ダルダヌス（ラモー）

ダルダノス
ジャン＝フィリップ・ラモーの悲劇の抒情詩
ラモーの肖像
台本作家	シャルル＝アントワーヌ・ルクレール・ド・ラ・ブリュエール
言語	フランス語
に基づく	ダルダノスのギリシャ神話
プレミア	1739年11月19日 ( 1739-11-19 ) パリ・オペラ座

『ダルダヌス』はジャン＝フィリップ・ラモー作曲のオペラ、フランス語の台本はシャルル＝アントワーヌ・ルクレール・ド・ラ・ブリュエールによるプロローグと5幕からなる音楽悲劇の形式をとっている。 『ダルダヌス』は1739年11月19日にパリ・オペラ座で初演されたが、台本の劇的な弱さが主な理由で賛否両論だった。このためラモーとラ・ブリュエールはオペラを改訂し、最後の3幕を完全に書き直して1744年に再演した。『ダルダヌス』が1760年に再演されて初めて、ラモーの最高傑作の一つとして称賛された。

元の物語は、ゼウスとエレクトラの息子でトロイア人の祖先であるダルダノスの物語に基づいています。しかし、オペラでは、ダルダノスは 、娘のイフィセをアンテノール王と結婚させることを約束したテウクロス王と戦争状態にあります。ダルダノスとイフィセは、魔術師イスメノールの仲介により出会い、恋に落ちます。ダルダノスは、テウクロスの王国を荒らしていた怪物を攻撃し、怪物を殺そうとするアンテノールの命を救います。テウクロスとダルダノスは和解し、ダルダノスはイフィセと結婚します。

ダルダヌスが登場したのは、ラモーの支持者とジャン＝バティスト・リュリのオペラの支持者との争いがますます激しくなっていた時期だった。ラモーの舞台音楽は、1733年のデビュー作『イポリットとアリシー』以来、物議を醸してきた。ラモーに反対する、いわゆるリュリストたちは保守派で、17世紀後半にルイ14世の下でリュリが確立したフランスのオペラの伝統をラモーが破壊していると非難した。しかし、彼らはパリ・オペラ座がラモーに新作の依頼をするのを思いとどまらせることはできなかった。『イポリット』に続いて、1735年には『インドの女たらし』、 1737年には『カストルとポリュックス』が作られた。1739年、オペラ座はラモーに、5月21日に初演されたオペラ・バレエ 『エベの祝祭』と『ダルダヌス』という2つの新作音楽を依頼した。これは論争を激化させるだけであり、ラモーの失敗を願う子守唄奏者も多かった。 ^[1]

ラモーが『ダルダヌス』の音楽に取り掛かったのは『エベの祝祭』の初演後だった可能性が高いので、5か月かそれ以下で完成させたに違いない。当初はヴォルテールがこの新しいオペラの台本作家として検討されていたという証拠もあるが、彼は完成した台本を持っていなかったため、代わりにルクレール・ド・ラ・ブリュエールの『ダルダヌス』を使うことを提案したのかもしれない。ラ・ブリュエールはまだ23歳だったが、すでに4つのオペラ台本を書いていたが、どれも『ダルダヌス』ほど長くも重厚でもなかった。^[2]批評家たちは最初から『ダルダヌス』を攻撃したが、それは詩の質ではなく、劇的な支離滅裂さのためだった。彼らは、ラ・ブリュエールが一連のスペクタクルな場面（魔法の呪文、夢のシークエンス、怪物の出現）を劇的な論理をまったく考慮せずにつなぎ合わせ、幕間のつながりがあまり重要でないより軽いジャンルである音楽悲劇とオペラ・バレエの混合を作り上げていると非難した。交戦国出身の二人の恋人が引き裂かれるドラマは、最近の二つの音楽悲劇、 ロワイエの『ピュロス』（1730年）とモンテクレールの『ジェフテ』 （1732年）の筋書きにも似ていた。しかし、ラモーの専門家シルヴィー・ブイスーによると、『ダルダノス』はこれらのモデルと比較すると劣っており、ドラマチックな緊張感と真に悲劇的な結末（『ピュロス』ではヒロインが自殺し、『ジェフテ』ではタイトルキャラクターの娘の恋人が神に打ちのめされる）に欠けているという。^[3]

『ダルダヌス』は1739年11月19日に初演され、26回上演された。^[4]つまり、大成功とは言えなかったが、ルリスト派が期待したような完全な失敗でもなかったということである。ラモーとラ・ブリュエールは批判に応えて、初演中に作品に手を加えた。『ダルダヌス』はすぐに2つのパロディの標的となった。シャルル＝シモン・ファヴァールの『アルルカン・ダルダヌス』 （ 1740年1月14日にイタリア喜劇劇場で初演）とジャン＝バティスト＝ルイ・グレセの『ダルダネルの女』（日付不明、1739年か1740年のいつか）である。^[5]

