パリのアート

何世紀にもわたり、パリは世界中の芸術家を魅了してきました。彼らは自らを教育し、芸術的資源やギャラリーからインスピレーションを得るためにこの街を訪れます。その結果、パリは「芸術の街」という評判を得ています。^[1]ルーブル美術館やオルセー美術館など、世界で最も有名な美術館やギャラリーのいくつかが集まるこの街は、今日でも活気のある芸術家コミュニティの本拠地であり続けています。パリは、凱旋門やフランスのシンボルであるエッフェル塔など、公共のランドマークや建築の傑作で世界的に知られています。

12世紀以前、パリは芸術で有名ではなかった。^[2] イタリアの芸術家は、 16世紀と17世紀のパリの芸術の発展に、特に彫刻とレリーフにおいて大きな影響を与えた。絵画と彫刻はフランス王室の誇りとなり、フランス王室はフランスのバロックと古典主義の時代に、多くのパリの芸術家に宮殿の装飾を依頼した。ジラルドン、コワズヴォ、クストゥーなどの彫刻家は、17世紀フランスの王室で最も優れた芸術家であるという評判を得た。ピエール・ミニャールはこの時期に王の第一画家となった。この中世の時代には、聖母マリアとその聖子の描写は一般的であり、パリに「保護的な存在」を示すものとして書かれた。それらは頻繁に破壊され、ほとんどの場合は故意であった。ある情報源によると、破壊された描写の1つからは異常なほど血がにじみ出たという。^[3]

19世紀から20世紀初頭にかけてパリは芸術の最盛期を迎え、パリには芸術家のコロニーが設立され、当時の最も優れた画家たちと関わりのある美術学校が設立されました。フランス革命とフランスの政治的、社会的変化は、首都の芸術に大きな影響を与えました。多くの画家が絵画に鮮やかな色彩とファンタジーの要素を取り入れるようになり、ジェリコーなどの画家たちとともにパリはロマン主義芸術の発展の中心となりました。^[4]

印象派、象徴主義、アール・ヌーヴォー、新印象派、分割主義、フォーヴィスム、キュビズム、アール・デコ、抽象芸術運動はパリで発展しました。^{[4] 19世紀後半から20世紀初頭にかけて、世界中の多くの芸術家がパリに集まり、サロン}・ドートンヌやサロン・デ・アンデパンダンなど数多くのサロンや博覧会で作品を展示し、名声を博しました。

20世紀初頭、パリは「フランスの地方出身の多くの志望芸術家にとって強い魅力」を持ち続けた。^[7]多くの人々、特に女性が、この街のボヘミアン文化と反ブルジョア的態度に魅了され、フランスの他の地域とは異なり、この街が芸術的、性的自由を自分たちに与えてくれると感じた。^[7]海外から画家のグループもパリに移り住み、市内に学校やギャラリーを設立し、芸術的多様性を高めた。例えば、ロシアの芸術学生のために設立された専門学校であるアカデミー・ヴァシリエフは、20世紀初頭、キュビズムを専門とするアカデミー・ド・ラ・パレットとともに、ロシアの女性画家に特に人気があった。^{[8] [9]}アカデミー・ジュリアンは1868年に設立されました。^[4]フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、アンリ・ルソー、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、ジャン・メッツァンジェ、アルベール・グレーズ、ロベール・ドローネー、フェルナン・レジェ、アンリ・ル・フォーコニエ、フアン ・グリ、マリア・ブランシャール、アメデオ・モディリアーニ、アメデ・オザンファン、アンドレ・デュノワ・ド・セゴンザック、ロジェ・ド・ラ・フレネなど多くの画家がパリと関わりを持つようになりました。 1913年のアーモリー・ショーの後、ニューヨーク市は芸術家の中心地としてパリ​​とますます競争するようになり、その美術館は世界で最も価値のある絵画のいくつかを取得しました。

