シャルロ・アクロバタ(セルビア語キリル文字: Шарло Акробата 、直訳:「曲芸師シャルロ」)[ 1 ]は、ベオグラード出身のセルビアのニューウェーブ/ポストパンクバンドである。短命ではあったが極めて影響力があり、ユーゴスラビアのニューウェーブシーンで最も重要なバンドの1つであることに加えて、この3人組は旧ユーゴスラビアの音楽シーン全体に消えることのない痕跡を残した。
プログレッシブ/ハードロックバンドLimunovo Drvo (セルビア語キリル文字: Лимуново Дрво 、直訳すると「レモンの木」 ) は、1977 年にギタリスト兼ボーカリストのMilan MladenovićとギタリストのDragomir "Gagi" Mihajlovićによって結成され、何度かのメンバーチェンジを経て、ベーシスト兼ボーカリストのDušan "Koja" KojićとドラマーのIvan "Vd" Vdovićの加入により、ニューウェーブミュージックへと移行した。1980 年 4 月にPankrtiのオープニングアクトとして演奏した後、Mihajlović がバンドを脱退し、残りの 3 人のメンバーは、チャールズ・チャップリンのキャラクターである放浪者のユーゴスラビアでの愛称にちなんで、バンド名を Šarlo Akrobata に変更した。その後、このトリオは4曲を録音し、1981年のコンピレーションアルバム『Paket aranžman』に収録された。このアルバムは現在、旧ユーゴスラビアのロック音楽の歴史において最も影響力のある作品の一つとされている。1981年、バンドはデビューアルバム『Bistriji ili tuplji čovek biva kad... 』をリリースしたが、その後、メンバー間の和解不可能な意見の相違により、バンドは解散した。このアルバムは批評家から高い評価を受け、旧ユーゴスラビアのロック音楽における最も注目すべきアルバムの一つとみなされている。
バンド解散後、ムラデノヴィッチはヴドヴィッチ、ミハイロヴィッチと共にカタリナIIを結成したが、後者2人の脱退後、エカタリナ・ヴェリカに改名した。また、コジッチはディシプリナ・キチュメを結成し、1995年にディシプリナ・キチュメに改名した。1992年、ヴドヴィッチがエイズで死去し、1994年にはミラン・ムラデノヴィッチが膵臓癌で死去した。
1978年、ミラン・ムラデノヴィッチ(ギター、ボーカル)とガギ・ミハイロヴィッチ(ギター)は、ベーシストのゴラン・“マクサ”・コヴィンチッチとドラマーのドゥシャン・“ジンジェル”・デヤノヴィッチと共に、プログレッシブ/ハードロックバンド、リムノヴォ・ドルヴォを結成した。 [ 2 ]このラインナップは長くは続かず、ベーシストのミキツァ・ステファノヴィッチの加入や、コヴィンチッチとデヤノヴィッチの復帰など、メンバーの入れ替わりが頻繁にあった。[ 3 ]安定したラインナップは実現しなかったものの、バンドはベオグラードのアンダーグラウンド音楽シーンで一定の存在感を保ち、ジャルコヴォとジェレズニクのギターフェスティバル、ノヴィ・ベオグラードのブロック45、ベオグラード青少年センターで演奏し、 SKCで2回の単独コンサートを開催した。[ 2 ]この期間中、バンドはヤンコ・“トゥルリ”・ムリナリッチとペトコ・カンタルディエフが所有するザグレブの有名なJMサウンドスタジオでいくつかのデモトラックも録音した。 [ 2 ]
それでも、Limunovo Drvoは公式リリースを出すことはできなかった。伝えられるところによると、Suzy Recordsでアルバムを録音する寸前だったが、それが実現する前に解散してしまった。[ 4 ] Limunovo Drvoが演奏した曲には、「Da li se sećate?」(「覚えているか?」)、「Sedmi krug」(「第七の円」、「Oko moje glave」(「私の頭の周り」、「Limunovo drvo」(「レモンの木」、「Ne veruj」(「信じないで」)、「Gubitak (Nešto u nama)」(「喪失(私たちの中の何か)」)などがある。[ 2 ]
