ノンリニア編集

ノンリニア編集は、オーディオ、ビデオ、および画像編集用のオフライン編集の一種です。オフライン編集では、編集の過程で元のコンテンツは変更されません。ノンリニア編集では、編集は専用のソフトウェアによって指定および変更されます。ビデオとオーディオの場合はポインタベースのプレイリスト、つまり編集決定リスト(EDL)、静止画像の場合は有向非巡回グラフを使用して、編集を追跡します。編集されたオーディオ、ビデオ、または画像がレンダリング、再生、またはアクセスされるたびに、元のソースと指定された編集手順から再構築されます。このプロセスは、元のコンテンツを直接変更するよりも計算負荷が高くなりますが、編集自体の変更はほぼ瞬時に実行でき、オーディオ、ビデオ、または画像が編集されるときに世代がさらに失われるのを防ぎます。

ノンリニア編集システム( NLE ) は、ビデオ編集 (NLVE) プログラムまたはアプリケーション、またはオーディオ編集 (NLAE) デジタル オーディオ ワークステーション (DAW) システムです。これらは、ソース マテリアルに対して非破壊編集を実行します。この名前は、20 世紀のリニア ビデオ編集および映画編集の方法とは対照的です。

リニア ビデオ編集では、作品は最初から最後まで、その順序で組み立てられます。素材の一部を置き換えたり上書きしたりすることはできますが、何かをカットしたり、余分な素材を挿入したりすることはできません。ノンリニア編集では、この制限がなくなります。従来のフィルム編集は、編集を行うために元のフィルムを物理的にカットする必要があるため、破壊的なプロセスです。

ノンリニア編集アプローチは、すべてのアセットがリールやテープへの録画ではなく、ビデオ サーバー上、またはローカルのソリッド ステート ドライブやハード ディスク上のファイルとして利用できる場合に使用できます。リニア編集はフィルムを順番に表示したりテープを聞いたりする必要があることと結びついていますが、ノンリニア編集では、ビデオ テープのリニア編集システムで必要なように、隣接する映像を再生したりスクラブ/シャトルしたりすることなく、デジタルビデオ クリップ内の任意のビデオ フレームに直接アクセスできます。

オーディオまたはビデオ フィードを取り込むと、クリップにメタデータが添付されます。メタデータは、自動的に添付することも (タイムコード、ローカリゼーション、テイク番号、クリップ名)、手動で添付することもできます (スポーツの場合は選手名、キャラクター)。タイムコードまたは説明的なメタデータを直接入力することで、任意のフレームにアクセスできます。たとえば、編集者はオリンピックの 1 日の終わりに、金メダルを獲得した選手に関連するすべてのクリップを簡単に取得できます。

ノンリニア編集法は、ITで使用されるカットアンドペースト技術と概念的に似ています。ただし、ノンリニア編集システムを使用すると、フィルムネガをカットするという破壊的な行為が排除されます。これは、ワードプロセッサのオーディオ/ビデオ版と見なすこともできるため、消費者向け分野ではデスクトップビデオ編集と呼ばれています。^[1]

放送アプリケーションでは、ビデオとオーディオのデータは、まずハードディスクベースのシステムまたはその他のデジタル ストレージ デバイスにキャプチャされます。次に、データは、必要なトランスコーディング、デジタル化、または転送を行ってサーバーにインポートされます。インポートされたソース マテリアルは、さまざまなビデオ編集ソフトウェアを使用してコンピューター上で編集できます。

オフラインのノンリニア編集プロセスの最終成果物は、フレーム精度の編集決定リスト(EDL) です。これは、ソース テープと一緒に、オンライン品質のテープまたはフィルム編集スイートに持ち込むことができます。次に、EDL は編集コントローラに読み込まれ、ソース テープの一部をフル品質で再生し、EDL の正確な編集ポイントに従ってマスターに記録することで、オフライン編集のレプリカを作成するために使用されます。

