リチャード・ラヴィング（アーティスト）

リチャード・ラヴィング
生まれる	1924年1月27日 オーストリア、ウィーン
死亡	2021年3月27日 オークパーク、イリノイ州、アメリカ合衆国
国籍	アメリカ人
教育	アート・スチューデンツ・リーグ、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチ、バード大学
知られている	絵画、デッサン、エナメルアート
受賞歴	国立芸術基金
Webサイト	リチャード・ラヴィング

リチャード・ラヴィング（1924年 - 2021年）は、主にイリノイ州シカゴを拠点に活動したアメリカの芸術家、教育者。^{[1] [2]}彼は1980年代に「暗示的抽象主義者」の一員として認知された。これはシカゴの画家の非公式グループであり、その独自の有機的抽象表現は、支配的なミニマリスト様式に対抗する、喚起的なイメージと隠喩を取り入れていた。^{[3] [4] [5] [6]}彼は、抽象と具象、有機的かつ幾何学的な形態をとった個性的な象徴、混沌と秩序の間を流動的に行き来する、批評家から形而上学的かつ幻想的と評される絵画で最もよく知られている。^{[7] [2] [8]}これらの作品は、点線やダッシュの明るいパターン、謎めいた空間フィールド、照明の質によって特徴付けられることが多い。^{[7] [9] [10] [3]} 2010年に批評家のジェームズ・ヨードは、ラヴィングの作品は「パターンと表現、物語と寓話の可能性を熟考し」、ある種の知恵、超越、普遍性の認識を獲得し、「物質世界の詩学の中で自己の理解を求めている」と書いた。^[11]

ラヴィングの作品はシカゴ美術館[ ^{12] [13]} 、ニューヨーク現代工芸博物館^{[14] 、} ブロック美術館^{[15] 、} ハイドパークアートセンター^[8]、ブラウアー美術館^[11]で展示されています。彼の作品はシカゴ美術館^[16] 、シカゴ現代美術館^[17]、スマート美術館[18]などの公共コレクションに収蔵されています。[ ^{19 ]}

リチャード・マリス・ラヴィングは1924年にオーストリアのウィーンで生まれた。 ^{[20] [21]}両親のピエール・ラヴィングとフェイス・ラヴィングはアメリカ人作家で、ヨーロッパに住み、1920年代の芸術界で交流していた。 ^{[22] [ 23] [21]} 1929年に家族でニューヨークに移住した後、ラヴィングは1940年代後半にバード大学、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチ、アート・スチューデンツ・リーグで美術を学んだが、軍隊での勤務が中断した。^{[20] [21]} 1945年に、ラヴィングは同じく芸術家で後に博物学者、教師となったフランシス・ブランドと結婚した。フランシスは俳優のマーロン・ブランドとジョスリン・ブランドの妹だった。 ^{[24] [25] [26]}彼らは1940年代後半にヘルズ・キッチンに住み、そこでフランシスはラヴィングを家族の友人であるウォリー・コックスに紹介した。^{[27] [28]}ラヴィングはコックスからエナメル細工の技術を学び、さらに市の博物館でリモージュのエナメルを研究した。コックスの芸能活動が進むにつれ、彼は店の経営をラヴィングに引き継いだ。^{[27] [21]}

1953年、ラヴィング一家はマンハッタンを離れ、イリノイ州マンデレイン近郊にあるブランド家の農場、ペニーポークに移住した。 [ ^{24] [26]ラヴィングは農場の納屋と離れを家族経営のジュエリー工房とアートスタジオに改装し、大規模な}エナメルアート作品を制作するために自ら作った大きな窯も備えていた。^{[27] [24] [29]}その間、ラヴィングはブルーミントン美術協会（1957年）とローレンス大学（1963年）で展示を行い、展覧会「エナメル」（ニューヨーク現代工芸博物館、1959年）にも出展し、美術史​​家フランツ・シュルツェが後に「工芸界における控えめで安定した地元の評判」と呼んだものを築き上げた。^{[14] [10] [30]}

1960年代後半までに、ラヴィングはブランド農場をほとんど離れ、最終的にフランシスと離婚した。^{[24] [3]}彼はシカゴのロフトに落ち着き、それが彼の芸術の大きな転換を促し、デッサンや絵画、そして徐々に抽象化へと向かわせた。^{[3] [10]}シュルツは、1969年のコブラーギャラリーでの展覧会を、この新しい段階における「最初の重要な個展」として挙げている。^[10]ラヴィングは、ギャラリー・ル・シャ・ベルナール（1973年）、NAMEギャラリー（1977年）、セントポールアートセンター（「Drawings, USA」展、1968年）、シカゴ美術館（1969年「シカゴとその周辺展」）でも展示を行った。^{[31] [32] [12]} 1970年代から1980年代にかけて、彼は地元でも全国でも着実に認知度を高め、1983年から1996年にかけてロイ・ボイド・ギャラリー（シカゴとロサンゼルス）で展示を行い^{[6] [33] [9] [34]}、1990年にはイリノイ州立美術館で10年間の回顧展を開催した。 ^[35]また、巡回展「抽象、シンボル、イメージ」（ハイド・パーク・アート・センター、1984年）、^[36]「シカゴ：その他の伝統」（マディソン・アート・センター、1984年）^[5]「アメリカの抽象/四つの潮流」（ルイス・K・マイゼル・​​ギャラリー、ニューヨーク、1985年）にも出展した。^[37]