ムラデノヴィッチとミハイロヴィッチの創造力の限界に、2人はドゥシャン「コヤ」コジッチ(ベース、ボーカル)とイヴァン・ヴドヴィッチ「VD」(ドラム、バックボーカル)を仲間に加えた。コジッチは以前、ベオグラードのアンダーグラウンドバンドで数組と共演したほか、SKC 周辺に集まるオルタナティブやパンクのサークルで活動し、SKC ではニューウェーブ音楽に関する公開討論会を主宰していた。また、ジャズ音楽のバックグラウンドを持ち、 BG5やSuncokretなどベオグラードの数多くのバンドで演奏したドラマーである。さらに、コジッチとムラデノヴィッチは以前、1978 年に初公演を行った Izvan Vremena というバンドで演奏していた。[ 5 ]新しいリズムセクションの加入により、台頭するパンクロックやニューウェーブシーンに触発された新しい音楽の方向性を採用することで、彼らの音楽的指向に変化がもたらされた。[ 3 ]リムノヴォ・ドルヴォに到着した際、コジッチはミランとの共通の友人であるネナド「ケレ」クラサヴァツも連れてきており、クラサヴァツはバンドの非公式マネージャーとなった。[ 3 ] 1980年4月、新しいリムノヴォ・ドルヴォのラインナップはベオグラードSKCでパンクルティの前座を務め、新曲とアレンジされた古い曲のセットを演奏した。その後、ギタリストのミハイロヴィッチがバンドを脱退することを決意し、残りのメンバーはトリオとして活動を続けることを決め、バンド名をシャルロ・アクロバタに変更した。[ 3 ]
1980年6月、バンドは、主に新しく結成されたニューウェーブやパンクバンドをフィーチャーした、複数のアーティストによる無料コンサートシリーズに出演した。このコンサートは、ネボイシャ・パイキッチの監督の下、ベオグラードSKCで開催された。その後、シャルロ・アクロバタ(アクロバタ・シャルロと表記)は、エレクトリチニ・オルガザムやイドリと共に、ジュボクスの評論家モムチロ・ラジンによって「最も刺激的な新進バンドの一つ」と認められた。[ 6 ]ラジンは、ヴドヴィッチのドラム演奏スタイルは「ザ・ポリスのスチュワート・コープランドを彷彿とさせる」、コジッチのベース演奏は「楽器演奏の本質に対するシンプルさと剥き出しさの真の例」、ムラデノヴィッチは「真のバンドリーダーへと成熟した」と評した。[ 6 ]その後まもなく、この3つのバンドは、新しく結成されたベオグラードのパンクロックやニューウェーブバンドを中心とした、新興シーンの中核を担う存在として音楽評論家から評価された。 SKCは、彼らが「ベオグラード・オルタナティブ・シーン」または「BAS」と呼んだ。[ 6 ] 11月には、バンドは「Ona se budi」という曲を演奏して、ベオグラードとザグレブのニューウェーブシーンの代表者が初めて出会ったイベントであるスボティツァ・フェスティバル・オムラディナに出場し、 Filmに次ぐ審査員賞2位を獲得した。[ 3 ]
1980年秋のスボティツァ公演までに、バンドはすでに最初のレコーディングを終えており、曲は「Ona se budi」(「彼女は興奮している」)、「Oko moje glave」(「私の頭の周りすべて」)、「Niko kao ja」(「私のような人はいない」)、「Mali čovek」(「小さな男」)で、元Indexiのキーボード奏者Enco Lesićが所有するベオグラードのDruga Macaスタジオで録音された。Lesićは他の2つの「BAS」バンド、IdoliとElektrični Orgazamのレコーディングも手掛けていた。[ 7 ]最終的に、 Jugotonの編集長Siniša Škaricaは、LesićとIdoliのマネージャーDragan Papićと連携して、 3つのバンドのレコーディングを個別のマキシシングルとしてリリースするのではなく、コンピレーションアルバムとしてリリースするというアイデアを思いついた。[ 7 ] 3つのバンドのレコーディングセッション中、当時テレビ番組「ロッケンローラー」で一緒に働いていた若いPGP RTBテレビディレクターのボリス・ミルコヴィッチとブラニミル・ディミトリイェヴィッチ「トゥッコ」がDruga Macaスタジオを訪れ、その後の数週間で、3つのバンドの曲のミュージックビデオをいくつか撮影した。それらはすべて同じスタイルで、バンドメンバーを囲むミニマルで殺風景な白いクロマキーの風景が特徴だった。 [ 8 ]
