ニール・グッドマン

ニール・グッドマンはアメリカの彫刻家、教育者であり、優雅な配置と形状を手作業で加工した質感のある表面と組み合わせたブロンズ作品で知られています。 ^{[1] [2] [3] [4]彼は、簡素な表現から抽象化、}ミニマリズムへと進化した形式主義的なスタイルで、静物画、壁や床のインスタレーション、自立型作品、記念碑的なパブリックアートなど、幅広い形式を探求してきました。^{[5] [6]}

グッドマンの彫刻は、シカゴ現代美術館（「シカゴの芸術 1945-1995」調査）、インディアナポリス美術館、ブラウアー美術館、屋外美術館（2018年）で紹介されています。^{[7] [8] [9] [10]}彼は、シカゴのマコーミックプレイスコンベンションセンター、メアリー＆リーブロック美術館、インディアナ大学ノースウエスト、コネチカット州、インディアナ州、ミシガン州の都市などから公共の委託を受けています。^{[11] [12] [13] [14] [15]}キュレーターのグレッグ・ハーツリーブは、グッドマンの抽象彫刻を「有機的な生命力で脈動し、手、目、心に訴える形式的な問題の洗練された探求」と説明しています。^[9]以前の評論で、ニューアートエグザミナーの編集者キャサリン・ヒクソンは彼を「彫刻家の彫刻家」と呼び、「儀式的なタブローやお守りのような物体を意図的に巧みに作り上げる」ことで「二次元から三次元への感覚的な変化」を成し遂げたと評した。^[4]

グッドマンはシカゴ地域を拠点とし、キャリアの大半をインディアナ大学ノースウェスト校で教鞭を執った後、カリフォルニア州セントラルコーストに住み、働いている。^[10]

グッドマンは1953年、シカゴ郊外の製鉄都市で、ラストベルト工業地帯の景観が現在でも大きな影響を与えているインディアナ州ハモンドに生まれた。 ^{[16] [17] [6]}大学では哲学と宗教を学び、その後、インディアナ大学ブルーミントン校で陶芸、彫刻を専攻した（1976年、美術・宗教学学士号取得）。^{[18] [16]} 1970年代後半、金属細工に魅了され、カンザスシティ美術大学（1977年）とフィラデルフィアのタイラー美術学校で彫刻の大学院課程を修了した（1979年、彫刻・陶芸学修士号取得）。^{[16] [17] [19]} 1979年、ゲーリーのインディアナ大学ノースウエスト校（IUN）で美術学部の創設メンバーとして教職に就く。^{[17] [20]} 1991年、彼はシカゴの南側に2階建ての住宅ロフトビルを購入し、そこを彼と妻のジョエリン・コデスポティ・グッドマン、そして彼らの子供たちであるモーリスとハナ・グッドマン、ジェナ・ライト、スティーブン・スタルツのスタジオと住居として使用しました。^{[17] [21]}

グッドマンは、1980年にシカゴ文化センターで二人展を開催し、 ^[22]イリノイ州立博物館やダート、ストルーヴ、ロイ・ボイド、ランドルフ・ストリートの各ギャラリーでグループ展を開催し、 ^{[23] [24] [ 25] [26]}フラムキン＆ストルーヴ・ギャラリー（シカゴでは初）やインディアナポリス・センター現代美術同窓会などで個展を開催し、シカゴのアートシーンに登場した。^{[27] [28]その後の展覧会には、}シカゴ文化センター（1997年）とインディアナ州立博物館（2006年）でのキャリア中期の回顧展、 ^{[29] [30]}屋外美術館（2018年）での回顧展、^[6]シカゴのフレッド・ジョーンズ・ジュニア美術館（1994年）、ブラウアー美術館（2016年）、シカゴのペリメーター、クライン、カール・ハマーの各ギャラリーでの個展がある。^{[31] [9] [32] [3] [33]}

