ジョン・スタンリー（漫画家）

ジョン・スタンリー
1976年のニューコンでのスタンリー
生まれる	(1914-03-22)1914年3月22日アメリカ合衆国ニューヨーク市 ハーレム
死亡	1993年11月11日(1993-11-11)（享年79歳）米国 ニューヨーク州スリーピーホロー
エリア	漫画家、作家
主な作品	リトル・ルル
受賞歴	インクポット賞 ウィル・アイズナー殿堂 賞 ビル・フィンガー賞

ジョン・スタンリー（1914年3月22日 - 1993年11月11日）は、アメリカの漫画家、コミック作家であり、 1945年から1959年にかけてリトル・ルルのコミックを書いたことで最もよく知られている。主に脚本家として知られているが、スタンリーはリトル・ルルの初期の号やそのスピンオフシリーズであるタビーを含む多くのストーリーの描画も手がけた。彼の得意とするところは、ライセンスキャラクターと彼自身の創作キャラクターの両方を使ったユーモラスなストーリーだった。彼の作風は「色彩豊かでS・J・ペレルマン風の言葉遣いと、明らかに奇妙で不気味なウィット（作家ロアルド・ダールを彷彿とさせる）」^[1]を採用し、 「まとまりがあり、しっかりと構築されており、プロットに緩い糸はほとんどない」ストーリーラインを持つと評されている。^[2]彼はカール・バークス と比較され、^[3]漫画家フレッド・ヘムベックは彼を「コミックという媒体で活動する最も一貫して面白い漫画家」と称した。^[4] キャプテン・マーベルの共同制作者であるC・C・ベックは、「私が今まで読んで楽しんだ唯一の漫画は『リトル・ルル』と『ドナルド・ダック』だ」と述べた。^[5]

ジョン・スタンリーは1914年3月22日に生まれた。^[6] スタンリーの幼少期の詳細は不明である。彼には姉のマリオン、2人の弟のトーマスとジェームズ、妹のマーガレットがいた。彼は奨学金を得てマンハッタンのチェルシーにあるテキスタイル高校の美術クラスに通った。同級生で将来漫画家となるギル・フォックスは、雑誌「アルター・エゴ」のインタビューでスタンリーについて回想し、「16歳の時の彼の作品が信じられないほど良かった。今のプロ並みだ」と語っている。^[7]また、ニューヨーク・スクール・オブ・デザインやスクール・オブ・アートなどと呼ばれる学校に通っていたという記述もある。その後、彼はフライシャー・スタジオで不透明版画家として働き始め、最終的には中間作画家となった。

スタンリーは1935年にフライシャーのスタジオを離れ、ハル・ホーンのもとで働き、当時創刊したばかりの『ミッキーマウス・マガジン』 （第3シリーズ）にアートワークを提供した。そこからケイ・ケイメンのためにディズニーの商品アートの仕事に就き、同時に様々な雑誌（ 『ザ・ニューヨーカー』など）にギャグ漫画を販売した。^[8]この時期（1935年～1937年）にドン・フェルプスは1976年のニューコンのプログラムブックに寄稿した記事の中で、スタンリーがアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークでリトグラフのクラスに通っていたと述べている。その後スタンリーは1943年に編集者オスカー・レベックのもと、ウェスタン・パブリッシングの東海岸支社でフリーランスとして働き始めた。この時期のスタンリーはバッグス・バニー、ラガディ・アンとアンディ、ウッディー・ウッドペッカー、アンディ・パンダなど様々なキャラクターのストーリーを手がけたほか、ピーターキン・ポットルやジグ＆ムーチといった自身の創作物も手がけた。彼の脚本は、アーティストを導くためのラフな絵と吹き出しの中の台詞を伴った、アニメーションの ストーリーボードのように作られました。

スタンリーは同業者から尊敬されていた。1940年代にウエスタン・パブリッシングで同時代を過ごしたアーティストのダン・ヌーナンはインタビューで、スタンリーについて「業界で本当に有能で面白い作家は数少ない。彼の作品、たとえばニューヨーカーに送ったアイデアは、歴史上誰よりも高い売上率を誇ったと言ってもいいだろう。そして常に雑食的な読書家だ。手に入るものはすべて読む。サミュエル・ピープスやボズウェルのような作家の権威と言えるだろう。言葉に対する感覚がとても奇妙で素晴らしい」と述べている。^[9] ウォルト・ケリーはオズワルド・ザ・ラビットのワンショット（フォー・カラー#102、1946年）で、海賊が大砲について「1927年には『ジョン・スタンリー』としか言わなかった。気まぐれなんだ」とジョークを飛ばしている^[10]

