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『Just Another Diamond Day 』は、イギリスのフォークシンガーソングライター、ヴァシュティ・バニヤンのデビュー・スタジオ・アルバムで、1970年12月にフィリップス・レコードからリリースされた。アルバムの大部分は、バニヤンと旅のパートナーであるロバート・ルイスが1968年に馬車でスコットランドを旅した際の経験を音楽的に反映したものである。レコード・プロデューサーのジョー・ボイドの監修のもと、現代のミュージシャンがアレンジした最小限の楽器伴奏で、バニヤンの歌声が際立っている。
『Just Another Diamond Day』はリリース当初、ほとんど注目されなかった。落胆と失望に打ちひしがれたバニヤンは、音楽業界から自ら身を引き、ひっそりと暮らすようになった。年月を経て、このアルバムはレコードコレクターの間で注目を集めるようになり、再発盤のリリースによってバニヤンの音楽キャリアは復活を遂げた。リリース当時は一般大衆にはほとんど見過ごされていたものの、年月を経て批評家からの評価は高まり、今日では『Just Another Diamond Day』は多くの人々に英国フォークの最高傑作の一つとみなされている。
ヴァシュティ・バニヤンは、レコードプロデューサーのアンドリュー・ルーグ・オールダムと出会い、有望なオリジナル曲の数々を携えて1965年にイギリスの音楽シーンに登場した。デッカ・レコードを最近離れたマリアンヌ・フェイスフルに取って代わる可能性があるという宣伝があったにもかかわらず、彼女のデビューシングル、ジャガーとリチャーズが作詞した「Some Things Just Stick in Your Mind」は批評家からあまり評価されなかった。[ 1 ] [ 2 ]次のリリースが実現しないことを察知したバニヤンは、オールダムのレーベルを離れ、ピーター・スネルとレコーディングすることにした。バニヤンは、自身の作曲「17 Pink Elephants」のメロディーを基に、フォークシンガーのアラステア・クレイアが作詞した「Train Song」をレコーディングした。[ 3 ]しかし、リリースされた「Train Song」は、ポップカルチャーにアピールするアコースティックアレンジというバニヤンのビジョンを実現できず、デビューシングルと同様に商業的な成功を収めることはできなかった。その結果、彼女を取り巻く短いメディア露出は1966年末までに消え去り、バニヤンはロンドンの音楽シーンから身を引き、主流のポップミュージックの聴衆からはほとんど忘れ去られてしまった。[ 4 ]
「トレイン・ソング」のリリース後まもなく、バニヤンはレコードレーベルを失い、兄の助けを借りてペギー・シーガーとイーワン・マッコールに自分の曲を聴かせた。バニヤンは、その会合は二人に感銘を与えなかったと回想しているが、二人の提案はバニヤンに、彼女の音楽に漂う厳粛な雰囲気を追求する意欲を与えた。[ 5 ]ドノヴァンが音楽コミューンを設立しようとしているという噂を聞き、バニヤンは仲間のボヘミアン学生ロバート・ルイスと共に馬車でスコットランドを旅した。ドノヴァンの計画は実現しなかったが、約2年間の旅はバニヤンにアルバム1枚分の曲を書く機会を与えた。[ 6 ]これらの曲は、バニヤンが旅の途中で偶然出会ったレコードプロデューサーのジョー・ボイドを非常に感銘させ、バニヤンが放浪を終えたら録音するようにと、いつでも招待してくれた。ライターのキース・ウォレスは、ボイドのエキゾチックな音楽アーティストのプロデュース経験と卓越したミキシング能力は、バニヤンがレコーディングから長い休止期間を経て復帰するにあたり、非常に貴重なものとなるだろうと述べている。[ 7 ]
1969年11月、バニヤンはイギリスに戻り、ボイドは翌月のレコーディングセッションを企画した。 [ 8 ]サウンド・テクニクスでの長時間のリハーサルの後、バニヤンは1969年12月の3日間の集中作業でアルバム『ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ』全曲を完成させた。[ 4 ]バニヤンには、ジョン・ジェームス、ロバート・カービー、インクレディブル・ストリング・バンドのロビン・ウィリアムソン、フェアポート・コンベンションのデイヴ・スワーブリックとサイモン・ニコルなど、多くのミュージシャンが参加した。[ 9 ]しかし、バニヤンの控えめなアプローチにより、彼女は曲のアレンジのコントロールを失い、アルバムの正確さとプロダクションの欠如に対する懸念を表明したのは後になってからだった。[ 10 ]音楽史家のリッチー・アンターバーガーは、外部アーティストの影響にもかかわらず、『ジャスト・アナザー・ダイアモンド・デイ』のドラムレスのアコースティックアレンジは、バニヤンの抑制された繊細なボーカルを引き立てていると述べている。[ 11 ]
