リン・サックス

リン・サックス
リン・サックス
	リン・サックス 2022年5月
生まれる	1961; テネシー州メンフィス
国籍	アメリカ人
職業	映画監督
知られている	実験映画、ドキュメンタリー映画、メディアアート
配偶者	マークストリート
Webサイト	リンネサックス

リン・サックス（1961年生まれ）は、ニューヨーク州ブルックリン在住のアメリカ人実験映画監督、詩人です。彼女の映像作品は、ドキュメンタリーからエッセイ映画、実験的な短編映画、ハイブリッドなライブパフォーマンスまで多岐にわたります。フェミニストの視点から、サックスは社会批判と個人の主観を織り交ぜています。彼女の映画は、アーカイブ、パフォーマンス、複雑なサウンドワークの過激な使用を取り入れています。2013年から2020年にかけて、彼女はミュージシャンでサウンドアーティストのスティーブン・ヴィティエロと5本の映画でコラボレーションしました。

幼少期と教育

サックスはブラウン大学で歴史を専攻し、スタジオアートに重点を置いた学位を取得した。1985年に奨学金を得てロバート・J・フラハティドキュメンタリー映画セミナーに参加した際、実験的なドキュメンタリー映画制作に興味を持つようになった。そこで、後に彼女の指導者となるブルース・コナーやマヤ・デレンの作品に触発された。ニューヨーク市のグローバル・ビレッジとダウンタウン・コミュニティ・テレビジョン・センターで初めてメディアアートのクラスを受講した。その後すぐに、サックスはサンフランシスコに移り、サンフランシスコ州立大学に通い、その後サンフランシスコ・アート・インスティテュートに入学した。^[要出典]

サンフランシスコに滞在中に、彼女はジョージ・クーチャー、^{[要出典]、} トリン・T・ミンハ、クレイグ・ボールドウィン、ガンヴァー・ネルソンに師事し、協力しました。^[1]この間、彼女は画像と文章の創作にフェミニスト的なアプローチを取った初期の実験的なセルロイド作品を制作しました。これは、それ以来彼女の作品の基礎となっている取り組みです。^[要出典]

キャリア

1989年～2000年代初頭

サンフランシスコでの教育を終えた後、サックスは1989年に故郷メンフィスに戻り、『Sermons and Sacred Pictures』を撮影しました。これは彼女にとって初の長編実験ドキュメンタリーでした。この映画は、1930年代から1940年代にかけて活躍したアフリカ系アメリカ人の牧師であり映画製作者であったLOテイラー牧師の肖像です。この映画はその年、ニューヨーク近代美術館とマーガレット・ミード映画祭で上映されました。

1994年から2006年まで、サックスはベトナム、ボスニア、イスラエル、ドイツなど、国際戦争の影響を受けた地域で活動した。彼女の映画やウェブプロジェクトは、彼女が定義する「過去と現在の両方における従来のドキュメンタリー表現の限界」を露呈している。このスタイルで、彼女は5つの作品（Which Way Is East、The House of Drafts、Investigation of a Flame、States of Unbelonging、The Last Happy Day ）を制作し、 I Am Not A War Photographerシリーズとしてまとめている。^[2]

2007年、ブエノスアイレス国際インディペンデント映画祭で彼女の作品の回顧展が開催された。同年、彼女はクリス・マルケルとコラボレーションし、彼の短編映画『クジラに喝采』のリメイクを制作した。2008年にアルゼンチンに戻り、フリオ・コルタサルの短編小説にインスピレーションを得た初の物語作品『風に吹かれて』を撮影した。

リン・サックスは2008年にニューヨーク公共図書館の委託を受け、ウェブ作品「Abecedarium NYC」でオンラインインスタレーションの領域に進出しました。このインタラクティブなプロジェクトは、サックスや映画監督のバーバラ・ハマー、デビッド・ガッテン、ジョージ・クーチャーなどの他の協力者が制作した短編映画で表現された難解な単語のオンラインアルファベットです。これに加えて、このプロジェクトは参加型のブログスレッドや、一般に公開されている他のオンラインメディアフォーラム^[3]とのコラボレーションを通じて、継続的な探求となることを目指しています。

サックスは、動画作品の制作に加え、2009 年のミレニアム映画ジャーナルの「ドキュメンタリーの実験」特集号を共同編集し、2014 年の映画シリーズ「We Landed/ I Was Born/ Passing By: NYC's Chinatown on Film」をアンソロジー映画アーカイブで共同キュレーションしました。

2010年～現在

2010年、サックスは兄のアイラ・サックスとチームを組み、彼の短編映画「ラスト・アドレス」をニューヨーク・マンハッタンのキンメル・センターの外側の窓に設置するインスタレーション作品にすることを決めた。この作品は、エチル・アイヒルバーガー、デイヴィッド・ウォイナロヴィッチ、レイナルド・アレナスなど、1980年代と1990年代にニューヨークでエイズで亡くなった最も多作なアーティストたちについて瞑想したものである。

