アグリッピナ（オペラ）

アグリッピナ（ HWV 6）は、ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル作曲、ヴィンチェンツォ・グリマーニ枢機卿の台本による全3幕のオペラ・セリアである。 1709年から1710年のヴェネツィア・カーニバルのシーズンのために作曲されたこのオペラは、ネロの母アグリッピナがローマ皇帝クラウディウスの失脚と息子の皇帝就任を物語である^{。ヘンデルの曲の中でも最高傑作の一つとされるグリマーニの台本は、「反英雄風刺喜劇」 [1]で、時事的な政治的暗示に満ちている。一部のアナリストは、グリマーニと}教皇クレメンス11世との政治的、外交的なライバル関係を反映していると考えている。

ヘンデルは、3年間のイタリア滞在の終わりに『アグリッピナ』を作曲した。初演は1709年12月26日、ヴェネツィアのサン・ジョヴァンニ・グリソストモ劇場で行われた。すぐに大成功を収め、その後27回連続の上演という前例のないシリーズが続いた。観客は音楽の質を賞賛したが、その音楽の多くは当時の慣習に従い、他の作曲家の作品を含む他の作品から借用または翻案されていた。この作品に対する大衆の明らかな熱狂にもかかわらず、ヘンデルはそれ以上の上演を推進しなかった。初演後も時折上演されたが、『アグリッピナ』を含むヘンデルのオペラは18世紀半ばには廃れてしまった。

20世紀に『アグリッピナ』はドイツで復活し、イギリスとアメリカで初演された。2007年にはニューヨーク・シティ・オペラとロンドン・コロシアム、2020年にはメトロポリタン歌劇場で革新的な演出が行われ、この作品の上演はますます一般的になった。現代の批評家は『アグリッピナ』はヘンデルの最初のオペラ傑作であり、新鮮さと音楽的創意に満ちており、進行中のヘンデル復活劇の中でも最も人気のあるオペラの一つであると考えている。^[2]

ヘンデルの最も初期のオペラ作品は、ドイツ風で、ハンブルク時代（1704-06年）にヨハン・マッテゾンの影響下で作曲された。^[3] 1706年にヘンデルはイタリアに渡り、3年間滞在して作曲の腕を磨いた。最初に定住したのはフィレンツェで、そこでアレッサンドロとドメニコ・スカルラッティに紹介された。イタリアで作曲された最初のオペラは、ハンブルクとマッテゾンの影響がまだ反映されていた『ロドリーゴ』（1707年、原題は『偉大なる勝利の女神』）で、イタリアで上演された。^{[3] [4]特に成功したわけではないが、ヘンデルが}イタリア風のオペラを作曲し、イタリア語の歌詞を曲につけることを学ぶ過程の一部であった。^[4]

その後ヘンデルは、教皇の勅令によりオペラの上演が禁じられていたローマ^{[5]とナポリで過ごした。ヘンデルはカンタータと}オラトリオの作曲に打ち込んだ。当時は、カンタータ、オラトリオ、オペラの間には（長さが増す以外は）ほとんど違いがなく、すべてセッコ・レチタティーヴォとアリア・ダ・カーポの交互が基本であった。^[6]この時期の作品には、 『主よ、主よ』やナポリで書かれた劇的カンタータ『アキ、ガラテア、ポリフェーモ』がある。ローマ滞在中、おそらくアレッサンドロ・スカルラッティを通じてヘンデルはグリマーニ枢機卿^[7]と知り合いになった。グリマーニ枢機卿は著名な外交官で、余暇には台本を書き、イタリア王室の非公式な演劇代理人を務めていた。^{[8] [9]}彼は明らかにヘンデルに感銘を受け、新しい台本『アグリッピナ』の曲付けをヘンデルに依頼した。^{[10]グリマーニは、1709年から1710年の}カーニバルシーズンの一環として、ヴェネツィアにある家族経営の劇場、サン・ジョヴァンニ・グリソストモ劇場でこのオペラを上演するつもりでした。^[2]

