オルガンソナタ（バッハ）

ヨハン・ゼバスティアン・バッハのオルガンソナタ集BWV 525–530 は、トリオソナタ形式のソナタ6曲からなるコレクションである。各ソナタは3楽章から成り、2つの鍵盤とオブリガートペダルによる3つの独立したパートがある。このコレクションは1720年代後半にライプツィヒでまとめられ、バッハの以前のカンタータ、オルガン作品、室内楽からの以前の作品の改作と、いくつかの新作曲の楽章が含まれていた。第6のソナタ BWV 530 は、3楽章すべてがこのコレクションのために特別に作曲された唯一の作品である。オルガンで演奏する場合、第2手鍵盤パートは、適切なレジストレーションで鍵盤の1オクターブ下で演奏されることが多い。評論家は、このコレクションは部分的にはオルガン技術を磨くための個人研究用に意図されていたのではないかと示唆しており、中にはペダル式クラヴィコードで演奏できる音域であることを指摘する者もいる。^[1]ソナタ集は、一般的にバッハのオルガン作品の傑作の一つとみなされている。また、このソナタはオルガン作品の中で最も難しい作品の一つとも考えられている。

Sechs Sonaten oder Trio für zwey Claviere mit dem obligaten Pedal.バッハの帽子は Sohn, Wilh を代表します。フリーデマン、アウフゲセット、ウェルチャー・シッヒ・ダミット・ツー・デム・グロセン・オルゲルシュピーラー・ヴォルベライテン・ムステ、デア・ナッハー・ゲワードン・イスト。マン・カン・フォン・アイラー・シェーンハイト・ニヒト・ゲング・セーゲン。 Alter des Verfassers gemacht, und können als das Hauptwerk desselben in Dieser Art angesehen werden での Sie sind in dem reifsten Alter des Verfassers gemacht, und können als das Hauptwerk desselben

— ウーバー ヨハン セバスティアン バッハス レーベン、クンストとクンストヴェルケ、ヨハン ニコラウス フォルケル、ライプツィヒ、1802

オルガンソナタは、ライプツィヒで最初に自筆の原稿としてまとめられ、バッハの研究者は、その原稿がおよそ1727年から1730年の間に書かれたものとしている。6つのソナタの番号と原稿の終わりを示す見出し以外に、バッハ自身はそれ以上の詳細を残していない。バッハの死後、音楽家のゲオルク・プールハウ（1773年 - 1836年）が、このコレクション（および18のコラール前奏曲）の表紙にタイトルと解説をつけた。^[2]

バッハの伝記作家ヨハン・ニコラウス・フォルケルは、このソナタについて次のように述べている。^[3]

オブリガート ペダル付きの 2 台のキーボードのための 6 つのソナタまたはトリオ。バッハは、これらの曲を長男のウィルヘルム フリーデマンのために作曲しました。フリーデマンはこれらの曲を練習することで、後に偉大なオルガン奏者となるための準備をしました。これらの曲の美しさは、いくら言っても足りません。これらの曲は、作曲家が成熟した頃に書かれたもので、この種の曲としては彼の主要な作品といえます。

表紙のポールチャウの解説は、フォルケルのこの一節を直接引用したものです。

オルガンソナタは、演奏と作曲の両面で部分的に教育的な目的を持ったバッハの鍵盤楽器作品集の集大成である。当初はバッハの長男ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのために作曲されたが、弟子たちの定番レパートリーにもなった。鍵盤楽器コレクションには、オルゲルビュッヒライン、2声と3声のインヴェンション、平均律クラヴィーア曲集第1巻、フランス組曲、6つのパルティータ（クラヴィーア練習曲第1番）などがある。^[4]

ソナタ集については、2 つの主な出典が知られています。最初の自筆楽譜 (おそらくオリジナルの作曲楽譜ではない) は、透かし模様の入った紙に書かれており、1727 年から 1730 年の間に書かれたものであることがわかります。2 番目の「清書」は、ヴィルヘルム フリーデマンが書き始め、バッハの 2 番目の妻アンナ マグダレーナが完成させました。さらに、バッハの仲間による後世の写しが多数存在し、その中には、ワイマール出身のバッハの元弟子ヨハン カスパル フォーグラーが作成した BWV 527 の第 1 楽章と BWV 529 の緩徐楽章の写しがあります。現存するこのコレクションの原稿と、ヴィルヘルム・フリーデマンの将来のキャリア（ライプツィヒの法律学生、その後ドレスデンのゾフィー教会のオルガン奏者）やバッハの第三カンタータ集におけるオブリガートオルガンへの新たな関心など、その作曲を取り巻く状況から、このコレクションが編纂された時期は、正確性はないものの、おおよそ1727年から1730年の間と推定できる。^{[5] [6] [7]}

他の作曲家の作品に関するバッハの知識と、このコレクションより前のバッハ自身のオルガンと器楽アンサンブルのための作品という 2 つの主な情報源から、このコレクションがどのようにまとめられ、バッハのオルガン三重奏曲のジャンルがどのように発展したかについて、部分的に理解することができます。

いくつかの楽章には、オルガン曲や室内楽作品としての前身があった。最後のソナタ BWV 530 だけが、すべての楽章が新たに作曲された。他の楽章で新たに作曲されたことが確実にわかっているのは、BWV 525 の緩徐楽章と BWV 529 の第 1 楽章のみである。BWV 529 の最後の楽章もおそらくこのカテゴリに入るが、ケーテンとワイマール時代のバッハの失われた器楽三重奏ソナタの編曲である可能性がある。ハンス・エップシュタインは、いくつかの楽章は失われた室内楽作品の編曲である可能性があると示唆しているが、オルガンの作曲は特異なことが多いため、彼の仮説はせいぜい数楽章にしか当てはまらない。