2011年、オックスフォード大学出版局はティモシー・コリガン著『The Essay Film: From Montaigne After Marker』を出版した。この本では、ハルン・ファロッキやアリ・フォルマンの作品と関連させてサックスの映画『States of Unbelonging』について論じる章が設けられた。

2013年、サックスは、ニューヨーク市チャイナタウンのシフトベッドアパートの住人が個人的および政治的な激動の物語を語るハイブリッドドキュメンタリー「 Your Day is My Night」を完成させた。この映画は、ニューヨーク近代美術館ドキュメンタリー週間で初公開され、その後、アナーバー映画祭、イメージズフェスティバル、バンクーバー国際映画祭、トラバースシティ映画祭で上映された。ネイションのスチュアート・クラワンズは、この映画を「驚くほど美しく瞑想的な作品。ルポ、夢、記憶、演技が混ざり合い、ヘスターストリートの角で知らないうちに通り過ぎてしまうかもしれない世界全体に観客を浸らせる」と評した。^[4]

2013年から2020年にかけて、彼女はサウンドアーティストのスティーブン・ヴィティエロと5本の映画『 Your Day is My Night』、『Drift and Bough』、『Tip of My Tongue』、『The Washing Society』、『Film About a Father Who』でコラボレーションしました。2021年2月、LAフィルムフォーラムは一連の上映会と対談で彼らのコラボレーションを祝いました。^[5]

2014年から2017年にかけて、サックスは劇作家のリジー・オルスカーとコラボレーションし、Every Fold Mattersと題した一連のサイトスペシフィックなライブパフォーマンスを行い、近所のコインランドリーの緊張感あふれる親密な空間とそこで働く人々を調査した。^[6] 2年間にわたりニューヨーク市のランドリー従業員への調査とインタビューを行ったサックスとオルスカーは、チン・バルデス・アラン、ジャスミン・ホロウェイ、ヴェラルバ・サンタ、トニー・トーンといったパフォーマーとハイブリッドドキュメンタリー『The Washing Society』（2018年）で協力した。この映画はニューヨークのブルックリン音楽アカデミーのBAMcinemaFestで初公開された。^[7]

2019年、テンダー・ボタンズ・プレスはサックスの詩集『Year by Year Poems』を出版した。^[8]

2020年、サックスはユタ州パークシティで開催されたスラムダンス映画祭のオープニング作品として長編ドキュメンタリー映画『Film About a Father Who』を初公開した。 ^[9]『Film About a Father Who』は批評家の絶賛を受け、ニューヨークタイムズの批評家による選出作品に選ばれ、「活発で多面的で心理劇に富んだ家族の肖像」と評された。^[10]

受付

2020年にハイパーアレジック誌に掲載された、シェフィールド・ドキュメンタリー映画祭でのサックス回顧展後の記事では、サックスの作品について次のように評している。「リン・サックスは常に安易な分類を逃れてきた…彼女は身振り、肌の一面、会話の断片、何気ない瞬間、個人的な思い出の品を捉え、それらを予期せぬパターンに織り込むことに焦点を当てている…[彼女は]個人的なものを演劇的なものに昇華させ…[そして]映画言語の多彩な表現を取り入れ、世界を記録し、消化し、そのパフォーマンスの美しさを視聴者に提供している。」^[11]

2021年に「リン・サックス：思考と表現の間」と題した彼女の回顧展を、ムービング・イメージ博物館で開催した後、映画評論家のキャット・サックスは『ムビ・ ノートブック』でサックスの映画について次のように書いている。「サックスは、彼女を取り巻く世界を眺め、思慮深く、しかし熟考した距離からそれを観察することで、自分自身を中心に置いている。」^[12]

受賞と栄誉

サックスの作品は、ロックフェラー財団、ジェローム財団、ニューヨーク州芸術評議会、ニューヨーク芸術財団^[13]からのフェローシップのほか、実験テレビセンターやマクドウェルコロニーでのレジデンスによって支援されています。2014年、サックスは映画とビデオの分野でグッゲンハイム財団フェローシップを受賞しました。 ^[14]

サックスの映画は、ニューヨーク近代美術館、パシフィック・フィルム・アーカイブ、サンダンス映画祭、ニューヨーク映画祭、ドカヴィブ、ドクリスボア、ウェクスナー芸術センター、ウォーカー・アート・センター、J・ポール・ゲティ美術館で上映されている。

彼女の作品の回顧展は、ムービング・イメージ博物館、シェフィールド・ドキュメンタリー映画祭、ブエノスアイレス国際インディペンデント映画祭、ハバナ国際新映画祭（ハバナ映画祭）、中国女性映画祭で開催されました。