グリマーニの台本は、モンテヴェルディの1642年のオペラ『ポッペアの戴冠』の題材となった物語とほぼ同じである。グリマーニの台本は、モンテヴェルディの暗いバージョンには登場しない人物であるアグリッピナを中心に据えている。^{[8]グリマーニは、}メタスタージオやゼノンなどの名高い巨匠が書いた後のオペラ・セリアの台本の「道徳的」トーンを避けている。^[11]批評家のドナルド・ジェイ・グラウトによると、「皮肉、欺瞞、陰謀が、その明確に定義された登場人物たちの滑稽な冒険に浸透している」。^[3]クラウディウスの召使レスブスを除くすべての主要人物は実在の人物であり、台本の大まかな概要は、タキトゥスの『年代記』とスエトニウスの『クラウディウス伝』に大きく依拠している。^[11]クラウディウス皇帝の滑稽で愛嬌のある性格は、グリマーニが政治的に対立していた教皇クレメンス11世を戯画化したものだという説もある。 ^{[12]この対立の特定の側面も物語に反映されており、ネロとオトの対立は}スペイン継承戦争をめぐる論争の側面を反映しており、グリマーニはハプスブルク家と教皇クレメンス11世のフランスとスペインを支持した。^[8]

ヘンデルの最初の伝記作家であるジョン・メインワーリングによると、アグリッピナはヘンデルが1709年11月にヴェネツィアに到着してから3週間以内に作曲されたとされ、この説は自筆原稿のヴェネツィア紙によって裏付けられている。^[13] ヘンデルはオペラの作曲にあたり、以前のオラトリオやカンタータ、そしてラインハルト・カイザー、アルカンジェロ・コレッリ、ジャン＝バティスト・リュリなどの作曲家から多くの曲を借用した。^[14]この翻案や借用は当時一般的だったが、アグリッピナではヘンデルの他の主要な劇的作品のほとんどよりもさらに多く取り入れられている。^[14]フランス風の2部構成で「スリリングな」アレグロのある序曲[ ^15]と、5曲を除くすべての声楽作品は以前の作品に基づいているが、多くの場合大幅な翻案や改訂が行われている。^[11]

リサイクル素材の例としては、 『La resurrezione 』（1708年）のルシファーのアリアを基にしたパラスの「Col raggio placido」や、ラインハルト・カイザーの1705年のオペラ「オクタヴィア」から改作された「O voi dell'Erebo」などがある。アグリッピナのアリア「Non ho cor che per amarti」は、ヘンデルの初期の劇的なカンタータ「Qual ti reveggio, oh Dio 」 （1707年）の「Se la morte non vorrà」からほぼそのまま引用された。ナルキッソスの「Spererò」は、1707 年の別のカンタータ「 Clori, Tirsi e Fileno」の「Sai perchè」を翻案したものです。また、第3幕のネロのアリア「風が吹くと消え去る」の一部は、ヘンデルのオラトリオ「テンポの勝利」（すべて1707年）から借用されている。^{[16]後に、}アグリッピナの音楽の一部はヘンデルのロンドンオペラ「リナルド」で使用された。 （1711年版）と1732年版のアキスとガラテアは、どちらもほとんど変更されていないか、まったく変更されていません。^[17]ロンドンで最初に上演されたヘンデルの曲は、アグリッピナの「ノン・ホ・コル・チェ」をアレッサンドロ・スカルラッティのオペラ「ピロ」に転調したものだった可能性があります。ディミトリオは1710年12月6日にロンドンで上演された。^[18]アグリッピナ序曲とオペラの他のアリアは、1710年から1714年の間にロンドンで上演されたパスティッチョに登場し、他の作曲家による追加音楽が添えられた。^{[19]ヘンデルの}メサイア（1742年）の「彼は軽蔑されていた」というアリアには、 「Ti vo' giusta」（アグリッピナのために作曲された数少ないアリアの一つ）の響きが感じられる。^[20]