グッドマンは、IUNで約40年間教鞭をとり、学部長を務めた後（1998年から2001年、2007年から2011年）、2017年からIUNの名誉教授に就任しました。^{[10] [34]}

グッドマンのキャリアは、一貫したモダニズムの形式的語彙で知られている。それは、表現や物語から抽象やミニマリズムへと微妙だが重要な実験を通して進化してきた。^{[6] [9] [35]彼は}ジャコメッティとブランクーシを重要な試金石として挙げている。 ^{[33] [3] [36]}彼の作品（主にブロンズ）は、バランスと力強い線を強調した視覚的文法、鋳造や丹念な手仕上げの表面処理を含む職人的な技術と工芸の熟達、プレゼンテーションと彫刻と様々な空間（台座、壁、床、ギャラリー、屋外）との関係の重視、工業的、建築的、幾何学的な形態と自然で有機的な要素や質感との対比によって統一されている。^{[37] [4] [3] [6] [38]}ジェームズ・ヨードやアラン・アートナーらは、ブロンズに対する彼の感受性、すなわちその緑青、光沢、可鍛性に注目しており、これはヘンリー・ムーア、マリーニ、マイヨール、ジャコメッティなどの巨匠たちの伝統を受け継いでいる。 ^{[37] [36] [39] [33]}

グッドマンの初期の彫刻は、具象と抽象、斜めの物語、そして物体と時間の経過に対する考古学的な関心を組み合わせたものである。^{[40] [41]}形式的には、彫刻の慣習に逆らい、静物画や正面の単一平面の表現などの絵画的な戦略をブロンズで解釈している。^{[36] [1] [42] [6]}批評家は、画家のピエール・シャルダンとジョルジョ・モランディを主要な影響源として挙げているが、アルプ、ブランクーシ、イサム・ノグチ、イヴ・タンギーの生物学的抽象主義と、ムーアとバーバラ・ヘップワースの生気主義彫刻も関連付けている。[ 22 ] [ ^{1 ] [43] [4] [41]}

グッドマンが最初に注目を集めたのは、親密で低めの静物画で、さまざまな工芸品や建築要素を、ディナーのセッティングや棚の配置を思わせるエレガントで親しみやすいタブローにまとめた作品である（例：Still Life with Catfish、1979年、Still Life #1、1988年）。^{[22] [23] [44] [37]} ARTnewsの評論家ギャレット・ホルグは、ありふれた人工物（棒、ボウル、グラス、フォーク）と、一時的な有機物（野菜、魚）のユーモラスな鋳造物の組み合わせが、「静物画に関する非常に雄弁な談話」を形成したと書いている。^[29]ジェームズ・ヨードは、グッドマンの「孤立して群がった」物体と、穴があいて汚れた表面が、「シャルダンを思わせる荘厳さと抑制の質」で、苦労して手に入れた存在と無名の英雄主義を伝えていると書いている。^[37]

グッドマンの堂々とした自立型の「ケージ」作品は、祭壇画に似た背面開放型のレリーフに例えられており、薄く垂直な建築フレームワークを使用して内部空間をプラットフォームと区画に区分し、抽象的および具象的な形態（ボウル、魚、道具）を展示している。^{[29] [36] [37] [15]}批評家は、このシリーズの複雑な相互関係と構成の多様性を強調しており、ヒエログリフのようなスクリーン（トリプティク、1988年）^[37]から、流動的で多次元的な空間の繊細なシャドーボックスのようなバランス（キクラデス、1986年、ケージ＃4、1988年）まで多岐にわたる。^{[36] [1] [42] [7]}グッドマンの「ベリンガムシリーズ」（1990年）は、再発明された航海用具やその他の形態の「ミニアサンブラージュ」を提示しており、その意味は象徴性よりも、キュビズム的な断片化を暗示する繊細で非対称な構成（例えば、レッジとプロップ）に依存している。^{[1] [43] [2] [15]}

