ピーター・パン（1953年の映画）

ピーターパン
劇場公開ポスター
監督	ハミルトン・ラスケ クライド・ジェロニミ ウィルフレッド・ジャクソン
ストーリー	テッド・シアーズ アードマン・ペナー ビル・ピート ウィンストン・ヒブラー ジョー・リナルディ ミルト・バンタ ラルフ・ライト ビル・コトレル
に基づく	ピーターとウェンディ、 JM バリー 著
制作：	ウォルト・ディズニー
主演	ボビー・ドリスコル キャサリン・ボーモント ハンス・コンリード ビル・トンプソン ヘザー・エンジェル ポール・コリンズ トミー・ラスケ キャンディ・キャンディド トム・コンウェイ ローランド・デュプリー ドン・バークレー
編集者	ドナルド・ハリデー
音楽：	オリバー・ウォレス
制作 会社	ウォルト・ディズニー・プロダクション
配布元	RKOラジオ写真
発売日	1953年2月5日 ( 1953-02-05 )
実行時間	77分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	400万ドル[1]
興行収入	8,740万ドル（米国およびカナダ）[1]

『ピーター・パン』は、1953年のアメリカのアニメ冒険 ファンタジー映画で、1952年にウォルト・ディズニー・プロダクションが製作し、 RKOラジオ・ピクチャーズが配給しました。JMバリーの1904年の戯曲『ピーター・パン、あるいは大人になりたくない少年』に基づいて、ハミルトン・ラスケ、クライド・ジェロニミ、ウィルフレッド・ジャクソンが監督しました。ボビー・ドリスコル、キャサリン・ボーモント、ハンス・コンリード、ビル・トンプソン、ヘザー・エンジェル、ポール・コリンズ、トミー・ラスケ、キャンディ・キャンディド、トム・コンウェイ、ローランド・デュプリー、ドン・バークレーが声優を務め、ウェンディ・ダーリングと2人の兄弟が、いつまでも大人にならないピーター・パンと出会い、若さを保つためにネバーランドへ旅する様子を描いています。そこで2人はピーターの宿敵フック船長とも対決します。

1935年、ウォルト・ディズニーはバリーの戯曲をアニメ映画化する計画を検討し始めた。彼は1938年にパラマウント映画から映画化権を購入し、翌年には予備開発を開始した。しかし、真珠湾攻撃の後、ディズニーのスタジオが米国政府から訓練用および戦争プロパガンダ用映画の制作を委託されたため、ディズニーはプロジェクトを棚上げにした。プロジェクトは1949年に好転するまで、10年間開発が滞っていた。アニメーターを支援するため、俳優を起用した実写の参考映像がサウンドステージで撮影された。これはまた、ディズニーのナイン・オールド・メン9人全員が監督アニメーターとして一緒に働いた 最後のディズニー映画となった。

『ピーター・パン』は1953年2月5日に公開され、ディズニーが自身の配給会社を設立する前にRKOを通じて公開された最後のディズニーアニメ映画となった。この映画は1953年のカンヌ映画祭に出品され、^[2]公開されると映画評論家から好評を博し、興行的にも成功した。ネイティブ・アメリカンの描写は後から批判された。

2002年には続編『リターン・トゥ・ネバーランド』が公開され、2008年にはティンカー・ベルに焦点を当てたDVD直販の前編シリーズが始まった。同映画の実写版は2023年にディズニー+で公開された。

1904 年、エドワード朝時代の ロンドンで、ジョージとメアリー・ダーリングはパーティに出席する準備をしていたが、姉のウェンディから聞いたピーターパンの物語を演じていた息子のジョンとマイケルの悪ふざけで邪魔される。いら立ったジョージは「遅かれ早かれ人は大人になる」から物語をやめて子供部屋から出て行くようにウェンディに要求する。その夜遅く、ピーター自身が子供部屋にやって来て、自分の失われた影を探す。ピーターはウェンディをネバーランドに来るよう説得し、そこではウェンディは大人になる必要はなく、彼女と息子たちは妖精ティンカーベルの渋々の助けを借りてそこへ飛んでいく。

ネバーランドの沖合に、フック船長と一等航海士のスミー氏率いる海賊船が停泊している。フックは片手を切り落とされたピーターに復讐したいが、片手を食べたワニが残りの体を食べようとしていることを知っており、それを恐れている。パンとダーリンたちが到着すると、フックは大砲で彼らを撃ち、ピーターは海賊をおびき寄せている間にダーリンたちを安全な場所に送り出す。パンがウェンディに注目していることに嫉妬したティンカーベルは、パンがウェンディを撃ち落とすよう命じたのだとロストボーイたちに信じ込ませる。ティンカーベルの裏切りはすぐにバレ、ピーターは彼女を追放する。ジョンとマイケルはロストボーイたちとともに島の原住民を探すために出発するが、原住民たちは彼らが酋長の娘タイガーリリーを連れ去ったと信じ、彼らを捕らえる。

