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| "あなた" | ||||
|---|---|---|---|---|
 イギリスのピクチャースリーブ | ||||
| ジョージ・ハリスンのシングル | ||||
| アルバム「Extra Texture (Read All About It)」より | ||||
| B面 | 「石の世界」 | |||
| リリース | 1975年9月12日 | |||
| ジャンル | ポップ、ソウル | |||
| 長さ | 3:44 | |||
| ラベル | りんご | |||
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン | |||
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン | |||
| ジョージ・ハリソンのシングル年表 | ||||
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| 代替カバー | ||||
 米国のピクチャースリーブ | ||||
| 「もう少しだけあなたについて」 | |
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| ジョージ・ハリスンの歌 | |
| アルバム「Extra Texture (Read All About It)」より | |
| リリース | 1975年9月22日 |
| ジャンル | ポップ、ソウル |
| 長さ | 0:45 |
| ラベル | りんご |
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン |
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン |
「ユー」は、イギリスのミュージシャン、ジョージ・ハリスンの曲で、1975年のアルバム「エクストラ・テクスチャー（リード・オール・アバウト・イット）」のオープニング・トラックとしてリリースされました。この曲はアルバムのリード・シングルでもあり、アメリカではトップ20ヒットとなり、カナダでは第9位に達しました。曲の45秒のインストルメンタル部分「ア・ビット・モア・オブ・ユー」は、 「エクストラ・テクスチャー」にも収録されており、オリジナルのLPフォーマットのサイド2の冒頭を飾っています。ハリスンは1970年に、元ロネッツのロニー・スペクター（ハリスンの「オール・シングス・マスト・パス」の共同プロデューサーであるフィル・スペクターの妻）のために「ユー」を作曲しました。この曲は、ハリスンの1960年代のアメリカのソウル/ R&B、特にモータウンへの憧れを反映しています。
1971年2月、ロニー・スペクターはビートルズのアップルレコードレーベルから発売予定のソロアルバムのためにロンドンで「ユー」を録音したが、この録音は未発表のままだった。4年後、ハリソンはロサンゼルスでアップルレコードの最後のアルバムを制作中にこのバックトラックに戻った。リリースされた録音には、レオン・ラッセル、ジム・ゴードンらによる1971年の貢献が収録されており、 1975年にはジム・ホーンの一連のサックスソロなど、楽器とボーカルがさらにオーバーダビングされている。リリースされると、この曲は大多数の音楽評論家から好評を博し、彼らはこれを1974年の北米ツアーとそれに付随するダークホースアルバムの期待外れの後、ハリソンの復活とみなした。ローリングストーン誌のデイブ・マーシュは、この曲を1970年から71年のヒット曲「マイ・スウィート・ロード」以来のハリソンの最高傑作と称賛し、作家のイアン・イングリスは「ユー」を「ほぼ完璧なポップソング」と評している。[1]
キャピトル・レコードは、 1976年のコンピレーションアルバム『ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン』に、ビートルズと共演した曲とともに、ハリスンのソロヒット曲6曲のうちの1曲として「ユー」を収録した。1990年代初頭のデビューCD 『エクストラ・テクスチャー』以来初めて、「ユー」はハリスンの2014年のアップル・イヤーズ再発盤の一部として、その親アルバムと共にリマスターされた。