1648年、パリの芸術に対する関心の高まりに対応するため、王立絵画彫刻アカデミーが設立されました。このアカデミーは1793年までフランスの最高峰の芸術学校としての役割を果たしました。 ^[4]多くのアメリカ人芸術家は20世紀もパリの学校で技術を学び続けました。^[8] 1900年から1914年にかけて、アカデミー・ド・ラ・パレット、アカデミー・アレクサンダー・アルキペンコ、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエール、アカデミー・アンベール、アカデミー・マティス、アカデミー・ランソン、アカデミー・ロシア絵画彫刻、アカデミー・ヴァシリエフ、アカデミー・ヴィッティなど、著名な芸術家によってパリにいくつかのアカデミーが設立されました。彼らの競争相手には、アカデミー・コラロッシ、アカデミー・ジュリアン、アカデミー・デレクリューズ、国立高等美術学校など、より確立された美術学校が含まれていました。^[10]パリ美術学校の黄金時代は、シュルレアリスムが流行した第二次世界大戦で終わりを告げましたが、パリは世界の芸術と芸術教育にとって非常に重要な都市であり、パリ芸術大学など、多くの学校や機関が芸術家を養成しています。パリには、ファッションとインテリアデザインを専門とするパリ・アメリカン・アカデミーなど、現代芸術の教育を専門とする機関も数多くあります。^[11]他の学校には次のものがあります。

• アカデミー・ドゥ・ラ・パレット
• アカデミー・ロワイヤル・ド・ペインチュール・アンド・スカルプチャー
• エコール・デュペレ
• エコール・デ・ボザール
• ルーブル校
• アップリケおよび芸術国立高等美術学校
• ゴブラン派のイメージ
• 美術工芸美術学校研究所
• パーソンズ パリ
• École intuit.lab

ルーブル美術館は世界最大かつ最も有名な美術館であり、^{[12] [13]}モナリザ（ラ・ジョコンド）やミロの^{ビーナス像[14]}を含む多くの芸術作品を所蔵しています。グレート・ルーブルとして知られるこの美術館は、フランスの国立博物館および美術館です。フランソワ1世（芸術愛好家）は当初、フィリップ・オーギュストの12世紀の要塞があった場所に建てられた王宮の一部としてルーブル美術館の建設を開始しました。 宮殿は何世紀にもわたって何度か増築されました。 最後に、1682年に宮廷がヴェルサイユに移った後、18世紀にルーブル美術館を公立の美術館に改築する提案が浮上し、1793年にグランド・ギャラリー内の中央美術館が一般に公開されました。ナポレオン3世の治世中にルーブル美術館はさらに拡張され、完成時には2つの主要な四辺形と2つの大きな中庭があります。ルーヴル美術館は、世界でも最も豊かな美術コレクションを所有していると考えられている。現在、コレクションは主に1848年の革命までのヨーロッパ美術で、それより後の時代の絵画は1986年に開館したオルセー美術館に移されている。美術館が所蔵する傑作には、イタリア・ルネサンス期の画家や、バロック期のフランドルやオランダの画家の作品がある。^[15]ルーヴル美術館のその他の注目すべきギャラリーには、エジプト古代美術部門（1826年のコレクション）とメソポタミア美術（近東古代美術ギャラリー内）がある。^[15]

パブロ・ピカソとオーギュスト・ロダンの作品は、それぞれピカソ美術館^[16]とロダン美術館^[17]に収蔵されている。2013年に改装されたピカソ美術館は、19世紀半ばの建物であるオテル・サレに入っている。パブロ・ピカソ（1881-1973）による素描、版画、絵画、陶芸作品、彫刻など3500点の豊富なコレクションを所蔵している。このコレクションは、相続税（droits de succession）の補償としてピカソの親族から政府に寄贈されたものである。^{[18] 2013年に改装されたこの美術館は、19世紀半ばの建物であるオテル・サレにあり、グラン・メートル（巨匠）パブロ・ピカソ（1881-1973）による素描、版画、絵画、陶芸、彫刻など3500点の豊富なコレクションを所蔵しています。このコレクションは、ピカソの親族から}相続税 の補償として政府に寄贈されたものです。