男性役の主役のうち2人、ネロとナルキッソスは、イタリアオペラの「当時のスーパースター」であるカストラートのために書かれた。 ^[2]このオペラは上演前、あるいは上演中にも大幅に改訂された。^[21]一例として、第3幕のオトとポッパエアの二重唱「No, no, ch'io non apprezzo」は、初演前に2つのソロアリアに差し替えられた。^[22]もう1つは、ポッパエアのアリア「インガンナータ」で、上演中に非常に技巧的な別のアリア「Pur punir chi m'ha ingannata」に差し替えられた。これは、オペラのこの局面でポッパエアが新たに見出した決意を強調するためか、あるいは、より可能性が高いと思われるが、スカラベッリに声の才能を披露する機会をさらに与えることで彼女を喜ばせるためであった。^[21]

ヘンデルの楽譜の楽器編成は、彼の初期のオペラの編成にほぼ従っており、リコーダー2本、オーボエ2本、トランペット2本、バイオリン3本、チェロ2本、ビオラ、ティンパニ、コントラファゴット、ハープシコードとなっている。^[23]ヘンデルの後のロンドンオペラの基準からすると、この楽譜は軽いが、それでもディーンとナップが「ヘンデルが完全な協奏曲グロッソの手法を適用した素晴らしい瞬間」と表現しているものがある。^{[24]ヘンデルの2番目のイタリアオペラである} 『アグリッピナ』は、おそらくイタリアでの最後の作曲となった。^[11]

夫のクラウディウス皇帝が海の嵐で亡くなったと聞いて、アグリッピナは前妻との子であるネロに帝位を譲ろうと企む。ネロはこの計画に乗り気ではなかったが、母の願い (「あなたの願いはかなえられた」) には同意する。アグリッピナは解放奴隷のパラスとナルキッソスの支持を得て、彼らは元老院でネロを新皇帝として歓迎する。

元老院の同意を得て、アグリッピナとネロは玉座に就き始めるが、儀式はクラウディウスの召使レスボスの入場によって中断される。レスボスは、主人が生きていること (「アレグレッツァ! クラウディウス、生きて!」) 、軍司令官オトによって死から救われたことを告げる。オト自身もこれを確認し、感謝の印としてクラウディウスが彼に玉座を約束したことを明かす。アグリッピナは苛立つが、オトが玉座よりも美しいポッパエアを愛していることを密かに彼女に打ち明ける。クラウディウスもポッパエアを愛していることを知ったアグリッピナは、ネロに対する野望をさらに進めるための新たな機会を見出す。彼女はポッパエアのもとへ行き、オトがクラウディウスと取引を交わし、オトが玉座を得るがポッパエアをクラウディウスに与えると嘘をつく。アグリッピナはポッパエアに、オトが彼女にクラウディウスの愛を拒むように命じたと皇帝に告げて、オトに逆らうよう助言する。アグリッピナは、こうすればクラウディウスはオトとの王位の約束を撤回するだろうと信じている。

ポッパエアはアグリッピナを信じる。クラウディウスがポッパエアの家に到着すると、彼女はオトの裏切りだと信じて非難する。クラウディウスは激怒して立ち去るが、アグリッピナは皮肉にも、彼らの友情は欺瞞によって決して壊れることはない（「Non ho cor che per amarti」）と宣言してポッパエアを慰める。

パラスとナルキッソスは、アグリッピナが自分たちを騙してネロを支持させたことに気づき、もう彼女とは関わらないことを決める。オットーは、自分の戴冠式を心配しながら到着する (「Coronato il crin d'alloro」)。続いて、クラウディウスを出迎えに来たアグリッピナ、ネロ、ポッパエアが到着する。クラウディウスが登場すると、全員が凱旋合唱 (「Di timpani e trombe」) を奏する。それぞれが皇帝に敬意を表するが、オットーは冷たく拒絶され、クラウディウスは彼を裏切り者と非難する。オットーは打ちのめされ、アグリッピナ、ポッパエア、ネロに支援を訴えるが、全員に拒絶され、オットーは当惑と絶望に陥る (「Otton, qual portentoso fulmine」に続いて「Voi che udite il mio lamento」)。