一方、ピーターはウェンディを連れて人魚たちに会いに行くが、フックが現場に到着すると人魚たちは恐怖で逃げ出す。ピーターとウェンディは、フックとスミーがタイガー・リリーを捕らえ、ピーターの隠れ家の位置を明かさせようとしているのを目撃する。ピーターはタイガー・リリーを解放して酋長の元に返し、部族はピーターを称える。一方、フックはティンカー・ベルがウェンディに嫉妬していることを利用し、妖精を騙してピーターの秘密の隠れ家を教えさせる。

ウェンディと彼女の兄弟たちは、やがてホームシックになり、ロンドンに戻る計画を立てます。彼らはピーターとロストボーイズを誘い、ダーリング家に養子として迎え入れます。ロストボーイズは同意しますが、ピーターは大人になりたくないので拒否します。海賊たちは待ち伏せし、隠れ家から出てきたロストボーイズとダーリングズを捕らえ、ピーターを殺すための時限爆弾を残していきます。フックは、ロストボーイズとダーリングズに、仲間に加わるか、板の上を歩くかのどちらかを選ぶように説得します。ティンカーベルは、爆弾が爆発する直前にピーターから爆弾を奪い取るのにちょうど間に合うように、計画を知ります。

ピーターは瓦礫の中からティンカーベルを救い出し、一緒にウェンディを救出し、海賊たちと対決し、子供たちを解放します。ピーターはフックと戦い、子供たちが船員たちと戦ってフックを倒します。フックは海に落ち、ワニに追われて泳いで逃げます。ピーターは放棄された船を乗っ取り、ティンカーベルの妖精の粉の助けを借りて、子供たちを乗せてロンドンまで飛ばします。

ジョージとメアリー・ダーリングは家に帰り、ウェンディが子供部屋の開いた窓のところで眠っているのを見つける。ウェンディは目を覚まし、興奮しながら冒険の話を語る。両親が窓の外を見ると、雲の中に海賊船のようなものが浮かんでいる。ウェンディが子供部屋に残ることに対して態度を和らげたジョージは、その船が自分の子供時代のものだと気づき、自分も子供のころネバーランドに行ったことがあることをほのめかす。

• ボビー・ドリスコルが演じるピーター・パン^[3]は、決して成長しない、生意気で冒険好きなネバーランドのロストボーイズのリーダーです。^[4]彼は、親友で短気な妖精ティンカー・ベルとよく一緒にいます。
• キャサリン・ボーモントはウェンディ・ダーリング役を演じ、^[5]想像力豊かで思いやりのあるダーリング家の長女で、ピーターと彼の冒険についての物語を語るのが大好きです。
• ハンス・コンリードがフック船長を演じ、^[6]冷酷で強迫観念にとりつかれた海賊船長。戦いで左手を切り落とされ、ワニの餌食になったピーターに復讐しようとする。 ^[7]
  • 舞台劇の伝統を引き継ぎ、コンリードはダーリング家の子供たちの厳格で短気だが愛情深い父親でありメアリーの夫であるジョージ・ダーリング^{[6]の声も担当している。}
• ビル・トンプソンがスミー氏を演じ、^[8]フックの従順で忠実な一等航海士であり個人秘書。^[7]
  • トンプソンはフックの海賊団のメンバー数名の声も担当した。^[9]
• ヘザー・エンジェルがメアリー・ダーリング役を演じ^{[8] 、ダーリング家の子供たちの穏やかで優しい母親であり、ジョージの妻。ウェンディの話を}あまり疑ってはいないものの、夫よりもウェンディの話に理解を示している。
• ポール・コリンズがジョン・ダーリング役を演じ、^[10]ダーリング家の次男で、年齢以上に賢く成熟した人物。
• トミー・ラスクがマイケル・ダーリング役を演じ、^[9]ダーリング家の子供たちの中で一番年下で最も感受性が強く、いつもテディベアを持ち歩いている。
• キャンディ・キャンディドがインディアン酋長役を演じ、^[8]恐ろしい外見だが善意のあるインディアン部族のリーダーであり、タイガー・リリーの父親。

さらに、スタッフィー・シンガー、ジョニー・マクガヴァン、ロバート・エリス、ジェフリー・シルバーが、様々な動物に扮するピーターの右腕の少年たち、スライトリー、双子、カビー、ニブス（ロストボーイズ）の声を担当した。ジューン・フォーレイ、コニー・ヒルトン、カレン・ケスター、マーガレット・ケリーは、ピーターに夢中なマーメイドラグーンのうぬぼれが強く浅はかな人魚の声を担当した。フォーレイは、皆がピーターによるタイガー・リリーの救出を祝っている間、ウェンディに薪を持ってくるように命じるスコーウーマンの声も担当した。トム・コンウェイが映画のナレーターを務めた。^[8]

