
下品なコメディ(舞台芸術ではブルーコメディとも呼ばれる)は、下品さから卑猥さまで幅広いユーモアのある娯楽ジャンルであり、そのユーモアの要素は、面白おかしく粗野で道徳的に不適切または不敬な会話や行動に基づいている。[ 1 ]ブルーコメディは「下品さ」または「卑猥さ」とも呼ばれる。他のユーモアと同様に、下品なコメディも慣習的または破壊的と解釈される可能性がある。下品なコメディは通常、性的な慣習や価値観の共通の背景に依存しており、そのコメディは一般的に、それらの慣習が破られるのを見ることに依存している。
猥褻表現によく見られる儀式的なタブー破りは、その物議を醸す性質の根底にあり、猥褻表現が時に検閲の対象となる理由を説明している。猥褻表現の目的は「単に」性的な刺激を与えることではなく、しばしば単なる性欲以上の大きな問題提起を伴う。しかし、喜劇という形で表現されるため、こうした大きな問題は検閲官に見過ごされてしまう可能性がある。
猥褻な作品において性描写が用いられるのは、性的な刺激を露骨に、あるいは芸術的に表現するためではなく、人間の性行動に現れる欠点や弱点を揶揄するためである。また、猥褻な表現は、性的な事柄以外の問題を比喩的に表現するために性を用いる場合もあり、その場合は風刺に近いものとなる。
猥褻なユーモアは、ブラックコメディとは異なり、後者は通常は苦痛や恐怖とみなされるようなテーマを扱うのに対し、猥褻なユーモアは単に不快とみなされるようなテーマを扱う。

猥褻表現はあらゆる文化にある程度存在し、人類の歴史を通じて存在してきたと考えられます。アリストパネスの『リュシストラタ』、プラウトゥスの『メナエクミ』、ペトロニウスの『トリマルキオニスの宴』、アプレイウスの『黄金のロバ』などは、古代ギリシャとローマの猥褻表現の古典です。ジェフリー・チョーサーの『カンタベリー物語』の中の「粉屋の話」や、最も古いイギリスの伝統的なバラッドの一つである『カニ魚』は、その典型的な例です。フランス人のフランソワ・ラブレーは、 『ガルガンチュア』などの作品で猥褻表現(専門的にはグロテスクな身体)の達人であることを示しました。ローレンス・スターンの『紳士トリストラム・シャンディの生涯と意見』やジョナサン・スウィフトの『淑女の化粧室』もこのジャンルに属し、マーク・トウェインの長らく発禁処分となった『1601年』も同様です。
猥褻表現のもう一つの例は「De Brevitate Vitae」という歌で、ヨーロッパの影響を受けた多くの大学では、学生のビールを飲むときに歌われる歌であると同時に、公式の大学合唱団が卒業式で歌う賛歌でもある。この歌の私的なバージョンと公的なバージョンでは、歌詞が大きく異なっている。最近の作品では、 『キャンディ』、 『バーバレラ』、『官能的な看護師』 、ラス・メイヤーのコメディ作品、『リトル・アニー・ファニー』、ジョン・バースの『ソットウィード・ファクター』などは、ポルノグラフィーやエロティカというよりは、猥褻表現に分類する方が適切だろう。
猥褻な歌は、性的なテーマを強調し、しばしばほのめかしに満ちたユーモラスな歌です。歴史的に、これらの歌は学生やアルコール飲料が自由に手に入る環境にいる若い男性のグループに限定される傾向があります。初期のコレクションは、トーマス・ダーフィーが編集し、1698年から1720年の間に出版された『Wit and Mirth, or Pills to Purge Melancholy』です。 『Wit and Mirth 』から選ばれた歌は、シティ・ウェイツや他の歌手によって録音されています。船乗りの歌は、男女間の関係の搾取的な性質についてかなり率直な傾向があります。田舎で男性が女性に出会う民謡の例は数多くあります。その後、短い会話があり、その後性交が行われます。例えば、「四つん這いのゲーム」などです。どちらの側も恥や後悔を示しません。女性が妊娠しても、男性はそこにいないでしょう。ラグビーの歌はしばしば猥褻です。猥褻な民謡の例としては、「Seventeen Come Sunday」や「The Ballad of Eskimo Nell」などがある。ロバート・バーンズは、20世紀までスコットランドのミュージックホールで人気だった猥褻な歌詞を集めた「The Merry Muses of Caledonia」 (タイトルはバーンズのものではない)を編纂した。現代では、ハッシュ・ハウス・ハリアーズがこの種の歌の伝統継承者としての役割を担っている。「The Unexpurgated Folk Songs of Men」(Arhoolie 4006)は、1959年に録音されたアメリカの猥褻な歌を集めたレコードである。[ 2 ]