しかし、ポッパエアはかつての恋人の悲しみに心を打たれ、彼が無罪なのではないかと考える（「私のディレットの美しさ」）。彼女は計画を練り、オトーが近づくと、寝言を言いながら、アグリッピナが以前彼女に話したことを語る。オトーは、彼女が意図したとおり、それを聞いて、激しく無実を主張する。彼は、アグリッピナが彼女を騙したとポッパエアを説得する。ポッパエアは復讐を誓う（「太陽の輝き」、別のアリア「太陽の輝き」）が、ネロが前に出て彼女への愛を告白すると、気が散る。一方、パラスとナルキッソスの支持を失ったアグリッピナは、オトーがまだ王位を奪おうと企んでいるとクラウディウスを説得することに成功する。彼女はクラウディウスに、オトの野望を終わらせるためには退位してネロに忠誠を誓うべきだと助言する。クラウディウスは、そうすればポッパエアを勝ち取れると信じて同意する。

ポッパエアは、和解したオトからクラウディウスの怒りをそらすために、自分自身の策略を計画する。彼女はオトを寝室に隠し、注意深く聞くように指示する。すぐにネロがやって来て、彼女に愛を訴えるが（「あなたの心の奥底に手を」）、彼女は彼も隠れるように仕向ける。その後クラウディウスが入ってくる。ポッパエアは、彼が以前誤解していたと告げる。クラウディウスを拒絶するように彼女に命じたのはオトではなくネロだった。彼女は自分の主張を証明するために、クラウディウスに去ったふりをするように頼み、ネロを呼ぶ。ネロはクラウディウスが去ったと思い込み、ポッパエアへの情熱的な求愛を再開する。突然クラウディウスが再び現れ、落胆したネロを怒って追い払う。クラウディウスが去った後、ポッパエアは隠れていたオトを連れ出し、2人は別々のアリアで永遠の愛を表現する。^[29]

宮殿で、ネロはアグリッピナに自分の悩みを話し、政治的野心のために愛を捨てることを決意する (「Come nube che fugge dal vento」)。しかし、パラスとナルキッソスは、アグリッピナの当初の計画をクラウディウスに漏らしていたため、アグリッピナが皇帝にネロに王位を譲るよう促すと、皇帝は彼女を裏切り者だと非難する。そして、ネロに王位を譲ろうとする彼女の努力は、ずっとクラウディウスの王位を守るための策略だったと主張する (「Se vuoi pace」)。クラウディウスは彼女を信じるが、ポッパエア、オト、ネロが到着すると、クラウディウスはネロとポッパエアが結婚し、オトが王位に就くと発表する。この取り決めに満足する者は誰もいなかった。彼らの望みは皆変わってしまったからである。そこで和解の精神に燃えるクラウディウスは判決を覆し、ポッパエアをオトに、王位をネロに与えた。^[30]それから彼は女神ユノを召喚し、女神ユノは降臨して全員に祝福を授けた（「V'accendano le tede i raggi delle stelle」）。

アグリッピナの初演の日付は、一時は不確かなところもあったが、手稿のニュースレターによって1709年12月26日と確認されている。^[13]キャストには、当時の北イタリアを代表する歌手が何人か含まれており、リードバス役のアントニオ・カルリ、ヘンデルの『復活』でマグダラのマリア役を歌ったばかりのマルゲリータ・デュラスタンティ、そして1697年にボローニャで行われた『ペルセオ』で大成功を収めたことで『ディアマンテの小唄』と題する賛美詩集が出版されたディアマンテ・スカラベッリがいた。^{[31] [32]}

アグリッピナは絶大な人気を博し、ヘンデルの国際的な名声を確立した。^[32]初演は27回に及び、当時としては異例の回数だった。^[31]ヘンデルの伝記作家ジョン・メインワーリングは初演について次のように書いている。「劇場は休憩のたびに『Viva il caro Sassone! (愛するザクセン人万歳!)』という叫び声であふれた。観客はヘンデルのスタイルの壮大さと崇高さに驚嘆した。それまで、これほど緊密に調整され、力強く組み合わされたハーモニーと変調の力をすべて知らなかったからだ。」^[33]この作品に対する圧倒的な肯定的な反応を記録した人も大勢いる。^[15]