マギー・トンプソンは、ラガディ・アンとアンディ第38号（1949年7月）のストーリーを傑作と呼び、「ジョン・スタンリーがラガディ一家を引き継ぐまでは、彼らは陽気な二人組で、冒険を通して慈悲深い態度こそが選択すべき姿勢だと証明していた。しかし突然、彼らの世界はどんな悪夢にも匹敵する暗く不穏な場所になった。この場合、城は絶望の果てしない迷路だ。ひどい！」と述べている。^[11]

スタンリーと妻バーバラには、リンダとジェームズ（1962年生まれ）という2人の子供がいました。

自分の才能については謙虚だったスタンリーは、^[12]コマ漫画のキャラクター、リトル・ルルをコミックに登場させる役目を自分が担うことは完全な偶然だったと主張した。「オスカー・レベックが私にその仕事を任せたが、それは私が特別な才能を発揮できると思ったからではないと確信している。ダン・ヌーナン、[ウォルト]ケリー、あるいは他の誰かに任せられたかもしれない。たまたまその時私が空いていただけだ」。^[2]スタンリーは最初の号の制作前にルルの作者であるマージョリー・ヘンダーソン・ビューエル（職業上はマージとして知られる）と一度会って、キャラクターの背景について話し合った。マージはコミックの監修を続けていたが^[13]、コミック本での自分の創作物の描写に関して彼女が直接意見を述べたのはこの時だけだった。 [ ^{14]スタンリーはルル・}フォー・カラーの最初のワンショットを描いたが、1948年に定期連載が始まると（最初の1年間は隔月、その後は月刊）、アーヴィング・トリップとチャールズ・ヘディンガー（トリップがヘディンガーの絵を描き、最終的には両方の役割を引き継いだ）^{[15] が}スタンリーのスケッチ原稿を完成版画に翻訳する仕事を引き受けた。しかしスタンリーは表紙を描き続けた（そしておそらく締め切りの都合でリトル・ルル#31 [1951] の大部分を描いた）。^[16]スタンリーがクレジットされたのはリトル・ルル#49（1952年7月）のみで、表紙裏の下部のボックスでスタンリーがその号のスタッフライターとイラストレーターの一人としてリストされ、表紙にも別途スタンリーのクレジットが付けられた。^[17]

昔のサタデー・イブニング・ポストのコマは、いたずら好きなおてんば娘のユーモラスな振る舞いを描いていたが、スタンリーはルルの世界観の登場人物をすぐに近所の子供たちにまで広げ、ドン・フェルプスが指摘したように「子供たちの癖や俗語」を捉えた豊かなキャラクター描写を描き出した。^[2]多くの物語は男の子と女の子の競争を中心に展開し、タビー、イギー、その他の男の子たちが結成したクラブハウスには「女の子お断り」という象徴的な看板が掲げられていた。ルルと彼女の友人アニーは、しばしば「男の子たちに教訓を与えよう」と企んでいたが、これは自分たちの性別が優れていると固く信じていた男の子たちを大いに驚かせた。この男女間の争いは、毎月第一月曜日を「ママの日」として祝う男の子たちのクラブによって強調され、メンバーは女の子たち（さらには自分の母親）と話すことを禁じられた。シェイノン・ギャリティは「少女たちに対して陰謀を企てていないときは、タビーと彼のギャングははるかにタフなウエストサイド・ギャングと交戦していた」と述べている。^[18]

他の物語では、タビーがスパイダーとして活躍する様子が描かれている。スパイダーは、自分が調査している事件の犯人は必ずルルの父親だと非難する探偵で、ほとんどの場合、モペット氏が有罪であることが判明する。ルルは、時折、不登校警官のマクナベムとの対立を避けざるを得なくなり、「ドタバタ劇」で追いかけられる。^[18]そして、空想の世界に飛び込んだルルは、アルビンという名のいらだたしい近所の少年に物語を語る。その多くは、名前のない貧しい少女（ルルにそっくり）と、その少女が魔女ヘーゼルとヘーゼルの姪リトル・イッチと遭遇する恐ろしい出来事に関するものだった。創作に夢中になったルルは、物語を大騒ぎのクライマックスに導いたが、ルルの空想に乗じて逃げ出した無礼な聴衆（アルビン）がどこにも見当たらないのに気づき、ルルは自分の物語を自分だけに語らなければならなかった。