ダルダヌスの初演から数年間、ラモーは新しいオペラを書いていなかったが、1742年に『イポリットとアリシー』 、 1743年に『インドの女たらし』という2つの古い楽譜に新しい上演のために若干の改訂を加えた。 ^[6] 1744年にラモーとラ・ブリュエールはダルダヌスに戻り、イポリットの台本作家であったシモン＝ジョセフ・ペルグランの助けを借りて劇を徹底的に改訂した。最後の3幕は完全に書き直された。^[7]改訂版はプロットが単純化され、超自然的な要素が少なくなり、主要登場人物の感情的な葛藤に重点が置かれた。^[8]初演は1744年4月23日にパリ・オペラ座で行われた。 ^[9]

1744年版は、1760年4月15日に再演されるまでほとんど注目されなかった。この時、観客はラモーの最高傑作の一つとして絶賛した。^[10]キャストにはイフィーズ役のソフィー・アルヌールが含まれていた。ルネ＝ミシェル・スロッツによる第4幕の舞台美術は、ピラネージの有名な架空の監獄のエッチング『Carceri d'invenzione』を模倣したものである。^[11] 1768年と1771年にニコラ＝ルネ・ジョリヴォーによる台本とピエール・モンタン・ベルトンの楽譜に修正を加えて再演された。その後、20世紀まで舞台から姿を消したが、1784年にニコラ＝フランソワ・ギイヤールがラ・ブリュエールの台本をアントニオ・サッキーニの『ダルダヌス』^{のために書き直した。 [12]}

ダルダヌスは 20世紀に数回上演された。1907年4月26日にパリのスコラ・カントルムで演奏会版が上演され、同年後半にはディジョン・オペラ座でも上演された。1934年にはアルジェで上演された。^[13] 1980年、レイモンド・レパードは1739年と1744年のスコアを独自にアレンジした版をパリ・オペラ座で指揮した。^[14]最後に、1997年と1998年には、マルク・ミンコフスキがグルノーブル、カーン、レンヌ、リヨンで一連の演奏会を指揮し、これが2000年のドイツ・グラモフォンの録音の基礎となった。^{[15] [16]}

アメリカでのプロ初演は、チャック・ハドソン指揮のウルフトラップ・オペラ・カンパニーにより、2003年7月にヴァージニア州郊外のウルフトラップ国立公園で行われた。 ^[17]このオペラは2005年11月から12月にかけて、ピンチガット・オペラとアンティポディース管弦楽団によりシドニーでも上演された。英国王立音楽アカデミーも2006年にロンドンでダルダヌスを上演した。フランスでは2009年10月から11月にかけて、リール、カーン、ディジョンでエマニュエル・ハイム指揮、クロード・ブシュヴァルド演出により再演された。^[18] 2015年4月、ボルドー国立オペラ座とラファエル・ピション指揮アンサンブル・ピグマリオンがボルドー大劇場 で1739年版を上演し、翌年ハルモニア・ムンディからビデオが出版された。^[19] 1744年版のイギリス初演は、2017年10月6日にロンドンのハックニー・エンパイア劇場でイングリッシュ・ツーリング・オペラによって行われた。 ^[20]

現代の批評家は、ラモーの同時代人がダルダヌスがドラマとしては弱いと不満を述べたことに概ね同意している^[21]が、音楽的には、この作曲家の最も豊かなスコアの 1 つとみなしている。カスバート・ガードルストーンは、音楽の質と多様性の点で、この曲をヘベの祝祭と並んで評価し、グラハム・サドラーは 1739 年版を「音楽的に」は「間違いなくラモーの最もインスピレーションに富んだ作品の 1 つ」と評している^[22] 。これらのコメントは、18 世紀の批評家が「この作品は音楽でいっぱいで [...] 3 時間の間、オーケストラの誰もくしゃみをする暇さえなかった」と述べたことと同調している^[23]。