背景と構成
ジョージ・ハリスンのアメリカのソウル/R&Bアーティストに対する憧れは、ドリス・トロイ、マーヴィン・ゲイ、メアリー・ウェルズなどのシングルが出た1960年代初頭にまで遡る。 [2]彼と他のビートルズのメンバーに同様の影響を与えたのは、その時代を代表するガール・グループのサウンドであり、1962年から63年にかけてバンドがカバーバージョンを選んだことにそれが表れている。[3] 1969年、アップル・レコードでビリー・プレストンのデビューアルバムをプロデュースしていたとき、[4]ハリスンはロンドンでドリス・トロイと働き、レコーディングアーティスト、ソングライター、プロデューサーとして彼女をレーベルと契約した。[5]彼のお気に入りの女性ボーカリストには他に、ロニー・スペクター[6]がいる。彼女はかつてヴェロニカ・ベネット[7]として知られ、1967年までガールズグループ、ロネッツのリードシンガーを務め、後にアメリカ人プロデューサーのフィル・スペクターと結婚した。[8]ビートルズ解散後の1970年にハリソンのトリプルアルバム『オール・シングス・マスト・パス』を共同プロデュースした後、[9]スペクターはアップルレコードのA&R部長として非公式に任命され、[10]以前から妻に同レーベルでレコーディングするよう強く主張していた。[11]その年、ハリソンはソウル調の「ユー」を、後に「ロネッツ風の曲」と呼んだように、特にロニー・スペクターのために書いた。[12]
歌詞の主たる部分は、1番と2番のそれぞれ「I ... love ... you」と「You ... love ... me」であり[13]、この曲はハリソンの最もシンプルな作品の一つとなっている。[14] [15]作家のイアン・イングリスは、この曲のハリソンの歌詞はビートルズの「Love Me Do」、「From Me to You」、「She Loves You」などの曲で人称代名詞を使用して効果的に「聴き手を曲の物語に引き込む」ことを思い起こさせるとコメントしている[1] 。
これらの線からの逸脱は、繰り返される橋の場合にのみ発生します。[16]
そして、君を抱きしめているときの気持ちは、
本当にそうなのかもしれない
、夢を見ているに違いないと君に言い聞かせているような気持ちになる。
ハリソンの音楽伝記作家サイモン・レンは、1970年代のハリソンのソロキャリアにおけるソウルミュージックの重要性を指摘し、「ユー」はモータウンが作曲家に与えた影響が最も顕著に表れた曲だと見ている。[17] [注 1]イングリスは、ハリソンの元ビートルズのバンドメイト、ポール・マッカートニーが、1976年にウイングスでヒットしたシングル「シリー・ラヴ・ソングス」に「ユー」のメロディーの一部を採用したのではないかと示唆している。[1]
録音
1971 ベーシックトラック
レングによると、ハリソンは『オール・シングス・マスト・パス』の長時間のレコーディング・セッション中に「ユー」のデモを録音したという。[19]ロニー・スペクターのソロ・アルバムの企画[20]のセッションは1971年2月2日にロンドンのアビー・ロード・スタジオで始まり[21] 、ハリソンとフィル・スペクターが再び共同プロデューサーを務め[11]、フィル・マクドナルドがレコーディング・エンジニアを務めた。[22]
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1967年初頭のロネッツ解散以来、ロニー・スペクターは散発的にしか仕事をしていなかった。 [23]そして後に彼女は、この時期は夫のロサンゼルスにある23部屋の邸宅に事実上囚われていたと主張している。[24] [25]彼女はセッションのためにカリフォルニアから飛行機でやって来た。[26]このセッションには、デラニー&ボニーとの関わりを通じて、1960年代後半のいわゆる「ブルーアイド・ソウル派」の一員であった3人のミュージシャンが参加していた。[27]ピアノのマルチ楽器奏者レオン・ラッセル、ドラムのジム・ゴードン、ベースのカール・ラドル。 [28] [注 2]ギターを担当したハリソンに加え、キーボードのゲイリー・ライトが『オール・シングス・マスト・パス』での役割を再演した。[33]このミュージシャングループは2日間[34]かけて「ユー」とハリソンが作詞または共作した他の5曲のベーシックトラックを録音し、ロニー・スペクターはガイドボーカルのみを録音した。[28]その後、チップ・マディンガーとマーク・イースターの著作によると、セッションは「フィルの健康問題」のために「決裂」したが、これは1970年の『オール・シングス・マスト・パス』のレコーディングを同様に中断させた。 [35]