スタンリーは1952年から1959年にかけて、姉妹シリーズである『タビー』の4つのFour Color試作号（第381号、第430号、第444号、第461号）と、それに続くシリーズ第35号までのストーリーも執筆した。スタンリー研究家のフランク・ヤングは、1950年代にスタンリーが継続的にアートワークを手掛けたのは『タビー』第2号から第9号のみであると述べている。^[19]『タビー』のメインアーティストはロイド・ホワイトで、ヤングによればタビー・ホワイトはルルのタイトルでも「ピンチヒッター」を務め、例えばそこに掲載されたタビーのソロストーリーのいくつかを描いた。^[20]

1959年初頭のリトル・ルル#135がスタンリーの最後の作品となった。 ^[3]その後スタンリーはナンシーとスラッゴ（ #146-173ではナンシーと題されていた）の執筆を開始し、#162から少なくとも#185まで執筆したほか、デル・ジャイアンツ（#34と45、ナンシーとスラッゴのトラベルタイム）もいくつか執筆した。この作品でスタンリーはウーナ・グースピンプルというキャラクターを生み出した。このキャラクターは奇妙な親戚や暖炉の後ろに隠れているヨーヨーと呼ばれる謎の小人たちが住む幽霊屋敷に住んでいる。彼女は20号（#162、166-178、190-192、およびいくつかのサマーキャンプスペシャル - フォーカラー#1034、デル・ジャイアンツ#34と#45）にしか登場しなかったが、ウーナはそれ以来カルト的な地位を獲得した。彼はおそらく、デルのTip Top Comics #218-220、222 の Nancy と Sluggo の物語も書いたのでしょう。

1960 年代にスタンリーはデル コミックス向けに数多くのユーモラスな作品を制作しました。その中には次のような作品があります。

• 1961年～1962年、ビル・ウィリアムズ作画の『Kookie』第1～2号。Kookieは20代の独身女性で、ルームメイトのクララとグリニッチビレッジのような環境で暮らし、おしゃれなコーヒーショップで働いています。脇役には、生意気で太り気味のコーヒーショップのオーナー、ママ・ポッパ、ボンゴとボップ、その他のビートニクたちがいます。本の裏にあるストーリーの主人公であるボンゴとボップは、Kookieと直接関わることはありませんでした。
• アラウンド・ザ・ブロック・ウィズ・ダンク＆ルー#1-8 1961–1963、ビル・ウィリアムズによる都会のティーンのユーモア^[21]
• 13 (Going on Eighteen) #1-25 1961–1967、郊外に住む10代前半の若者を描いたユーモア作品。#3から始まる[#26-29は#1-4の再版]
• メルビン・モンスター#1-9 1965–1969、スタンリーが描いたユーモラスなホラー [#10 再版 #1]

彼はまた、気分転換として、メロドラマ的な医療/ロマンス映画『リンダ・ラーク』（1961年 - 1963年、第1-8位）や、純粋なホラー映画に2本挑戦しました。

• 墓からの物語、1962年、 LBコール編集のワンショット巨編
• Ghost Stories #1、1962年9月-11月（スタンリーは第1号のみ執筆）

スタンリーは、クライド・クラッシュカップ（1963年～1964年、第1～5号）やネリー・ザ・ナース（フォー・カラー第1304号、1962年）などのライセンスキャラクターのストーリーも書き続けました。

これらすべてはデル・コミックスのために行われた。1962年に同社とウエスタン・パブリッシングが袂を分かったとき、スタンリーはデルに留まることを選んだ数少ないクリエイターの一人でした。

スタンリーは、珍しいワム・オー・ジャイアント・コミックブック（1967年出版） のために、1ページの漫画「ブリジットと彼女の弟の迷惑なニュートン」を描きました。

1950年代から1960年代にかけて、スタンリーはニューヨークを拠点とする様々なアニメーションスタジオのために漫画のストーリーボードも描いていた。^[22]

1965年、彼の唯一の児童書『It's Nice to be Little』がランド・マクナリー社から出版され、ジーン・タンブリンによるイラストが添えられた。この本は翌年2刷目が出版されるほど売れた。

