ヴラディ・ルサコフ

ウラジミール・ヴィクトローヴィチ・キバルチチ「ヴラディ」・ルサコフ（ロシア語：Владимир Викторович Кибальчич、1920年6月15日 - 2005年7月21日）は、メキシコでは単に「ヴラディ」として知られるロシア系メキシコ人画家である。彼は、作家の父ヴィクトル・セルジュとともに、ロシアからの難民としてメキシコにやって来た。ヨーロッパで絵画に触れたことで絵画に魅了されたヴラディは、すぐにメキシコの芸術界と知識人界の一部となり、メキシコに到着してから2年後の1945年に初の個展を開催した。

ヴラディは、ヨーロッパへの旅をしながら、キャリアのほとんどをメキシコで過ごし、1960年代に名声を得た。1970年代、彼はメキシコシティの歴史的中心部にある17世紀の建物、ミゲル・レルド・デ・テハダ図書館に壁画を描くよう招待された。その結果生まれたのが、20世紀半ばの性革命を含む世界のさまざまな近代革命に捧げられた「革命とその要素」である。この作品は多少物議を醸したが、ニカラグアとクリアカンでの他の壁画作品につながった。ヴラディは、ロシア芸術アカデミーの名誉会員を含む、生涯にわたる仕事に対して数々の賞を受賞した。 2005年に亡くなる数年前、この芸術家は自身のコレクションから4,600点の作品を寄贈しました。そのうち約1,000点が、この芸術家の作品の研究と宣伝を目的としたメキシコ市自治大学のヴラディセンターに所蔵されています。

ヴラディは、ロシア革命中の1920年6月14日、ロシアのサンクトペテルブルク（当時はペトログラードと呼ばれていた）で生まれた。彼は、作家で写真家のヴィクトル・ナポレオン・ルヴォヴィッチ・キバルチチ（通称ヴィクトル・セルジュ）とリュバ・ルサコワの息子であった。^{[1] [2]}

セルジュはレフ・トロツキーの秘書だった。^{[1]スターリンが}ソ連を掌握すると、彼の家族はカザフスタンに追放され、極貧の生活を送った。^[2] 1933年、彼の母親は状況のストレスから精神を病み、赤軍の精神病院に入院した。ヴラディは父親に付き添って強制収容所に送られた。この頃の彼の教育は、スターリンによって追放されたレーニンと同盟を組んだボルシェビキの教授たちから受けていた。^[3]

アンドレ・マルローなどの作家や知識人からの圧力により、1936年に一家はソ連を離れることを許された。 ^[2] 彼らはフランスに移住する前に数か月間ベルギーに住んでいた。この頃、ヴラディはスペイン内戦中に共和党を積極的に支持するようになった。年齢を理由に戦争には参加しなかった。^[3]ベルギーとフランスで過ごした時間で、彼は初めて現代美術に触れ、画家になることを決意した。^{[2]パリでは、}ヴィクトル・ブラウナー、ウィフレド・ラム、ジョセフ・ラカース、アンドレ・マッソン、アリスティード・マイヨールなど、様々な画家の工房で学び始めた。1941年まで学び続けたが、ドイツ軍のフランス侵攻が迫り、一家は難民として再び移住せざるを得なくなった。^[2]

家族はヨーロッパを離れる船に乗るためにマルセイユに向かったが、ヴラディの母親は再び入院する必要があった。ヴラディと父親がマルティニーク島へ出発したとき、彼らは母親をエクスアンプロヴァンスの病院に残さなければならなかった。母親は1943年に亡くなるまでそこにいた。 ^[3]マルティニーク島から、父と息子はドミニカ共和国へ向かった。彼らは当初、その国の気候と人々に惹かれた。父親は再び執筆活動を始めたが、ヴラディがスペイン語を話せず、バーで他の難民とつるむ傾向にあることを心配した。^{[4]当時の元大統領}ラサロ・カルデナスの助けにより、メキシコでの生活ビザが承認され、彼らはキューバに短期間滞在した後、ユカタン半島へ向かった。^[4]

1943年、彼らはメキシコに到着した。当時、ヴラディは23歳だった。^{[3] [4]}ユカタン半島に上陸した後、彼らはすぐにメキシコシティに移住した。^[2]ヴラディと彼の父親はすぐに国の芸術家や知識人のサークルに溶け込んだが、彼らの経済状況は不安定だった。^{[1] [2]}ヴラディは1945年に最初の芸術展を開催するために懸命に働いた。 ^[1]同年、ヴラディはメキシコ人のイザベル・ディアス・ファベラと結婚した。1947年、彼はメキシコ国籍を取得し、父親は亡くなった。^[2]

ヴラディはメキシコで芸術家としてのキャリアを積んだが、ヨーロッパとも頻繁に交流していた。ヨーロッパ大陸に初めて戻ったのは1950年で、当時は第二次世界大戦からの復興期にあった。そこで彼はオランダ、ベルギー、ユーゴスラビア、スペイン、イタリア、イギリス、フランスを旅し、そこで一連のリトグラフを制作した。^[2] 1964年から1965年にかけて彼は再び様々な国を旅し、1969年にはベルギー、フランス、ポルトガルを訪れた。^[3]

