アグネス・モヴィンケル

アグネス・モヴィンケル
モヴィンケル 1905年頃
生まれる	アグネス・モヴィンケル ( 1875-08-25 )1875年8月25日 ベルゲン、ノルウェー
死亡	1963年4月1日(1963-04-01)（87歳） オスロ、ノルウェー
職業	女優 演劇監督
活動年数	1899–1963
配偶者	ハンス・ブレッケ・ブレア ​ ​ （ 1899年結婚 、 1909年離婚）
子供たち	3

アグネス・モーヴィンケル（1875年8月25日 - 1963年4月1日）はノルウェーの女優、演出家。ベルゲンの名門家庭に生まれ、ノルウェー初のプロの舞台監督となった。画家を劇場に招聘した先駆者であり、光を芸術的要素として使い、同時代の作曲家と交流した。演劇実験に参加し、オスロの小さな舞台で働き、自身の劇場を設立した。

彼女の最初の舞台作品は、1922年にインティムテアトルで上演されたヴェーデキントの戯曲『春のめざめ』の翻案であり、その後、デット・ノルスケ・テアトルで舞台監督として働いた。1927年から1928年にかけて、彼女はオスロの前衛劇場バルコンゲンを率いた。1929年には、デット・ナイエ・テアトルで最初の作品を上演した。1930年代には、彼女は国立劇場とデット・ノルスケ・テアトルで一連の公演を監督した。第二次世界大戦後、彼女は70代で、スタジオテアトルとフォルケテアトルの設立に関わり、トロンデラーグ劇場の劇や国立劇場の劇を数多く制作した。彼女は傑出した性格と活発な性格の持ち主で、ノルウェー演劇界の牝馬と呼ばれた。

女優としては主役で使われることが多かったが、長期の契約は稀だった。1899年にベルゲン劇場のデン・ナショナル・シーンで舞台デビューし、第1シーズンにセコンドテアトルに入団し、結婚するまでその役を演じた。10年後に女優として復帰し、ナショナルターンニーンで1年間ツアーを行い、トロンハイム国立劇場で1シーズン出演した。1910年代半ばにはデンマーク映画に出演し、 1916年から1921年までセントラルテアトルに定期的に出演し、1928年から3年間、デット・ナイ・テアトルで女優として契約した。

モーヴィンケルはベルゲンの名門家庭に生まれ、その先祖は商人のヨハン・エルンスト・モーヴィンケル（1759年 - 1816年）であった。両親は商人のエドワード・クリスチャン・モーヴィンケルとその妻コーネリア・シュルツ・ブライトで、彼女は8人きょうだいとともに育った。^[1]兄のヨハン・エルンストはベルゲンの商人で有力政治家で、ノルウェー国会に一時期務めた。^{[2] [3]}ヨハン・エルンストは、彼女が演劇の道に進むことを選んだときに精神的に支え、後に必要に応じて経済的に援助し、イギリスやパリへの訪問に資金を提供した。兄のハラルドは、ノルウェー最大の魚類輸出業者の1つである家業を継いでいた。姉のヨハンネ・フォークトは、ノルウェー国会で会合を持った最初の女性の1人であった（ヘンリック・アメルンの補佐官として）。^[4]

彼女は首相 ヨハン・ルートヴィヒ・モーヴィンケルの従兄弟であり、演劇評論家のグンナー・ハイベルクとシグルド・ボットケルの義姉であった。^{[1] 1899年から1909年まで}船舶ブローカーのハンス・ブレッケ・ブレアと結婚し、^[1]離婚するまで3人の子供をもうけた。^[5]後に彼女は義理の兄弟シグルド・ボットケルと親友になったが、これは後者が1910年にブレアの妹と離婚した後のことである。^[6]結局彼らは一緒に暮らした。^{[7] [8]}