スタンリーの最後の漫画作品はゴールド・キー誌で、1969年にグッド・アンド・プレンティのマスコット、チュー・チュー・チャーリーを主役にしたワンショットと、1971年に自分のおもちゃ会社を経営する少年の冒険を描いたOGウィズ第1号だった。どちらもスタンリーが脚本と作画を担当した。[ ^22]

漫画界を離れた後、スタンリーはニューヨーク州北部のシルクスクリーン会社の代表として長年働き、広告業界でも働き、キリスト教関連の書籍を出版するデイビッド・C・クック社で漫画のイラストレーションを手掛けた。 ^[22]この時期に彼の結婚生活は破綻し、彼は長期間家を出ていた。^[23]

ドン・フェルプスやロバート・オーバーストリートなどのファンがスタンリーを探し出し、コミックファンの間で彼のことを宣伝し始めた。彼がファンの集まりに初めて登場したのは、1976年にボストンで開催されたニューコンだった。^{[要出典]スタンリーは1977年の}コミックアートコンベンションにゲストとして招待され、出席した。事前にゲストとして紹介されていたにもかかわらず、1980年のサンディエゴコミックコンには出席しなかった。^[24]

スタンリーは晩年、古典的なリトル・ルルとタビーのカバーギャグの再現を描いた作品の依頼を受けた。^{[22]彼が最後に出版した作品の一つは、} 『ミッキーマウスの芸術』 （1991年）に掲載されたスケッチである。^[要出典]

スタンリーは1993年11月11日に食道癌で亡くなった。^{[引用が必要]}彼の妻は1990年に亡くなった。 ^{[引用が必要]}彼の娘のリンダは写真レタッチャーで、数多くの雑誌や広告代理店で働いてきた。^{[引用が必要]}彼の息子のジェームズは環境コンサルタントで、後にコンピューターグラフィックデザインとITの分野で働いた。^{[引用が必要]}

スタンリーのリトル・ルルの作品は、コミックジャーナルのトップ100コミックのリストで59位にランクされました。

スタンリーの『リトル・ルル』の4つの作品は、1981年にマーティン・ウィリアムズとマイケル・バリアーが編集した『スミソニアン・コミックブック・コミックス』に収録されている。ニューヨーク：スミソニアン協会出版局およびハリー・N・エイブラムス、1981年。^[25]

スタンリーのファンダムは、最終的にジョン・メリルのファンジン「スタンリー・スチーマー」（1982-1992）を中心にまとまりました。スタンリーのファンの現在の発信源は、エド・ブックマンが編集する不定期発行のファンジン「HoLLywood Eclectern」です。また、ブックマンとジョーン・アップルトンが主催する毎年恒例のコミック・コン・インターナショナルでは、ルルとスタンリーを記念する集会も開催されます。この集会では、ファンがスタンリーのルルの古典物語をラジオ劇風に再現します。

漫画家であり漫画学者でもあるフランク・M・ヤングは、1940年代から1950年代にかけてデルが様々な漫画で発表した物語のスタンリーの著者としての経歴を研究しており、その結果を2008年に始めたスタンリー・ストーリーズのブログに投稿している（2001年から2005年にかけて、同様の目的でスタンリー・ストーリーズのウェブサイトを作成したが、2009年に表示されなくなったが、その内容は徐々にブログに取り入れられている）。^[1]

シナールの『リトル・ルル・ショー』（HBOで1995年から1999年まで放送）のほとんどの部分はスタンリーの物語の翻案だった（シリーズは「ウェスタン・パブリッシングと提携して」制作されたと述べる以外はスタンリーの名前は表記されていない）。フェイマス・スタジオは1960年代初頭にスタンリーの物語に基づいた2本の劇場用アニメを制作し、1940年代のルル・シリーズを復活させた。^[26]

漫画家ピート・フォン・ショリーはスタンリーの物語「The Monster of Dread End」のコンピュータ生成版を作成し、スタンリー家の許可を得てメルビン・モンスターの新刊をオンラインに掲載した。^[27]

2008年のアンソロジー『The Mammoth Book of Best Horror Comics』には、原作の『Dread End』とフォン・ショリーの再話が再録されている。^[28]

『ヘスターの小さな真珠』は『緋文字』を翻案したもので、ロバート・シコリヤックが小説の登場人物と全体的な外見をルル風に描き、Drawn & Quarterly Vol. 4 (2001) に掲載された。^[29] 2009年後半に マスタープライス・コミックスのコレクションに再版された。