編集ソフトウェアは、編集者の決定を EDL に記録します。EDL は、他の編集ツールにエクスポートできます。多くの異なるコピーを保存しなくても、EDL の多くの世代とバリエーションが存在することができるため、非常に柔軟な編集が可能になります。また、EDL を編集するだけで、カットを変更したり、以前の決定を元に戻したりすることも簡単になります (実際のフィルム データを複製する必要はありません)。異なるエフェクトを適用したときにデータを繰り返し再エンコードする必要がないため、世代の損失も制御されます。非可逆ビデオまたはオーディオ圧縮アルゴリズムを使用すると、エンコードまたは再エンコードのたびにソース マテリアルにアーティファクトが導入されるため、デジタル ビデオまたはオーディオで世代の損失が発生する可能性があります。Apple ProRes、Advanced Video Coding、mp3などのコーデックは、ファイル サイズを大幅に削減できるだけでなく、圧縮されていない、または可逆的に圧縮されたオリジナルと区別がつかないことが多いため、非常に広く使用されています。

テープツーテープ編集のリニア方式と比較すると、ノンリニア編集はランダムアクセスと簡単なプロジェクト編成による映画編集の柔軟性を提供します。ノンリニア編集では、編集中に元のソースファイルが失われたり変更されたりすることはありません。これは、リニア編集と比較したノンリニア編集の最大の利点の 1 つです。EDL を使用すると、編集者はビデオの低解像度のコピーで作業できます。これにより、フル品質の高解像度の膨大なデータをリアルタイムで処理する能力がない可能性のあるデスクトップ コンピューターでも、標準解像度の放送 品質と高解像度の放送品質の両方を非常に迅速に編集できます。

編集システムのコストが下がったため、非線形編集ツールは今や家庭ユーザーにも手の届く範囲にあります。編集ソフトウェアの中には、Web アプリケーションとして無料でアクセスできるものや、Cinelerra (プロフェッショナル市場向け) やBlenderのように無料ソフトウェアとしてダウンロードできるもの、MicrosoftのWindows Movie MakerやApple Inc.のiMovieのように適切なオペレーティング システムに付属しているものもあります。

ノンリニア編集では、編集用のビデオ メディアを取得します。これらのメディアは、特定のコーデックでビデオ フィードを保存するビデオ サーバーまたはその他の大容量ストレージに存在するため、編集システムはいくつかの方法で素材にアクセスできます。

直接アクセス

ビデオ サーバーは、編集システムで読み取り可能なコーデックを使用してフィード記録し、エディターへのネットワーク接続を備え、直接編集できます。エディターは、サーバー (リモート ストレージとして認識) 上で直接素材をプレビューし、トランスコードや転送を行わずにサーバー上で直接編集します。

共有ストレージ

ビデオ サーバーは、すべての編集者がアクセスできる共有ストレージとの間でフィードを転送します。サーバー上の適切なコーデックのメディアのみを転送する必要があります。別のコーデックで記録されている場合は、転送中にメディアをトランスコードする必要があります。場合によっては (素材によって異なりますが)、転送が完了する前でも共有ストレージ上のファイルを編集できます。

インポート

エディターは素材をダウンロードし、ローカルで編集します。この方法は、以前の方法と併用できます。

長年にわたり、プロ用ノンリニア編集ソフトウェアのトップはAvid Media Composerでした。このソフトウェアは、世界中のほぼすべてのポストプロダクションハウスで使用されており^{[2] 、長編映画、 [3]、}テレビ番組、広告、企業編集に使用されています。2011 年のレポートでは、「Avid は依然としてゴールデンタイムのテレビ番組制作で最も使用されている NLE であり、夕方の放送番組の最大 90% で採用されています。」と報告されています^{[4] 。}

それ以来、編集ソフトウェアのセミプロおよび家庭ユーザーの増加に伴い、これらの分野で非常に人気が高まっている他のタイトルも大幅に増加しました。多くの編集者が使用する他の重要なソフトウェアには、Adobe Premiere Pro（Adobe Creative Cloudの一部）、Apple Final Cut Pro X、DaVinci Resolve、Lightworksがあります。これらのソフトウェアタイトルの採用は、ある程度、コストとサブスクリプションライセンス契約、およびモバイルアプリと無料ソフトウェアの増加によって決まります。2019年1月現在^[update]、Davinci Resolveはプロユーザーだけでなく他のユーザーからも人気が高まっており、無料版だけで200万人を超えるユーザーベースを持っています。^[5]これは、2017年4月の時点で200万人のユーザーを抱えていたAppleのFinal Cut Pro X^[update]に匹敵するユーザーベースです。^[6]