2019年にバーバラ・ハマーと共同制作した映画『A Month of Single Frames』は、2020年にオーバーハウゼン国際短編映画祭でグランプリを受賞した。^[15]

2021年、エジソン映画祭^[16]とメイスルズドキュメンタリーセンターで開催されたプリズマティックグラウンド映画祭^[17]の両方で、実験映画とドキュメンタリーの分野でのサックスの一連の作品が評価されました。

学術界

サックス氏は、ニューヨーク大学、ハンターカレッジ、ニュースクール大学、メリーランドインスティテュート、カリフォルニア大学バークレー校で教鞭をとってきました。

映画やその他のメディア

サックスは、彼女の映画の中で、伝統的な時系列の物語を破壊したいと語っている。^[18]

四つ裂きの刑（1986年）
女性と4つの物のある静物画（1986年）
オブジェクトをその論理的始まりまで追跡する(1987)
説教と聖なる絵（1989）
科学の家: 偽りの事実の博物館(1991)
東はどちらへ：ベトナムからのノート（1994）
リリスの伝記（1997）
ウィンドウワーク（2000年）（このビデオアートは実験テレビセンターで見ることができます。）^[19]
風の写真（2001）
ホラー真空: 真空を嫌う自然(2000)
炎の調査（2001）
トルネード（2002）
ドラフトハウス（2002）
アタランタ 32年後(2006)
ノア、ノア(2006)
スモール・ワンズ(2006)
帰属意識の欠如(2006)
XY染色体プロジェクト(2007)
アベセダリウム：ニューヨーク（2007）
忘れられた惑星のジョージック（2008）
ラスト・ハッピー・デイ（2009）^[18]
風に吹かれて(2009)
クアドロ・ポル・クアドロ(2009)
翻訳者の使命(2010)
影の音(2011)
同じ流れが二度続く(2012)
ユア・デイ・イズ・マイ・ナイト（2013）^[20]
ドリフトとバウ（2014）
ヒトデ大動脈巨像（2015）^[21]
ティップ・オブ・マイ・タング（2017）^[22]
数字とメモで振り返る一年（2017年）^[23]
そして僕らは行進した。（2017）
ウォッシング・ソサエティ（2018年、リジー・オルスカー共同監督）^[24]
キャロリー、バーバラ、ガンヴァー(2018) ^[25]
年ごとの詩集（2019年）
ひと月の一コマ（2019年）^[26]
父親についての映画（2020）^[27]
少女は存在する（2020）^[28]
ベルナデット・メイヤーの幼少期の家を訪問（2020年）^[29]
オレンジグロー（2020）^[29]
24歳のマヤ（2021）^[30]
エピストラーリ：ジャン・ヴィゴへの手紙（2021）^[31]

参考文献

^ 「About | Lynne Sachs: 実験ドキュメンタリー映画監督」lynnesachs.com。
^ 「Lynne Sachs in the Memphis Commercial Appeal」。2012年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月28日閲覧。
^ “フィルムコメントのアベセダリウムNYC”.
^ 「クラワンズ、スチュアート。ザ・ネイション、「ハリウッドは終わるのか？」2013年3月11日」。
^ 「LAフィルムフォーラムが「リン・サックス＆スティーブン・ヴィティエロ：サウンドエンゲージメント」を発表」
^ 「プロジェクトについて」 2015年7月15日。
^ 「BAM ローズシネマ。『The Washing Society + Documentary Shorts Program』、2018 BAMCinemafest」。
^ 「リン・サックスの Year by Year Poems」。
^ 「ケイ、ジェレミー。スクリーンデイリー、「スラムダンス2020は『ある父親についての映画』で開幕」2019年12月18日」。
^ ケニグスバーグ、ベン（2021年1月14日）。「ケニグスバーグ、ベン。ニューヨークタイムズ、「『父親についての映画』レビュー：省略による家族の秘密」2021年1月14日」。ニューヨークタイムズ。
^ 「Scateni, Ren. Hyperallergic、「リン・サックスが話し言葉を映画言語に変える方法」2020年7月13日」。2020年7月13日。
^ 「サックス、キャット。Mubiノートブック、「リン・サックス：思考と表現の間」2021年1月14日」。
^ 「アーティストフェローとファイナリストのディレクトリ」（PDF）。ニューヨーク芸術財団。2018年。
^ 「リン・サックス」.
^ 「リン・サックスがオーバーハウゼン映画祭で「A Month of Single Frames」について語る」2020年6月。
^ 「トーマス・エジソン映画祭」.
^ 「プリズマティックグラウンド」。
^ ab 「DVDレビュー：ラスト・ハッピー・デイ」。Blogcritics。2011年10月13日。 2017年3月11日閲覧。
^ 「実験テレビセンター」。ローズ・ゴールドセン・アーカイブ・オブ・ニューメディアアート。コーネル大学図書館。hdl : 1813.001 /8946249。
^ ホーナデイ、アン（2011年10月19日）。「リン・サックスとナショナル・ギャラリーでの『Your Day is My Night』」ワシントン・ポスト。
^ 「ヒトデ大動脈巨像 - リン・サックス - 映画製作者協同組合」。
^ “リン・サックス: 私の舌先 - LA フィルムフォーラム”.
^ 「メモと数字で振り返る一年 | リン・サックス: 実験ドキュメンタリー映画監督」
^ 「VIFFチケットへようこそ！」
^ 「キャロリー、バーバラ、ガンヴォル - リン・サックス - 映画製作者協同組合」。
^ 「シングルフレームの月」。
^ ケニグスバーグ、ベン（2021年1月14日）。「『父親についての映画』レビュー：家族の秘密が隠されている」ニューヨークタイムズ。
^ 「少女は存在である」。
^ ab "Lynne sachs & – saccades".
^ 「リン・サックス回顧展：思考と表現の間 [オンライン]」。
^ 「Epistolary」. 2021年12月30日.