ウォルト・ディズニーは子供の頃からJMバリーの戯曲『ピーター・パン あるいは大人になりたくない少年』に親しみを持っていた。 ^{[ 12]} 1913年にミズーリ州マーセリンのケーター・オペラハウスでモード・アダムス主演の巡回公演を観ていた。^[13] 1935年に彼は初めてこの戯曲を翻案することに興味を示した。 ^[15]当時まだ製作中だった『白雪姫と七人の小人』^[16]に続く2作目の長編アニメ映画として。 ^[14] 1938年4月のヨーロッパでの買収ラッシュの最中、ロイ・O・ディズニーはロンドンに行き、グレート・オーモンド・ストリート小児病院から権利を買収したが、実写映画化の権利はパラマウント映画が既に確保していた。病院はディズニーとパラマウントに契約を結ぶよう申し出たが、^[17]しかし、その年の10月までにウォルトはパラマウントからアニメ化権を購入し^[18]、ドロシー・アン・ブランクにストーリーの展開を依頼した。^[19] 1939年1月、ディズニーは病院と5,000ポンドの契約を結び^[20]、その年の5月までにストーリーの作業が準備段階にあったため、一部のキャラクターには数人のアニメーターを候補に挙げていた。海賊役にはビル・ティトラ、ナナ役にはノーマン・ファーガソン、ティンカー・ベル役にはフレッド・ムーアが候補に挙がった。^[18]

この間、物語のさまざまな解釈が検討された。1939年4月14日にブランクが書いた最初の脚本では、映画はピーターパンのバックストーリーから始まる予定だった。これはバリーの1906年の本『ケンジントン・ガーデンズのピーターパン』に基づいていた。しかし、翌月のストーリー会議で、ディズニーは「ピーターパンが影を取り戻すために家に来るところから物語そのものに入るべきだ。そこから物語は始まる。ピーターがどうやって生まれたかは、まったく別の話だ」と決めた。^[16]ディズニーはまた、ピーターがウェンディの家にやって来て、ロストボーイズの母親として彼女を誘拐するところからネバーランドで映画を始めるというアイデアも検討した。結局、誘拐の筋書きは暗すぎると判断され、ディズニーはバリーのオリジナルの脚本に戻った。ピーターが影を取り戻すためにやって来て、ウェンディ自身がネバーランドを見たいと切望しているという内容だった。^[16]

1940年初頭までに、^[14] 『不思議の国のアリス』にも携わったデヴィッド・ホールが『ピーター・パン』の最初の試作ストーリーボードとコンセプトアートを作成した。^[21]その年の後半、ディズニーは、その時点では俳優を引退し、スティーブンス大学で演劇を教えていたモード・アダムスに個人的に連絡を取ろうとした。^[22]ディズニーは彼女に長編アニメの計画を伝え、スタジオが制作した映画の初期のリールを見て承認を得るよう依頼した。彼はさらに、スタジオがプレゼンテーションのために必要な上映機材をコロンビア大学に送り、スティーブンス大学の学生や教員で参加を希望する人なら誰でも参加できると断言した。^[23]しかし、アダムスはディズニーの提案を拒否した。 1941年にケイ・ケイメンに宛てたスタジオのメモで、彼はこう書いている。「彼女は私にフィルムを見せてくれなかった。彼女の理由は『彼女が創造したピーターは彼女にとって実在の人物であり、他人が創造したこのキャラクターは彼女にとって幽霊に過ぎない』というものだった。これはかなり馬鹿げているように思えるし、私の観点からすると、ミス・アダムスは単に過去に生きているだけだと言うだろう。」^[22]

1941年までに『ピーター・パン』の基本的なストーリー構成は完成していたが、^[14]その年の後半、真珠湾攻撃の後、アメリカ軍がウォルト・ディズニー・プロダクションを掌握した。軍は同スタジオに訓練用および戦争プロパガンダ映画の制作を委託したため、^[24] 『ピーター・パン』と『不思議の国のアリス』 （1951年）の製作前作業は中断された。^[25]しかし、バンク・オブ・アメリカは『ピーター・パン』と『柳の下の風』 （1949年）の製作を第二次世界大戦中も継続することを許可した。^[26]戦争が終わると、ジャック・キニー監督のもとで映画の製作前作業が再開された。当時、キニーはウォルト・ディズニー・プロダクションを離れ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・カートゥーン・スタジオに移ることを検討していたが、戦時中の制約によりそれができなかった。キニーに契約を解除してほしくなかったため、ディズニーはキニーを『ピーター・パン』の監督に任命した。^[27]

遅延に我慢できなくなったディズニーは、脚本全体をストーリーボードに仕上げるのではなく、シーンを連続して作業するようにキニーに依頼した。そうすれば、朝のストーリーボード会議でシーンが承認され、すぐに開発に入ることができる。6ヵ月後、ストーリーボード会議中にキニーは2時間半のプレゼンテーションを行ったが、その間ディズニーは黙って座り、「あのね、私はシンデレラについて考えていたんだ」と述べた。^[28]

1947年までに、ウォルト・ディズニー・プロダクションズの財務状況は再び改善し始めた。^[29]この頃、ディズニーは健全な経済政策の必要性を認識していたが、資金提供者に対し、生産削減はスタジオにとって自殺行為であると強調した。スタジオを収益性の高い状態に戻すために、ディズニーは長編アニメ映画の製作に戻りたいと表明した。その時点では、シンデレラ、不思議の国のアリス、ピーター・パンの3つのアニメプロジェクトが開発中だった。ディズニーは不思議の国のアリスとピーター・パンのキャラクターが冷たすぎると感じていたが、シンデレラ（1950年）は白雪姫（1937年）と似た要素を含んでいたため、シンデレラの製作を承認 することにした。^[30] 1949年5月、バラエティ誌はピーター・パンの製作が再開されたと報じた。 ^[31]