1989年、ゴルバチョフ時代の後、キバルチッチはトロツキーとセルゲイの名誉回復を訴えるためにソ連を訪れた。^[5]

ヴラディは1990年までメキシコシティで暮らし、働いていたが、その後クエルナバカの大きなスタジオのある田舎の家に引っ越した。彼はそこで妻と暮らし、2005年7月21日に脳腫瘍で亡くなるまで働き続けた。^{[1] [5]}彼は妻イザベルを残してこの世を去ったが、イザベルは2010年に亡くなった。^[6]

彼はディエゴ・リベラやホセ・クレメンテ・オロスコが描いた壁画に魅了され、到着後最初はそれらを真似しようとしたがうまくいかなかった。その後、新しい国についてもっと知るためにメキシコ中を旅し、人々や地理をスケッチした。^{[1] [5]} 1945年にラテンアメリカ・フランス協会で最初の個展を開催し、個展やグループ展での活動を開始した。^{[3]これには、1952年に}アルベルト・ジロネラとエンリケ・エチェベリアと共にギャラリー「ガレリア・プリセ」をオープンしたことも含まれている。このギャラリーはわずか1年間しかオープンしていなかったが、破壊の世代の確立に影響を与えた。^{[2] [5]} 1951年から1961年にかけて、パリ・ビエンナーレ（第1回、第2回）、サンパウロ・ビエンナーレ、第4回東京ビエンナーレ、アルゼンチンのコルドバ・ビエンナーレに参加した。^[3]

ヴラディのキャリアは40代に勢いを増した。1966年、メキシコのフランス大使館から助成金を受け、パリでリトグラフを制作した。1967年、イタリアのチェルタルドで開催された世界バッカッチョ展でメダルを受賞。^{[2] [3]} コンフロンタシオン66に招待され、ヘミスフェリア68や大阪万国博覧会にも参加。1968年、グッゲンハイム・フェローシップを受賞し、ニューヨークで1年間を過ごした。^[3]その他の重要な展覧会には、サンタバーバラ美術館、モントリオール近代美術館、ウォーディントン・ギャラリーでの展覧会があり^{[2] 、イタリア、}ブラジル、アルゼンチンでも作品が展示された。^[5]

1986年、ベジャス・アルテス宮殿で彼の作品の大回顧展が開催された。 ^{[1] [3]} 1989年にはクエルナバカのボルダ庭園で展覧会が開催された。 ^[3]

2000年、近代美術館は、173点の水彩画、スケッチ、彫刻、リトグラフを含むヴラディの回顧展を開催しました。^[2] 2000年から2005年にかけて、彼の作品は、 2003年のホセ・ルイス・クエバス美術館とオレンブルク美術館、 2005年のモスクワのプーシキン美術館など、主にメキシコとロシアのさまざまな展覧会で展示されました。 ^{[1] [3]}

1972年、メキシコ大統領ルイス・エチェベリアが彼に壁画制作を依頼した。彼の最も重要な壁画プロジェクトは、1973年にメキシコシティの歴史的中心部にある17世紀の教会にある図書館、ミゲル・レルド・デ・テハダ図書館のために始まった。このプロジェクトは2,000平方メートルを覆い、完成までに8年を要した。^{[1] [2]}この作品は様々なパネルに分かれており、ほとんどのメキシコの壁画作品とは異なり、メキシコの歴史に限定されず、ロシア、フランス、アメリカの様々な独立運動、さらには20世紀半ばの「フロイト革命」や性革命など、様々な近代革命に触れている。 ^{[5] [7]} 全体的な作品は「Las revoluciones y los elementos 」と呼ばれ、 「La tríade apacionada」、「La mano martirizante de la vieja fe rusa」、「la Passion comunista」、および「Una cabeza autosuficiente 」と題されたパネルで構成されています。^{[1] [8]}ヴラディは最初に礼拝堂内のセクションを完成させた。このセクションは最も重要なパネルと考えられており、このエリアの名前がサラ・フロイディアナに変更される原因となった。^[7] パネルは 1982 年にホセ・ロペス・ポルティージョ大統領によって最終的に発足しました。^[2]図書館の壁画は、エドガー・モーリン、ローレンス・フェルリンゲッティ、ジャン＝ピエール・シュヴェヌマン、ミシェル・ルケンヌ、アレン・ギンズバーグ、アンドレイ・ヴォズネセンスキーを含む多くの著名な人々の訪問を集めました。^[3]図書館では2000年代に湿気やその他の損傷要因が内部に侵入するのを防ぐため、数々の修復工事が行われており、壁画は良好な状態を保っています。^[7]

図書館の壁画は多少物議を醸したが、 1987年にニカラグア政府からカナダ系メキシコ人アーティストのアーノルド・ベルキンとともにマナグアの革命宮殿、 1993年にクリアカン博物館の壁画を描くよう招待された^{。[2] [3]}クリアカンでは、顔料の使い方で彼が賞賛していたベネチアの技法を用いて、天井50平方メートルに「エル・オカソ・イ・ラ・アルボラーダ」 という作品を描いた。 ^[2]