これまでのところ、初期の作品からかなりの確実性をもって知られている楽章は 6 つあります。

4 つの楽章には、オルガン作品として以前のバージョンがあります。

• BWV 525 の第 1 楽章。
• BWV 527 の第1楽章;
• BWV 528の緩徐楽章;
• BWV 529の緩徐楽章。

2 つの楽章は、器楽三重奏曲の編曲として知られています。

• BWV 527 の緩徐楽章は、失われた器楽作品の改作であり、後にフルート、ヴァイオリン、チェンバロのための三重協奏曲BWV 1044の緩徐楽章でも再利用された。この編曲は、バッハがライプツィヒのコレギウム・ムジクムの指揮者を務めていた 1729 年から 1740 年にかけての期間に作曲されたとされている。コレギウム・ムジクムは、カフェ・ツィンメルマンでコンサートを開催していた町の音楽家の団体である。
• BWV 528 の第 1 楽章は、オーボエ ダモーレ、ヴィオラ ダ ガンバ、通奏低音用に作曲されたカンタータ「すべての神々よ、天の父よ」BWV 76の第 2 部冒頭のシンフォニアの編曲です。BWV 528a と命名されたバッハ (2013) は、残りの 2 つの楽章を使用して同じ楽器の組み合わせでトリオ ソナタ全体を再構成したものです。この失われた作品は、バッハがワイマールに住んでいた時代のものと考えられています。ピーテル ディルクセンの版では、演奏者は 3 つのキー (ト短調、ホ短調、または 2 つの混合) を選択できます。

いくつかの楽章はバッハの他のオルガン作品と関連していた。緩徐楽章BWV 529の初期版（緩徐楽章の中で最も精巧で巧みに書かれたもの）は前奏曲とフーガ ハ長調BWV 545と対になっていた。また、BWV 528の最終楽章は前奏曲とフーガ ト長調BWV 541と対になっていた。現在では、これらの組み合わせはバッハのライプツィヒ時代に始まったと考えられている。このコレクションがどのようにして生まれたのかを決める上で問題となるのは、オルガンソナタの元になったと思われる多くの器楽作品が失われているということである。そのような室内楽曲はカール・フィリップ・エマヌエル・バッハが1754年に著した『ネクロログ』で触れられており、多くはケーテンで作曲されたと考えられている。ヴォルフ（1994）は、これはバッハの死後、声楽作品がヴィルヘルム・フリーデマンとカール・フィリップ・エマヌエルに引き継がれ、その存続が保証されたのに対し、室内楽作品はごくわずかしか現存せず、ほとんどがバッハの次男ヨハン・クリスティアン・バッハとヨハン・クリストフ・フリードリヒ・バッハに継承されたという事実を反映しているのではないかと示唆している。

自筆譜の訂正とソナタの様式的要素の詳細な分析から、ブレイグ (1999) は、ソナタは最終的に 2 つのグループに分かれて作曲されたと示唆している。第 1、第 3、第 4 ソナタからなる第 1 グループは、フーガ的性格を持ち、様式的にも密接な関係にある第 1 楽章と最終楽章を持つ。第 2、第 5、第 6 ソナタからなる第 2 グループは、ほとんどの作曲上の訂正が行われ、協奏曲のような形式を持ち、最初の楽章とフーガ的な最終楽章に対照的なトゥッティとコンチェルタートのセクションがある。ヴィルヘルム・フリーデマンとアンナ・マグダレーナが作成した 2 番目の「清書」でも、バッハは 3 つの楽章 (第 1、第 5、第 6 ソナタ) に訂正を加えた。^[8]

ソナタは独自の世界を作り出しており、ライプツィヒ・カンタータの第1楽章や平均律クラヴィーア曲集第1番の前奏曲やフーガと同じくらい特徴的で完成度が高い。両手の演奏は単なる模倣ではなく、演奏者に不思議な満足感を与えるように計画されており、フレーズが互いに応答し、シンコペーションが手から手へと踊り、2人のヴァイオリニストでさえもまったく分からないほど明白である。メロディーは明るいか控えめか、長いか短いか、陽気か悲しげか、すぐにそれが何であるかが認識でき、（耳がすぐに感じるように）反転できるように作られている。おそらく、演奏者に要求される技術的要求も、その独特の雰囲気に貢献している。

— ウィリアムズ（2003年、9ページ）

バッハはこのソナタ集で独自の作曲ジャンルを生み出しましたが、オルガン三重奏曲のルーツは、それ以前の作曲家の作品やバッハ自身の初期のオルガン作品にまで遡ることができます。

バッハは、ボワヴァン、クレランボー、グリニー、ルベーグ、レゾンなど17世紀フランスのオルガン奏者によるオルガン作品を多数所有していた。これらの奏者たちは、2つの手鍵盤とペダルのための三重奏曲、対話型三重奏曲、3つの鍵盤からなる三重奏曲を作曲しており、各手鍵盤に独特の音階が付けられている。しかし、バッハのソナタは、2重奏またはリトルネッロ形式であるため、これらのフランスのオルガン三重奏曲の影響はほとんど受けていない。

バッハのタイプのオルガン三重奏曲の初期のモデルは、 18の偉大なコラール前奏曲、特に「主よ、神はわれらの道を」 BWV 664aと「主よ、キリストよ、われらの道を」BWV 655aの三重奏曲の最初のバージョンに見られます。これらのコラール前奏曲は両方とも、バッハがワイマールに滞在していた時期の終わり頃に書かれました。BWV 664aとBWV 655aは両方とも、可逆対位法を含む2つのヴァイオリンのためのイタリアのトリオソナタのパターンに従っています。より基本的な形では、この種の三重奏曲は、ブクステフーデ、ファン・ノールト、アームスドルフ、そしてバッハのリューネブルクの師であるゲオルク・ベームが自由に作曲したコラール前奏曲のいくつかに、ドイツのオルガン音楽にすでに登場しています。バッハの2つのコラール前奏曲では、オルガン三重奏が完全に発展して協奏曲のような速い楽章となった。リトルネッロ形式で書かれており、主題は低音部と高音部にあって、技巧的なエピソードを伴って模倣的に書かれている。BWV 528の緩徐楽章の最初の版もほぼ同じ時期に遡る。2つのコラール前奏曲の大規模な構造の代わりに、音楽素材はしばしば魅惑的な美しさを持つ、模倣的な2小節のフレーズに分割されている。ソナタBWV 525–530はもはや典礼的な言及はないが（特に定唱がない）、2つのワイマールのコラール前奏曲の協奏曲のような性質を保っており、それらと同様に手鍵盤とペダルのパートは、ヴァイオリンやフルートのような独奏楽器ではなく、オルガン特有の表現方法で書かれている。一方、オルガンソナタの作曲スタイルと、ヴィヴァルディや他の作曲家による器楽協奏曲のバッハによるオルガン編曲の作曲スタイルの間には、ほとんど類似点がない。^[9]