1713年から1724年にかけてナポリ、ハンブルク、ウィーンで『アグリッピナ』が上演されたが、ヘンデル自身は初演以降このオペラを再演することはなかった。 ^[34]ナポリでの公演ではフランチェスコ・マンチーニによる追加音楽が含まれていた。^[35] 18世紀後半から19世紀を通して、ヘンデルのオペラは忘れ去られ、1754年から1920年の間には上演されなかった。^[36]しかし、20世紀にヘンデルのオペラへの関心が再燃すると、『アグリッピナ』は1943年にヘンデルの生誕地ハレでハレ歌劇場でリヒャルト・クラウス指揮により上演されたのを皮切りに、何度か再演された。この公演では、女性のために作曲されたオトのアルト役がイングリッシュホルンの伴奏によるベースに変更され、「楽譜の繊細なバランスと質感に悲惨な影響を与えた」とウィントン・ディーン氏は述べている。^[37]ラジオ・オーディツィオーニ・イタリアーネは1953年10月25日にこのオペラの生放送を制作し、これがこのオペラが舞台以外で初めて上演されたこととなった。キャストには主役にマグダ・ラースロー、クラウディウス役にマリオ・ペトリが含まれ、公演はアントニオ・ペドロッティ氏が指揮した。^[38]

1958年にライプツィヒで上演され、ドイツでも数回上演された後、1963年にオックスフォードシャーのアビンドンでイギリス初演された。 ^{[2] [39]}これに続いて1982年にイギリスで初の完全なプロの制作が行われた。ケント・オペラによって上演され、指揮者のイヴァン・フィッシャーが同カンパニーとバロック楽器を演奏するオーケストラとのデビューを飾った。フェリシティ・パーマーがタイトルロールを演じた。1983年にオペラはヴェネツィアに戻り、マリブラン劇場でクリストファー・ホグウッドの指揮で上演された。^[39]アメリカでは1972年2月16日にフィラデルフィア音楽アカデミーでコンサートが行われたが、 ^[40]このオペラがアメリカで初めて本格的に上演されたのは1985年、テキサス州フォートワースであった。 ^[41]同年、ニューヨークのアリス・タリー・ホールでコンサートが行われ、このオペラは「正真正銘の珍品」と評された。^[42]フォートワース公演の直後、アイオワシティとボストンでもアメリカで上演された。^[39]歴史的に情報に基づいた演奏運動は、1985年と1991年にそれぞれ2つの古楽器によるアグリッピナの制作に影響を与えた。どちらもドイツで行われ、1つ目はシュヴェツィンゲン城劇場で、もう1つはゲッティンゲン国際ヘンデル音楽祭で上演された。^[8]

21世紀には数多くの作品が上演されている。2001年にはニューヨーク州クーパーズタウンのグリマーグラス・オペラでハリー・ビケット指揮、リリアン・グローグ演出による完全上演が行われた。^[43]その後、この作品は2002年にニューヨーク・シティ・オペラに移り、2007年に再演されたが、ニューヨーク・タイムズの批評家は「奇妙だ...大まかな風刺として上演され、 『私はクラウディウス』のヒトラーの春バージョンである」と評したが、音楽の演奏は概ね賞賛された。^[44]イギリスでは、イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）が2007年2月にデビッド・マクヴィカー演出による英語版を上演し、批評家からは概ね好評を得たが、批評家のフィオナ・マドックスは作品の価値を下げている作品の特徴を指摘し、「これほど機知に富み、独創的で人間味のある音楽には、余計な装飾は必要ない」と述べた。^[45]後の再演では、カストラートのために書かれた役にカウンターテナーが使用されたものもあった。 ^[44]ジョイス・ディドナートは、 2019年にロンドンのロイヤル・オペラ^[46]や2020年にニューヨークのメトロポリタン歌劇場^[47]などで主役を演じた。