注目すべき NLE は次のとおりです。

• アドビプレミアプロ^{[7] [8]}
• アビッドメディアコンポーザー^{[7] [8]}
• ダヴィンチリゾルブ^{[7] [9]}
• Final Cut Pro Xとその前身であるFinal Cut Pro 7。 [ ^8]
• ライトワークス^[10]
• ショットカット^[11]
• ベガスプロ

マルチメディアコンピュータ^[1]を使用したビデオの非線形編集用の初期の消費者向けアプリケーションには、アナログビデオをキャプチャするためのビデオキャプチャカード、またはビデオ編集ソフトウェアを備えたDVカメラからのデジタルビデオをキャプチャするためのFireWire接続が搭載されている場合があります。インポートしたビデオに対してさまざまな編集タスクを実行してから、別のメディアにエクスポートするか、DVDに転送するためにMPEGエンコードします。

最新の Web ベースの編集システムでは、モバイル接続を介してカメラ付き携帯電話から直接ビデオを撮影し、Web ブラウザー インターフェイスを介して編集できるため、厳密に言えば、ビデオ編集用のコンピューターには、Web ブラウザーとインターネット接続以外のハードウェアやソフトウェアをインストールする必要はありません。

最近では、デスクトップ、タブレット、スマートフォンの両方で、膨大な量のホーム編集が行われています。ソーシャル メディア革命により、強力な編集ツールやアプリへのアクセスが誰でも利用できるようになり、大きな変化がもたらされました。

1950 年代にビデオテープが初めて開発されたとき、編集する唯一の方法は、カミソリの刃でテープを物理的に切断し、セグメントをつなぎ合わせることでした。このプロセスで切り取られた映像は技術的には破壊されませんでしたが、連続性が失われ、映像は通常破棄されました。1963 年にAmpex Editec が導入されると、ビデオテープは、元の映像をマスターと呼ばれる別のテープに選択的にコピーするリニアビデオ編集と呼ばれるプロセスで電子的に編集できるようになりました。このプロセスでは、元の録画が破壊されたり変更されたりすることはありません。ただし、最終製品はオリジナルのコピーであるため、品質の世代損失が発生します。

最初の真のノンリニア編集機であるCMX 600は、1971年にCBSとMemorexの合弁会社であるCMX Systemsによって発表されました。^{[12] [13]この編集機は、洗濯機ほどの大きさの改造}ディスクパックドライブに「スキップフィールド」モード で記録された白黒アナログビデオを録画および再生し、編集用に30分分のビデオとオーディオを保存できました。これらのディスクパックは、当時のメインフレームコンピューターでデータをデジタル形式で保存するために一般的に使用されていました。 600には、2つのモニターが組み込まれたコンソールがありました。プレビュービデオを再生する右側のモニターは、編集者がライトペンを使用してカットや編集の決定を行うために使用されました。編集者は、プレビュービデオにテキストとしてスーパーインポーズされたオプションから選択しました。左側のモニターは、編集されたビデオを表示するために使用されました。 DEC PDP-11コンピューターがシステム全体のコントローラーとして機能しました。 600で編集されたビデオは解像度の低い白黒であったため、600はオフライン編集にのみ適していました。

ノンリニア編集システムは、1980年代に複数のレーザーディスクやVCRのバンクを連携させるコンピュータを使用して構築されました。これらのテープとディスクベースのシステムの1つの例は、ルーカスフィルムのEditDroidで、ランダムアクセス編集をシミュレートするために同じ生の映像のレーザーディスクをいくつか使用しました。^[a] EditDroidは1984年にNABでデモされました。^[15] EditDroidは、タイムライン編集やクリップビンなどのノンリニア編集の現代的な概念を導入した最初のシステムでした。