収録されたミュージックビデオ(「Niko kao ja」のビデオを含む)は、1981年の大晦日にRで放送されたRokenrolerショーの第3回で登場し、3つのベオグラードのニューウェーブバンドのテレビデビューであり、ベオグラードのニューウェーブバンドが国外の全国視聴者に初めて紹介された番組となった。[ 8 ]この番組は、Rokenrolerのすべてのエピソードの中で最も注目すべきものとなり、2人の監督の最も注目すべき作品となった。[ 8 ]また、この番組は、主流のミュージックビデオをユーゴスラビアのメディアに導入する最初の本格的な試みの1つとなった。[ 8 ]番組の放送後、1981 年 1 月に、雑誌「Džuboks」のジャーナリスト、ネボイシャ・ミルチェトヴィッチは、「無気力な 70 年代との究極の決別」という記事の中で、ミュージック ビデオで宣伝された未発表の素材に関連して、この番組は「レコード レーベルがリリースするのを待っている美しい音楽が詰まった瓶が見つかる虹の始まり」であると述べた。[ 8 ]翌月、同じ雑誌で、イヴィツァ・ヴドヴィッチは読者投票で 10 位のドラマーに、ドゥシャン・コイッチは 9 位のベーシストに 1980 年のベストに選ばれた。[ 9 ]
1980年後半にリリースされる予定だったにもかかわらず、レコード素材が不足していたため、シャルロ・アクロバタのデビュー録音とエレクトリー・オルガザム、イドリの録音を収録したオムニバス・コンピレーション・アルバム『Paket aranžman(パッケージ・ディール)』は、1981年2月にユゴトンからリリースされた。[ 3 ]当初、3つのバンドは、スタジオ自体の技術的な制約や、3つのバンドが音楽的に進化する半年間の遅延のため、特にアルバム制作に関してリリース自体に満足していなかったが、このリリースはユーゴスラビアのロック音楽の歴史において最も影響力のあるアルバムの1つであることが証明された。[ 10 ]このアルバムは批評家から好意的な反応を受け、雑誌『ジュボクス』の評論家モムチロ・ラジンは、アルバムのレビューで、このリリースをグルパ220、ビイェロ・ドゥグメ、プルリャヴォ・カザリシュテ、パンクルティのデビューアルバムのリリースの注目度と比較した。[ 11 ]このアルバムは商業的には成功せず、当初は約1万枚が売れ、その後の再リリースで2万枚が売れた。[ 12 ]しかし、このリリースからの曲、例えば「オナ・セ・ブディ」や「ニコ・カオ・ヤ」などは、何度かユーゴスラビアの偉大なロックソングのリストに挙げられた。[ 13 ]
Paket aranžmanのリリースに続いて、ミシャ・ラディヴォイェヴィッチ監督の映画Dečko koji obećava ( Promising Boy ) が公開され、バンドはこの映画のために 3 曲を録音し、ギターはゴラン・ヴェイヴォダ、リード ボーカルは俳優のアレクサンダル・ベルチェクが担当し、映画のサウンドトラックに収録された。[ 3 ]録音された曲は、コジッチが作曲し、脚本家のネボイシャ・パイキッチが作詞したもので、映画では架空の音楽グループ VIS Dobri Dečaci ( The Good Boys ) が演奏し、コジッチがギター奏者、ヴドヴィッチがドラマー、ベルチェクがリード ボーカル兼映画の主演を務めた。しかし、「Slobodan」(セルビアでよく使われる名前で、文字通り「自由」を意味する)、「Balada o tvrdim grudima」(「硬い胸のバラード」)、「Depresija」(「憂鬱」)の曲は公式にはリリースされなかった。 [ 3 ]同年3月、Šarlo Akrobataは、ベオグラードのニューウェーブシーンのプロモーションとPaket aranžmanのライブプロモーションとしてザグレブで開催されたPozdrav iz Beograda(ベオグラードからの挨拶)コンサートに参加し、バンドはデビューシングル「Mali čovek」をプロモーションした。シングルのB面には、イベント前にリリースされた「Ona se budi」が収録されている。[ 14 ]