ラヴィングはその後、プリントワークス・ギャラリー（1998年、2003年）、ジャン・シセロ・ギャラリー（2000年）、ブラウアー美術館（2010年）、ハイド・パーク・アートセンター（2014年）で展覧会を開催し、^{[38] [39] [40] [41] [8] 、}エバンストン・アートセンターとハイランド・パークのアートセンター（ともに2007年）で30年にわたる回顧展を開催した。 ^[1]ラヴィングは2021年3月27日、イリノイ州オークパークで97歳で亡くなった。^[42]

アーツ・マガジンで、批評家のメアリー・マシューズ・ゲドは、ラヴィングを「事実上独学の…異端の芸術家」で遅咲きの人物と評した。ラヴィングは抽象表現主義の全盛期に具象画を制作し、マンハッタンの時代精神から田舎に逃げて中世のエナメル細工の芸術を探求し、シカゴではイマジズム運動の絶頂期に抽象画に転向し、50代後半で成熟したスタイルと生産性と認知度の頂点に達した。^{[3] [10]} シカゴ・トリビューンの批評家アラン・アートナーは、ラヴィングの作品は初期の具象画と具象画から、1970年代から1990年代にかけては半抽象的な象徴的言説、そして2000年代には宇宙的な主題や風景を暗示するより具象的で「精神的に超越的な」絵画へと進化したと評した。^[1]

ラヴィングの銅版画のエナメル作品には、半抽象的で原始的な風景の中に様式化された人物が描かれていることが多く、その風景は流動的であるように見える（例えば、1959年の「無題」）。 ^{[21] [43] [44]}これらの作品は、抽象表現主義に影響を受けた絵画的なジェスチャーと、時には金や銀が散りばめられた明るい色彩を用いている。^{[21] [29] [45]}この作品は、エナメルという媒体本来の装飾性に対するモダニズム的な抵抗において、伝統的なエナメル作品と異なっており、粗い木材、複数のパネル形式、大規模なスケールなど、異なる素材を組み込むことによって実現されている。 ^[3]ラヴィングは1960年代末までにエナメル作品をほぼやめていたが、作家たちは、後期の作品における色彩、透明性、キャンバス内の幾何学的分割の使用にエナメル作品が影響を与えたと述べている。^{[21] [3]}

ラヴィングの新しい方向性は、1969年のコブラーギャラリーでの展覧会で予告され、フランシス・ピカビアのキュビズム作品をかすかに想起させると評される、幻想的な機械の形の大きな形の絵を展示した。^{[10] [3]}これらの絵は彼を油絵へと導き、その後のより抽象的なシリーズを生み出し、密集した背景に消えていく硬いエッジの幾何学的形状の網を描いた。^[3]

シカゴに移った後、ラヴィングの作品はフランツ・シュルツェが「より野心的なものにゆっくりと向かう」と呼んだものから始まった。それは、1970年代半ばまでに彼を「シカゴのアートシーンで認識できる実体のある人物」にした、独自の叙情的な抽象スタイルだった。^{[10] [41]彼は、}ミヨコ・イトウ、ウィリアム・コンガー、フランク・ピアテクを含む「暗示的抽象主義者」という自称アーティストグループに所属していた時期に、成熟したスタイルに到達した。^{[3] [46] [47]}彼らは、ミニマリストのハードエッジな抽象とは対照的に、現実世界の参照性、喚起的なイメージ、隠喩、主観性、古い巨匠の技法を取り入れ、同時に現代のスタイルの問題を探求する有機的な抽象形式への共通の関心によって結びついていた。^{[3] [48]}