LAを拠点とするポストハウスLaser Edit ^[b]にも、記録可能なランダムアクセスレーザーディスクを使用した社内システムがありました。

1980年代に最も普及したノンリニアシステムはEdiflex ^[16]で、オフライン編集にU-maticとVHS VCRのバンクを使用しました。Ediflexは1983年にユニバーサルシリーズ「 Still the Beaver 」で導入されました。1985年までに、80％以上の撮影されたネットワーク番組で使用され、Cinedcoは「撮影された番組のノンリニア編集の設計と実装」で技術エミー賞を受賞しました。 ^{[17] [18]}

1984 年、モンタージュ ピクチャー プロセッサが NAB でデモされました。^[15]モンタージュは、改造された民生用ベータマックス VCR で、一連のフィルム ラッシュの同一コピー 17 個を使用しました。各デッキにカスタム回路基板が追加され、垂直間隔タイムコードを使用してフレーム精度の切り替えと再生が可能になりました。ソース デッキのインテリジェントな配置とシーケンスにより、再録画なしで編集された長いシーケンスのランダム アクセス再生をシミュレートできました。理論的には、ラッシュのコピーが多数あるため、次のショットをリアルタイムで再生するために常に 1 台のマシンをキューアップできるというものでした。EDL の変更は簡単に実行でき、結果はすぐに確認できました。

モンタージュで編集された最初の長編映画は、シドニー・ルメットの『パワー』でした。特に、フランシス・コッポラは『ゴッドファーザー Part III』をこのシステムで編集し、スタンリー・キューブリックは『フルメタル・ジャケット』でこのシステムを使用しました。このシステムは、いくつかの連続テレビ番組 ( 『ノッツ・ランディング』など) や、何百ものコマーシャルやミュージック ビデオで 使用されました。

オリジナルのモンタージュ システムは、1988 年にアカデミー技術賞を受賞しました。^[要出典]モンタージュは 1987 年にモンタージュ II として生まれ変わり、1991 年に NAB でモンタージュ III が登場しました。このシステムではデジタル ディスク技術が使用されており、ベータマックス システムよりもかなり扱いやすくなっています。

これらのオリジナルのシステムはすべて、速度が遅く、扱いにくく、当時のコンピュータの処理能力が限られていたため問題がありましたが、1980 年代中期から後半にかけて、Moviolaでのフィルム編集や U-matic VCR を使用したリニア ビデオテープ方式から脱却し、非リニア編集へと移行する傾向が見られました。1980 年代末までにコンピュータ処理は十分に進歩し、真のデジタル画像が可能になり、今日ではパーソナル デスクトップ コンピュータでこの機能を提供できるまでに進化しています。

ノンリニア編集を可能にするためにコンピュータ処理能力が進歩した例は、 1985 年にQuantel 社が製造した「Harry」エフェクト合成システムという、初の完全デジタル ノンリニア編集システムで実証されました。これはビデオ エフェクト システムという側面が強かったのですが、ノンリニア編集機能も備えていました。最も重要なのは、内蔵のハード ディスク アレイに 8 ビットCCIR 601形式でエンコードされた放送品質の非圧縮デジタル ビデオを 80 秒間 (ハード ディスクの容量制限により) 記録 (およびエフェクトの適用) できることです。

ノンリニア編集という用語は、1991年にマイケル・ルービンの 「ノンリニア：デジタル映画とビデオ編集ガイド」^{[14]の出版によって正式に定義され、}リアルタイム編集、ランダムアクセス編集（RA編集）、仮想編集、電子映画編集など、当時一般的だった他の用語よりもこの用語が普及しました。^[要出典]

今日知られているようなコンピュータによるノンリニア編集は、1989 年に Editing Machines Corp. が EMC2 エディタで初めて導入しました。これは PC ベースのノンリニア オフライン編集システムで、磁気光ディスクを使用してビデオを保存および再生し、15 フレーム/秒で画面解像度の半分のビデオを使用しました。その同じ年の数週間後、Avid はMedia Composerシステムの最初の製品である Avid/1 を発表しました。これはApple Macintoshコンピュータ プラットフォーム ( Macintosh IIシステムが使用)をベースとし、Avid が開発してインストールした特別なハードウェアとソフトウェアを搭載していました。