1981 年 4 月、バンドはデビュー スタジオ アルバムを録音するためにスタジオに入り、PGP RTBからリリースする予定だった。しかし、PGP RTB スタジオ 5 での録音セッション中に、レコード レーベルの音楽編集者、作曲家のアレクサンダル ピリペンコと、かつてKorni Grupaのベーシストだったボヤン フレリャクが、実験的なトラックの 1 つを録音中にスタジオを訪れた後、レーベルはリリースを取りやめることにした。[ 15 ]元々のバンドの音楽の方向性はパンク ロックと白人レゲエ音楽の組み合わせに基づいていたが、アルバムの録音セッションの結果は、可能な限り実験的なものとなり、イギリスのニュー ウェーブ スタイルがレゲエと組み合わされ、パンク サウンドがダブ エフェクトで支えられていた。[ 16 ]録音セッションは、ムラデノヴィッチとコジッチが新鮮なアイデアを持ち込み、ヴドヴィッチがそれを修正して形作るというシステムに基づいていた。[ 16 ]ムラデノヴィッチは詩的でメロディックな側面に傾倒していた一方、コジッチはジミ・ヘンドリックスの演奏スタイルに触発され、ミニマルな歌詞とアグレッシブな音楽へと傾倒していった。これはアルバムの様々なトラックや彼らの作品全般に見られる特徴である。[ 16 ]
最終的に、1981 年 7 月、PGP RTB から録音を購入した後、デビュー アルバムBistriji ili tuplji čovek biva kad... (より明るくなるか、より愚かになるか、男は... のとき) がJugotonからリリースされた。[ 16 ]この素材には、Goran Vejvoda、Gagi Mihajlović、バンドFilmの Jurij Novoselić "Kuzma"、 Grupa Iの Dejan Kostićがゲスト参加している。[ 16 ]アルバムのプロデューサーは Akpiđoto (アルバム カバーでは Aktiđoto と誤記されている) と署名されており、これは実際のプロデューサーの名前の組み合わせを表している。Akrobata (バンド)、Pile (Mile Miletić のニックネーム)、Đorđe (Đorđe Petrović)、Toni (Toni Jurij、リュブリャナ出身の録音エンジニアでダブ技術の専門家)。[ 16 ]アルバムの表紙はバンド自身がゴラン・ヴェイヴォダ(Paket aranžmanの表紙もデザインした)と共同でデザインしたもので、表紙にはバンドメンバーが背を向けて少年の方を向いている写真が使われており、一種の鏡像のような印象を与えている。[ 17 ]また、バンドメンバーはインナースリーブにも自身の絵を描いており、ムラデノヴィッチはガールフレンドの絵を描き、コジッチは2つの場面の風刺画を描き、ヴドヴィッチの絵に「アクロバティックな柄杓」に関するPolitikin Zabavnikの記事のテキストを追加した。[ 18 ]
アルバムのタイトルは、ヴァサ・ペラギッチの著書『Narodni učitelj 』 (民俗教師)から取られたもので、非常に実験的なトラック「Pazite na decu I」(「子供たちの世話をしなさい I」)の歌詞も同書から取られた。[ 16 ]実験的な「Pazite na decu I」と「Ljubavna pesma」の他に、アルバムにはリムノヴォ・ドルヴォ時代の再編曲曲と新曲が収録されており、作詞作曲と編曲の全クレジットは個々のバンドメンバーではなく、シャルロ・アクロバタに帰属した。[ 15 ]しかし、バンドが古い素材の繰り返しと考えていた「Ona se budi」や「Niko kao ja」といったPaket aranžmanのヒット曲がアルバムに収録されなかったことが、アルバムと売上に影響を与え、アルバムはJugotonによる再プレスなしに約1万枚しか売れなかった。[ 18 ] Paket aranžmanの場合と同様に、商業的には成功しなかったものの、このアルバムは多くのミュージシャンや評論家によると、ユーゴスラビアのロック音楽の歴史の中で最も重要なアルバムの 1 つであることが証明され、[ 17 ]ユーゴスラビアの偉大なロック アルバムのリストにも掲載されました。[ 19 ]

1981年5月15日にクロアチアのニューウェーブバンド、ハウストルとのアルバムレコーディングセッションの後、バンドはザグレブ音楽ビエンナーレフェスティバルでギャング・オブ・フォーの前座として演奏した。[ 20 ]両バンドはリュブリャナでのギャング・オブ・フォーのコンサートでオープニングアクトを務める予定だったが、公演はキャンセルされた。[ 20 ]当時、バンドの将来の方向性についての意見の相違が主な理由で、グループ内のプロとしての関係、ひいては私的な関係もメンバー間ではあまり良好ではなかった。[ 16 ]ヴドヴィッチは、バンドのゴラン・ヴェイヴォダ、そしておそらくは当時ヴェイヴォダのガールフレンドだったドラガナ・シャリッチをバンドに加えることを主張した。