セスのグラフィックノベル『ウィンブルドン・グリーン』にはスタンリーへのオマージュが込められている。^[30]

ルルの表紙を再現したスタンリーの絵画は、オーバーストリート・コミックブック・プライス・ガイド第35版（2005年）の表紙2枚のうちの1枚として掲載された。ルル版のハードカバーはガイドが発売された日に完売した。ソフトカバー版は2日後に完売した。^[31]

1985年から1992年にかけて発行された『アナザー・レインボーズ リトル・ルル・ライブラリー』は、ルルの物語を新しい世代の読者に届けました。この雑誌には、ブラッド・テナンによる画期的な論文が決定版として掲載されており、物語に出てくるヒントに基づいて、ルルの故郷はスタンリーが数年間住んでいた ニューヨーク州ピークスキルをモデルにしているという主張を展開しています。

そして、ここ 10 年で、ダークホース社から出版され、スタンリーの物語を再版したルルのトレードペーパーバックの成功シリーズは、その時代を超えた魅力の証しです。

2009 年フリー コミック ブック デー (2009 年 5 月 2 日) には、ナンシーとメルビン モンスターをパラパラ漫画風に描いたジョン スタンレーのコレクションが含まれていました。2010 年フリー コミック ブック デー (2010 年 5 月 1 日) には、ナンシー、タビー、メルビン モンスター、ジュディ ジュニア、チュー チュー チャーリーを描いたジョン スタンレーのコレクションが含まれていました。これらはすべて、ジョン スタンレーが書いた (時には描いた) 元気いっぱいの子供たちの漫画です。

2017 年 5 月に出版されたビル・シェリーの『ジョン・スタンリー、リトル・ルルに命を吹き込む』は、スタンリーの最初の本格的な伝記で、これまで知られていなかった彼の生家に関する情報や、これまで完全に書き起こされたことがなかった、この漫画家による唯一の詳細なインタビュー (1976 年のボストン ニューコン) からの引用が含まれています。

• 1980年サンディエゴコミコンのインクポット賞^[32]
• 2004年にウィル・アイズナーの殿堂入り
• 2015ビル・フィンガー賞

• ゴーストストーリーズ第1巻の伝説の「The Monster Of Dread End」のスキャンへのリンク
• ナンシーとスラッゴ #175、1960年3月-4月号に掲載されたウーナ・グースピンプルの物語
• スピナーラックジャンキーの最後。Dunc and Loo、Thirteen (Going on Eighteen)、Kookie #1 からのいくつかの Stanley ストーリーへのリンクがあります。
• 共有することを学んでいます! Kookie #2 から選択したページのスキャン。