Avid/1 (および1980 年代後半以降のMedia Composerシステム) のビデオ品質は、 Motion JPEG (M-JPEG) コーデックの非常に初期のバージョンを使用していたため、やや低かった (VHS 品質程度)。しかし、オフライン編集用の多目的システムを提供するには十分だった。Lost in Yonkers (1993) は Avid Media Composer で編集された最初の映画であり、このように編集された最初の長編ドキュメンタリーは HBO 番組Earth and the American Dreamで、1993 年に編集部門でナショナル プライムタイム エミー賞を受賞した。

Amiga用のNewTek Video Toaster Flyerには、ライブ ビデオ信号の処理に加えて、ノンリニア編集機能が含まれていました。Flyer は、ハード ドライブを使用してビデオ クリップとオーディオを保存し、複雑なスクリプトによる再生をサポートしていました。Flyer は同時デュアル チャネル再生を提供し、これにより、Toaster のビデオ スイッチャーは、追加のレンダリングなしでビデオ クリップにトランジションやその他の効果を実行できました。Video Toaster/Flyer の組み合わせのうち、Flyer 部分は、独自のマイクロプロセッサと組み込みソフトウェアを備えた、完全なコンピュータでした。そのハードウェアには、3 つの組み込みSCSIコントローラが含まれていました。これらの SCSI バスのうち 2 つはビデオ データの保存に使用され、3 つ目はオーディオの保存に使用されました。Flyer は、VTASC と呼ばれる独自のウェーブレット圧縮アルゴリズムを使用していました。これは、モーション JPEGを使用する同等のノンリニア編集システムよりも優れた画質を提供すると当時高く評価されていました。

1993 年まで、Avid Media Composer はコマーシャルやその他の小規模で価値の高いプロジェクトの編集に最もよく使用されていました。これは主に、当時一般的に使用されていたオフライン テープ ベースのシステムと比較して、システムの購入コストが非常に高かったためです。ハード ディスク ストレージも高価で、ほとんどの編集者が扱える映像の品質や、一度にデジタル化して保持できる素材の量を制限する要因となっていました。^[c]

1992 年まで、Apple Macintosh コンピュータは一度に 50ギガバイトのストレージにしかアクセスできませんでした。この制限は、リック・アイが率いるディズニー・チャンネルのデジタルビデオ研究開発チームによって克服されました。1993 年 2 月までに、このチームは、Apple Macintosh で動作する Avid Media Composer が 7テラバイトを超えるデジタルビデオデータにアクセスできる長編システムを統合しました。映画全体の撮影映像に瞬時にアクセスできるようになったため、長編ノンリニア編集が可能になりました。このシステムは、 1993 年のNABカンファレンスで、主要なサブシステム製造業者 3 社、Avid、 Silicon Graphics、Sonyのブースでデビューしました。1 年以内に、世界中の主要な映画スタジオやテレビ局で、35mm フィルム編集機器が何千台もこのシステムに置き換えられました。 ^[19]

M-JPEG は 1990 年代初頭に NLE の標準コーデックになりましたが、欠点もありました。計算要件が高いため、ハードウェア圧縮/再生カードの追加コストと複雑さを伴うソフトウェア実装は不可能でした。さらに重要なことに、従来のテープワークフローでは、多くの場合レンタル施設でビデオテープからの編集が行われていました。編集者が編集室を離れる際、テープは安全に持ち帰ることができました。しかし、M-JPEG のデータ レートは、Apple Macintosh の Avid/1 やPC のLightworksなどのシステムでは、ビデオをリムーバブル ストレージに保存するには高すぎました。代わりに、コンテンツは固定ハード ディスクに保存する必要がありました。これらの固定ディスクでは、コンテンツを持ち歩くという安全なテープ パラダイムは実現できませんでした。編集マシンは、多くの場合、施設から時間単位でレンタルされ、一部の制作会社では、コンテンツのセキュリティを保証するために、編集セッションごとに素材を削除し、翌日に再度取り込むことを選択しました。^[要出典]さらに、各 NLE システムのストレージは、固定ディスクの容量によって制限されていました。

