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アンティフォナ（ギリシャ語ἀντίφωνον、ἀντί「反対」と φωνή「声」）は、キリスト教の儀式でリフレインとして歌われる短い聖歌です。アンティフォナの歌詞は通常、詩篇や聖書から取られますが、自由に作曲されることもあります。その形式は聖アンブロシウスに好まれ、アンブロシウス聖歌で重要な役割を果たしていますが、グレゴリオ聖歌でも広く用いられています。ミサでは、入祭唱、奉献唱、聖体拝領などで用いられます。また、典礼では、特に朝課や晩課などで用いられます。
これらは聖母マリアへのアンティフォナや行列用のアンティフォナと混同してはならない。
聖歌が交互に歌われる詩句（通常は聖歌隊員が歌う）と応答（通常は会衆が歌う）から構成される場合、リフレインが必要となる。
より広い意味での「アンティフォニー」という用語は、一般的に、キールタンや船乗りの歌、その他の労働歌、アフリカやアフリカ系アメリカ人の文化における歌や礼拝など、コールアンドレスポンス形式の歌唱全般に使用されます。アンティフォナル音楽は、2つの合唱団が相互に作用し、しばしば交互に音楽のフレーズを歌うことで演奏されます。[ 1 ]アンティフォナル詩篇は、演奏者のグループが交互に詩篇を歌ったり演奏したりすることです。 [ 2 ]「アンティフォニー」という用語は、アンティフォナを含む合唱集を指す場合もあります。
5 世紀末までの初期キリスト教の聖歌はシナゴーグにルーツがあり、初期キリスト教徒はそこから詩篇の詠唱、賛美歌の歌唱、カンティレーションの伝統を取り入れた。使徒言行録には、初期キリスト教徒が当時のユダヤ教の伝統に忠実であったことを示す証拠がいくつかある。例えば、使徒言行録 2:46-47 には、「彼らは心を一つにして神殿に集まり、家々でパンを裂き、喜びと真心をもって食事をし、神を賛美し、すべての民から好意を得ていた」とある。[ 3 ]コンスタンティノープルのソクラテスは、アンティオキアのイグナティオス(107 年没) が 2 つの天使の合唱隊の幻を見た後に、交唱をキリスト教の礼拝に導入したと書いている。 [ 4 ]交唱はユダヤ教の典礼の一要素であり、4世紀にアンティオキアなどのユダヤ人コミュニティからシリアとパレスチナの修道院に伝わったと考えられている。[ 3 ]
アンティフォナはビザンチン典礼とアルメニア典礼の礼拝において不可欠な部分であり続けている。[ 5 ]この慣習がラテン教会に取り入れられたのはそれから2世紀以上後のことである。グレゴリオ聖歌の編纂に貢献したことで知られるアンブロシウスとグレゴリウス大教皇は、アンティフォナに適した作品集である「アンティフォナリー」を著したとされており、これは今日でもカトリック教会で使用されている。[ 6 ]
14 世紀にイングランドで、聖母マリアを称えるテキストに曲をつけたチューダー朝の奉納様式の多声聖母アンティフォナが出現し、ミサや聖務日課とは別に、しばしば晩課の後に歌われた。[ 7 ] 15 世紀末にかけて、イングランドの作曲家は、複雑さと声域が増し、最大 9声部まで拡張された曲を作成した。[ 7 ]このようなアンティフォナの最大のコレクションは、15 世紀後半のイートン聖歌集である。[ 8 ]その結果、アンティフォニーは英国国教会の音楽の伝統において特に一般的であり、歌手はしばしば聖歌隊のデカニ側とカントリス側で向かい合って歌う。[ 9 ]
大待降節またはOアンティフォナは、さまざまな典礼キリスト教の伝統において、待降節の最後の数日間の夕方の毎日の祈りで用いられるアンティフォナです。[ 10 ]各アンティフォナは、旧約聖書から取られた、待望のメシアへの比喩的な呼びかけです。ローマ・カトリックの伝統では、 12月17日から23日まで晩課のマニフィカトのアンティフォナとして歌われます。 [ 11 ]イングランド国教会では、伝統的に夕べの祈りのマニフィカトのアンティフォナとして用いられてきました。[ 12 ]近年では、イングランド国教会の共通礼拝典礼を含む、聖公会全体の主要な典礼文書にその位置づけが見出されています。Oアンティフォナの使用は、プロテスタント改革においてルター派で保存され、ルター派教会で歌われ続けています。[ 13 ]
2 つ以上の歌手グループが交互に歌う場合、音楽のスタイルはポリコーラルとも呼ばれます。具体的には、この用語は通常、後期ルネサンスと初期バロック時代の音楽に適用されます。ポリコーラル技法は、ジョヴァンニ・ガブリエーリの作品に代表されるヴェネツィア楽派の音楽の決定的な特徴であり、この音楽はしばしばヴェネツィア・ポリコーラル様式として知られています。[ 14 ]ヴェネツィア・ポリコーラル様式は、後期ルネサンスの重要な革新でした。この様式は、1600 年以降ヨーロッパ中に広がるにつれてそのバリエーションを持ち、バロック時代の始まりを定義するのに役立ちました。ポリコーラル音楽は、ルネサンス期にはイタリアに限られていたわけではなく、マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ(37 曲 H.16–H.52)によってフランスでも人気があり、スペインやドイツでも人気がありました。 19世紀と20世紀の作曲家、例えばエクトル・ベルリオーズ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ベーラ・バルトーク、カールハインツ・シュトックハウゼンなど、多様な作曲家による例がある。[ 15 ]
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