どちらも彼のサイドプロジェクト、アヌンダ・ルージュのメンバーだった。[ 20 ]ムラデノヴィッチは概ねこのアイデアに賛成で、キーボード奏者も加えたいと考えていた。ヴェイヴォダは当時ベオグラードでカシオVL-2シンセサイザーを所有していた数少ない若手ミュージシャンの一人だったが、コジッチは現在のラインナップにはまだ多くの可能性が秘められていると感じ、これに猛反対した。[ 16 ]コジッチは後に、エカテリーナ・ヴェリカについての2006年のドキュメンタリー『Kao da je bilo nekad』の中で、シャルロ・アクロバタでの通常の関係とコミュニケーションはわずか6ヶ月ほどしか続かなかったと述べている。[ 17 ]
コジッチによれば、バンドはアルバムのプロモーションのためにツアーを行うことにも消極的だった。というのも、この時点でトリオはお互いをほとんど我慢できなくなっており、すぐに解散するだろうと以前から分かっていたからだ。[ 18 ]バンドはまた、デビューアルバムに収録されたダブ・リミックスのオリジナル・バージョンである「Bes」(「怒り」)/「Prevaren」(「騙された」)というダブルA面シングルをリリースする予定だったが、アルバムのレコーディング・セッション中に録音されたLimunovo Drvoの曲のパワー・ポップ・トラック・バージョンであるこのシングルは、結局リリースされなかった。[ 15 ] 1981年の秋、彼らはユーゴスラビア社会主義青年団から音楽に対する「スメリ・ツヴェト」賞を受賞し、その後、バンドは事前に予約されていたポーランドツアーに出発した(1981年10月18日、ポズナンでバンドSten & Socとの合同コンサート)[ 21 ] 。このツアー中、彼らはワルシャワ・ジャズ・フェスティバルでイギリスのジャズ・パフォーマーたちと予定外の即興ジャムセッションを行った。 [ 18 ]ユーゴスラビアに戻ると、バンドは1981年10月にリュブリャナでフェアウェルショーを行い、ザグレブ音楽ビエンナーレ・フェスティバルでのパフォーマンスと並んで、シャルロ・アクロバタのコンサートとしては最多の観客数(約1,000人)を記録した[ 4 ] 。その後、彼らは解散した。[ 16 ]
Šarlo Akrobata が解散するまでに、Kojić は、バンドのマネージャーであり、ベオグラードのパンクロックバンドUrbana Gerilaのドラマーでもあった Nenad Krasavac "Kele"と、Disciplina Kičme というデュオで何度かリハーサルを行っていた。Kojić はベースギター、Krasavac はドラムを担当していた。[ 18 ]解散後、Milan Mladenović は、ギターの Gagi Mihajlović、ドラムの Dušan Dejanović、ベースギターの Zoran "Švaba" Radomirović と共に、Katarina II というバンドを結成し、すぐにキーボード奏者のMargita Stefanovićが加わった。[ 22 ]翌年、Katarina II のドラマーである Dušan Dejanović は Disciplina Kičme に加入するためにバンドを脱退し、Ivica Vdović "VD" が後任となった。[ 22 ] 1983年、ドラマーのSrđan Todorovićを擁するDisciplina Kičmeはデビューアルバム『 Sviđa mi se da ti ne bude prijatno』(私はあなたの不快感が魅力的だと思う)をリリースした。このアルバムには、元々はŠarlo Akrobataが演奏していたが公式にはリリースされなかった「Mozak」(「脳」)と「Pečati」(「切手」)が収録されている。翌年、Katarina IIはデビューアルバム『Katarina II』をリリースしたが、その後MihajlovićとVdovićがバンドを脱退し、残りのメンバーはバンド名をEkatarina Velikaに変更した。[ 22 ]