これらの問題に取り組んだのは、英国の小さな会社、Eidos Interactiveでした。Eidos は、英国製の新しいARMベースのコンピュータを選択し、編集システムを実装しました。このシステムは、1990 年に国際放送会議でヨーロッパで発表されました。非線形編集用に特別に設計された独自の圧縮ソフトウェアを実装したため、Eidos システムは JPEG ハードウェアを必要とせず、製造コストも安価でした。このソフトウェアは、複数のビデオ ストリームとオーディオ ストリームを一度にデコードして、追加コストなしでリアルタイム効果を実現できました。しかし、最も重要なのは、初めて、無制限の安価なリムーバブル ストレージをサポートしたことです。Eidos Edit 1、Edit 2、およびそれ以降の Optima システムでは、編集者は特定のシステムに縛られることなく、どのEidos システムでも使用でき、データのセキュリティも維持できました。Optima ソフトウェア編集システムはAcornハードウェアと密接に結びついていたため、Acorn が 1990 年代後半にRISC PC の製造を中止したとき、Eidos は Optima システムの製造を中止しました。^[要出典]

1990 年代初頭、Data Translation というアメリカの小さな会社が、米軍や大企業の顧客向けに画像のコーディングとデコーディングに関する知識を生かし、独自の圧縮アルゴリズムと既製の部品をベースにしたデスクトップ エディターを 1,200 万ドルをかけて開発しました。彼らの目的は、デスクトップを民主化し、Avid の市場の一部を獲得することでした。1993 年 8 月、Media 100 が市場に参入し、編集者志望者に低コストで高品質のプラットフォームを提供しました。^{[引用が必要]}

同じ頃、他の競合他社は、特殊なハードウェア (通常はコンピュータ システムに追加されるカード) を必要とする非線形システムを提供していました。Fast Video Machine は、最初はオフライン システムとして登場し、後にオンライン編集が可能になった PC ベースのシステムです。Imix Video Cubeも、メディア制作会社の競争相手でした。Imix Video Cube には、ミキシングとシャトル制御を可能にするフェーダー付きのコントロール サーフェスがありました。Data Translation の Media 100 には、さまざまな種類のグラフィックスと多くの解像度に対応する 3 つの異なる JPEG コーデックが付属していました。DOSベースのD/Vision Pro は、1990 年代半ばに TouchVision Systems, Inc. によってリリースされ、Action Media II ボードで動作しました。これらの他の企業は、Avid に対して市場を下回る大きな圧力をかけました。Avid は、Media 100 やその他のシステムと競合するために、継続的に低価格のシステムを提供せざるを得ませんでした。

Media 100 の成功に刺激を受けたPremiere開発チームのメンバーは Adob​​e を離れ、Macromedia で「Keygrip」というプロジェクトを開始しました。開発のためのサポートと資金を集めるのが難しかったため、チームはNAB ショーにノンリニア エディタを持ち込みました。さまざまな企業からオファーがあった後、Keygrip は Apple に買収されました。これは、デスクトップ ビデオ市場で Adob​​e Premiere に対抗できる製品を欲していた Steve Jobs の意向によるものです。同じ頃、編集ソフトウェアの Windows バージョンをリリースした Avid は、Macintosh プラットフォームの廃止を検討していました。Apple は1999 年にFinal Cut Pro をリリースしましたが、当初はプロから真剣に受け止められなかったものの、エントリー レベルの Avid システムの強力な競合製品へと進化しました。

1990 年代後半には、消費者およびプロ向けのDV ベースのビデオ フォーマットが発売され、さらなる飛躍が起こりました。DV とともに、コンピューターにビデオを出し入れするシンプルで安価な方法であるIEEE 1394 (FireWire/iLink) が登場しました。ビデオは最初からデジタルで記録されていたため、ユーザーはビデオをアナログからデジタルに変換する必要がなくなり、FireWire は追加のハードウェアなしでビデオ データを転送する簡単な方法を提供しました。この革新により、編集は標準的なコンピューターで実行されるソフトウェアにとってより現実的な提案になりました。デスクトップ編集が可能になり、以前のシステムの数分の 1 のコストで高品質の結果を生み出すことができました。