中世と印象派時代の美術品や工芸品は、それぞれクリュニー美術館とオルセー美術館^{に保管されている。 [19]}クリュニー美術館は現在、国立中世博物館と名付けられている。この博物館は、中世の建築様式で建てられた15世紀の記念碑であるクリュニー修道院の中にあり、また、西​​暦200年頃のガロ・ローマ時代の浴場（浴場）の遺跡（クールルームと呼ばれる）も所蔵している。博物館の展示品は、前者で、貴重なタペストリー連作『貴婦人と一角獣（La Dame à la Licorne）』、15世紀後半のネーデルラントの タペストリー、照明付きの写本を含む金、象牙、エナメルの工芸品である。 ^[20]

パリで最も新しく、3番目に大きい美術館であるケ・ブランリー美術館は2006年6月にオープンし、アフリカ、アジア、オセアニア、アメリカ大陸の美術品を所蔵しており、メソアメリカ文化の作品も数多く収蔵している。1998年には、同じくジャック・シラク大統領のもと、パリ日本文化会館（フランス語：Maison de la culture du Japon à Paris）がエッフェル塔の近くに事務所を開設した。この施設では、パリの日本の美術と文化に関するさまざまな展示を行っている。これらの場所の周辺にはアートギャラリーはほとんど発達していない。7区は近年、新しい美術館の開発が活発に行われている場所となっている。^[21]

オルセー美術館は、セーヌ川左岸にある、ボザール様式の建築様式の大きな建物で、かつてのオルセー駅舎を改装した建物内にあります。1986年に開館したこの美術館には、 19世紀中期から後期のフランスの絵画、彫刻、写真、装飾美術の展示があります。19世紀フランスのアカデミックな絵画と彫刻は、後期ロマン派、新古典主義、写実主義、バルビゾン派、印象派、ポスト印象派、分割派、ナビ派の多くの芸術家によるものです。 ^[22]マルシェ・ドフィネ内にあるリカルド・フェルナンデス・ギャラリーは、新しく設立された数少ない現代アートギャラリーの1つです。^[23]

20世紀初頭、エコール・ド・パリと呼ばれる芸術家の集団がモンパルナスに集まり、その多くはユダヤ人出身であった。モンパルナスの芸術家コミュニティは、モンパルナス美術館に記録されている。^[24]モンパルナス美術館は、15区のモンパルナス地区に位置し、 1998年5月にオープンした。ここは、 19世紀初頭のロシア人画家マリー・ヴァシリエフの工房（アトリエ）であった。ロジェ・ピック [fr]とジャン＝マリー・ドロがこの美術館を非営利事業として設立した。この美術館では、アメデオ・モディリアーニ、シャイム・スーティン、パブロ・ピカソなど、多くの著名な芸術家の歴史を紹介している。過去と現在のモンパルナスの芸術家による作品の特別展も開催されている。^[25]

給水管の外観が際立つジョルジュ・ポンピドゥー・センター（別名ボーブール）には、国立近代美術館が入っています。^[26]

パリのかつて人気があった地元の店の多くは、シャンゼリゼ通りのル・リド^{など、地元の常連客ではなく観光客の嗜好や期待に応えるようになってきた。 [27]}例えば、ムーラン・ルージュのキャバレー・ダンスホールは、ディナーシアターのスペクタクルで、ダンスショーはかつてキャバレーのかつての雰囲気の一面に過ぎなかった。舞踏室や庭園など、この施設のかつての社会的、文化的要素はすべて今日では消え去っている。^[28]

街には彫刻が溢れている。ヴァンドーム広場にあるルイ14世の騎馬像は、史上最大のブロンズ彫刻の一つで、重さは6万ポンドを超え、継ぎ目なしで一鋳造された。^[29]パリのその他の有名な彫像には、『考える人』、『ミロのヴィーナス』、『サモトラケのニケ』などがある。