「ユー」は妻のために作られた曲であったにもかかわらず、フィル・スペクターは彼女の復帰シングルとしてこの曲をリリースしないことを選択した。[12]彼は同様にロネッツやクリスタルズ[36]のレコーディングも控えていた。クリスタルズは1960年代に彼のレーベル、フィルス・レコードと契約していた別のバンドである。 [37]ソロアルバムの計画が突然中止されたため、[12] [20]セッションからの別のハリソンのオリジナル曲「トライ・サム・バイ・サム」が完成し、アップルからロニー・スペクターのシングルとしてリリースされることとなった。[9] [38]この曲はアメリカでのみマイナーヒットとなり、商業的にはあまり受け入れられなかったため、2枚目のシングル「ユー」はキャンセルされた。[39] [40] [注 3]
1975年のオーバーダブ
アビイ・ロードでのセッションから4年後、ハリスンはアップル・レコードでの最後のアルバムとなるソウル風の『エクストラ・テクスチャー（リード・オール・アバウト・イット）』[43]をロサンゼルスのA&Mスタジオで完成させながら、「ユー」を再演した。 [44] [45]音楽評論家たちの間での彼の評価は、1974年11月から12月にかけてラヴィ・シャンカールと北米ツアーを行い、それに付随するアルバム『ダーク・ホース』をリリースした後、急落していた。[46] [47]これら2つのプロジェクトは、喉頭炎で荒れ果てたハリスンの歌声によって台無しになっていた。[48] [49]さらに、多くのコンサート評論家が、ハリスンがビートルズに対する大衆のノスタルジーに応えようとしなかったことや、ステージ上でのスピリチュアルな発言を非難していた。[50] [51] [注 4] 1975年初頭、批評家や聴衆からの評価を回復しようとしていたハリソンは、[55]作家ロバート・ロドリゲスが「商業的な切り札の少なくとも1つ...モータウン風の『You』」と表現するものを持っていた。[56]
ハリソンは、1973年の『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』の「トライ・サム・バイ・サム」で行ったのと同様に、1971年のベーシック・トラックに自身のリード・ボーカルを録音した。 [57] [58] 1975年5月31日、「ユー」にさらなるオーバーダビングが行われ、ジム・ケルトナーによるセカンド・ドラムパート、ジム・ホーンのテナー・サックス・ソロ、そしてデヴィッド・フォスターによるアンビエント・キーボードが追加された。[59]ハリソンは、このトラックでのホーンのサックス演奏は「ここ数年で聞いた中で最も素晴らしいロックンロールの音の一つ」だと語った。[60]オーバーダブは、特にARPストリングシンセサイザーの使用により、曲のラジオ向きの質を高めたが、[61]マディンガーとイースターは、ケルトナーのドラムパートがゴードンよりもミックスで高く、ハーフタイムで演奏されたため、曲のテンポが1971年の録音よりも遅く聞こえる効果を生み出していると指摘している。[41]ロサンゼルスでかなりの量のポストプロダクション作業が行われたため、[28]スペクターはハリソンのバージョンの「トライ・サム、バイ・サム」とは異なり、「ユー」では共同プロデューサーとしてクレジットされなかった。[62]
1975年9月、ハリソンはBBCラジオ1のポール・ガンバッチーニに、もともと「とても良いバックトラック」だったが、何年も後にテープを見つけるまでその存在を忘れていたと語った。[63] [64] 1987年のインタビューで、ハリソンは高いキーでこの曲を歌うのが難しかったことを認めている。[65]「ロニーの音域で録音された」と彼は1980年の自伝で説明している。「私には少し高かった。」[12]ロニー・スペクターの名前はアルバムのクレジットには載っていないが、[66] 1971年の彼女のガイドボーカルの断片がハリソンのリリースされたレコーディングに残っている。[14] [67]スペクターの声は2分目以降から断続的に聞くことができ、[41]曲の再生中は彼女の特徴的な「ウー・オー・オー・オー」が聞こえる。[68]