1990年代、ヴラディは数点の巨大なキャンバス作品を制作した。1994年には、内務省のために「Luces y obscuridad」、「Violencias fraternas」、「Descendimiento y ascension」、「Huella del pasado 」という4点の連作を完成した。しかし、これらの作品は、ヴラディがチアパス州で進行中のサパティスタの反乱を支持すると発表し、旧レクンベリ刑務所に公式に寄贈された直後に行方不明となった。^{[2] [3]} 1995年には、同じ運動を支持するため、未完成のもう一つの巨大な作品をチアパス州の司教 サミュエル・ルイスに寄贈した。 「Tatic」と呼ばれるこの作品はサパティスタへの共感を表しており、2000年に完全に完成した。^{[1] [3]}

1960年代後半、彼はサロン・デ・インデペンディエンテスの会員となったが、1970年に解散する直前に退会した。1971年、彼は会員であったメキシコプラスチック・サロンでグラバド賞を受賞した。1998年、フランス政府から芸術文学勲章コマンドールの称号を授与された。2004年2月9日、ロシア芸術アカデミー名誉会員個人室の正式な開室式が行われた。2005年、彼は国立芸術院からパラシオ・デ・ベジャス・アルテス記念メダルを授与された。^[3]

ヴラディは画家、壁画家、版画家であり、メキシコの現代美術運動のリーダーでもあった。彼はメキシコの壁画主義とフランスのシュルレアリスムから大きな影響を受けたが、自身はどちらの絵画流派も拒絶した。^[5] 当初はメキシコの壁画家に影響を受けていたが、ヴラディは彼らの民族主義的かつ教訓的な要素を好まなかった。彼は壁画家と同世代であったが、そこから脱却しようとしていたメキシコの若手芸術家、いわゆる「破滅の世代」に共感していた。ヴラディは抽象的な要素を試したが、太陽の光、砂、波などの具象的な要素も数多く残している。それはミニマリスト的な表現であったが、完全な抽象主義には至らなかった。^{[2] [5]}

1967年と1968年にニューヨークのグッゲンハイム美術館に滞在していたとき、彼は芸術家のマーク・ロスコと出会った。ロスコの作品はヴラディを悩ませ、メキシコに戻ったとき、彼は具象芸術に戻ることを決意した。この後期の作品の中で最も重要なキャンバスはトロツキー三部作である。^[5]

成熟した画風には表現主義の痕跡がいくつかあったが、彼が認めたモデルは間違いなくイタリアルネサンスであった。ヴラディは、カラヴァッジョ、ティツィアーノ、アルテミジア・ジェンティレスキが同時代人であるかのように彼らに囲まれて暮らしていた。フランドルやオランダの絵画、特にピーテル・パウル・ルーベンスとレンブラントもインスピレーションの源であった。彼のテーマの多くは古典絵画から借用されたものであったが、歪められ、複数の断片に砕かれ、再発明された。^[5] 基本的に彼は、新しいイメージや人物像において若い画家たちと意見が一致していたが、伝統的な方法や技法を捨て去ることは信じていなかった。^[2]彼の作品には官能性、エロティシズム、政治のイメージが含まれている。^[1]また、8つの自画像も含まれている。^[4]

古典絵画との長い付き合いにより、ヴラディは師匠の最も厳格な技法に従って絵を描くようになり、卵黄や土の粉などの天然物を使用し、いわゆる工業絵画を完全に拒絶した。絵に深みを与え、キャンバスから光が飛び出すように、油とニスを重ねて描いた。この古典技法へのこだわりにより、ヴラディは良質な絵画の原則を忘れてしまったと考えた現代美術のほとんどを拒絶した。彼はこう言った。「ピカソやフランシス・ベーコン（芸術家）が時間の流れに乗ってヴェロッキオやラファエル・サンツィオのスタジオに来たとしても、一週間ももたないだろう。下手な画家として追い出されるだろう…」^{[2] [5]}

2004年、彼は美術コレクションの大半、合計4,600点の絵画、素描、版画を国立美術研究所に寄贈した。^{[3]約1,000点が}メキシコ市自治大学（UACM）のヴラディセンターに収蔵されている。センターの使命は、ヴラディとその父ビクトル・セルジュの生涯の作品を保護し、研究し、促進することである。^{[6] [9]}センターは2005年7月、未亡人のイザベル・ディアス・ファベラと甥のカルロス・ディアスによって開所された。センターには、318点の絵画、245点の版画、リトグラフ、リノリウム版画、63点の油絵、376点の素描と水彩画の常設コレクションがある。厳密には美術館ではないが、アーティストの作品の研究、展示、宣伝を後援している。^[10]

2011年以来、ヴラディの子孫と学校の間で紛争が続いている。ヴラディの子孫は、大学が義務を果たしていないと主張している。^[9]

• セントロ ヴラディ
• ヴラディの公式サイト
• マルクス主義者の死亡記事、インターネット アーカイブ 2005 年。
• 彼の死に関するニュース^{[永久リンク切れ‍ ]}はEl Universal（スペイン語）に掲載されました。
• ヴラディ: De la Revolución al Renacimiento (スペイン語)