1917年、彼女はヴァッセル島に夏の別荘を購入した。その場所は、ビーチで発見され、外のドアの上に取り付けられた名前のプレートから「アベルゲルディ」と呼ばれていた。「シヴェルツトゥア」と呼ばれる別館が建てられ、シグルド・ボットカーの住居となった。ヴァッセルの彼女の家は友人たちが頻繁に訪れ、画家や作家の会合の場となった。^{[9] [10]}

1894年、19歳のアグネス・モーヴィンケルは、クリスチャニアに行き、デン・ケグラ・テグネスコーレでデッサンの授業を受けた。クリスチャニアで、彼女は当時クリスチャニア劇場のトップ女優だったローラ・グンダーセンと親しくなった。彼女は週に数日、彼女と夫のシグヴァルド・グンダーセンの家を訪れ、劇の勉強を手伝った。モーヴィンケルのベルゲン出身の友人ハンス・ブレアもクリスチャニアにいた。彼女は彼と一緒に市内のカフェを訪れ、後に彼女の社交ネットワークの一部となる芸術家たちの輪に加わった。モーヴィンケルはクリスチャニアで1年過ごした後、ベルゲンに戻った。^{[11]ベルゲンに戻った彼女は、女子校で教師として働き、}デン・ナショナル・シーンで教師のルドヴィカ・レヴィのレッスンも受けた。^{[1] 1899年1月2日、モーヴィンケルは}ハイベルグの戯曲『ミダース王』のアンナ・ヒールム役で国立劇場で舞台デビューを果たした。^{[1] [12] 2度目のデビューは}イプセンの『ヘルゲラントの歌』のヒョルディス役だった。^[1]ベルゲン国立劇場からオファーを受けたが、クリスチャニアのルドヴィカ・レヴィの第二劇場に加わることを選んだ。1899年8月の第二劇場の初公演では、シラーの同名戯曲の「メアリー・スチュアート」役を演じた。10月にはクリスチャニアで『ミダース王』のアンナ・ヒールム役を演じた。^{[13] [14]} 1899年10月、モーヴィンケルは数ヶ月年上の船舶仲買人ハンス・ブレアと結婚した。彼らにはハンス（1900年6月生まれ）とカレン・リスベット（1901年10月生まれ）という2人の子供がいた。リサーカーにあるブレアの家は大きな家で、何人かの使用人がいたが、画家や作家の会合の場となり、モーヴィンケル＝ブレアは女主人となった。^[15]彼女の友人には、作家のシグルド・ボットカー、スヴェン・エルヴェスタッド、オラフ・ブル、ニルス・ケアー、ニルス・コレット・フォークト、画家のクリスティアン・クローグとオダ・クローグがいた。^{[15]彼女が国立劇場に初めて登場したのは1902年で、イプセンの}『胎内おじさん』の主役でラグナ・ヴェッターグリーンに代わって数回の公演に出演した。^{[16] [17]}

1909年、母親と主婦として10年間過ごした後、モーヴィンケルはブレアと別れた。住む場所もなく、お金もなく、仕事もなく、3人の幼い子供を抱えたモーヴィンケルは、1909/1910年のシーズンに巡業劇団ナショナルトゥルネンに女優として、また衣装担当として参加した。^{[18] [19]ここで彼女は、}ミカエリスの劇『革命歌劇』 (デンマーク語: Revolutionsbryllup )の主人公「アレーヌ・ド・レスタイユ」を演じ、ナタンセンの劇『ダニエル・ヘルツ』の登場人物「ヘルツ夫人」の演技は批評家から好評を博した。^{[18]彼女は1911年から}トロンハイム国立劇場の最初のスタッフの一人となり、1シーズントロンハイムに滞在した。初演ではビョルンソンの『シグルド・ヨルサルファ』のボルヒルド役、イプセンの『母なる大地』ではエリダ・ヴァンゲル役を演じた。^{[20] [21]}また、1912年にはベルゲンの国立劇場でエリダ役を演じた^。[22] 1912年にロンドンとパリを訪れたが、この訪問が後の舞台監督としての役割に影響を与えた。^{[23]ロンドンでは}ゴードン・クレイグのとりこになり、舞台構成や光の使い方など、彼の演劇デザイン理論を賞賛した。^{[23] [24]}パリでは特にシャルル・デュランと、ドラマと音楽や絵画を織り交ぜる彼の手法に感銘を受けた。^[23] 1910年代には数本のデンマーク映画に出演した。その一つが1914年の短編映画『プロレタリアート』で、教授の妻を演じた。^{[25] [26]}彼女は3本か4本の映画に出演したと推定されているが、他の映画の詳細は失われているようだ。^[25]