リリース
ハリソンの1971年のヒット曲「 What Is Life」に似た明るいポップソングである[45] 「You」は、 Extra Textureからのシングルとして最も当然の選択だった。[14]この曲はアルバムに先駆けて、「World of Stone」のB面と共に、1975年9月12日にイギリスで（Apple R 6007として）、その3日後にアメリカで（Apple 1884として）発売された。[69] [70]イギリスのピクチャースリーブには、1974年のツアー写真家ヘンリー・グロスマンが撮影した、ステージ上で笑顔を見せるハリソンの写真が使われた。アメリカのピクチャースリーブには、鮮やかなオレンジの背景に青い文字が描かれた、ロイ・コハラのアルバムのためのユーモラスなデザインが取り入れられた。[71] Extra Textureの音楽コンテンツには欠けていた明るい雰囲気のもう一つの例として、[72] [73]シングルのフェイスラベルには、おなじみのアップル・レコードのロゴがリンゴの芯として描かれており、これは同社の終焉をもじったものである。[74]
イギリスでは、ハリソンはエクストラ・テクスチャーのために初めてプロモーション活動を行ったが、[75] [76]「ユー」はラジオ1の「今週のレコード」に選ばれ、[77]かなりのオンエアが保証された。[14]しかし、この曲は、ハリソンの以前のヒット曲「ディン・ドン、ディン・ドン」の38位を上回ることはなかった。 [78] [注 5]ダーク・ホースのシングルと同様に、「ユー」はアメリカでより良い成績を収め、[80]ビルボード・ホット100で2週間20位を維持した。[45] [81]キャッシュ・ボックスとレコード・ワールドがまとめたアメリカのチャートでは、このシングルはそれぞれ19位と39位に達した。[45]
この曲は『エクストラ・テクスチャー』のオープニングを飾るとともに、オリジナルLPのサイド2の最初のトラックとして「A Bit More of You」と題された45秒間のインストルメンタル部分としても使用された。[82] [83]ハリソンの伝記作家デール・アリソンは「これは埋め合わせだ」と一蹴しているが、 [84]レングは、その目的が次の曲であるポップ・ソウル・バラード「 Can't Stop Thinking About You 」のために「ソウルムードを演出するため」だったと示唆している。[85]「You」のフルバージョンは、1976年のコンピレーションアルバム『The Best of George Harrison』に、1975年末までのハリスンのソロキャリアから選ばれた6曲のうちの1曲として収録されている。 [86] [注 6]この曲は、1991年から1992年にかけてリリースされたCD『 Extra Texture』で最後にリマスターされた後、[90] 2014年9月にリリースされたハリスンの『Apple Years 1968–75』再発盤に収録されるためにリマスターされた。 [91] [92]
批評家の反応
現代のレビュー
1974年のいわゆる「ダーク・ホース」騒動の後[93]、ハリソンの歌声は回復し、音楽評論家たちは「ユー」をハリソンの復活とみなした。[94]曲調は、ロバート・ロドリゲスの言葉を借りれば、「前年のツアーでの怒りっぽくしゃがれた声の神秘家は幻影に過ぎなかった」ことを示唆していた[95] 。この印象は、親アルバムのアートワークに表れた気楽さや、ハリソンの自虐的なプロデューサー名「オーノシマゲン」によって裏付けられていた。 [96] [注 7]
ローリング・ストーン誌のデイブ・マーシュはこの曲について「 『エクストラ・テクスチャー』に先立つシングル『ユー』は、1971年の『マイ・スウィート・ロード』 以来の彼の最高傑作というだけでなく、昨年の酸っぱい声のアルバム『ダーク・ホース』と失敗に終わったツアーで失った名声と信用をいくらか取り戻すことを約束するものでもあった」と書いている。 [98] NME誌のニール・スペンサーは「『ユー』は少なくともエネルギーの復活を宣言しているように思える。『オール・シングス・マスト・パス』全体に見られるようなセミ・スペクター風のプロダクションだ。弾むような曲で、ハリソンのダブルトラックのボーカルは説得力があり、ヒットするに値する」と述べている。[99] [100]