外部リンク

公式サイト
IMDbのリン・サックス
リン・サックス・グッゲンハイム財団フェローシップ

[lynnesachs-1] 「About | Lynne Sachs: 実験ドキュメンタリー映画監督」lynnesachs.com。

[2] 「Lynne Sachs in the Memphis Commercial Appeal」。2012年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月28日閲覧。

[3] “フィルムコメントのアベセダリウムNYC”.

[4] 「クラワンズ、スチュアート。ザ・ネイション、「ハリウッドは終わるのか？」2013年3月11日」。

[5] 「LAフィルムフォーラムが「リン・サックス＆スティーブン・ヴィティエロ：サウンドエンゲージメント」を発表」

[6] 「プロジェクトについて」 2015年7月15日。

[7] 「BAM ローズシネマ。『The Washing Society + Documentary Shorts Program』、2018 BAMCinemafest」。

[8] 「リン・サックスの Year by Year Poems」。

[9] 「ケイ、ジェレミー。スクリーンデイリー、「スラムダンス2020は『ある父親についての映画』で開幕」2019年12月18日」。

[10] ケニグスバーグ、ベン（2021年1月14日）。「ケニグスバーグ、ベン。ニューヨークタイムズ、「『父親についての映画』レビュー：省略による家族の秘密」2021年1月14日」。ニューヨークタイムズ。

[11] 「Scateni, Ren. Hyperallergic、「リン・サックスが話し言葉を映画言語に変える方法」2020年7月13日」。2020年7月13日。

[12] 「サックス、キャット。Mubiノートブック、「リン・サックス：思考と表現の間」2021年1月14日」。

[13] 「アーティストフェローとファイナリストのディレクトリ」（PDF）。ニューヨーク芸術財団。2018年。

[14] 「リン・サックス」.

[15] 「リン・サックスがオーバーハウゼン映画祭で「A Month of Single Frames」について語る」2020年6月。

[16] 「トーマス・エジソン映画祭」.

[17] 「プリズマティックグラウンド」。

[Blog_Critics-18] 「DVDレビュー：ラスト・ハッピー・デイ」。Blogcritics。2011年10月13日。 2017年3月11日閲覧。

[ETC-19] 「実験テレビセンター」。ローズ・ゴールドセン・アーカイブ・オブ・ニューメディアアート。コーネル大学図書館。hdl : 1813.001 /8946249。

[20] ホーナデイ、アン（2011年10月19日）。「リン・サックスとナショナル・ギャラリーでの『Your Day is My Night』」ワシントン・ポスト。

[21] 「ヒトデ大動脈巨像 - リン・サックス - 映画製作者協同組合」。

[22] “リン・サックス: 私の舌先 - LA フィルムフォーラム”.

[23] 「メモと数字で振り返る一年 | リン・サックス: 実験ドキュメンタリー映画監督」

[24] 「VIFFチケットへようこそ！」

[25] 「キャロリー、バーバラ、ガンヴォル - リン・サックス - 映画製作者協同組合」。

[26] 「シングルフレームの月」。

[27] ケニグスバーグ、ベン（2021年1月14日）。「『父親についての映画』レビュー：家族の秘密が隠されている」ニューヨークタイムズ。

[28] 「少女は存在である」。

[Lynne_sachs_&_–_saccades-29] "Lynne sachs & – saccades".

[30] 「リン・サックス回顧展：思考と表現の間 [オンライン]」。

[31] 「Epistolary」. 2021年12月30日.