室内楽的な性質を持つオルガンソナタは、やはりライプツィヒで作曲または編曲されたバッハのオブリガートチェンバロと独奏楽器（ヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバ、フルート）のためのソナタと明らかな類似点がある。これらはすべて、2部構成とリトルネッロ楽章を含むトリオソナタ形式で書かれている。さらに、オブリガートチェンバロとヴァイオリンのための6つのソナタ集、BWV 1014-1019 も同様の調査が行われ、楽器の組み合わせで考えられるすべての書き方が記録されているようだ。しかし、大きな違いもある。

• オルガンソナタは3楽章の協奏曲形式で考えられているのに対し、器楽ソナタは教会ソナタのように4楽章以上で構成されています。
• 器楽ソナタでは、上半身と下半身の間に厳密な平等が保たれておらず、メロディー楽器の素材と、純粋に通奏低音のような役割を果たす鍵盤楽器の素材が区別されることが多い。
• 器楽ソナタでは、いずれかのパートを追加の声部または二重停止音で分割することができます。
• 器楽ソナタの楽章は、おそらく音楽のテクスチャーがより豊富であるせいか、拡散的で拡張的であるのに対し、オルガンソナタの楽章は、一般的にテクスチャーへの関心が低く、形式がより明確で、より簡潔で簡潔であり、時にはミニチュアのように思えるほどである。

おそらく、器楽ソナタとオルガンソナタの最も類似した点は、テクスチャ、メロディー、構造など、あらゆる面でフーガの終楽章に見られる。ソナタの種類の違いは、後にシャイベによって明確にされ、彼はソナタ・ダ・キエーザ（下記参照）と対比するためにソナタ・アウフ・コンチェルテナートという用語を導入したが、この規則には例外が数多くある。評論家たちは、オルガンソナタ集がバッハの三重奏形式の発展における後期段階の一つを示すものであることに同意している。^[10]

純粋に器楽のみのトリオ・ソナタを開発した主要な作曲家の一人に、バッハと同時代人でカール・フィリップ・エマヌエル・バッハのゴッドファーザーであり、ハンブルクの楽長の前任者であるゲオルク・フィリップ・テレマンがいる。テレマンがフランスの古いトリオ・ソナタの伝統から取り入れた数少ない特徴の一つは、楽器編成の適応性である。テレマンの「6つの協奏曲と6つの組曲」（1715–1720）は、2つまたは3つの楽器（オプションでヴィオラ・ダ・ガンバまたはチェロ）で演奏できる。協奏曲のいくつかの楽章は、テクスチャや形式でバッハのオルガン・ソナタと類似点が時折見られる。ウィリアムズ（1980）は、フルートとチェンバロのためのホ短調協奏曲第4番TWV 42:e3の第2楽章後半から次の例を挙げている。

協奏曲の他の楽章のいくつかは、スワック（1993）とゾーン（2008）によって協奏曲ソナタの例として引用されている。バッハの弟子ヨハン・ルートヴィヒ・クレブスによる後期のオルガンソナタは明らかにバッハの影響を示し、そのスタイルを忠実に模倣している。逆に、クレブスの世代に人気があった新しいガラント様式の作曲は、BWV525-530のいくつかの楽章、例えば第4ソナタの緩徐楽章に認められる。バッハの弟子によって書かれたオルガン三重奏曲がいくつか現存しており、シュタウファー（2016）とディルクセンによるバッハ（2010）で詳細に論じられている。^[11]

ウィリアムズ（2003年）とスペアストラ（2004年）は、バッハのBWV525-530の鍵盤楽器の音域はテナーのCより下になることはほとんどなく、そのため左手を1オクターブ下げることで、18世紀の慣習に従って、 ペダル1つだけのクラヴィコードで演奏できた可能性があると指摘している。

音楽理論家でオルガン奏者のヨハン・アドルフ・シャイベはバッハの弟子で、ドイツで初めてソナタ、協奏曲、シンフォニアなどの音楽ジャンルを説明した人物の一人である。彼はバッハの作品に対して複雑な見解を持っていた。彼はバッハのオルガン作品のいくつかをその複雑さゆえに非常に批判し、バッハの「巧妙な」対位法を、1730年以来バッハの熱心な批評家となっていたもう一人の音楽評論家、オルガン奏者で作曲家のヨハン・マッテゾンの「自然な」旋律と比較した。1737年にシャイベはバッハについて「作品に大げさで混乱した性格を与えることで、作品から自然さをすべて奪い、過剰な芸術によってその美しさを覆い隠してしまった」と書いている。^{[12] [13] [14] [不完全な短い引用]}

しかし、トリオ・ソナタについては、シャイベは賞賛するばかりだった。なぜなら、それらは「協奏曲風のソナタ」という彼の理論に合致すると考えていたからだ。シャイベは、その論文『音楽批評』（1740-1745）の中で、この音楽ジャンルについて、正真正銘のソナタと協奏曲風のソナタを区別して、次のように述べている。^{[15] [a]}

まず、3 部ソナタと 4 部ソナタについて説明します。前者は通常「トリオ」、後者は「カルテット」と呼ばれ、その後、他のソナタについて説明します。最初に説明する 2 つのタイプのソナタは、適切なソナタまたは協奏曲スタイルのソナタのいずれかの方法で適切に編曲されています...

[トリオ] の本質は、何よりもまず、すべてのパート、特に上声部に規則的な旋律があり、フーガが展開されることです。協奏曲スタイルで編曲されていない場合は、複雑で変化に富んだパッセージをほとんど導入しないで、むしろ、簡潔で流れるような自然な旋律が全体にわたって存在する必要があります...

これらのソナタでよく見られる順序は次のとおりです。最初に緩やかな楽章が現れ、次に速いまたは活発な楽章が現れます。その後緩やかな楽章が続き、最後に速くて明るい楽章で終わります。しかし、時々、最初の緩やかな楽章を省略して、すぐに活発な楽章から始めることもあります。これは、ソナタを協奏曲形式で作曲する場合に特に行われます...