2000 年初頭、HDVなどの高度に圧縮された HD フォーマットの導入によりこの傾向は継続され、ソフトウェアのみの編集システムを実行する標準的なコンピュータで HD 素材を編集できるようになりました。

Avidは、主要な長編映画、テレビ番組、コマーシャルで使用されている業界標準です。^[20] Final Cut Proは2002年にテクノロジー＆エンジニアリングエミー賞を受賞しました。

2000 年以降、多くのパソコンには基本的なノンリニア ビデオ編集ソフトウェアが無料で付属しています。Macintoshプラットフォーム用の Apple iMovie 、Linux プラットフォーム用のKdenlive、Cinelerra-GG Infinity、PiTiViなどのさまざまなオープン ソース プログラム、 Windows プラットフォーム用のWindows Movie Makerなどがこれに該当します。この現象により、消費者は低コストでノンリニア編集を利用できるようになりました。

ビデオ編集には大量のデータが必要になるため、編集中の保存映像と編集を行う NLE システムの距離は、両者間のデータ接続容量によってある程度左右されます。ブロードバンド インターネットの普及と、低解像度のオリジナル素材のコピーの使用を組み合わせることで、素材をリモートで確認、編集できるだけでなく、はるかに多くの人が同時に同じコンテンツにアクセスできるようになります。2004 年、Stephen Streaterが発明した技術をベースにしたBlackbirdという初のクラウド ベースのビデオ エディターがIBCでデモされ、翌年にはRTSに認定されました。それ以来、 Avid、WeVideo、Grabyoなどのシステムを含む、他のクラウド ベースのエディターが数多く登場しています。ネットワーク接続に依存していること、編集前に素材を取り込む必要があること、低解像度のビデオ プロキシを使用しているにもかかわらず、採用が拡大しています。これらの人気は、主に、より優れたコラボレーションの機会から生じる効率性と、共有プラットフォームの使用、インフラストラクチャの購入ではなく雇用、ビデオ編集専用に設計されたハードウェアではなく従来の IT 機器の使用から得られるコスト削減の可能性によって推進されてきました。

2014年時点では^[update]、 NLEにおける4Kビデオは比較的新しいものでしたが、 Red Cameraなどの高度な4Kカメラの使用が増えたため、世界中で多くの映画制作に使用されていました。このタスク用のソフトウェアの例としては、Avid Media Composer、AppleのFinal Cut Pro X、Sony Vegas、Adobe Premiere、DaVinci Resolve、Edius、 Linux用のCinelerra-GG Infinityなどがあります。^[21]

2019 年時点では、8K ビデオは比較的新しいものでした。8K ビデオ編集には、この規格に対応できる高度なハードウェアとソフトウェアが必要です。^{[引用が必要][update]}

画像処理ソフトウェアに関しては、 HSC SoftwareのLive Picture ^[22]などの初期の作品が非破壊編集をプロフェッショナル市場にもたらし、GEGLなどの現在の取り組みはオープンソースの画像編集ソフトウェアで使用されている実装を提供しています。

ノンリニア編集の初期の懸念事項は、編集者が利用できる画像と音声の品質でした。当時のストレージ制限により、メモリの占有量を減らすために、すべての素材に非可逆圧縮技術を適用する必要がありました。圧縮技術とディスク ストレージ容量の向上により、これらの懸念事項は軽減され、高解像度のビデオとオーディオへの移行により、この懸念事項は事実上完全に解消されました。ほとんどのプロフェッショナル NLE は、適切なハードウェアを使用して非圧縮ビデオを編集することもできます。^{[引用が必要]}

• ハードディスクレコーダー
• 動画関連記事のインデックス
• バージョン管理

• 1990 年のテレビ番組「The Computer Chronicles」のエピソード。最初の Avid Media Composer に関する特集が含まれています。