• Little Lulu ライブラリ(情報) 1985 年から 1992 年にかけてAnother Rainbowによって出版された 18 冊のハードカバー本を含む 6 セット。Little Luluの第 87 号までのストーリー (ワンショットを含む) と、シリーズの記事および歴史的背景が白黒で再版されています。
• ダークホース社が発行したリトル・ルルのソフトカバー・コレクションは、2004年から2008年にかけて18冊のトレードペーパーバックで、アナザーレインボー・リトル・ルル・ライブラリーに掲載されたストーリーを、記事や表紙を除いて白黒で再版したものです。カラー特別版も1冊発行されました。シリーズを継続するカラーの新巻(現在はオリジナルコミックの表紙も含む)は、2009年に登場し始めました。ダークホース社は、デル・ジャイアント特別版を含むスタンリーのシリーズ全作品を収録した全29巻を発行しました。さらに、姉妹作のタビータイトルの第1号から第24号を収録した4巻が、2010年から2011年にかけてリトル・ルルのパル・タビーとして発行されました。
• ジョン・スタンレー・ライブラリDrawn & Quarterly (2009-2013)から 9 巻。スタンレーの Lulu 以外のシリーズのサンプルを収集したもので、Melvin Monsterの全巻、 Thirteen (Going on Eighteen)の最初の 9 号、Nancy / Nancy and Sluggo (#146-150、#167-177 およびSummer Camp Four Color #1034)、Tubby 1 巻(#9-12 号を含む) が含まれます。巻のデザインは、長年のスタンレー信奉者であるSethが担当しました。
  • メルビン モンスター、3 巻 (v1 ISBN  978-1-897299-63-0 ; v2 ISBN 978-1-77046-003-4 ; v3 ISBN 978-1-77046-030-0 )  
  • ナンシー、4 巻 (v1 ISBN 978-1-897299-77-7 ; v2 ISBN 978-1-897299-96-8 ; v3 ISBN 978-1-77046-050-8 ; v4 ISBN 978-1-770461-09 -3 )    
  • 13 歳から 18 歳へ、(v1 ISBN 978-1-897299-88-3 ) 
  • タビー(v1 ISBN 978-1770460-23-2 ) 
• マージの小さなルルドローイング＆クォータリー社が発行する全5巻のハードカバーシリーズ。スタンリーが書いたルルの古典的物語をカラーで再版し、共同編集者のD+Q編集長トム・デブリン氏とスタンリー研究家のフランク・M・ヤング氏が歴史的背景を加えて復元しました。
  • v.1リトル・ルル: ワーキングガール[2019年11月] (1945年から1946年にかけてのコミックブックにおけるルルの最初の5つの4色登場(#74、97、110、115、120)を再版。最初の3つはスタンリーによって書かれ、描かれました)。ISBN 978-1-770463-65-3 
  • v.2リトル・ルル：ふわふわのプーピー[2020年9月] ISBN 978-1-770463-66-0 
  • v.3リトル・ルル：木と話せる少女[2021年12月] ISBN 978-1-770463-89-9 
• トゥーン クラシック チルドレンズ コミックの宝庫^{[永久リンク切れ‍ ]}アート シュピーゲルマンと妻のフランソワーズ ムーリーが編集した、幼児向けのクラシック コミック ストーリーのコレクション。スタンリー、カール バークス、ウォルト ケリーの作品も収録。( ISBN 0-8109-5730-2 ) 
• Golden Collection of Krazy Kool Klassic Kids' Komics 2010-11-25 にWayback Machineでアーカイブされました。 Craig Yoeが編集した子供向け漫画本ストーリー コレクション (排他的にパブリック ドメイン) 。 Stanley、Barks、Kelly、 Jack Kirby、Wally Woodなどのセレクションが含まれています。 ( ISBN 978-1600105203 ) 
• クレイグ・ヨー編『クリスマス漫画物語の宝庫』。スタンリー、ケリー、リチャード・スカーリーらによる選集も収録。( ISBN 978-1684050093 ) 

• マーガレット・アトウッド。「『リトル・ルル』の人生教訓」ニューヨーカー誌、2019年11月29日。
• マイケル・バリアー著『ファニーブックス：最高のアメリカンコミックブックのあり得ない栄光』オークランド：カリフォルニア大学出版局、2014年。
• ハミルトン、ブルース、「カール バークスとジョン スタンリー」/ マイロ ジョージによる転写。コミックス ジャーナルNo. 250 (2003 年 2 月) p. 159-162。バークスとスタンリーは、1976 年にニュー コンの合同パネルでブルース ハミルトンから一緒にインタビューを受けました。
• クルメイク、ドロシー。ピークシル・イブニング・スター紙1965 年 8 月 11 日号「スタンレー・コミックが騒動の鎮静化に貢献」（アルター・エゴ第 54 号に再掲載）。
• ジョン・メリル編『スタンレー・スチーマー』第1-60号（1982-1992年）。
• セス、「ジョン・スタンレーのティーン三部作」、コミックス・ジャーナル第238号（2001年10月）、39～51ページ。スタンレーのティーン向けユーモア漫画『Thirteen（Going on Eighteen）』、『Dunc and Loo』、『Kookie』に関する記事。
• シャット、クレイグ、「リトル・ルル、ビッグ・メディア・スター」、ホーガンズ・アレイ第15号（2007年）、32～36、38～43ページ。
• ビル・シェリー著『ジョン・スタンレー：リトル・ルルに命を吹き込む』シアトル：ファンタグラフィックス・ブックス、2017年（2017年5月出版）。
• マギー・トンプソン、「ほぼ匿名のスタンリー氏」、ファニーワールド第16号（1974-75年冬）34ページ。
• マギー・トンプソン、「リトル・ミス・モペット」、コミックス・コレクター第2号（1984年冬）、67～72ページ、および第3号（1984年春）、67～71ページ。

• スタンリーの息子、ジェームズへのインタビュー