[最初の緩徐楽章] に続く速い、または活発な楽章は、通常のフーガでない場合は、通常フーガ風に作曲されます。三重奏曲が協奏曲のような場合は、一方の [上部] パートをもう一方のパートよりも完全に作曲することができ、その結果、複雑で、流れのある、変化に富んだパッセージが数多く聞かれることがあります。この場合、最低部は、他の通常のソナタよりも簡潔に作曲されないことがあります。

ブリーグ (1999) が述べているように、シャイベはバッハのオルガンソナタを協奏曲ソナタというジャンルへの主な貢献とみなしている。これらのソナタは、低音部の役割とスタイル、および3楽章形式という2つの点でシャイベの説明に一致している。第一に、ペダル鍵盤のテクニックの制限により、ペダルの低音部は鍵盤の上部2つのパートよりも単純にする必要があった。それでも、シャイベの分析は、その厳密な形では半分の楽章、つまり第1ソナタを除くすべてのソナタの最初の速い楽章、第1と第4ソナタを除くすべてのソナタの遅い楽章、および第3ソナタ BWV 527 全体にのみ当てはまる。他のすべての楽章、特に第1ソナタ BWV 525 全体とすべての最後の速い楽章では、主題はペダルに移り、通常は装飾音を取り除いた簡略化された形式になっている。そのため、これらの楽章でも、低音部は上部のパートほど複雑ではない。

第二に、最初の緩徐楽章を省いて3楽章に限定したのは、おそらくバッハの意識的な決断だったのだろう。^[16]ほとんどが4楽章で構成されている、初期のヴァイオリンとオブリガート・チェンバロのためのソナタ集（BWV 1014–1019）では、冒頭の緩徐楽章にヴァイオリン独奏のための長いカンティレーナの旋律がある。この書き方はオルガンにはうまく翻訳できなかっただろう。実際、バッハはそのような旋律線を、装飾的なコラール前奏曲の精巧な定旋律部に取っておいたのだ。ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタでは、バッハは緩徐楽章で厳密なトリオ・ソナタ形式に固執せず、オブリガート・チェンバロの部分の上部を2つの声部に分割したり、ヴァイオリンがダブル・ストップでハーモニーを補ったりできる。オルガン・ソナタでは、ハーモニーはペダルと2つの手鍵盤パートによって提供され、最初から最後まで単一の旋律線を演奏する。^[17]

動き

• [アレグロ]²
  ₂変ホ長調
• アダージョ¹²
  ₈ハ短調
• アレグロ³
  ₄変ホ長調

動き

• ヴィヴァーチェ²
  ₂ハ短調
• ラルゴ³
  ₄変ホ長調
• アレグロ²
  ₂ハ短調

動き

• アンダンテ²
  ₄ニ短調
• アダージョ・エ・ドルチェ⁶
  ₈ヘ長調
• ヴィヴァーチェ³
  ₈ニ短調

動き

• アダージョ⁴
  ₄– ヴィヴァーチェ³
  ₄ホ短調
• アンダンテ⁴
  ₄ロ短調
• 小さなアレグロ³
  ₈ホ短調

動き

• アレグロ³
  ₄ハ長調

明るく楽譜に記され、巧みに作曲されたこの楽章は、ダ・カーポ A – B – A形式です。構造とテクスチャーは、 2 本のフルートと通奏低音のためのガラント様式のトリオ ソナタに似ています。ただし、鍵盤パートの音域は、そのような楽器の音域を超えています。また、複雑な展開部を伴う簡潔で慣用的な鍵盤の書き方は、オルガン ソナタの典型です。Aセクションは 50 小節の長さです。54 小節の展開部Bの後、セクション全体が再演されます。

A セクションの冒頭 2 小節は、片方の手鍵盤でソロの 16 分音符の装飾とそれに続く 8 分音符の tutti の応答から構成されています。これは楽章全体で繰り返され、新しいエピソードの始まりを示しています。最初の 16 小節のセグメントでは、2 つの手鍵盤間で模倣的に演奏される 16 分音符の音階パッセージと交互になります。その素材は、上部のパートを入れ替えて属調で繰り返されます。14 小節の短い「展開」エピソードがあり、7 小節にわたって冒頭セグメントの素材がパート間で入れ替わり (ある段階では長いペダル ポイントを経由)、次に手鍵盤パートを反転させて繰り返されます。模倣の 16 分音符の音階を繰り返す短い 5 小節のコーダがセクションBにつながります。

楽章全体に合わせて、主要な展開部B は、 21 小節、12 小節、21 小節からなる対称的なダ・カーポa – b – a構造になっています。セクションBの冒頭で、16 分音符のフーガ主題が導入されます。これは、主要主題の冒頭の華やかな装飾と形は似ていますが、アルペジオとは対照的に音階の音型を含んでいます。フーガ主題は、冒頭の華やかな装飾から始まり、次第に長くなっていく主要主題の断片が聞こえ始める前に、上声部同士のやり取りの中で自由に展開されます。中央のbエピソードでは、主要主題の 4 小節の繰り返しが 2 つ、4 小節にわたって含まれ、両方の主題の要素が同時に聞こえ、両手鍵盤を交互に繰り返します。セクションBには、特に主要主題の間投詞において、重要な転調があります。最初のセクションaはハ長調、セクションb はハ長調で、間投詞はヘ長調とイ短調です。そして、セクションAの素材の転回形がA 短調で戻り、セクションAの再現を予期して、ト長調、ヘ長調、ニ短調、ハ長調の主要テーマが挿入されます。

ペダルパートは楽章全体を通じて通奏低音の役割を果たしており、セクションBでは特にシンプルな形で演奏されている。Aセクションではペダルパートに8分音符のウォーキングベースとペダルポイントが含まれており、ペダルモチーフの多くは鍵盤パートの音型から派生している。^[18]

• ラルゴ⁶
  ₈マイナー

フォーグラー、ヴァルター、ケルナーによって作成された手書きの写本によると、この楽章はオルガンのための前奏曲とフーガ ハ長調 BWV 545 の間の中間楽章として頻繁に演奏されていたことがわかります。この楽章はもともとワイマールで作曲され、オルガンソナタ集のために改訂されたと考えられています。

サックマン（2000）は、この楽章は、ワイマール・カンタータ『私は皆のために』 BWV 21のシンフォニアなど、バッハの他の多くの器楽緩徐楽章と同様に、アルカンジェロ・コレッリが洗練し完成させたイタリアのソナタ様式、いわゆる「コレッリ様式」の影響を示していると指摘している。この様式は、コレッリのヴァイオリン・ソナタ作品5の「装飾された」緩徐楽章に代表され、そこではリズムと「ディアステマ」（メロディーの連続する音の間隔）の両方を通じて、音楽モチーフの範囲が幅広く変化している。^{[19] [20]}クロッカー（1986）が説明しているように、この様式は叙情性によって特徴付けられる。コレッリは「声楽にしか見られなかった叙情性で」ソナタ・ダ・キエーザを雄弁さの新たなレベルに引き上げた。そのスタイルは、以前の作曲家たちのものよりも「より滑らかで明瞭」であり、「広々とした感覚と広がりを与え、より長い長さを幸いにも補強している」^{[21] 。}