クリスチャニアに戻り、エリゼンベルクヴェイエンに家を見つけた後も、彼女はソーシャルネットワークとの連絡を維持していた。彼女の家は家族や友人に開放されていた。訪問者の中には、後に彼女と一緒に住むことになる演劇評論家のシグルド・ボットカー、オラフ・ブル、ニルス・ケアー、ヘルゲ・クロッグ、ロナルド・ファンゲン、シグルド・ホエル、ニニ・ロル・アンカー、オダ・クロッグ、フルダ・ガルボルグ、シグリッド・ウンセット、イェンス・ティス、スヴェン・エルヴェスタッドなどがいた。^[27]グループはホテル・コンチネンタルのレストラン「アンデン・エタージュ」で定期的に集まっていた。^{[28] [29]}彼女はいつも慎重に服を着ており、しばしば自分でデザインした衣装や帽子を身につけていた。^[30]

1916年、セントラル劇場でヤン・ファブリチウスの劇『ユンスケおばあちゃん』の主役と、ドーデの劇『アルルの女』の「ローザ・ママイ」を演じた。^[31] 1917年、セントラル劇場で『ミダス王』の「アンナ・ヒルム」を演じた。^{[32] 1919年、セントラル劇場で}イプセンの『幽霊』の「アルヴィング夫人」を演じ、批評家から賞賛された。^[33] 1924年版の百科事典『サルモンセンの会話集』では「アルヴィング夫人」が彼女の最も優れた役として挙げられている。^{[34] 1921年、セントラル劇場でイプセンの『}インゲルおばあちゃんからオステラードまで』の主役を演じ、好評を博し、批評家からも賞賛された。^{[35] [36]}

1922年、モーヴィンケルはインティムテアトレでヴェーデキントの戯曲『春のめざめ』^{の翻案を上演した。 [1]}観客はスタンディングオベーションで大好評だった。ムンクの絵画がノルウェーの舞台で使用されたのはこれが初めてだった。^[37] 1939年の回顧記事で、アントン・ロンネベルグはこの出来事をノルウェー演劇史上重要な日と評した。彼は舞台装置に対する彼女の芸術的センス、舞台装飾、衣装、照明、振り付けの調和を指摘した。^[38]

モーウィンケルは、デット・ノルスケ・テアトリートのために合計28本の劇をプロデュースしました。^[39] ヨハン・ボルゲンは、特にデット・ノルスケ劇場への最近のヨーロッパ演劇の紹介でモーヴィンケルを認めた。^彼女の最初の作品は1923年2月のトルストイ作『ミルケマクティ』（ロシア語: Власть тьмы）であり、その後彼女は2年間デト・ノルスケ劇場の舞台講師に任命された。彼女は1923 年 4 月にラーゲルレーフの劇『ケイサレン・アヴ・ポルトガル』、 10 月にルノルマンの劇『ラウティンド』（フランス語: La dent rouge）、 1923 年 10 月にショルドボリの『ミッケル・ラーセン＝グターネ』をプロデュースした。^[41]トゥーの喜劇を彼女が演出した。 1923 年 12 月のケアライク・パ・リクテランドは、劇場で最大の興行収入をあげた。^{[42] 1924年1月、彼女はイプセンの}『Fru Inger til Østeraad』 でタイトルロールを演じた。同年3月にリッターの『ヘルマン・ラヴン』、4月にオーヤセテルのデビュー劇『ジョー・ジェンデ』、10月にチャペックの『RUR』をプロデュースした。 1924 年 11 月、彼女はNexöのDangardsfolketで主人公をプロデュースし、演じました。^[43] 1924年、モーヴィンケルはクロムメリンクの戯曲『デン・プラクトフルデ・ハンレイ』（フランス語: Le cocu magnifique）をデット・フリー劇場で上演した。これは、女優トーレ・ロッケベルグが「ステラ」というキャラクターを演じ、裸の胸を露出したときの最初のセンセーションであった^[44] 。 1925年2月^、彼女はデット・ノルスケ劇場のためにグルヴォーグの歴史劇『デン・ランゲ・ノッティ』をプロデュースした。 ^[46]