『Just Another Diamond Day』は1970年12月にイギリスでフィリップス・レコードから発売された（カタログ番号 Philips 6308 019）。数百枚しかプレスされず、宣伝もほとんどなかったため、チャートには全く影響しなかった。[ 12 ]生まれたばかりの子供の世話をしなければならなかったため、バニヤンはアルバムのプロモーションを事実上行することができなかった。世間の反応のなさに苛立ったバニヤンは音楽業界を離れ、スコットランドのグレン・ロウにある空き家でインクレディブル・ストリング・バンドと共に暮らすようになった。このアルバムは、その後35年間、バニヤンが録音した最後の作品となった。[ 13 ]
『Just Another Diamond Day』は発売当時、レコード購入者には見過ごされていたものの、長年にわたって批評家からの評価は大幅に高まっている。AllMusicのウェブサイトに寄稿したウンターベルガーは、このアルバムを「心地よくもやや繊細すぎるブリティッシュ・ロック調フォーク」と評し、バニヤンのそれまでの作品の中で最も真剣な作品だったと述べている。[ 11 ] 2010年の著書『Electric Eden: Unearthing Britain's Visionary Music』の中で、著者のロブ・ヤングは「ヴァシュティ・バニヤンの静かで小さな声と、大胆な即興演奏によるブリテン島横断の旅は、非主流派ロックとフォークのより広いパノラマを力強く象徴している」と述べている。ヤングはさらに、『Just Another Diamond Day』のテーマは「ブリティッシュ・ロック・シーンの伝統的な地理的場所に存在していたのではなく、はるかに遠い領域、つまりブリテン島内陸部の二重の風景/夢の風景から流れ出ていた」と述べている。[ 19 ]
2000年にQ誌に寄稿した評論家のデイヴ・ヘンダーソンは、「バニヤンの声は孤独で、恋に破れ、脆い。ニック・ドレイクの編曲家ロバート・カービーが作曲した3曲を収録した本作は、心に深く刻まれる作品となっている」と評した。[ 20 ]タイムアウト誌のレビューでピーター・パフィデスは、Just Another Diamond Dayは「北への旅を記録しており、それが尽きることのない楽観主義を説明している」と書いている。[ 21 ]インターネットメディアPitchforkの絶賛レビューで音楽評論家のマシュー・マーフィーは、このアルバムを「ボイドがプロデュースしたニック・ドレイクのアルバムの音響的な兄弟作品――ただし、ドレイクの憂鬱な影よりも新鮮な空気と日光を選んでいる」と評し、「Just Another Diamond Dayほど魅力的で心を揺さぶるアルバムに、近いうちに出会うことはまずないだろう」と結論付けている。[ 22 ] NME誌のジョン・マルヴィーは、アルバムは当初商業的に失敗したものの、その内容は「同時代のアーティストにも稀に見る美しさと純粋さを備えている」と述べている。[ 23 ] 2026年1月現在、このアルバムはSpotifyで7900万回以上ストリーミング再生されている。[ 24 ]
「Just Another Diamond Day」は、2000年にSpinney Recordsから初めて公式にコンパクトディスクでリリースされた。[ 25 ]この再発盤には、1966年のシングルのB面としてリリースされた「Love Song」を含む4つのボーナストラックが収録されている。CDリリースには、これまで未発表だった1966年のデモ「I'd Like to Walk Around in Your Mind」と「Winter Is Blue」（マイク・クロウザー伴奏）も収録されている。Spinney再発盤の最後のボーナストラックは、1969年バージョンの「Iris's Song for Us」である。[ 11 ] [ 26 ]「Just Another Diamond Day」への需要が、バニヤンに音楽活動への復帰を促した。30年ぶりにレコーディングとパフォーマンスを行った後、バニヤンはついにFat Cat Recordsから次のアルバム「Lookaftering」をリリースした。[ 27 ]
Just Another Diamond Dayは、 2019年にインディーフォークバンドのMutual Benefitによってカバーされた。 [ 28 ]