ディシプリナ・キチメとエカタリナ・ヴェリカはどちらも、1980 年代を通じて批評家からも商業的にも中程度の成功を収めた一連のアルバムをリリースしました。[ 22 ] [ 23 ] 1987年にDisciplina Kičmeのドラマー、Srđan TodorovićがEkatarina Velikaに加入すると、両バンドの対立は激化した。[ 22 ]同年、Disciplina Kičmeはタイトル曲の6つの異なるバージョンを収録したEP『Dečija pesma ( Children Song )』をリリースしたが、この曲には「Nije dobro Bijelo」という歌詞が含まれていた。 Dugme; Nije dobra Katarina; Šta je dobro; Kičme、Kičme Disciplina") (「Bijelo Dugme はダメです。そして、Katarina もだめです。何が良いのですか?; 何が必要ですか?; Kičme、Kičme Disciplina」)。[ 23 ]あるバージョンでは、カタリナ II 脱退後、Du Du AやHerojiと活動していた Vdović がリズム マシンでゲスト参加している。[ 22 ] [ 23 ] 1989 年、Vdović は、元 Urbana Gerila のメンバーであるSrđan Marković "Đile" (ボーカル) と元Profili Profili のメンバーである Miodrag Stojanović "Čeza" (リズム マシン)と共にバンドDDTを結成した。 [ 24 ] 1992 年 9 月 23 日、旧ユーゴスラビアで初めて公式に登録されたHIV 陽性者であった Ivan Vdović は、32 歳でAIDSにより死去した。 [ 24 ]
1991年、JugotonはPaket aranžmanをコンパクトディスクで再リリースし、旧ユーゴスラビアで最初のCDリリースの1つとなった。[ 25 ]翌年、ユーゴスラビア戦争の勃発に伴い、ムラデノヴィッチは反戦プロジェクトRimtutitukiに参加し、[ 26 ]コジッチはロンドンに移り、様々なバンドで演奏した後、Disciplin A Kitschmeという別のバンド名でDisciplina Kičmeを復活させ、Disciplina Kičmeの曲を再録音した英語バージョンと新曲を収録したアルバムを数枚リリースし、カルト的な人気を獲得した。[ 27 ] 1994年、エカテリーナ・ヴェリカで2枚のアルバムをリリースした後、ムラデノヴィッチはブラジルに移り、友人で音楽協力者のミタル・スボティッチと共にAngel's Breathとして、ブラジルのミュージシャンたちと録音した同名のアルバムをリリースした。[ 26 ] 1994年8月24日、帰国後、エカテリーナ・ヴェリカはブドヴァのピェスマ・メディテラナ・フェスティバルで最後の公演を行った。翌日、ムラデノヴィッチは入院し、膵臓癌と診断された。[ 26 ] 1994年11月5日、ミラン・ムラデノヴィッチはベオグラードで36歳で死去した。 [ 26 ]
コジッチは、2003年にベオグラードに戻るまで、ロンドンのディシプリン・ア・キッチュメのメンバーとして演奏を続けた。[ 27 ] 2002年、女優兼監督のソニア・サヴィッチは、故シャルロ・アクロバタのドラマー、イヴァン・ヴドヴィッチに捧げた自主制作ドキュメンタリー映画『シャルロが見ている』 (シャルロはあなたを見ている)を制作し、シャルロ・アクロバタや1980年代のベオグラードのシーンの他のバンドの物語を取り上げている。[ 28 ]翌年、イゴール・ミルコヴィッチは旧ユーゴスラビアのニューウェーブシーン全体を題材にした『 Sretno dijete(幸せな子供)』という本を出版し、映画も監督した。この作品にはシャルロ・アクロバタの物語が盛り込まれていたが、コジッチは、ジャンルの人気に乗じてニューウェーブ音楽に転向したプログレッシブ・ロック・バンドのビイェロ・ドゥグメのようなバンドがストーリーラインに含まれていることに不満を抱き、映画への参加を拒否した。[ 18 ] 2005年、コジッチはベオグラードでディシプリン・ア・キッチュメの新しいラインナップを再結成し、ディスコグラフィーとツアー活動を再開した。[ 27 ] 2007年、ユゴトンの後継であるクロアチア・レコードは、シャルロ・アクロバタとエレクトリチニ・オルガザムのデビュー・アルバムを詰め込んだリマスター版アルバムを収録したボックスセット『 Paket Aranžman』をリリースした。[ 25 ]