保育室のシーンは何度も改変された。あるバージョンでは、原作同様、ダーリング夫人がピーターパンの影を見つけてダーリング氏に見せる。映画の別のバージョンでは、ナナがパンとダーリング家の子供たちと一緒にネバーランドに行き、ナナの目を通して物語が語られる。物語の別の解釈では、ジョン・ダーリングは真面目過ぎて現実的で退屈なため置き去りにされるが、ストーリーアーティストのラルフ・ライトは、ジョンが他の人たちと一緒にネバーランドに行くようにディズニーを説得した。この翻案では、ウェンディがピーターパンの絵本を持ってきて、ピーターと子供たちが「空想の夕食」を食べることも含まれていた。^[16]ある時点で、ピーターの隠れ家でのパーティーが構想され、そこでティンカーベルが屈辱を受け、怒りのあまりフック船長にピーターパンの隠れ家の場所を自分の意志で教えることになっていた。しかし、ディズニーはこの物語がティンカーベルの性格に反すると感じた。その代わりに、フック船長がティンカーベルを誘拐し、彼女に真実を告げるよう説得するという設定にした。バリーの劇では、フック船長がピーターの薬に毒を入れ、ティンカーベルが自ら毒を飲んでピーターを救い、劇場の観客の拍手で生き返るという設定になっている。多くの議論の末、ディズニーはこのストーリー展開を映画化するのが困難であると懸念して断念した。^[16]

初期の脚本では、海賊と人魚が登場するシーンが多く、『白雪姫と七人の小人』の小人たちのシーンに似ていた。最終的に、ペースの問題でこれらのシーンはカットされた。^{[32]映画のコンセプトは、完成品よりも少し暗いものだったこともあり、例えば、オリジナルの劇のようにフック船長がワニに食べられるシーンや、ダーリング一家が亡くなった子供たちを悼むシーン、パンと子供たちが}ブービートラップが仕掛けられた海賊の宝物を発見するシーンなどがあった。^[16]

ウォルト・ディズニーは当初、メアリー・マーティンをピーター・パン役に起用したいと考えていたが、ロイ・ディズニーはマーティンの声が「重すぎ、大人びていて洗練されすぎている」として反対した。^[a] ジーン・アーサーもウォルト・ディズニーに打診し、彼女をこの役に起用するよう検討した。 ^[26] ボビー・ドリスコルはディズニーの最初の契約子役で、以前に『南部の唄』（1946年）、『わが心よ愛しき人よ』（1948年）、『宝島』（1950年）などの映画に出演していたが、最終的にこの役に選ばれた。^[33]男性俳優がピーター・パン役に起用されたのはこれが初めてであり、映画と舞台の両方で女性がピーター・パンを演じるという伝統を破った。 ^[14]ドリスコルはこのキャラクターの実写版の参考資料も提供した。^[4] 『ピーター・パン』はドリスコル最後のディズニー映画であり、公開直後にスタジオとの契約が突然打ち切られた。^[34]

ディズニーはウェンディ役に「優しくて優雅な女性らしい」声を求め、それをキャサリン・ボーモント[ ^{14]に見出した。ボーモントは以前に}『不思議の国のアリス』 （1951年）で主人公の声を担当し、ちょうど映画の撮影を終えたところだった。^{[35]ディズニーは当初、}ケーリー・グラントにフック船長役をオファーし、グラントは「興味をそそられた」^[26]が、最終的にはハンス・コンリードがフック役^[7]と、舞台劇の伝統に倣ってジョージ・ダーリング役の両方に配役された。^[36]

『白雪姫と七人の小人』（1937年）以来のディズニーのアニメ映画と同様に、アニメーターの補助として、俳優が事前に録音されたセリフに合わせて演技する実写版が撮影された。^[32] マーガレット・ケリーは、ティンカー・ベルの実写版の参考役としてオーディションに呼ばれた。^[37]実写版の参考役として、ケリーは、必要なシーンでは腕を伸ばして飛んでいるふりをしなければならなかったと語った。^{[14]さらに、ケリーはコニー・ヒルトンと}ジューン・フォーレイとともに、人魚の一人の参考役も務めた。^{[38] [自費出版ソース]}

同じ頃、スタジオはピーター・パンを演じる俳優を探しており、ケリーはダンスの先生であるローランド・デュプリーを推薦した。彼は面接を受け、最終的に役を獲得し、^[39]飛行シーンやアクションシーンのビジュアルリファレンスを提供した。ボビー・ドリスコルもピーター・パンの実写リファレンスモデルを務めたが、主にクローズアップシーンで使用された。ウェンディの声を担当したキャサリン・ボーモントは、このキャラクターの実写リファレンス映像を演じた。^[14]