メロディー・メーカー誌の評論家レイ・コールマンは、ハリスンのボーカルとホーンとラッセルの音楽的貢献を強調し、「間違いなくディスコ・スマッシュヒットで、'マイ・スウィート・ロード'以来の最高のシングルだ」と述べた。コールマンは、歌詞は「騙されるほどシンプル」で、ハリスンの1969年の作曲「サムシング」と同様に「少しの言葉で多くを語っている」と付け加えた。[60] ビルボード誌は「ユー」を「久しぶりの彼の最強の歌唱が際立つキャッチーな曲」と呼び、効果的なフックがあり、アルバム『オール・シングス・マスト・パス』にもぴったりだと述べた。[101] キャッシュ・ボックス誌は、この曲は「『ホワット・イズ・ラブ』（バングラデシュのコンサートのサウンド）のようなウォール・オブ・サウンドのアプローチ」を持っていると述べ、シングルの売り上げが伸びると予測したが、「我々はミュージシャンとしてのハリスンに次の変化を求めている」と付け加えた。[102]レコード・ワールド誌は「ジョージは再びラブバラードの才能を見せた。トム・スコット率いる素晴らしいバックミュージシャンたちが加わり、彼のサックスの演奏も素晴らしく、ジョージは再びチャート上位にランクインするだろう」と評した。[103] 1970年代後半、ロイ・カーとトニー・タイラーは 著書『ザ・ビートルズ：イラスト入りレコード』の中で「ユー」を「悲しげで、精彩に欠け、一緒に歌おうとしているがまったく盛り上がらない」と評した。[104]
過去を振り返る評価と遺産
クリーム誌でハリソンの1987年のアルバム『Cloud Nine』を評したビル・ホールドシップは、この曲を『All Things Must Pass』以降のハリソンのキャリアにおける「散在する素晴らしい瞬間」の一つとして挙げ、「エクストラ・テクスチャーLPの『You』は、フィル・スペクターがやったかもしれないパンク（定義による）ポップのように聞こえ、今日でも素晴らしい。そして、1974年にハリソンの演奏を見た時、彼は後にウイングスがやったものよりはるかに良い演奏を披露した」と述べている。[105] 2002年にローリングストーン誌が出版した死後のトリビュート『Harrison』の中で、ミカル・ギルモアも同様に「You」を1970年代中期から後期のハリソンの作品のハイライトと位置付けている。[106]同じ雑誌で、グレッグ・コットは「素晴らしいシングル」と評し、「轟音のウォール・オブ・サウンドのアレンジは、ロネッツの『ビー・マイ・ベイビー』の最後の引用まで、ハリソンによく合っている」と付け加えた。[68] 2002年1月にゴールドマイン誌でハリソンのソロリリースをレビューしたデイブ・トンプソンは、この曲を「素晴らしい」と評した。[107]
オールミュージックのリンジー・プレーナーは、この曲を「ハリソンの最も自由で力強いメロディーに支えられた、推進力のあるロックなラブソング」と賞賛している。また、プレーナーは「ノンストップのパワフルなインストゥルメンタルトラック」と評し、ゴードンとケルトナーの「ダブルパーカッシブアタック」が牽引している。[108]オールミュージックのライター、リチャード・ジネルは、この曲を「瞬く間に成功を収めた」シングルおよびアルバムのオープニングと呼び、ハリソンのソロキャリアにおける最高の曲の1つに数えている。[109]
ハリソンの2014年のApple Years再発盤の評論家のうち、レキシントン・ヘラルド・リーダー紙のウォルター・チュニスは、冒頭の「Youの明るくオーケストラされたポップ」から最後の曲「His Name Is Legs」まで、Extra Textureを「喜び」と評価している。[110]逆に、クラシック・ロック誌のポール・トリンカは、この曲は「時代遅れのセッション・ファンクで、今日では退屈に聞こえる」が、「[ Extra Texture ]の告白的な曲は古びていない」と述べている。[111]
サイモン・レンはこれを「素晴らしいポップレコード」とみなし、「『ユー』は[モータウンの名曲]『ダンシング・イン・ザ・ストリート』や『ヒート・ウェイヴ』と同じ勢いのあるスピリットを持っており、歌詞は男女の出会いの陳腐さに満ちているが、グルーヴがそれを支えている」と付け加えた。[19]イアン・イングリスは、この曲の強みを、歌詞のシンプルさ、「舞い上がるような疾走感あるメロディー...[は]相互愛の喜びとロックンロールの解放感を最も熱狂的に表現している」、そしてレコーディングにおけるミュージシャンシップの質、特にジム・ホーンの貢献だとしている。イングリスは「[ハリソンが]高音を維持しようと努力する中で感じるわずかな不安さえも、このほぼ完璧なポップソングの価値を損なうものではない」と結論付けている。[1]