Limunovo Drvoのプログレッシブ/ハードロック時代には、Milan MladenovićはすでにイギリスのニューウェーブバンドXTCとThe Stranglersを発見しており、この音楽的嗜好はDušan Kojić "Koja"と共通していることが分かった。KojaがLimunovo Drvoに加入すると、バンドはパンクロックとニューウェーブへと方向転換した。[ 6 ] Limunovo Drvoの新しい音楽的方向性に影響を与えたもう1人の新メンバーは、ドラマーのIvica Vdović "VD"で、ロックよりもジャズの音楽的バックグラウンドを持ち、ジャズ、ジャズフュージョン、スウィング、ビバップのファンだった。[ 29 ]また、Frank Zappaも好きだった。[ 18 ] Šarlo Akrobataの初期の頃は、バンドはニューウェーブバンドというよりパンクロックバンドのようなサウンドだったが、よりミニマルな楽器編成を目指すにつれて変化した。[ 30 ]この第2期には、バンドはレゲエ、スカ、パンクファンクを取り入れ、ギャング・オブ・フォーのデビューアルバム『エンターテイメント!』とジョー・ジャクソンのデビューアルバム『ルック・シャープ!』が大きな影響を与え、コンピレーションアルバム『パケット・アランジュマン』に記録されている。[ 6 ]コジッチはインタビューで、ジェームス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズ、ザ・ポップ・グループ、パブリック・イメージ・リミテッド、マイルス・デイヴィス、ジミ・ヘンドリックスをバンドのお気に入りとして挙げた。[ 18 ]
Paket aranžman の時期の後、バンドはさらなる実験へと向かい、ヴドヴィッチはそれを「組織化されたカオス」と表現した。ヴドヴィッチのオープンな演奏形式により、コジッチのソロ楽器としてのベースギターの生々しく攻撃的な扱いと、ムラデノヴィッチのメロディックなギターとボーカルスタイルが結びついた。[ 31 ]ムラデノヴィッチは後に、バンドの中で、抑制のないベースとドラムから発せられる音を首尾一貫した全体として組織化できる力は自分だったと述べている。その一部は、ほとんどの時間演奏と歌唱をする必要があったため、彼の演奏スタイルに影響を与えた。[ 32 ]この時期は、バンドのデビュー作であり唯一のスタジオアルバムであるBistriji ili tuplji čovek biva kad...に記録されている。[ 16 ] アルバムのデビュー曲である、ストラングラーズとマガジンの影響を受けたワルツのイントロ「Šarlo je nežan」に続き、アルバムの2曲目「Pazite na decu」では、バンドメンバーが数人の仲間と共に予期せずスタジオに入り、楽器を交換し、ムラデノヴィッチがドラムとボーカル、ヴドヴィッチがギター、コジッチがゴブレットドラムを演奏し叫び、ドゥドゥアのデヤン・コスティッチがベース、ゴラン・ヴェイヴォダがギターを担当した。[ 29 ]
もう一つの非常に実験的なトラックは、ワンテイクで録音された即興演奏の「Ljubavna pesma」で、この手法は、バンドBuldožerへのオマージュとして「Družino」(「仲間意識」)という感嘆詞をフィーチャーしたトラック「Čovek」でも使用されており、[ 15 ]バンドはできるだけ速く演奏したいと考え、結果としてアルバムの中で最もアグレッシブなトラックとなった。[ 29 ]また、このアルバムには、Limunovo Drvo 時代の曲を再構成した「Fenomen」、「Sad se jasno vidi」、「Rano izjutra」も収録されており、これらは生々しいパンクサウンドに再構成され、メロディックな「Samo ponekad」ではトラックの最後にオリエンタルなソロがフィーチャーされている。[ 15 ]スカ音楽への彼らの愛着は、バンドFilmの Jurij Novoselić "Kuzma" によるゲスト サックス ソロをフィーチャーしたトラック「O, O, O」でリリースされた。[ 15 ]「O, O, O」にはダブ音楽の影響が見られ、それはトラック「Bes」と「Problem」にも見られ、後者ではマイクの衝突、マイクにナイロン バッグをかぶせること、テープを激しいエコーで停止させることによるエフェクトが使用されている。[ 15 ]アルバムには、イギリスのパワー ポップ シーンの影響を受けたパワー ポップソング「Ja želim jako」と「Pazite na decu II」も収録されている。[ 15 ]