ハンス・コンリードは数日間で声優としての仕事を終えたが、実写版の参考役としては2年半務めた。^[40]

ミルト・カールはフック船長のアニメ化を希望していたが、ピーター・パンとダーリング家の子供たちのアニメ化を任された。カールは「出し抜かれた」と主張した。^[41]制作中、ピーター・パンのアニメ化にあたってカールは、最も難しいのは空中に浮かぶキャラクターのアニメ化だと主張した。^[14]ピーター・パンのアニメ化を観察中、ディズニーはアニメーターがボビー・ドリスコルの顔の特徴をキャラクターデザインに取り入れすぎていると不満を述べ、カールに「彼らは男性的すぎるし、年を取りすぎている。何かおかしい」と言った。カールは「何がおかしいのか知りたいか？… おかしいのは、彼らに才能がないことだ」と答えた。^[28]

フック船長のアニメ化はフランク・トーマスに任されたが、トーマスはこのキャラクターについて相反するイメージに直面した。ストーリー・アーティストのエド・ペナーはフックを「とてもお高くとまっていて、強くなく、派手な装飾品が大好きなダンディなタイプ。一種の詐欺師」と見なしていた。[共同監督のジェリー・]ジェロニミはフックを「アーネスト・トーレンス」、つまりフックを威嚇的に使う意地悪で重いタイプのキャラクターと見ていた。ディズニーはトーマスの最初のテストシーンを見たとき、「最後のシーンには気に入ったところがある。君もフックを理解し始めていると思う。もう少し待って、フランクに任せたほうがいいと思う」と言った。^{[42] [43]}トーマスはフックの全てのシーンをアニメ化できなかったため、スカルロックでワニから逃げようとするフックなど、いくつかのシーンはウォルフガング・ライターマンに任された。 ^[44]

オリー・ジョンストンがスミーのアニメーターを務めた。スミーの滑稽でありながらも恐怖に満ちた、おべっか使いの性格をうまく表現するため、ジョンストンは『白雪姫』の小人のデザインをアレンジし、スミーが何度も瞬きするようにした。ジョンストンの元指導者フレッド・ムーアは、スミーの小さなシーンのキャラクターアニメーターとして彼の部隊で働いていた。ムーアは人魚やロストボーイのアニメーターも務めた。この映画はムーアの最後の作品となり、彼は1952年11月22日に交通事故で亡くなった。^[45]

フランク・チャーチルは1940年代初頭にこの映画のために数曲を書き、チャールズ・ウォルコットは1941年に追加の曲を書いた。1944年に『ピーター・パン』の作業が再開されると、エリオット・ダニエルが映画の曲を作曲した。しかし、このバージョンの『ピーター・パン』は、スタジオが『シンデレラ』を完成させるため棚上げされた。^{[46] 1950年4月、}サミー・カーンとサミー・フェインが『ピーター・パン』の曲を作曲していると報じられた。^[47] 映画の劇伴音楽はオリバー・ウォレスが作曲した。

「右から二番目の星」のメロディーは、もともと『不思議の国のアリス』の「笑う空の彼方に」という曲の一部として書かれた。^[48]ディズニーランドで発行されたコンピレーションの中には、「右から二番目の星」というタイトルのものもある（「The」はなし）。例えば、『50 Happy Years of Disney Favorites』（ディズニーランド・レコード、STER-3513、サイドII）を参照。「何がレッドマンを赤くしたのか？」は、ネイティブアメリカンのステレオタイプな描写のため物議を醸した。^[49]「ワニに微笑むな」は映画のサウンドトラックからはカットされたが、1997年のウォルト・ディズニー・レコードのCDリリースには収録された。^{[50]この曲は歌詞付きで、} Sing-Along Songsビデオシリーズや対応するCanta Con Nosotrosタイトルにも登場し、「Al reptil no hay que sonreír」というタイトルで収録されている。

映画で演奏されるオリジナル曲は以下のとおりです。

• 1997 年のサウンドトラック リリースには、ボーナス トラック「Never Smile at a Crocodile」(歌詞付き) と「The Boatswain's Song」の初期のデモ録音が含まれています。

『ピーター・パン』は1953年2月5日にニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで初公開され、トゥルー・ライフ・アドベンチャーズのドキュメンタリー短編『ベア・カントリー』 （1953年）との二本立てで同時に劇場公開された。^{[51] [52] [53]}映画の宣伝のため、テレビスペシャル『ウォルト・ディズニー・クリスマス・ショー』が1951年12月25日にCBSで放映され、ボビー・ドリスコルとキャサリン・ボーモントがピーター・パンとウェンディの役を実写キャラクターとして再演した。^{[14] [54] [55]}宣伝用の舞台裏の短編『ピーター・パン物語』が翌年公開された。^[56]