1739年版の3つの主要なメルヴェイユの例（イスメノールの魔法、夢の場面、怪物）は、ドラマ性を弱めてはいるものの、ラモーに音楽的想像力を発揮する理想的な機会を与えた。^[24]第2幕には魔法の儀式があり、伴奏付きのレチタティーヴォ Suspends ta brillante carrièreではイスメノールが太陽の軌道を止め、地獄の霊のために踊り、魔術師たちへの威嚇的な合唱Obéis aux lois d'Enferは1音節につき1音というほぼ完全なホモフォニックである。 ^{[25] [26]眠っている主人公が幻影を見る夢の場面は、それ以前のフランス・バロック・オペラに先例があり、} sommeilと呼ばれていた。^[27]ラモーは、催眠状態を喚起するアリア、舞曲、夢のための三重奏曲、交響曲（器楽の部分）を次々に作曲し、「眠りへの誘い、子守唄、そして眠りの印象」をもたらした。^{[28]海の怪物は、1682年のリュリの}ペルセに始まる伝統から来ている。ラモーは、イポリットとアリシーの第4幕に同様のエピソードを盛り込んでいた。ダルダヌスでは、怪物の音楽と嵐の音楽表現であるテンペートを、分断されたアルペジオを使って融合させている。^[29] ガードルストーンは、これをラモーの「最も持続的な音像で、レ・インド・ギャラントの地震と比較する価値がある」と評価した。^[30]

1744年版で最も注目すべき新曲は、ラモーの最も有名なアリアの一つであるダルダヌスの獄中独白「楽園のひととき」だろう。 ^[31]陰鬱なヘ短調で、オブリガートのファゴットと「激しい7度と9度の音」が「耐え難いほどの厳しさ」を生み出している。 ^[32] 18世紀の音楽評論家ピエール＝ルイ・ダカン・ド・シャトーリヨンは、この作品は声楽ではなく器楽で考案されており、リュリの美学との決別を表していると考えた。「言葉を取り除いても、音楽は苦しみのアクセントと残酷な獄中の厳しさを表現する。何も変えたり、加えたりすることはできず、すべてが所定の位置にある。これは本物の音楽だ。古い音楽はこれの影に過ぎなかった。」^[33]

このオペラでは、以下の楽器編成のオーケストラが使用されています：ピッコロ2本、フルート2本、オーボエ2本、ファゴット2本、トランペット2本、ティンパニおよびその他の打楽器、弦楽器（分割されたビオラ付き）、チェンバロ。^[39]

場面:キティラ島のキューピッドの宮殿。
キューピッドと美の女神たちがヴィーナスのために歌い踊るが、嫉妬の悩みと疑念が祝賀会を妨害する。ヴィーナスは従者たちに嫉妬を鎖で縛るよう命じるが、悩みと疑念から解放されたキューピッドとその取り巻きたちは眠りに落ち、彼らを蘇らせるには嫉妬が必要になる。その後ヴィーナスはダルダノスの物語を語る準備をする。

場面: ダルダノスと戦って命を落としたフリギアの戦士たちを偲ぶ霊廟が立ち並ぶ場所。
冒頭のアリア「残酷な愛、私の愛を拒む」では、イフィーゼは父でありフリギア王テウクロスの宿敵であるダルダノスに恋をしていることに対して嘆き悲しむ。テウクロスは、王子アンテノールと同盟を結んだばかりなので、フリギア人はまもなくダルダノスに勝利すると宣言する。その見返りとして、テウクロスはイフィーゼをアンテノールと結婚させると約束している。イフィーゼは最高神ユピテルの息子であるダルダノスを倒せるかどうか確信が持てないが、フリギアの人々は予言された勝利をとにかく祝う。イフィーゼは魔術師イスメノールに助けを求めることにする。

場面: 寺院を背景にした寂しい場所。
イスメノールは未来を予知する自分の力について歌う(アリア:すべてが目の前に現れる)。ダルダノスがやって来て驚く。何と言ってもここはテウクロスの国であり、敵地だからである。しかし、ユピテルの司祭として、イスメノールは神の息子の忠実な友となることを約束する。ダルダノスは彼にイフィーゼに恋していると告げる。魔術師は精霊を呼び出してダルダノスに魔法の杖を与える。それは彼がイフィーゼの前にイスメノールの姿で現れることを可能にする。ダルダノスはイフィーゼが到着する直前に呪文を使う。イスメノールに話しかけていると思い込んだイフィーゼは、ダルダノスに恋していると告白する。ダルダノスはもはや抵抗できず、本来の姿に戻る。イフィーゼは二人の愛が幸せになることを絶望し、駆け出す。戦闘の騒音を表現する音楽は、第 2 幕と第 3 幕の間のつなぎとして機能します。

場面: テウクロスの宮殿のギャラリー。
フリギア人は戦いでダルダノスを打ち負かし、捕虜にした。そのため、イフィーセは自分の運命を嘆く (アリア: Ô jour affreux )。アンテノールは、イフィーセが自分ではなくダルダノスを愛していることを知る。フリギア人は勝利を祝うが、祭りはすぐにネプチューンが送り込んだ激怒したドラゴンによって中断される。アンテノールは怪物を倒すことを誓う。