ブルーコメディとは、下品、際どい、わいせつ、冒涜的な内容を含むコメディで、主に性的なテーマを扱っています。下品な言葉や性的な描写が含まれることが多く、観客によってはショックを受けたり、不快感を覚えたりする可能性があります。
「ブルースを交えたパフォーマンス」とは、下品な言葉遣いをしたり、いわゆる「礼儀正しい社会」では話題にされないようなことを話したりする行為を指します。「ブルーコメディアン」または「ブルーコメディアン」とは、下品な言葉を多用した際どいネタを披露するコメディアンのことです。
コメディアンのマックス・ミラー(1894年~1963年)が、観客の好みに応じて白の本か青の本(青の本には下品なジョークが載っていた)からジョークを披露する舞台芸からこのフレーズを作り出したという通説がある。しかし、これは間違いで、オックスフォード英語辞典には、下品という意味で「青」が使われたより古い用例がいくつか掲載されている。例えば、1890年1月25日付のスポーティング・タイムズ紙1/1には「シフターは、その乙女が何か新しい下品な話を知っているかどうか疑問に思った。」、1900年10月20日付のブレット紙(シドニー)12/4には「誰かがチョーサーを称えるために、彼の最も下品な作品のいくつかを検閲なしで公に朗読しようと提案したら、朗読者は恐らく監禁されるだろう。」とある。
マスカーズのようなショービジネスクラブでのプライベートイベントでは、普段は清潔感のあるコメディアンのこの下品な一面がよく見られました。1950年代のマスカーズのローストの録音が残っており、ジャック・ベニー、ジョージ・ジェッセル、ジョージ・バーンズ、アート・リンクレターが、非常に際どいネタや卑猥な言葉を使っています。普段は家族向けのコメディアンでも、カメラが回っていない時や大人向けの環境では下品なネタを使うことがあります。ボブ・サゲットはこの二面性を体現していました。ビル・コスビーの1969年のレコードアルバム『8:15 12:15』には、家族向けの夜のスタンドアップコメディショーと、妻を「真夜中のトランポリン」(彼女の横隔膜)を通して妊娠させるというジョークやその他の性的な言及を含む、下品な深夜ショーの両方が収録されています。[ 3 ]
コメディアンの中には、下ネタコメディでキャリアを築く者もいる。その中でも特に有名なのは、レッド・フォックス、ラワンダ・ペイジ、そしてリロイとスキレットのコンビで、彼らは皆、後に家族向けのテレビ番組「サンフォード・アンド・サン」に出演した。ペイジ、リロイ、スキレットは、シグニファイングまたはトースティングと呼ばれる、アフリカ系アメリカ人特有の下ネタ朗読を専門としていた。デイブ・アテルもまた、同業者から現代最高の下ネタコメディアンの一人と評されている。[ 4 ]
アメリカをはじめとする各国のトークラジオでは、下ネタは過激なトークを繰り出すパーソナリティの定番となっている。しかし、アメリカのラジオ放送では、公序良俗に関する規制により、下ネタの使用は厳しく制限されている。連邦通信委員会(FCC)は、わいせつな内容を放送したラジオ局に罰金を科すことができる。
英語文学の一部として、下品な文学は少なくとも中英語の時代にまで遡り、下品なユーモアはシェイクスピアやチョーサーといった作家の作品の中心的な要素となっている。下品な文学の例は、さまざまな文化、社会階級、性別にも見られる。[ 5 ] 1940年代までは、英語圏の下品な文学の作家はほぼ男性に限られていたが、それ以降、女性が下品な文学で商業的なキャリアを築くことが可能になった。[ 5 ] : 170下品な文学の普遍性を証明するための大規模な異文化間研究は行われていないが、世界中の口承伝承は、それが事実である可能性を示唆している。[ 5 ] : 169