初公開時、『ピーター・パン』はアメリカとカナダでの配給レンタルで600万ドル^[57]、海外では260万ドルの興行収入を記録した^{[58] 。}

『ピーター・パン』は1958年、1969年、1976年、1982年、1989年に劇場で再公開された。 ^{[59]この映画は2003年に}フィラデルフィア映画祭で特別限定再公開された。また、 2013年2月16日から18日まで、一部のシネマーク劇場で限定上映された。 ^[60]ディズニー100周年を記念して、ピーター・パンは2023年9月1日に1週間、英国全土の劇場で再公開された。^[61]この映画は、国内での生涯興行収入が8,740万ドルに達した。 ^[1]インフレ調整後、その後の公開分を組み込むと、この映画の生涯興行収入は4億2,750万ドルとなる。^[62]

『ピーター・パン』は、1990年に北米でVHS、レーザーディスク、ベータマックスで、1993年に英国でVHSで初めてリリースされました。1998年3月3日には、ウォルト・ディズニー・マスターピース・コレクションの一部として、THX認定の45周年記念限定版がリリースされました。『ピーター・パン』は、1999年11月23日にウォルト・ディズニー・リミテッド・イシュー・シリーズの一部として60日間限定でDVDでリリースされ、その後モラトリアムに入りました。^[63] 『ピーター・パン』は、続編『リターン・トゥ・ネバーランド』のプロモーションのため、2002年に特別版VHSとDVDとして再リリースされました。DVDには、メイキングドキュメンタリー、歌唱曲、ストーリーブック、制作アートワークの静止画ギャラリーなどの特典が付いていました。^[64]

2007年3月6日、ピーター・パンのプラチナ・エディションが2枚組DVDとしてリリースされ、映画の新しいデジタル修復版が収録されました。^{[65] [66]} ピーター・パンは、2013年2月5日に公開60周年を記念してダイヤモンド・エディションのブルーレイで再リリースされました。^{[67] [68]} DVDとデジタルコピーも2013年8月20日にリリースされました。^[69] ピーター・パンは、2018年5月29日にデジタルHDフォーマットで、2018年6月5日にウォルト・ディズニー・シグネチャー・コレクション・ラインの一部としてブルーレイで再リリースされ、映画の65周年を祝いました。^[70]

ピーター・パンは公開時に批評家から概ね好意的な評価を受けたが、アニメーションを賞賛しながらも劇からかけ離れすぎていると感じた者もいた。^{[71] [72]} ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは、この映画が原作に忠実でないことを批判し、「ストーリーはあっても、原作者が明らかに思い描いており、舞台でよく演じられているピーター・パンの精神が欠けている」と主張した。しかし、彼は色彩が「より刺激的で、声と唇の動きの同期などの技術的な特徴は非常に優れている」と賞賛した。^[73]しかし、タイム誌はこの映画を非常に好意的に評価し、「爽快な魅力と穏やかな喜びで輝く世界への、生き生きとした長編テクニカラーの旅である」と書いた。^[74]シカゴ・トリビューンのメイ・ティニーは「背景は楽しく絵のように美しいが、音楽はまあまあ。この映画は幅広い効果を狙って作られており、コメディのアクセントが効いている。漫画を見て育った若者は、登場人物全員に馴染むだろう」と書いている。^[75]バラエティ誌はこの映画を「魅惑的な品質の長編漫画。音楽は素晴らしく、アクションとコメディの絶え間ない盛り上がりを強調しているが、歌はディズニー作品でよく見られるものほど印象的ではない」と評した。^[76]ハリソンズ・リポートはこの映画を「ウォルト・ディズニーのもう一つの傑作。子供だけでなく、すべての大人にとっても楽しめるはずだ。アニメーションが非常に優れているため、登場人物はほとんど自然に見える」と評した。^[77]

この映画に3を与える+4つ星のうち1 ⁄ 2つ星を獲得したシカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、 「ティンカーベルの描写とフック船長の華やかさ」、および「適切なアニメーションとミックスされた高品質の音楽」がこの映画の主なハイライトであると述べた。[ ^78]マイケル・ジャクソンはピーター・パンをお気に入りの映画として挙げ、カリフォルニア州サンタバーバラにある彼の邸宅「ネバーランドランチ」の名前をこの映画に由来させ、そこには私設遊園地があった。リメイク版『宇宙空母ギャラクティカ』の製作総指揮者の一人であるロナルド・D・ムーアは、この映画がシリーズのテーマである時間の循環性のインスピレーションになったと述べ、映画の冒頭の「これらはすべて以前に起こったことであり、また起こるだろう」というセリフを文化の聖典の重要な信条として用いている。批評集積サイトRotten Tomatoesでは、40人の批評家のレビューのうち78%が肯定的で、平均評価は7/10となっている。同サイトのコンセンサスは次の通り。「JMバリーの物語の暗さを深く掘り下げてはいないが、『ピーター・パン』は心温まる、活気に満ちた映画であり、素晴らしい曲もいくつかある。」 ^[79]

ピーターパンはここ数十年^{[いつ? ]、}ネイティブアメリカンを大まかにステレオタイプ的に扱っているとして批判されてきました。

1995年、ディズニーの同年公開のアニメロマンス映画『ポカホンタス』の監督エリック・ゴールドバーグは、「[1953年の映画に登場する]インディアンは全員戯画だった」という信念を表明した。^[80]