1925年、モーヴィンケルは演出家ビョルンソンから国立劇場の常任舞台監督として契約された。この決定はベテラン俳優の間では明らかに不評だった。^[47]彼女の最初の作品は成功を収め、ヴェインの戯曲『Outward Bound』（ノルウェー語に翻訳：Til ukjent havn）の翻案で、1925年9月に上演された。^{[48] [49]}彼女の次の試みは惨事に終わった。イプセンの戯曲『Little Eyolf』の演出を依頼されたが、役の1つを演じたプリマドンナのヨハンネ・ディブワードが協力を拒否したためである。その後、この戯曲はレパートリーから外された。 ^[50] 1926年1月、彼女はベルイマンの『Swedenhielms』^[51] 、1926年3月にはクリスティアンセンの『Edmund Jahr』を上演した。^[52] 1926年11月にオペラ歌手キャリー・モンラッドが主役を演じたショーの戯曲『ジャンヌ・ダルク』の演出は期待されたほど成功しなかった。その後、劇場の有力なスタッフがこの大失敗の責任をモーヴィンケルに押し付け、劇場監督のビョルンソンに彼女を舞台監督の職から解任するよう求めた。モーヴィンケルはその日のうちに休暇を与えられ、翌シーズンの契約も解除された。ビョルンソン自身も半年後に辞職した。^{[53] [54]}彼女が次に国立劇場で仕事を得られるのはそれから7年後のことだった。

国立劇場での事件の後、モーヴィンケルは1927年にバルコンゲンという自分の劇場を開いた。この劇場は、以前はレビュー劇場「シャ・ノワール」が使用していたブロドレーネ・ハルスの古いコンサートホールに建てられた。最初の作品はアレイヘムの戯曲「Hevnens gud」だった。他の作品には、ランガーの戯曲「ペリフェリ」（チェコ語：Periferie、英語：The Outskirts）、カウスの戯曲「トーニ」、アンスキーの「Dybuk」、イプセンの「Fruen fra havet」 、そしてオブストフェルダーの「De røde draaber 」の初舞台があった。^{[55] [56]}

モーヴィンケルは1928年にイプセンジュビリーの中央劇場で『レディ・インガー』を演じた。^[57] 1928年5月にはデット・ノルスケ劇場のためにヴェサースの劇『Frå fest til fest』をプロデュースし^[58]、1929年9月にはオケイシーの『プロゲン・オグ・スターノーネ』を^{プロデュースした。彼女}は「Thy」という男性キャラクターを演じた。1929年2月のデットナイ劇場のオープニング公演ではハムスンの『Livets Spill』を演じ^[60] 、 1929年にはデットナイ劇場のイプセンの『Et dukkehjem』で演出および出演した。^{[61] [62]} 1931年にはスチュアートの喜劇『フラ・ニ・ティル』を上演した。セントラルテアトレで開催。^{[63] 1931年3月にデット・ノルスケ劇場で}フランクの『カールとアンナ』の翻案を上演、10月にはオニールの『生まれてよかった』、11月にはソイニの『シンデブッケン』を上演した。1932年2月には『ブラーテン』をプロデュースした。この映画は、ツックマイヤーの戯曲『ケーペニック大尉』を翻案した作品である。宣伝としてドイツの「兵士」に街を巡回させたところ、オスロのドイツ大使館から正式な抗議が起こった。 1932年5月にマルティネス・シエラの戯曲『デイ・スパンスケ・ノンノン』（スペイン語：Canción de Cuna）、9月にはランガーの『カメレン・ジェンノム・ナラウガ』 （チェコ語：Velbloub uchem jehly、英語：The Camel through the Needle's Eye）、そして10月にはランガーの戯曲『Kamelen gjennom nålauga 』をプロデュースした。 1932 年ドラブロスによるフォークベリジェの『イーライ』の翻案シュールスドッター。 1933 年 2 月に彼女はグレボフの『Under Sovjet』をプロデュースし、12 月にはオーヤセテルの『Anne på Torp』をプロデュースした。 1933年、彼女はウィンスローの戯曲『ゲシュテルン・ウント・ホイテ』をゲスダールが改作した作品をデットナイ劇場で上演し^、大衆に強い印象を残した。^[65]