絵画や彫刻と同様、パリは写真家のコミュニティも惹きつけ、写真技術の発展にとって重要な中心地でもあった。実際、発明家のニセフォール・ニエプスは1825年にパリで磨かれたピューター板に最初の永久写真を制作し、その後ルイ・ダゲールとともにその製法を開発した。^[4]パリは、シュルレアリスム写真という写真形式発祥の地となった。^[30]数多くの写真家がパリの写真で名声を博し、街頭風景の描写で知られるウジェーヌ・アジェ、人々や市場の風景を遊び心たっぷりに撮影したロベール・ドアノー、夜景で知られるマルセル・ボヴィス、そのほかジャック＝アンリ・ラルティーグやカルティエ＝ブレッソンなどがいる。^{[4]パリはまた、19世紀後半に}ガヴァルニなどが提唱した新しい芸術形式、ポスター芸術の温床となった。^[4]

フランスを代表するアートフェアであるFoire internationale d'art contemporain（FIAC）は、1974年以来毎年10月にパリで開催されている現代アートの祭典です。この展示会は数日間にわたり、世界中のギャラリー、コレクター、キュレーター、美術館のディレクター、著名人が集まる国際的な会合の場となります。^[31]パリで開催されるもう1つの年次アートイベントは、アートパリアートフェアです。2013年のフェアには、1500人のアーティスト（43％が海外）が参加した前年よりも多くの来場者が集まりました。フェアにはフランスのギャラリーの57％と新しいギャラリーの52％が参加しました。2014年のイベントは、2014年3月27日から30日までグランパレで開催される予定で、 144の国際的なギャラリーが展示する予定です。提案されているテーマは、写真、デザイン、アートブックを含む近代美術と現代美術です。^[32]

ウィキメディア・コモンズには、パリの芸術に関連するメディアがあります。

• バーガー、ロバート W. (1999 年 1 月 1 日)。パリの芸術へのパブリック アクセス: 中世から 1800 年までのドキュメンタリー歴史。ペンシルベニア州立大学出版局。ISBN 978-0-271-01749-5。
• アニー・コバーン、ベルナール・ポワソン、スージー・ヴィンセンス（2007 年 1 月 12 日）。『パリのスージー：パリのユニークな散歩道ガイド』アニー・コバーン。ISBN 978-1-4196-2854-2。
• エルムズ、ジェームズ (1826)。『美術の一般書誌辞典: 絵画、彫刻、建築、彫刻の芸術のあらゆる分野で使用される主な用語の説明、各流派の興隆と発展の歴史的概要、美術に関する最高の書籍と論文の記述、およびそれらに関連するあらゆる有用なトピック (パブリック ドメイン版)』T. テッグ。
• ハザン、エリック（2011年5月23日）。パリの発明：足跡を辿る歴史。Verso Books。ISBN 978-1-84467-800-6。
• ヒゴネット、パトリス L. R (2009 年 6 月 30 日)。パリ: 世界の首都。ハーバード大学出版局。ISBN 978-0-674-03864-6。
• ローレンス、レイチェル。ゴンドランド、ファビエンヌ（2010）。パリ (シティガイド) (第 12 版)。ロンドン: インサイトガイド。ISBN 9789812820792。
• ミシュラン (2011)。パリ・グリーンガイド・ミシュラン 2012-2013。ミシュラン。ISBN 978-2-06-718220-2。
• モンクロ、ジャン＝マリー・ペルーズ・ド（2003年）。パリ芸術都市。ハリー・N・エイブラムス。ISBN 978-0-86565-226-2。
• ネベス、キャサリン・ル (2010 年 10 月 1 日)パリでの出会い。ロンリープラネット。ISBN 978-1-74220-503-8。
• ペリー、ジリアン（1995年1月）。 『女性アーティストとパリの前衛芸術』マンチェスター大学出版局。ISBN 978-0-7190-4165-5。