特に、「What Made the Red Man Red?」という歌は、映画のテレビ放映から削除され、 ^[81] 2014年以来「人種差別的」であると広く評されている。^{[82] [83] [ 84] [85] [86]}歌詞では、「最初のインディアンの王子」が「メイド」にキスした後に顔を赤らめたため、ネイティブアメリカンの男性は「赤い」と主張している。また、「 squaw」という言葉の使用、「ugg-a-wugg」のような意味不明な発話、^{[87] [88]および}ラコタの挨拶háuを嘲笑する説明も含まれている。^{[86] [ 89] [90]}映像には、ティピー、太鼓の演奏、タバコの儀式用のパイプ、イヌイットのエスキモーのキスなどがある。映画では複数の登場人物が、主人公のウェンディだけでなく、2人のネイティブの女性に言及して「squaw」という言葉を使用している。

ネイティブアメリカンの部族は2002年の続編『リターン・トゥ・ネバーランド』には登場しなかったが、関連ビデオゲームには登場し、ピーターパンがトーテムポールのそばを飛んでいる短いシーンで言及されている。

アニメーターのマーク・デイヴィスは2007年のオーディオコメンタリーで次のように語っている。「今この映画を作っていたら、インディアンを登場させたかどうかはわかりません。もし登場させたとしても、当時のようなやり方はしなかったでしょう。」^{[32] [91]}

2021年、この映画はディズニーがストリーミングサービスDisney+で7歳以上の視聴者に限定した数作品のうちの1つとなった。ディズニーは、この映画のネイティブアメリカンのキャラクターの描写が「ステレオタイプ」であり「本物」ではなく、彼らを「レッドスキン」と呼んでいることを理由に挙げた。^[92]

『ディズニーフェアリーズ』は、ランダムハウスが発行する、ティンカー・ベルとその仲間たちを主人公とした児童書シリーズです。2008年からは、ティンカー・ベルを題材にした同名の映画シリーズも制作されています。

ピーターパン空の旅は、ディズニーランド^[93]、 ウォルト・ディズニー・ワールド^[94] 、東京ディズニーランド^[95] 、ディズニーランド・パリ[96] 、^[96]、上海ディズニーランド^[97]にある人気の乗り物です。ピーターパン、ウェンディ、フック船長、スミーはパレードやテーマパーク全体でのグリーティングに登場します。

ピーター・パン、ウェンディ、フック船長、スミー、そして海賊たちは、1992年から2016年まで ディズニーランドで上演されていたオリジナル版のファンタズミック！のシーンに登場しました。

• ディズニー・オン・アイスは、1989 年秋にピーター・パンのツアー公演を開始しました。この作品は、1989 年から 1993 年にかけて、国内外でツアーを続けました。この作品には、映画の歌とキャラクターの声をすべて収録した録音済みのサウンドトラックが使用されました。
• この物語の短縮版は、現在ディズニー・オン・アイスで上演されている「ミッキーとミニーのアメージング・ジャーニー」で紹介されています。このショーは 2003 年秋に始まり、現在全国ツアー中です。このショーでは、「You Can Fly!」、「Following the Leader」、「Your Mother and Mine」、「A Pirate's Life」、「The Elegant Captain Hook」、「The Second Star to the Right」などの曲が演奏されます。

「ピーター・パン：ネバーランドの冒険」は、ピーター・パンとティンカー・ベルが隠された宝物を追い求め、フック船長が先に宝物にたどり着くまでのアドベンチャー ゲームです。

ネバーランドは『キングダム ハーツ』と『キングダム ハーツ チェイン オブ メモリーズ』の両方でプレイ可能なワールドであり、ティンカー・ベルが召喚獣として登場する。ピーター・パンとティンカー・ベルは続編の『キングダム ハーツII』でも召喚獣として登場する。^{[98]ネバーランドは『}キングダム ハーツ 358/2 Days』でもプレイ可能なワールドとして登場し、『キングダム ハーツ バース・バイ・スリープ』でもプレイ可能なワールドとして再登場する。

ピーター・パン、ティンカー・ベル、ウェンディ、ジョン、マイケル、フック船長はディズニー・マジック・キングダムズでプレイ可能なキャラクターであり、ゲームのメインストーリーの進行中にロックが解除されます。^{[99] [100]}

ウォルト・ディズニーの『ピーター・パン：冒険のゲーム』（1953年）は、映画を基にしたトランスグラム社のトラックボードゲームである。このゲームは、ウォルト・ディズニーの第二次世界大戦後の映画の人気を利用した多くのおもちゃの1つであった。 ^[101]このゲームの目的は、ダーリング家の家からネバーランドまで行き、再びダーリング家の家に戻る最初のプレイヤーになることである。