ウィリアムズ (1985) ^{[不完全な短い引用]は、}ラルゴを、通奏低音にのせて対話する2つの声部からなる楽章で、フーガ、リトルネッロ、ダ・カーポ・アリアという3つの異なる音楽形式の要素を組み合わせたものであると、大まかな音楽的説明をしている。これらが合わさって、憂鬱な雰囲気や感情が作り出される。冒頭の小節では、通奏低音にのせて最初のフーガの主題と対主題がマニュアルで聞かれる。対位法で叙情的な主題と対主題を伴う哀歌的なパッセージは、楽章中、ほとんど変更されることなく数回聞かれる。それは毎回戻ってきてリトルネッロの役割を果たしており、すぐに認識できる。第2主題は第13小節から始まり、バッハがこの楽章で用いる他の音楽的図形のグループを示している。 harvtxt エラー: ターゲットがありません: CITEREFWilliams1985 (ヘルプ)

ムーブメントの詳細な構造は次のとおりです。

• A、1小節目から12小節目。上鍵盤にイ短調のフーガ風の3小節の主題があり、ペダルで四分音符と八分音符の通奏伴奏が付きます。下鍵盤で主題が始まる1小節前、4度下で上鍵盤で半音階の対主題が始まります。最後の8小節目から12小節目までは、半音階の対主題の音型から派生した鍵盤間の対位法があり、一部は連続的に、一部は模倣的な応答となっています。
• B、13～20小節目。ハ長調の第2主題のセクション。最初の小節では、上声部に16分音符、下声部に16分音符の連続があり、次の小節では反転され、パート間で交換されます。パート間で逆の動きとさらなる16分音符の音型を伴う2小節の間奏の後、セクションAのエピソードの模倣フレーズが再び聞こえ、その後、16分音符/16分音符の音型の2つの最初の小節が逆の順序で繰り返されます。
• A、21～32小節。最初の8小節でハ長調の最初のフーガ主題が戻ってきて、手鍵盤パートが入れ替わり、8小節目で下手鍵盤が沈黙する。対位法の間は半音階は使用されない。その後、上手鍵盤を入れ替えて15～18小節が繰り返される。
• B、33～40小節。第2主題（13～14小節）は、ニ短調の属調にわずかに変更され、その後、9～12小節がニ短調で再演され、続いて15～16小節がイ短調のホームキーに戻って再演されます。
• A、41～54小節。冒頭のセクションAの繰り返しですが、今度は最初から下鍵盤に対主題が伴奏として付いています。最後の2小節のコーダはフリギア旋法の終止符を打っています。

この楽章のダ・カーポ的側面は、イ短調の最初と最後の部分に現れており、これが13～40小節からなる中間部を形作っています。中間部は、ハ長調の相対的な長調で新しい音楽素材で始まります。この楽章では、リトルネッロを形成する7小節のフーガの旋律部分（1～7、21～27、41～47小節）は分割されることなく、その間の小節は、16分音符の音型から展開され、自由に並べ替えられる長いフレーズになっています。長い16分音符のフレーズ自体は、4つの16分音符の明確な「モチーフセル」から展開されており、これらは第4小節の最後の8分音符、第13小節の最初の8分音符、および第16小節の最後の8分音符に見られます。これらはいずれもリトルネッロ部分には現れず、ヴァルターが1708年の理論的論文『音楽作曲の原則』で「さまざまな音型」と呼んだ例です。 (自由に展開された素材の例は、すでに第8小節(および後に第48小節)に見られ、この小節は接続パッセージとして機能します。ここでの減5度は、バッハが後に第3の鍵盤楽器パルティータ イ短調 BWV 827 の冒頭の幻想曲で使用したものと似ています。) したがって、リトルネッロのメロディーの叙情的な主題素材は、それが囲む自由に展開された16分音符のエピソードの主題素材とは区別されています。このようにしてバッハは「モチーフを通して作曲する」というシステムを、オルガン小品集のコラール前奏曲よりもさらに推し進めた。^[22]

• アレグロ²
  ₄ハ長調

フーガ風の最終楽章 BWV 529 は、より前向きな第 1 楽章とは対照的に、確立されたパターンに従っています。冒頭のテーマ、つまり第 1 主題は、コレッリのヴァイオリンソナタ第 3 番作品 5のアレグロ^{[20]や、その後の}『平均律クラヴィーア曲集』第 2 巻の 4 声のフーガ変イ長調のアレグロに似ています。BWV 529 では、ペダルもフーガの第 3 声部として参加しています。第 1 フーガ主題の 16 分音符の主モチーフ (最初の 6 音) はペダルとよく合っており、第 2 主題の後半では、鍵盤の 16 分音符もペダル部分で取り上げられています。

ウィリアムズ (2003) は、この楽章の「独創的な」構造について論じており、彼はこれを「明るく、外向的で、調和がとれ、落ち着きがなく、複雑」と表現している。ペダルの「教育的」または挑戦的なフットワークとマッチした「独創的な」16分音符のパッセージがマニュアルにある。この構造は2つのレベルで見ることができる。1つは、ダンス形式の幅広い2分音符構造である。第1部は1～73小節で構成され、第1主題と第2主題に続いてト長調の属調で短いコーダが続く。第2部は73～163小節で、第1主題のリプライズが展開部の形をとり、その後に第2主題とハ長調の主音でコーダが続く。^[23]

一方、より詳細なセクション分けもある。^[23]