1927年の事件後、モーヴィンケルが国立劇場から次に委嘱されたのは、 1934年3月のオニールの喜劇『ああ、荒野』（ノルウェー語：Skjønne ungdom）の制作だった。これはこの喜劇のヨーロッパでの最初の制作だった。それ以降、彼女はほぼ定期的に劇場に客演した。制作した作品には、イプセンの『ジョン・ガブリエル・ボルクマン』と『ロスメルスホルム』、ビョルンソンの『パウル・ランゲとトーラ・パルスベルグ』、スクラムの『アグネーテ』 、ピランデッロ、ボルゲン、グリーグ、アベルの戯曲などがある^{。[66] 1935年4月にはデット・ノルスケ・テアトレで}ゴーリキーの『イェゴール・ブリチョフ』を制作したが、これはソ連以外でのこの劇の初上演となった。^{[67]また、1935年10月には}ホプレクスタの歴史喜劇『ヤルレン』を制作した。^[68]彼女は1939年に国立劇場でムンクの演劇『独裁者』の主役を演じた。^[69]

1941年1月、モーヴィンケルはオージャセテルの戯曲『ジョー・ジェンデ』をデット・ノルスケ劇場で上演した。^{[70] [71]}彼女は、1941年2月に国立劇場でヴィアース＝イェンセンの劇『アン・ペダースドッター』の登場人物「メレーテ・バイエル」を演じた。^[72]彼女は1941年4月に国立劇場でキーランドの喜劇『トレ・パー』を上演した。ナチス当局が国立劇場の管理を引き継ぐ前の最後の公演。^[73] 1942年1月に彼女はヴェッセルの『キーリグ・ウーデン・ストロンパー』を、2月にはヴィアース＝イェンセンの『アン・ペダースドッター』をトロンデラーグ劇場のためにプロデュースした。 [ ^74] 1942年10月、彼女はデット・ノルスケ劇場でキンクの戯曲『アギルルフ・デン・バイス』を上演した。これは、演出家のヘルゲルがドイツ占領から逃れるために国外に逃亡する前の最後の作品であった。^[75]