アグリッピナはヘンデルの最初のオペラ傑作と考えられている。^[1]ウィントン・ディーンによれば、その「音楽的創意の純粋さ」において、これに匹敵するものはほとんどない。^[20]グリマーニの台本も賞賛されている。ニュー・ペンギン・オペラ・ガイドは、これをヘンデルの最高の曲の1つと評し、登場人物を生き生きと描写する「軽いタッチ」を称賛している。^{[1]学者ジョン・E・ソーヤーの見解では、} アグリッピナは全体として「作曲家の劇的作品の中で最も説得力のある作品の1つ」である。^[14]

様式的には、アグリッピナはレチタティーヴォとダ・カーポのアリアを交互に繰り出すという当時の標準的なパターンに従っている。18世紀のオペラの慣例に従い、プロットは主にレチタティーヴォで進められ、音楽的な興味と登場人物の探求はアリアで行われるが、ヘンデルは時折、アリアを使ってアクションを進めることでこの型を破っている。^[48] 1つの例外を除いて、レチタティーヴォのセクションはセッコ（「ドライ」）で、単純な声楽ラインに通奏低音のみが伴奏されている。^[49]例外はオットーの「オットン、クアル・ポルテントソ・フルミネ」で、愛するポッパエアに王位を奪われ捨てられるが、ここではドラマを強調する手段としてレチタティーヴォにオーケストラの伴奏が付けられている。ディーンとナップは、この部分とそれに続くオットーのアリアを「オペラの頂点」と表現している。^[50] 19世紀の音楽理論家エベネザー・プラウトは、アグリッピナの「アマルティのためには何もしない」を特に賞賛している。彼は特殊効果に使われる楽器の多様性を指摘し、「このアリアの楽譜を調べれば、ヘンデルのオーケストラには多様性が欠けていると考える人たちを驚かせるだろう」と書いている。^[51]

ヘンデルは当時一般的だったよりもアリアでオーケストラの伴奏を多用したが、その他の点では『アグリッピナ』は古いオペラの伝統に概ね従っている。アリアは大部分が短く、アンサンブルは2つしかなく、四重奏と三重奏では声部が一緒に聞こえることはない。^{[48] [52]}しかし、ヘンデルのスタイルはその後30年間ほとんど変化しなかった。^[36]この点は1985年のタリーホールでの『アグリッピナ』公演のレビューにも反映されており、「一連のメロディアスなアリアとアンサンブルは、どれもヘンデルがロンドンで過ごした円熟期の作品と見間違えられるほどだ」と評されている。^[42]

主要登場人物の中で、道徳的に軽蔑されないのはオトだけである。アグリッピナは無節操な陰謀家であり、ネロは後に怪物となるまでは至らなかったが、甘やかされて偽善的であった。クラウディウスは尊大で自己満足的で、道化師のようなところがあり、ヘンデルのセクシーな子猫の最初のポッパエアもまた嘘つきで浮気者であった。^[53]解放奴隷のパラスとナルキッソスは利己的で好色である。^{[54]しかし、全員に救いとなる特徴があり、全員が本物の感情を表現するアリアを持っている。彼らが置かれた状況は時に滑稽ではあるが、決して滑稽ではない。}モーツァルトがダ・ポンテのオペラでそうであったように、ヘンデルは登場人物を笑わせないようにしている。^[54]

アグリッピナでは、ダ・カーポ・アリアはオペラの文脈で登場人物を描写するために使用されている音楽形式です。^[55]作品の最初の4つのアリアはこれを例示しています。ネロの「コン・ラッジョ」は、短調で、キーフレーズ「il trono ascenderò」（「私は王位に就く」）の下降音型で、彼を弱々しく優柔不断な人物として特徴づけています。^[55]パラスの最初のアリア「ラ・ミア・ソルテ・フォルトゥナータ」は、「大きく飛躍する旋律のフレーズ」で、彼を大胆で英雄的な人物として紹介し、直後に続く繊細なアリア「ヴォーロ・プロント」で内省的な性質を示すライバルのナルキッソスとは対照的です。^[55]アグリッピナの導入部のアリア「アルマ・ミア」は、彼女の外向的な力を反映した擬似軍隊形式であり、繊細な音楽のフレーズが彼女の本当の感情状態を確立しています。^[55]ポッパエアのアリアは一様に軽快でリズミカルであり、一方クラウディウスの短い恋の歌「Vieni O cara」は彼の内面の感情を垣間見せ、楽譜の中でも傑作の一つとされている。^[56]