• A、第 1 主題、1 小節目から 29 小節目。フーガの主題が手鍵盤で聞かれ、続いて 16 分音符の対主題が聞こえます。ペダルは独自の断片的なモチーフで通奏低音の役割を果たします。エピソードは 13 小節目から始まり、ウォーキング ベースの上で手鍵盤を交互に 16 分音符のパッセージワークが続きます。21 小節目では、上声部の対位法が、終止符の前にフーガの主題の主要モチーフの 3 つのステートメント (21、23、25 小節目) にわたって続きます。
• B、第 2 主題、29 ～ 59 小節目。第 2 主題は上鍵盤の主音で聞かれ、下鍵盤で応答し、次に 1 オクターブ下のペダルで応答します。39 小節目では、下鍵盤でイ短調で聞かれ、上鍵盤で下鍵盤が平行 3 度で応答します。次に、下鍵盤から始まるイ短調の第 1 主題の対主題が再び聞かれます。51 小節目では、セクションB はセクションAの終わりに似た 8 小節のコーダで終了します。上声部は、ペダルで第 1 主題の主モチーフを 4 回演奏しながら、第 2 主題の 16 分音符の主モチーフを交互に演奏します。
• A、コーダ、59〜73小節目。ト長調の属調で、第1主題のストレット版があり、13小節目からエピソードの再現が始まります。
• A、第 1 主題、73 ～ 119 小節。さまざまな短調で転調し、4 つの部分に分かれた、拡張された複雑な展開部。詳細は以下で説明します。
• B、第 2 主題、119 ～ 149 小節。第 1 セクションBと同様ですが、上部のパートが入れ替わり、下属調は F 長調です。
• A、コーダ、149〜163小節。最初のコーダと同じですが、再び上部のパートが入れ替わり、終止符が調整されています。

展開部 (73 小節目から 119 小節目) は 4 つのパートから構成されています。簡潔に記された最初のパート (73 小節目から 89 小節目) では、最初の主題がさまざまな短調で転調され、3 つのパートを通して 16 分音符がほぼ一定に流れていきます。

フーガ主題の主要モチーフは変更されていないが、16分音符の対主題は自由に変更されている。フーガ主題は、まず上鍵盤で、次に下鍵盤で、そして最後に79小節目でペダルで聞かれる。81小節目では、ペダルが拍子を外して主要モチーフを繰り返し、続いて上鍵盤、次に下鍵盤で入る。後者は、ペダルで16分音符の対主題の角張ったバージョンを伴っており、これがヘッドモチーフのさらなる表明につながる。89小節目から97小節目では、最初のフーガ主題と変更された対主題が、ニ短調の2つの上声部で聞かれる。97小節目から111小節目では、ペダルが上声部の16分音符の下で主要モチーフの3つの表明を演奏し、6小節の模倣的な分散和音で最高潮に達するという別のエピソードがある。

これらは、第4部（111～119小節）にシームレスにつながり、7小節にわたってヘ長調の下属調で最初のフーガ主題（上記の最後の3小節から始まる）が繰り返され、展開部が終了します。^[23]

ウィリアムズ（2003）は、この楽章の「生き生きとした連続性は、3部すべてにおいて、第1主題に典型的なタイ音とサスペンションによって支えられている」と述べている。^[23]

動き

• ヴィヴァーチェ²
  ₄ト長調
• レント⁶
  ₈ホ短調
• アレグロ²
  ₂ト長調

18世紀のドイツでは、オルガンソナタはバッハの弟子やその仲間たちによって手書きで作成された写本を通じて伝わったが、ヨハン・ペーター・ケルナー、ヨハン・フリードリヒ・アグリコラ、ヨハン・クリスティアン・キッテルなどの弟子たちによる完全なコレクションの写本は現存していない。キッテルが自筆原稿の一部を写したものが現存しており、ヨハン・ルートヴィヒ・クレプスとヨハン・ゴットフリート・ヴァルターは、原稿より前のものと思われる個々の楽章の写しを作成した。1764年には、ソナタの3楽章の手書き写本がライプツィヒの出版社ベルンハルト・クリストフ・ブライトコップフからも入手可能であった。ブライトコップフはバッハの生前にカンタータの台本も制作していた。

18世紀後半には、出版社が全曲の手写しを供給できるようになり、1799年にはウィーンの出版社ヨハン・トラエクがリストにこの全曲を掲載した。バッハの死後、オルガンソナタはドイツのオルガン奏者の標準レパートリーに入ったが、それは公の場で演奏するためというよりは、技術の習得を測る基準としてのものであった。オルガンソナタは、より聴きやすい編曲で、室内楽作品や家庭での個人演奏用のハウスムジークとして音楽愛好家の間でも広まった。2台のチェンバロ用に編曲され、各奏者が高音と低音を担当する編曲は、おそらくヴィルヘルム・フリーデマン・バッハかカール・フィリップ・エマヌエル・バッハが最初にコピーしたもので、バッハ家の家庭音楽から生まれたものかもしれない。 ^[25]

オルガン用の最初の印刷楽譜は19世紀初頭にようやく登場し、これも自筆譜から派生したものである。それは1815年頃、チューリッヒでスイスの音楽学者ハンス・ゲオルク・ネーゲリによって出版された。^[26]ヴェッツィコンの音楽的才能のあるプロテスタント牧師の息子であったネーゲリは、早熟な音楽的才能を示した。1790年に彼はチューリッヒに移り、そこでスイス人ピアニストのヨハン・ダーヴィト・ブリュニングスに師事し、バッハの音楽に触れた。1年後、彼は音楽店を設立し、1794年には出版社を設立した。ブライトコップやCPEバッハの未亡人と文通して、彼はロ短調ミサ曲を含むバッハの自筆譜を入手し、最終的に出版した。彼のバッハに関する出版は、 1801年の『平均律クラヴィーア曲集』と1802年の『フーガの技法』から始まった。その後、彼の関心は教育学と歌唱に移り、チューリッヒにカール・フリードリヒ・クリスティアン・ファッシュのベルリン歌曲アカデミーに似た研究所を設立した。^[27]

また、ウィーンには1760年代にヨハン・クリストフ・オーレイが作成した自筆譜の後継品も残っており、ベルリンではアンナ・アマリア王女の図書館に所蔵されている^[28] 。この図書館には、膨大な数のバッハの自筆譜が収蔵されていた。バッハのかつての教え子であるヨハン・キルンベルガーは、アンナ・アマリアの音楽教師だった。フルートを演奏する兄フリードリヒ大王がカール・フィリップ・エマヌエル・バッハを宮廷チェンバロ奏者として雇ったように、アンナ・アマリアも熱心なアマチュア音楽家で、作曲やオルガン演奏をしていた。