1945年、モーヴィンケルは、ワイルダーの戯曲『長いクリスマスの晩餐』を翻案したスタジオ劇場の初演に向けて、イェンス・ボリングの準備を手伝ったが、クレジットされることを望まなかった。^[76]この戯曲は1945年6月15日にオスロで初演され、批評家から賞賛された。^[77] 1945年10月、彼女はトロンデラーグ劇場のためにイプセンの『インガーから神の御子まで』をプロデュースした。これは、ナチスドイツによるノルウェー占領後の劇場の初演であった。初演は10月2日に行われ、モーヴィンケルは「インガー・ギルデンレーヴ」という役も演じた。 10月6日、ヘンリー・グレディッチを偲んで追悼公演が行われ、皇太子、皇太子妃、 1942年の法外な処刑の犠牲者の家族が出席した。モーヴィンケルはグリーグの詩「Årsdagen」を朗読して貢献した。^[78] 1946年2月、彼女はストゥディオテアトレでヴィルダーの戯曲『わが町』を演出し、批評家と観客の両方から賞賛を集めた。^[79] 1946年の夏、劇場は戦争で大きな被害を受けた北トロムスとフィンマルクを巡業し、 26か所で『わが町』を上演した。 ^[80] 1947年5月、モーヴィンケルはストゥディオテアトレでサルトルの戯曲『上品な娼婦』を上演し、メレテ・スカヴランが売れっ子娼婦「リジー」を演じた。^{[81] [82]} 1947年、ゲルダ・リング演出によるロルカの『ベルナルダ・アルバの家』の翻案でベルナンダ役を演じた。^[83] 1948年12月、彼女は国立劇場でアベルの戯曲『空を飛ぶ日』を上演し、ヘラ役も演じた。^{[84] [85]} 1949年1月、彼女はデット・ノルスケ劇場でストリンドベリの『ドスダンス^{』を演出した。 [86]} 75歳のとき、彼女は国立劇場でアベルの『空を飛ぶ日』でタリア役を演じた。 ^[87]これは彼女のために特別に書かれた戯曲である。^[88] 12月1日、女優生活50周年を記念してガラ公演が行われた。^{[87] 1950年5月、彼女はイプセンの}『空を飛ぶ日』を上演した。オスロの千年祭に向けて。彼女は1951年4月にナショナル劇場でエリオットの戯曲『カクテル・パーティー』を上演し^{[90] [91] [92]}、1951年11月にはショーの戯曲『シーザーとクレオパトラ』を上演した^{[ 93] [94] 。 1952 年の}フォルケテアトレ、ハイベルクの演劇「タンテ・ウルリッケ」。^[1] 1953年5月、彼女はオランダのユリアナ女王の公式訪問のためのガラ公演で国立劇場でシラーの『マリア・スチュアート』を上演した。^{[95] [96]}彼女は1953年11月に国立劇場でシュテナーセンの『エヴァとヨハネス』の最初の作品を上演した。 ^{[97] [98] 1954年9月に彼女はトロンデラーグ劇場でイプセンの}『フォルケフィエンデ』を上演した。^[99] 1955年1月、ハヴレヴォルの新作劇『ウレッテン』がモーヴィンケルによって国立劇場で上演され、女性の権利に関する激しい議論が巻き起こった。^{[100] [101] [102]} 1956年5月、彼女はイプセンの劇『リール』をプロデュースした。エヨルフ。^{[103]彼女の最後の舞台出演は1963年、}オスロ・ナイ劇場で老齢の「カミラ・コレット」として出演したときだった。^[1]

数人の芸術家がモヴィンケルの肖像画を描き、公開展示されている。オスロのシアターカフェでは、かつてヘンリック・ルンドの肖像画が 入口横の壁に掛けられていたが、後に目立たない位置に移動された。^{[1] [104]}クリスティアン・クローグの肖像画は、国立美術・建築・デザイン博物館に所蔵されている。ヘンリック・ソレンセンの絵画はベルゲンのデン・ナショナル・シーンに、カイ・フィエルの肖像画は国立劇場に所蔵されている。^[1]

モヴィンケルの気質は激しいことが多く、「火山」、「嵐の中心」、「鷲」、「自然災害」などのあだ名がつけられた。^[30]画家で演劇関係者のフェルディナンド・フィンネは彼女を「ノルウェー演劇界の牝馬」と呼んだ^{[引用 1]}彼女の伝記作家リセ・リチェは、 1990年に出版された著書「ノルウェー演劇界の牝馬」の題名としてこのフレーズを使用した。 ^[105]

モヴィンケルは1945年から芸術家奨学金（ノルウェー語：Statens Kunstnerlønn ）を受け、 1948年からはノルウェー俳優組合の名誉会員となった。 ^{[106] [107]彼女はオスロの}Vår Frelsers gravlundにあるÆreslund名誉墓地に埋葬されている。^{[1] [108]}

• シグルド・ボトカー（1929年）。クリスチャンプレミア ジェンノム 30 アール。

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