場面: 怪物の荒廃の跡が残る海岸。
ヴィーナスは空飛ぶ戦車でダルダノスを救出します。彼女は彼を海岸に連れて行き、そこで 3 つの夢で彼を眠りに誘い、その後海岸を荒らしている怪物と戦わせます。アンテノールはドラゴン ( Monstre affreux, monstre redoutable ) と対決しますが、ダルダノスに助け出され、怪物を殺します。ダルダノスはまだアンテノールに自分が誰であるかを明かしません。

場面: テウクロスの宮殿を背景に、片側には町が、もう一方には田園地帯と海が見える。
人々はアンテノールが自分たちを救ってくれたと思うが (合唱:アンテノールは勝利した)、王は疑念を抱いている。ダルダノスの到着により、竜退治の正体が判明する。アンテノールはテウクロスに、ダルダノスとイフィーセの結婚を許可するよう求める。王はためらうが、ヴィーナスが空から降りてきて、ヒューメン (結婚の神) と平和を連れてくる。イフィーセとダルダノスはデュエット「ヴィーナスが私たちに与えてくれるもの」を歌う。キューピッドとプレジャーズは祝賀の踊りを踊り、オペラは壮大なシャコンヌで終わる。

序文と第一幕、第二幕は1739年版と同じです。

ダルダノスは戦いで捕虜になった。フリギア人の群衆は彼の血を求めて吠える。嫉妬深いアンテノールは、部下のアルカスと共謀してライバルのダルダノスを密かに殺害し、ついにイフィセの心を勝ち取ろうとする。

牢獄の中で、絶望したダルダノスはアリア「楽園」を歌う。イスメノールが魔法のように独房に現れ、ダルダノスにキューピッドに助けを祈るよう助言する。キューピッドは、ダルダノスを助けに来た者が彼に代わって命を犠牲にすることを条件に、ダルダノスを解放すると約束する。ダルダノスはそのような条件を拒否し、イフィセが解放にやって来ても独房から出ようとしない。アンテノールが現れ、混乱を招いてダルダノスを殺害するためにダルダノスの兵士を解放したことを明かす。兵士に致命傷を負わされ、後悔の念に駆られたアンテノールは、計画を後悔して死ぬ。ダルダノスの解放に必要な犠牲は払われ、彼とイフィセは解放される。

ダルダノスはテウクロスを捕らえた。彼はイフィセとの結婚と引き換えに王位を返還することを申し出るが、老王はそれでも拒否する。絶望したダルダノスはテウクロスに剣を手渡し、殺すよう頼む。テウクロスはダルダノスの寛大さに心を動かされ、許す。この幕は、ヴィーナスが降りてきてダルダノスとイフィセの結婚を祝うところで終わる。

• Philippe Beaussant、ダルダノスのアルファ音声録音に関する小冊子の注釈。
• （フランス語）シルヴィ・ブワスー、ジャン＝フィリップ・ラモー: Musicien des Lumières (Fayard、2014)
• カスバート・ガードルストーン著『ジャン＝フィリップ・ラモー：その生涯と作品』（初版 1957 年、改訂版はドーバー社より 1969 年に出版）
• グラハム・サドラー、「ジャン＝フィリップ・ラモー」『ニュー・グローブ：フランスのバロックの巨匠たち』（初版 1980 年、ペーパーバック版マクミラン、1986 年）
• グラハム・サドラー、ヴァイキングオペラガイド、アマンダ・ホールデン編（ヴァイキング、1993年）のダルダヌスに関する記事
• （フランス語） ラジャルト、テオドール、オペラ座音楽図書館。 Catalog Historique, Chronologique, Anecdotique、パリ、Librairie des bibliophiles、1878、Tome I、ad nomen、pp. 191–92 (インターネット アーカイブでオンラインで無料でアクセス可能)
• サドラー、グラハム、ダルダヌス (i)、サディ、スタンリー (編)、『新グローブオペラ辞典』 (I、pp. 1077–79)、グローブ (オックスフォード大学出版局)、ニューヨーク、1997 年 ( ISBN 978-0-19-522186-2 ) 
• （イタリア語） Mellace、Raffaele、Dardanus、Gelli、Piero & Poletti、Filippo (編)、Dizionario dell'Opera 2008、ミラノ、Baldini Castoldi Dalai、2007、pp. 289–290、ISBN 978-88-6073- 184-5 (イタリア語)
• （フランス語）ダルダヌスに関するル・マガジン・ドゥ・ロペラ・バロックのページ
• ラモー・ル・シト、ホーヴァリス 2003-2010
• ウォーラック、ジョン、ウェスト、ユアン、『オックスフォードオペラ辞典』ニューヨーク：OUP：1992 ISBN 0-19-869164-5 

ウィキメディア・コモンズには、ダルダヌス・ラモーに関連するメディアがあります。

• ダルダヌス（完全楽譜）：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• ラモー・ル・サイト：台本（1760年版）