ベルリンでバッハの曲が演奏されたのは宮廷だけではありませんでした。フリードリヒ大王とその父の銀行家であったダニエル・イツィヒの家族も、音楽愛好家たちに文化的な環境を提供していました。彼の娘のうちサラ、ツィッポラ、ファニー、ベラ（フェリックス・メンデルスゾーンの母方の祖母）の4人は、皆鍵盤楽器奏者でした。サラは最も才能のあるチェンバロ奏者で、プロのレベルでした。ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハがドレスデンからベルリンに移ったとき、彼女は彼からレッスンを受け、老後の彼を経済的に支えました。1784年に銀行家のサミュエル・ザロモン・レヴィと結婚した後、彼女はムゼウムスインゼルの邸宅で毎週音楽サロンを主催しました。コンサートルームにはチェンバロとフォルテピアノが置かれ、室内オーケストラを収容できるほどの大きさでした。ヴィルヘルム・フリーデマンとカール・フィリップ・エマヌエルの協力を得て、サラはバッハの手稿の膨大な蔵書も構築した。彼女のコレクションにはバッハのオルガンソナタも含まれ、これは後に彼女の甥のフェリックス・メンデルスゾーンに受け継がれた。また、サラの妹ファニーが所有していたイツィヒ家には、オルガンソナタの2つのチェンバロ編曲版のコピーもあった。サラはまた、C・P・バッハの最後の作品であるチェンバロとフォルテピアノのための二重協奏曲（1788年）を含む作品を委嘱した。彼女のサロンには、アレクサンダー・フォン・フンボルト、ヴィルヘルム・フォン・フンボルト、フリードリヒ・シュライエルマッハー、ヨハン・ゴットリープ・フィヒテなど、ベルリンの知識階級が集まった。サラ自身も、 1791年にカール・フリードリヒ・クリスティアン・ファッシュによって設立されてから1810年に引退するまで、ベルリン・ジングアカデミーでの公演を含め、公の場で演奏した。ファッシュの後任としてジングアカデミーのディレクターに就任したのは、後にメンデルスゾーンの教師および指導者となるバッハの信奉者、カール・フリードリヒ・ツェルターであった。ツェルターは、同アカデミーのリピエンシューレ器楽コンサートでバッハのオルガン作品が取り上げられるようにし、BWV 525とBWV 526の両方がコンサートプログラムに含まれていた。サラ・レヴィとCPEバッハのバッハ学芸員コレクションはジングアカデミーの図書館の一部となり、現在はベルリン国立図書館に所蔵されている。^[29]

ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハとアンナ・マグダレーナ・バッハによって作成された清書は、おそらくバッハの伝記作家ヨハン・ニコラウス・フォルケルとベルリン駐在オーストリア大使ゴットフリート・ファン・スヴィーテン男爵を通じて広まったものと思われる。熱心な音楽収集家であったファン・スヴィーテンはベルリンのキルンベルガーとアンナ・アマーリア王女を知っており、鍵盤楽器とオルガン曲のバッハの手稿を数点ウィーンに持ち帰っており、その中には2台の鍵盤楽器用のオルガンソナタの編曲版もあった。ファン・スヴィーテンの膨大な音楽手稿コレクションは現在、彼が1777年以降館長を務めた帝国図書館に保存されている。18世紀後半にはウィーンの音楽知識人の間でバッハの「古い音楽」への関心が再燃し、ファン・スヴィーテンが運営する音楽サロンが毎週開催されるようになった。1782年には若きヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが積極的な参加者となった。^[30]ベルリンとウィーンでは、バッハを家庭での演奏に適した編曲で演奏することが流行していた。モーツァルト自身も平均律クラヴィーア曲集のフーガの一部を弦楽四重奏用に編曲しており、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための弦楽三重奏曲K.404aの3つの楽章は、オルガンソナタ（BWV 527/ii、BWV 526/ii、BWV 526/iii）の楽章を編曲したものである。^{[31] [32]}

弦楽三重奏曲 K. 404a は、2010 年のNeue Mozart-Ausgabe^{には収録されていない。 [33]}モーツァルトの作品目録に収録されたこの曲は、19 世紀の音楽学者ヴィルヘルム・ルストと 20 世紀のアルフレッド・アインシュタインの評価に基づいていたが、1960 年代に、フーガ楽章に先立つ新しく作曲された緩徐楽章の作者の特定に問題があったため、異議が唱えられた。さらに、編曲に使用されたオルガンソナタの音源は、ファン・スヴィーテン男爵がウィーンに持ち帰ったものだと推測されていた。ヴォルフ (2012a) は、モーツァルトが 1782 年にウィーンで経験した特殊な状況は、かなり異なるバージョンの出来事を示唆している可能性が高いと示唆しており、K. 404a の作者がモーツァルトである可能性がはるかに高い。^[34]

モーツァルトとバッハ一族との関わりは、 1764年4月から1765年7月までロンドンに滞在した姉と父とのコンサートツアーに遡る。8歳のモーツァルトはジョージ3世の前で演奏した。2回目のリサイタルでは、バッハの息子ヨハン・クリスティアン・バッハ（「ロンドンのバッハ」）から作曲作品を演奏するよう依頼され、滞在中にバッハ一家と親しくなった。1781年、ウィーンでイッツィヒ家と接触した。サラの姉ファニーは、ウィーンの銀行家アダム・ナタン・アルンシュタインと結婚した後、1776年にウィーンに移住した。彼女はファン・スヴィーテン男爵の音楽サロンに出席し、ベルリンからバッハ一族の膨大な個人的手稿コレクションを持ち帰った。その中には、2台のチェンバロのためのオルガンソナタの編曲版も含まれていた。ベルリンのイツィヒ家の手稿集には、バッハの二人の長男のフーガを綴った平均律クラヴィーア曲集のフーガ集が頻繁にあった。1781年8月、モーツァルトは、アルンシュタイン家の邸宅「アウフ・デム・グラベン」の3階にある使用人用の宿舎の「とてもきれいに調度された部屋」（ ein recht hüpsches eingerichtetes zimmer）にフォルテピアノとともに下宿した。彼はそこに11か月滞在した。4月10日に父親に宛てた、ファン・ツヴィーテンの日曜サロンに関する手紙はその時期に書かれたものである。ヴォルフは、モーツァルトがファン・ツヴィーテンのサロンに関わるようになったのは、おそらくファニー・ファン・アルンシュタインを通じてだったと考えている。モーツァルトは彼女の家に滞在している間、彼女の図書館、特にK.404aの元となったバッハの手稿を閲覧することができたであろう。^[34]