グリマーニの台本は皮肉に満ちており、ヘンデルはそれを音楽に反映させている。ヘンデルの曲は、登場人物が互いに騙そうとする表面的な意味と、隠された真実の両方を描写することがある。例えば、第1幕のアリア「Non ho cor che per amarti」では、アグリッピナはポッパエアに、騙しても新しい友情が損なわれることはないと約束する一方で、彼女を騙してオトの王位継承のチャンスを台無しにさせようとする。ヘンデルの音楽は、メロディーと短調で彼女の騙しを明らかにし、シンプルで強調されたリズムの伴奏は明快さと開放性を暗示している。^[57]第3幕では、ネロが情熱が終わり、もはやそれに縛られないことを告げる（「Come nube che fugge dal vento」）が、ほろ苦い音楽になっており、彼が自分自身を騙していることを示唆している。^[58]オトの「冠をかぶった男」では、音楽の興奮した性質は、台本の「陶酔的な」調子が示唆するものとは正反対である。^[48]台本の力強さと実際の音楽の感情的な色彩との間の対比は、ヘンデルの後のロンドンオペラの一貫した特徴として発展することになる。^[48]

クリサンダー版の索引（下記参照）には、セッコのレチタティーヴォを除いて、次の番号が記載されている。台本からのバリエーションも記載されている。

ヘンデルの自筆譜は現存しているが、シンフォニアと最初のレチタティーヴォは欠落している。しかし、初演のために変更が加えられたため、台本とは大きく異なっている。^{[66] [67]}ヘンデルの演奏用スコアは失われている。おそらく1710年に遡る初期の写本3部がウィーンに保管されており、そのうちの1部はグリマーニから将来の皇帝カール6世への贈り物であった可能性がある。 [ ^66]これらの写本は、おそらく失われた演奏用スコアに基づいており、自筆譜からさらに変更が加えられている。「フラワースコア」として知られる1740年代の写本は、ディーンによって「無秩序な寄せ集め」と評されている。^[66]

1795年頃、イギリスの作曲家サミュエル・アーノルドは初期の写本をもとに版を作成した。この版には誤りや不正確な点があるものの、「初期の演奏をうまく反映したもの」と評されている。^[67] 1874年のクリサンダー版は、「アーノルドが正しいときはそれを無視し、間違っているときはそれに従う」傾向がある。^[66]音楽学者アンソニー・ヒックスはこれを「自筆譜とアーノルドおよび単語集を調和させようとする残念な試みであり、その結果、権威のない合成版となった」と評している。^[67]

1950年、ベーレンライターはヘルムート・クリスティアン・ヴォルフ版を出版した。これは1943年のハレ再演のために準備されたもので、最後の合唱でオットーとナルキッソスが本来アルトパートを歌うところをバスで歌うという配役を反映している。 ^{[68]この版ではレチタティーヴォのドイツ語版と}ダ・カーポ・アリアの装飾音、および多数のカットが収録されている。変ロ長調フーガG 37は他の器楽音楽とともに第2幕序曲として登場する。 ^[69]

ジョン・E・ソーヤーによる版は、2013年に『ハリッシェ・ヘンデラウスガベ』シリーズII第3巻として出版された。これは1709年版に基づいており、ロドリゴから借りたバレエ音楽が含まれ、自筆譜から削除されたバージョンだけでなく、追加および再構築された音楽を含む2つの付録が含まれている。^[70]