Šarlo Akrobata の曲は様々なアーティストによってカバーされている。1995 年、スロベニアのグループ2227 はバンドへのトリビュートとしてシングル「Šarlo budi nežan」(「Šarlo、優しくして」)を録音した。1998 年、セルビアのパンクロックバンドDžukele は、様々なアーティストのコンピレーションアルバムPunk You Allに収録された「Fenomen」(「現象」)のカバーバージョンをライブで演奏した。1999 年、セルビアのパンクロックバンドPlejboj は、様々なアーティストのカバーアルバムKorak napred 2 koraka nazad(「一歩前進 2 歩後退」)に「Sad se jasno vidi」(「今、はっきりと見える」)のカバーバージョンを録音した。 2009年、セルビアの俳優兼ミュージシャンのニコラ・ペヤコヴィッチ「コルヤ」は「Samo ponekad」をカバーし、セカンドスタジオアルバム「コルヤ」のデジタルダウンロードシングルとしてリリースした。[ 33 ] 2013年、セルビアのギタリスト、ミロスラフ・タディッチはアルバム「ミリナ」で「Ona se budi」のインストゥルメンタルバージョンを録音した。[ 34 ]
2002年、ミラン・ムラデノヴィッチのトリビュート・アルバム『Kao da je bilo nekad... (Posvećeno Milanu Mladenoviću)』 ( As If It Had Happened Sometime... (D dedicated To Milan Mladenović) ) では、シャルロ・アクロバータの曲のカバーがいくつか収録されました。セルビアのパンク・ロック・バンド、ノベンバーは曲「O, o, o」のカバー・バージョンを録音し、元ハウスターのフロントマン、ダルコ・ルンデクは曲「オナ・セ・ブディ」をカバーし、オルタナティブ・ロック・バンドのVROOMは曲「プロブレム」をカバーした。 2003年、ザグレブで行われたミラン・ムラデノヴィッチのトリビュート・コンサートで、エレクトリチニ・オルガザムのフロントマン、スルジャン・ゴイコヴィッチは「フェノメン」、「サモ・ポネカド」(「時々」)、「オー・オー・オー」という曲を演奏し、これらはすべてミラン・ムラデノヴィッチのライブ・トリビュート・アルバム「Jako dobar tatoo!」に収録されていた。 。
1998年、書籍『YU 100: najbolji albumi jugoslovenske rok i pop muzike ( YU 100: The Best Albums Of Yugoslav Pop And Rock Music )』で、アルバム『Bistriji ili tuplji čovek biva kad... 』は11位にランクインした。[ 35 ]同じ書籍で『Paket aranžman』は2位にランクインした。[ 36 ] 2015年、クロアチア版ローリングストーン誌が発表したユーゴスラビアの偉大なアルバム100枚のリストで、 『Bistiriji ili tuplji čovek biva kad...』は2位にランクインした。[ 37 ]同じリストで、『Paket aranžman』は38位にランクインした。[ 38 ]
2000年に発表されたRock Expressの「史上最高のユーゴスラビア・ロックソング100選」リストには、シャルロ・アクロバタの「Niko kao ja」(8位)と「Ona se budi」(62位)の2曲がランクインした。[ 39 ] 2006年には、ラジオB92のリスナーによる投票で選ばれたB92国内ソングトップ100リストで、「Ona se budi」が5位、「Niko kao ja」が9位にランクインした。[ 40 ]
バンドによる6曲(5曲はムラデノヴィッチ作、1曲はコジッチ作)の歌詞は、ペタル・ジャンヤトヴィッチの著書『Pesme bratstva, detinjstva & Potomstva: Antologija ex YU rok poezije 1967 - 2007 ( Songs of Brotherhood, Childhood & Offspring: Anthology of Ex YU Rock Poetry) 』に掲載されている。 1967年 - 2007年)。[ 41 ]
元メンバー
スタジオアルバム