この時代のラヴィングの絵画では、波打つようなストローク、点線、ダッシュなど、多様で落ち着きのない明るいパターンが用いられ、彼はこれを「強迫観念的なマークメイキング」^[7]と表現したが、これらは豊かな色彩のまだら模様のカラーフィールドに重ね合わされている（例えば、Hathor's Gate Falling Right、1977年）。^{[2] [10] [3]}これらの作品では、マークが彼の中心的な技法として機能し、時間、人間の意図とエネルギーの指標であると同時に、作品のリズムの源でもあった。^[35]ラヴィングは、自由な形状の平面的な図式的形状（多くの場合、大胆で刺激的なアウトライン）と内部の境界線またはポータルでキャンバスを埋め尽くし、曖昧で劇場的な空間を作り出して、拡散と鮮明さの対比を強調した（例えば、Water Connections、1982年）。^{[5] [10] [49]}批評家のアラン・アートナーは、この作品の技法と内なる光の錯覚の点でジョルジュ・スーラの作品と関連づけ、またこの作品がパターンと装飾運動や、空中や地図のような連想を呼び起こす抽象表現のその後の傾向を予見していたと示唆している。^[1]

1980年代初頭の旅でビザンチン様式のモザイク画やフレスコ画に遭遇した後、ラヴィングは、性（唇、花、噴水、種子、花火）や元素あるいは小宇宙の生命（炎、分子、水、結晶）を暗示する個別的で個人的なシンボルを作品に取り入れ始めた（例えば、Amorosa Tropicalia、1983年、^[50] La Source、1986年、Catalysis、1991年、またはParabola、1993年）。^{[7] [49] [35] [34]}シャーロット・モーザーなどの批評家は、これらの作品は、はかない感覚的印象の物理的特性を固定しようとするロマンチックな衝動を示しており、流動と秩序、物理学と錬金術の間の危ういバランスを生み出していると書いている。^{[7] [2]}フランツ・シュルツェは、これらのシンボルが作品にシュールレアリスト的な性質をもたらし、「クールな形式主義から、クールさは変わらないが謎と暗い曖昧さに満ちた表意的なファンタジーへと変化した」と書いている。^[10]

ラヴィングの後期の作品には、1998年のドローイングシリーズ「Dissections」^{[38] [1]}から始まり、2000年代の絵画にいたるまで、より具象的なイメージが取り入れられている。これらの絵画では、豊穣、成長、抑えきれない生命力などの幻想的でヒューマニズム的な主題を、鮮やかな色の花や風景のイメージを通して比喩的に探求している。[ 51 ] ^{[ 52] [11] [53]}当初、これらの作品では、光の噴水や彗星などの簡素で単純化された形態が採用されており（例：Sympathetic Outpouring、2002年）、ラヴィング特有のダッシュで描かれ、時には絵の両側にこの世のものとも思えない垂直の光の輝きが挟まれていた。^{[40] [51] [11]しかし、} Efflorescense （2005年）などの絵画では、自然主義的に描かれた花（そして最終的には鳥、木、滝）の形を取り入れ始めた。

この後期の作品は、自然主義と謎めいた劇場空間のますます複雑な組み合わせを提示し、作家たちは、解釈を文字通りのものからより詩的で神秘的な物語、象徴的で隠喩的な枠組みへと移行させたと述べている。^{[11] [54] [8] [53]} 「In a Budding Grove」（2008年）や「Fall and Flowers」 （2009年）などの絵画は、馴染みのある自然の設定と、不自然なカーテンのような光の帯や、風景を囲んでいるように見える輝く湾曲した地平線などの形式的な装置を組み合わせている。^{[11] [54] [8]}ジェームズ・ヨードはそれらを中世後期の祭壇画に例え、そのニュアンスと図像は「物理的かつ形而上学的、野生化した自然の密集地帯の見通しと、精神的、葉緑素的、生殖的などの力への没入感の両方を示唆し、それらが総体として生命の命令を構成する」と述べた。^[11]

ラヴィングは芸術作品の制作に加え、2004年に名誉教授として退職するまで30年以上シカゴ美術館付属美術大学の教授を務め、数年間絵画・デッサン学科長を務めた。 ^{[20] [3]} 1986年に、ラヴィングはフランク・ピアテク、ウィリアム・コンガーとともにシカゴ/アート/ライトという出版物を創刊した。これは学校の支援を受けて印刷された自費出版の出版物で、ラヴィング自身や他のアーティストが「地域主義」「具象、表現、リアリズム」「難解な芸術」などのテーマに沿ってアイデアを議論している。^{[55] [56] [57]}

ラヴィングの作品は、シカゴ美術館^[16]、シカゴ現代美術館^[17]、ブロック美術館^{[58] 、} イリノイ州立博物館、ジョスリン美術館、スマート美術館^[18]、イリノイ州^[19]などの公共美術コレクションに所蔵されているほか、企業、個人、大学のコレクションにも収蔵されています。^[59] 1983年、彼は全米芸術基金からシニアフェローシップ助成金を受賞しました。^[60]

• リチャード・ラヴィング公式サイト
• リチャード・ラヴィングの口述歴史、シカゴ美術館、アーティスト口述歴史アーカイブ、2012年
• リチャード・ラヴィングの伝記、エナメルアート