ゲームは、ゲームボードの左上隅にあるダーリング家の家から始まります。各プレイヤーは、ダイヤルを回して示された数のマスを順番にトラックに沿って移動します。プレイヤーがネバーアイルに到着すると、映画の登場人物 (ピーター、ウェンディ、マイケル、またはジョン) を選択し、その登場人物の指示カードを受け取ります。プレイヤーは、ボード上で選択した登場人物のトラックをたどり、登場人物のカードの指示に従います。また、プレイヤーは、自分のターン中にダイヤルを回してたどり着いたマスの指示にも従う義務があります。ネバーランドからスカルロックまで移動し、スターダストトレイルに沿ってフック船長の船まで移動して、ダーリング家の家に戻った最初のプレイヤーが勝者となります。

このボードゲームは、1968 年版の『 Yours, Mine and Ours』にクリスマスプレゼントとして 登場します。

ディズニーのピーターパンJrは、ディズニーのピーターパン映画をベースに、いくつかの最新素材を加えた1時間の子供向けミュージカルです。いくつかのパイロット版の制作を経て、2013年に学校や子供向けの劇場で上演されるようになりました。^[102]

これはディズニーの最初のピーターパン映画でした。2000 年代初頭には、ピーターパンのフランチャイズが生まれ、他の多くのアニメ作品も公開されました。このフランチャイズには以下の作品も含まれていました。

• ピーター・パン: ネバーランドへの帰還: 2002年に劇場公開され、ピーター・パンの直接の続編です。
• ティンカーベル映画シリーズ:ピーターパン映画のスピンオフおよび前編。ディズニートゥーン スタジオは、 6 本の長編家庭用ビデオ映画と 2 本の短編映画を含む、多数のティンカーベル映画を制作しました。
• テレビシリーズ「ジェイクとネバーランドのかいぞくたち」にはフックとスミーがメインキャラクターとして登場し、ピーターパンの出来事の少し後のネバーランドを舞台としています。ワニのティック・タックはシリーズに繰り返し登場します。ピーター、ティンカー・ベル、ウェンディ、マイケル、ジョンもゲストキャラクターとして登場します。

2016年4月、マレフィセント、シンデレラ、ジャングルブックがそれぞれ興行的にも批評的にも成功したことを受けて、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの古典アニメ映画の実写化作品が数多く開発中であることが発表された。ウォルト・ディズニー・カンパニーは、実写版ピーター・パン映画が開発中であり、デヴィッド・ロウリーが監督を務め、トビー・ハルブルックスと共同で脚本を執筆したことを発表した。^[103] 2018年7月、長編映画が同社のストリーミングサービスであるDisney+で独占公開されると報じられた。^[要出典]それ以来、この映画は劇場公開される可能性があると言われている。^[104]

2020年1月、映画のタイトルが『ピーター・パンとウェンディ』に変更され、キャスティングが進行中だった。ジョー・ロスとジム・ウィテカーがプロデューサーを務める。主要撮影は2020年4月17日にカナダとイギリスのロンドンで開始される予定だった。^[105] 3月までに、アレクサンダー・モロニーとエヴァー・アンダーソンがそれぞれピーター・パンとウェンディ役にキャスティングされた。^{[104]しかしその月の後半、} COVID-19のパンデミックと世界中の業界の制限により、ディズニーのすべてのプロジェクトの撮影が中止された。 ^[106] 2020年7月、ジュード・ロウがフック船長役の初期交渉に入り、2か月後に正式にキャスティングされた。^{[107] [108]} ホアキン・フェニックス、アダム・ドライバー、ウィル・スミスは、以前この役の候補に挙がっていたが、いずれも最終的にこの機会を断った。^[109] 2020年9月、ヤラ・シャヒディがティンカー・ベル役にキャスティングされた。^{[110] 2020年10月、アリッサ・ワパナタックが}タイガー・リリー役にキャスティングされた。^[111] 2021年1月、ジム・ガフィガンがミスター・スミー役で映画のキャストに加わった。^[112] 2021年3月16日、主要撮影が正式に始まった同じ日に、アラン・テュディック、モリー・パーカー、ジョシュア・ピカリング、ジャコビ・ジュペがそれぞれミスター・ダーリング、ミセス・ダーリング、ジョン・ダーリング、マイケル・ダーリングを演じることが発表された。^[113]

2020年12月、この映画がDisney+でデビューすることが発表されました。^[114]撮影は2021年3月16日にカナダのバンクーバーで始まり、2021年6月30日に終了する予定でした。^{[要出典]追加撮影は2021年8月に}ニューファンドランド・ラブラドール州のボナビスタ半島で行われました。^{[115] [116]}ピーターパンとウェンディは2023年4月28日にDisney+でリリースされました。^{[117] [118] [119] [120]}

• アニメ映画のリスト
• 2週目の興行成績 § 2週目の売上増加

ウィキメディア・コモンズには、ピーター・パン (1953 年の映画)に関連するメディアがあります。

ウィキクォートにはピーター・パン（1953年の映画）に関連する引用句があります。

• IMDbのピーターパン
• ボーモントとケリー：ピーターパンの主役たち、アニメニュース＆ビューズインタビュー
• ルクス ラジオ シアターのピーター パン: 1953 年 12 月 21 日。主演はボビー ドリスコルとキャサリン ボーモント。
• Box Office Mojoのピーターパン