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アカデミー・ジュリアン（フランス語の発音: [ akademi ʒyljɑ̃ ]）[ 1 ]は、フランスの画家であり教師であったルドルフ・ジュリアン（1839–1907）によって1867年にフランスのパリに設立された、絵画と彫刻のための私立美術学校でした。この学校は1868年から1968年まで活動していました。[ 2 ] 20世紀初頭の芸術の隆盛期に在籍した芸術家の数と質の高さで有名でした。[ 3 ] [ 4 ] 1968年以降は、エコール・シュペリウール・ド・デザイン、ダルアート・グラフィック・エ・ダルシテクチュール・インテリウール（ESAG）ペニングヘンと統合されました。
ロドルフ・ジュリアンは1868年にパサージュ・デ・パノラマに、美術学生のための私立スタジオスクールとしてアカデミー・ジュリアンを設立した。 [ 5 ]アカデミー・ジュリアンは、名門エコール・デ・ボザールの 試験に向けて学生を準備させるだけでなく、独立した代替的な芸術教育と訓練を提供した。「芸術が一連の重要な変容を遂げようとしていた時代に設立されたアカデミー・ジュリアンは、あらゆる種類と信条の画家や彫刻家を受け入れ、彼らに特定の路線に従わせようとは決してしなかった。」[ 2 ]
1880年、エコール・デ・ボザールへの入学が認められなかった女性は、新設されたアカデミー・ジュリアンに受け入れられた。エコール・デ・ボザールの厳しいフランス語試験[ 1 ]によって入学を断念していた外国人志願者も、アカデミー・ジュリアンでは歓迎された[ 6 ] 。 男女は別々に訓練を受け、女性は男性と同じ研究に参加し、裸体モデルのデッサンや絵画も学んだ[ 7 ] [ 8 ] 。 「人との交流は、友好的で気楽で相互に支え合う雰囲気の中で進み、当時の最高の芸術家たちの何人かを育てた」[ 2 ] 。
アカデミー・ジュリアンは、フランス人だけでなく、世界中から様々な背景を持つ外国人学生にとって肥沃な土壌として人気を博しました。 [ 3 ]イギリス、[ 9 ]カナダ、[ 10 ]ハンガリー、[ 11 ]そして特にアメリカ合衆国から。[ 2 ] [ 12 ] [ 13 ]フランスの美術評論家エグモント・アレンスは1924年に、アメリカ美術は少なくとも一定期間、アカデミー・ジュリアンの教えを反映していたと書いています。[ 14 ] 1989年、マンハッタンのシェパード・ギャラリーで開催された、1868年から1939年までのパリのアカデミー・ジュリアンに焦点を当てた展覧会の際に、ジョン・ラッセルは次のように書いています。
私の数え方では、アカデミー・ジュリアンの黄金時代には50以上の国籍の生徒が在籍していました。アカデミー・ジュリアンに在籍することは、ほぼすべての場合に効果を発揮したと思われる一種の白魔術に触れることでした。そこで学んだことは卒業生に永遠に残り、筆や鑿の使い方だけでなく、人生の歩み方にも深く関わっていました。 –ニューヨーク・タイムズ、ジョン・ラッセル：「人生も教えてくれた美術学校」、1989年3月19日。[ 2 ]
南アフリカの画家ストラット・カルデコット（1886-1929）は、国立美術学校への入学準備としてアカデミー・ジュリアンで制作と研究を行った。彼はアカデミー・ジュリアンを次のように鮮やかに描写している。「天井から光が差し込む巨大な部屋で、テレピン油、タバコの煙、汗、ニンニクの強い匂いが漂っていた。モデルはほとんどが南部の子供たちだったからだ。部屋は人の手の届く高さまでパレットの削りカスで塗り固められており、その多くの色が混ざり合って温かみのある灰色の背景を作り出していた。数十年にわたるコンクールの受賞作品が掛けられ、巨大なゴダン製のストーブ、背の高い草編みのスツール、そして毎週、髪を乱した若者たちの喧嘩する広場でモデルがポーズをとる重厚な可動式の台が置かれていた。」[ 15 ]
アカデミーの初期の成功は、ルドルフ・ジュリアンが講師として雇った著名で尊敬される芸術家たちによっても保証された。アドルフ・ウィリアム・ブーグロー（1825-1905）、アンリ・ロワイエ、ジャン＝ポール・ローレンス、ガブリエル・フェリエ、トニー・ロベール＝フルーリー、ジュール・ルフェーブル、その他当時の主要な芸術家たちは、アカデミック美術で訓練を受けていた。[ 16 ]やがて、アカデミー・ジュリアンの学生は、有望な若い芸術家に贈られる賞であるローマ賞[ 17 ]に応募し、主要な「サロン」または美術展に参加する権利を与えられた。
19世紀後半、アカデミーの教師たちが支持する伝統的なアカデミック美術を嘲笑する言葉として「L'art pompier」（ポンピエ美術）という言葉が登場しました。その結果、アカデミー・ジュリアンはより自由主義的な体制を採用し、保守的ではなく、より誠実な芸術へのアプローチを推進しました[ 1 ]。これは、ドイツの分離派やオーストリアのウィーン分離派の芸術運動に対応しています。この流れは、 1888年から1889年にかけて近代美術への道を切り開いた前衛運動であるナビ派によって完全に展開されました[ 18 ]。[ 5 ]
時を経て、アカデミー・ジュリアンは他の場所にも学校を開設した。パサージュ・デ・パノラマにある本校に加え、8区のベリ通り5番地、6区のドラゴン通り31番地、そして2区のヴィヴィエンヌ通り51番地にもスタジオが設けられ、ジュリアンの妻である画家アメリー・ボーリー＝ソーレルが監督する女子学生のためのスタジオとなった。その後、教員の中には卒業生も含まれていた（例えば、エドガー・シャヒーンなど）。
アカデミー・ジュリアンは第一次世界大戦中も生徒数は減ったものの開校を続けた。対照的に第二次世界大戦中は、1941年の展覧会「フランスの伝統を受け継ぐ20人の若い画家たち」 [ 19 ]の後、ドイツ軍政当局による「退廃芸術」に関する考察により、学校は閉鎖を余儀なくされた。1946年には一部のスタジオが売却された。
芸術への貢献により、アングロ・アイリッシュの小説家で批評家の ジョージ・ムーアがヘラクレスのような人物、黒髪で力強く、肩幅が広く、足が短く、声が柔らかく、南仏の魅力をすべて備えていると評したロドルフ・ジュリアンは、レジオンドヌール勲章を授与された。[ 2 ] [ 20 ]
現存するアーティストの記録は、男性部門のもので1870年から1932年までの期間を、女性部門のもので1880年から1907年までの期間をそれぞれカバーしている。
1968年、フランスの歴史において特に教育に関連して5月事件があった重要な年に、アカデミー・ジュリアンはESAG（l'École suppérieure d'arts graphiques）ペニングヘンと統合した。[ 21 ]
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