注記

出典

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• ヘンデル、ジョージ・フレデリック;およびヴィンチェンツォ・グリマーニ (1950)、アグリッピナのボーカルスコア。 ( Hellmuth Christian Wolff編) Barenreiter、Wolfenbüttel-Berlin。
• ヒックス、アンソニー、「アグリッピナ」、2008 年 5 月 16 日にWayback MachineのGrove Music Onlineにアーカイブ。オックスフォード大学出版局、オックスフォード。(購読が必要)
• ヒックス、アンソニー（1982年8月）。「ロンドンの舞台でのヘンデル」ミュージカルタイムズ 123（1674）：530ページ。
• ホグウッド、クリストファー（1988年）『ヘンデル』。テムズ＆ハドソン、ロンドン。ISBN 0-500-27498-3。 
• ラング、ポール・ヘンリー（1994年）『ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル』ドーバー出版、ニューヨーク。ISBN 0-486-29227-4。 
• LaRue, C. Steven (1997)、「Handel and the Aria」、 The Cambridge Companion to Handel 、ドナルド・バロウズ編。ケンブリッジ大学出版局、ケンブリッジ。ISBN 0-521-45613-4。 
• アラン・コジン（2007 年 10 月 16 日）「押しの強い母親が息子をトップに導こうと画策」ニューヨーク タイムズ紙。2009 年 3 月 3 日に閲覧。
• マドックス、フィオナ（2007 年 2 月 6 日）「ヘンデルの情熱と陰謀のダークコメディ」、ロンドンイブニングスタンダード紙。2009 年 3 月 3 日に閲覧。
• Neef, Sigrid (編) (2000)、 『オペラ：作曲家、作品、演奏者』（英語版）。Könemann、ケルン。ISBN 3-8290-3571-3。 
• ピカード、アンナ（2007年2月11日）「アグリッピナ、ロンドンのコロセウム」、インディペンデント紙。2009年3月5日閲覧。
• プラウト、エベネザー（1884年2月）「ヘンデルのオーケストレーション（続）」『ミュージカル・タイムズ・アンド・シンギング・クラス・サーキュラー 25』（492）：69-70。
• 「レチタティーヴォ」、ブリタニカ百科事典第15版（2002年） 。ブリタニカ百科事典社、ロンドン。第9巻、977〜978ページ。ISBN 0-85229-787-4。 
• ソーヤー、ジョン E. (1999 年11月)。「ヘンデルの『アグリッピナ』における皮肉と借用」。ミュージック & レターズ 80 (4): 531–559。JSTOR  854988 (購読が必要)
• トマシーニ、アンソニー(2001 年 7 月 31 日)。「グリマーグラスで挑戦し、成長する若手歌手たち」ニューヨーク タイムズ。
• Warrack, Johnおよび Ewan West (1992)、『オックスフォードオペラ辞典』。オックスフォード大学出版局、オックスフォード。ISBN 978-0-19-869164-8。 

• ハリス、エレン・T.（編）（1989）、ヘンデルのオペラのリブレット（全13巻）。ガーランド出版、ISBN 0-8240-3863-0。 
• メイネル、ヒューゴ（1986年）『ヘンデルのオペラの芸術』エドウィン・メレン・プレス。ISBN 0-88946-425-1 

• フリードリヒ・クリザンダーの版（ライプツィヒ 1874 年）は、サミュエル・アーノルドの 1795 年頃の版と印刷された台本、およびヘンデルの自筆に基づいており、Kalmus Reprintsから入手できるほか、次のオンライン コレクションでも入手できます。すべて異なるナビゲータが付いています。
  • アグリッピナ楽譜、インディアナ大学音楽学部所蔵
  • アグリッピナ楽譜、バイエルン州立図書館所蔵
  • アグリッピナ：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• アリアデータベースはオペラの15のアリアについて説明しています
• ジョイス・ディドナート、フランコ・ファジョーリ、エルサ・ブノワ、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキ、イル・ポモ・ドーロ・オーケストラ、マキシム・エメリャニチェフ、チェンバロと指揮者の YouTube 抜粋