2001年11月にハリスンが癌で亡くなってから2年後、[112]アメリカのシンガーソングライター、リサ・マイコールズが、マルチアーティストのコンピレーション『He Was Fab: A Loving Tribute to George Harrison』[113]で「You」をカバーした。リンジー・プレーナーは、このカバーを「感動的」でアルバムのハイライトだと表現している。[108] 2011年2月26日、ニューヨークで行われたジョージ・ハリスンを祝うコンサートでは、ハリスンの68歳の誕生日を祝って、ニューヨークのバンド、253ボーイズが「You」をクラウド・ナインの曲「This Is Love 」とのメドレーで演奏した。[114]
人事
- ジョージ・ハリスン– ボーカル*、エレキギター、アコースティックギター*、バックボーカル*
- ロニー・スペクター– ボーカル
- ジム・ホーン– サックス*
- レオン・ラッセル– ピアノ
- ゲイリー・ライト– エレクトリックピアノ
- デイヴィッド・フォスター– オルガン*、ストリングス・シンセサイザー*
- カール・ラドル– ベース
- ジム・ゴードン– ドラム、タンバリン
- ジム・ケルトナー– ドラム*
* は1975年5月～6月のオーバーダビング
チャートの位置
注記
- ^ レンが「ハリソンのモータウンへのトリビュート」と呼ぶ他の例としては、「What Is Life」や「Don't Let Me Wait Too Long」などがある。[18]
- ^ それ以前に、ラッセルとゴードンはレッキング・クルーの一員だった。レッキング・クルーはロサンゼルスを拠点とするミュージシャンの集まりで、フィル・スペクターの1960年代の名盤に定期的に参加していたほか、[29]ビーチ・ボーイズ、バーズなどのアーティストの作品にも参加していた。 [30]デラニー・アンド・ボニーでの共同作業の後、ゴードンとラドルはデレク・アンド・ザ・ドミノスのリズム・セクションを担当したが、[31] 1971年2月のセッションから3か月後にデレク・アンド・ザ・ドミノスの短い活動は終わった。[32]
- ^ 1971年2月のセッションからの「You」の2つのインストゥルメンタルバージョン（そのうちの1つはハリソンが1975年に復帰した基本トラック）は、非公式に海賊版コンピレーション『The Harri-Spector Show』で入手可能である。[42]
- ^ これらのコンサートに対する期待が高まったことに加え、ハリソン・シャンカール・ツアーは元ビートルズのメンバーによる初の北米ツアーであり[52] 、 1966年以来の元メンバーによる北米ツアーでもあった。[53]ビートルズの伝記作家ピーター・ドゲットは、ハリソンがバンドの遺産を軽蔑していることによる衝撃を、ジョン・レノンが1970年の曲「ゴッド」の歌詞で「私はビートルズを信じない」と発言したことによる衝撃と比較している。[54]
- ^ メロディメーカー誌がまとめた全国チャートでは、このシングルは29位にランクされた。[79]
- ^ 1976年1月にアップル・レーベルの配給会社であるEMIとキャピトル・レコードとのビートルズ各メンバーのレコーディング契約が満了した後、[87]これらのレコード会社はビートルズとビートルズ以降の作品を同じアルバムに自由に組み合わせることができるようになった。[88] 『ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン』はそのようなコンピレーションの唯一の例である。[89]
- ^ もともとハリソンの1975年のスタジオアルバムのタイトルとして意図されていた「Ohnothimagen」は、[63]「Oh, not him again」の意図的なスペルミスであり、ハリソンの真面目なイメージを揶揄するものであり[96]、当時の彼の批評家の不人気を認めるものでもあった。[97]
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