• BWV 525/1、BWV 1032 /2、BWV 525/3をアルトリコーダー/横フルート、オーボエ/ヴァイオリンと通奏低音(ファゴット/ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロ)のためのトリオ・ソナタ変ロ長調として再構成、クラウス・ホフマン、2006 、ブライトコフ＆ヘルテル。^{[36] [37]}
• 18世紀半ばの資料からBWV 525/1、BWV 1032/2、BWV 525/3の初期版をヴァイオリン、チェロ、通奏低音用に編曲したもの。資料解説の中で、クラウス・ホフマンや他のバッハ研究者は、この編曲の信憑性に疑問を呈している（協奏曲、BWV 525aも参照）。^[36]
• BWV 525-530 の 2 台のピアノのための編曲、Victor Babin、1942 年、Boosey と Hawkes
• 独奏ピアノのための BWV 530 の編曲、Béla Bartók、Editio Musica Budapest
• BWv 529–530 のピアノ独奏版、フレッド・デイヴィス
• BWV 529/2 のピアノ独奏用編曲、サムイル・フェインベルク
• BWV 525-526 のピアノ独奏用編曲、ヘルマン・ケラー、シュタイングレーバー
• BWV 525-530 のピアノ独奏用編曲、ベルンハルト・キスラー＝リーベンドルファー
• ピアノ二重奏曲（3手）のためのBWV 525の編曲、ジェルジ・クルターク、エディティオ・ムジカ・ブダペスト
• 2台のピアノのためのBWV 530/1とBWV 530/3の編曲、アレクセイ・パルシノフ
• BWV 525–530 のピアノ連弾（3手）編曲、1809–10年チャールズ・フレデリック・ホーンとサミュエル・ウェスレー
• 弦楽オーケストラのための組曲第5番（BWV 529/1、BWV 528/2、BWV 530/1）、ヘンリー・ウッド
• オーボエ・ダモーレ、ヴィオラ・ダ・ガンバ、チェンバロのためのトリオ・ソナタとしてのBWV 528の再構成、ピーテル・ディルクセン、2013年、ブライトコップフ＆ヘルテル。

さまざまな楽器の組み合わせや、時にはバッハの個々のパートの移調を伴う室内楽グループによるオルガンソナタの演奏録音が数多く存在します。

• マリ・クレール・アラン、トリオ・ソナタ、エラート、1986、CD 1枚、
• ベルナール・フォクルール、バッハのオルガン作品全集、リチェルカーレ
• トン・コープマン、トリオ・ソナタ、ドイツ・グラモフォン、1999年、CD 1枚。
• アンドレ・イソワール、J.S.バッハ：コンチェルタンテ・オルガン、シンフォニア、ソナタ＆協奏曲、ラ・ドルチェ・ヴォルタ：LDV1180、2013年、CD3枚組。
• アンドレ・イソワール、トリオ・ソナタ、カリオペ、2枚組CD。
• ヘルムート・ヴァルヒャ、バッハのオルガン作品全集、ドイツ・グラモフォン・アーカイブ、E4637122

厳選されたアレンジ

• ジュリアン・ブリーム（リュート）とジョージ・マルコム（チェンバロ）、BWV 525 と 529、RCA レコード、1969 年。
• ジャン＝ピエール・ランパルとロベール・ヴェイロン＝ラクロワ、フルートとチェンバロのための、エラート、1981年（ランパルのエラート録音全集第3巻、1970-1982年、CD15として入手可能）。
• パーセル四重奏団。Chandos 、 2002年。
• アルフレッド・ベルナルディーニ（オーボエ・ダモーレ）。カサンドラ・ルックハルト（ヴィオラ・ダ・ガンバ）とピーテル・ダークセン（チェンバロ）、BWV 528、エトセトラ、2009年。
• ル・コンサート・フランセ、アルトリコーダー、ヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバ、チェンバロのための、BWV 525、528、529、530、Naive。
• サミュエル・フェインバーグ、『サミュエル・フェインバーグの芸術』第 3 巻、BWV 528/2、クラシックレコード (フェインバーグ自身の編曲による演奏。他の多くのピアニストによる録音も収録)
• アルテュール・グリュミオー（ヴァイオリン）、ジョルジュ・ジャンザー（ヴィオラ）、エヴァ・チャコ（チェロ）、モーツァルトの弦楽三重奏のための前奏曲とフーガ、K404a、フィリップス
• ブルック ストリート バンド: レイチェル ハリス、ファラン スコット (バイオリン)、タティ テオ (チェロ)、キャロリン ギブリー (ハープシコード)、AVIE Records、2010 年。
• E. パワー・ビッグス(ペダル・ハープシコード)、エッセンシャル・クラシックス、ソニー・レコード、1967 年。
• ステファン・パーム（ペダル・ハープシコード）、Amphion Records、2001年。
• デイヴィッド・ポンスフォードとデイヴィッド・ヒル（チェンバロ）、BWV 525–530、Nimbus Records、2020年。
• レベッカ・サイペス（チェンバロ）とヤン・イーヘン（フォルテピアノ）、「サラ・レヴィのサロンで」BWV 526、Acis、2017年。

• オルガンソナタ（バッハ）：国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• ジェームズ・キビーが18世紀のさまざまなオルガンで録音したトリオ・ソナタの無料ダウンロード：個々の作品を検索するか、コレクション全体をダウンロードしてください。
• BWV 529/2、サミュエル・フェインバーグ作曲、IMSLPのピアノ編曲版。
• BWV 525/1、BWV 525/2、BWV 525/3、ペダルチェンバロ、E. パワー ビッグス
• BWV 526/1、BWV 526/2、BWV 526/3、アムステルダム、ヴァールゼ教会のオルガン、トン・コープマン
• フォルテピアノとチェンバロによる BWV 526 の演奏、Yi-heng Yang (フォルテピアノ) と Rebecca Cypess (チェンバロ)、「In Sara Levy's Salon」、Sara Levy's World: Music, Gender, and Judaism in Enlightenment Berlinのイベント、ラトガース大学、2014 年
• ペダルクラヴィコードによるBWV 527、BWV 528、BWV 529の演奏、Bálint Karosi
• BWV 529/1、BWV 529/2、BWV 529/3（ペダルチェンバロ、ステファン・パルム）
• BWV 530/1、BWV 530/2、BWV 530/3、デイヴィッド・ポンスフォードとデイヴィッド・ヒル、チェンバロ