グッドマンは、サイトスペシフィックなインスタレーション「Subjects/Objects」（1994年）で劇的な転換を遂げた。この作品は、以前の作品の正面性を全面に押し出し、伝統的な円形彫刻のプレゼンテーションを打ち破った。 ^{[40] [16]}このインスタレーションは、水平線と垂直線、有機的形状と幾何学的形状、活性化されたネガティブスペースの対比によって達成されたダイナミックなリズムを強調したモジュール式の配置で、47個の自由に浮遊する手作業で作られたブロンズの壁面オブジェで構成されていた。批評家は、一見自然で儀式的で実用的な遺物の集まりを、博物館の考古学的展示やペグボードに整理された道具に例えた。^{[40] [2] [41] [45]}オブジェの親密さと詳細な質感に注目して、キャサリン・ヒクソンはグッドマンが「手に持って使える、より実用的なバージョンを支持して、記念碑的なモダニズムの誇大宣伝を解体した」と書いている。^{[4]その後のIUN（} Subjects-Objects 、1996年）やシカゴ文化センター（1998年）でのインスタレーションでは、グッドマンは壁ではなく床を移動する配置を模索した。^{[2] [4]}

グッドマンの、支えを共有せずに要素を自由に分離した手法は、形式主義や芸術作品という自己言及的な伝統から作品を分離し、鑑賞者に完成させるよう委ねられた、終わりのない内面的な言語のような何かに変えた。^{[40] [16] [6]}マーガレット・ホーキンスは、この側面を、グッドマンの伝統的なユダヤ人の若者がヘブライ語を読むことと形式的かつ象徴的に結び付けている。これは、暗号のような形式から得られる高められた意味の感覚を共有している。^{[6]このつながりは、その後に委託された公共の壁画、}テンプル・ジェレミア（1995年、イリノイ州ノースブルック）とユダヤ人遺産博物館（1998年、カリフォルニア州ダンビル）の2つの作品に最も顕著に表れている。^{[15] [46]}

1997年、グッドマンはシカゴのマコーミック・プレイス・サウス・パビリオンのためにパッセージを制作した。これは90フィート×15フィートの恒久的な壁面インスタレーションで、湖畔の立地を反映して130以上の「アルファベット」の形を特徴としており、その多くは海をモチーフにしている。三角形の階段の壁面作品、サブジェクト・オブジェクト（2000年）はイリノイ州エバンストンのブロック美術館に所蔵されている。^{[45] [47] [15]}その後の作品、バイオグラフィー（2011年）とエクリプス（2014年）でグッドマンは記念碑的な壁面作品に戻り、この場合はブロンズの要素を鎖かたびらのようにつなげている。ARTnewsは前者を、象徴的なコード、部族の装飾、そして「モダンな宇宙時代の形」を想起させる刃の形の巨大なペンダントに例えた。^[48]

2000年にミシガン州ミッドランドのダウ・センテニアル彫刻庭園（センテニアル・パッセージ）の屋外作品を制作するコンペで優勝した後、グッドマンは、場所の特殊性と複数の視点の観点から彫刻を構想し始め、鑑賞者が彫刻の周りを歩き回り、彫刻を眺め、彫刻を通して、変化する形態、空隙、建築、空間、風景との関係に気づくことを奨励した。^{[3] [17] [6]}パブリックアートの社会的側面にふさわしく、より包括的で参加型で会話的なこの作品は、形式的には、強調して直線的で、よりミニマルで、オープンで三次元的であった。^{[3] [49] [39] [17]}このアプローチはグッドマンのギャラリー展示にも及び、ギャラリー展示では、後に記念碑的な屋外作品に採用されるモチーフや作品が頻繁に紹介され、配置、規模、照明、相互関係に細心の注意を払って彫刻公園のアンサンブル感覚を再現した。 ^{[47] [5] [41] [39]}

2000年から2006年にかけて、グッドマンは、直線的な窓、フレーム、通路を通して環境を再定義し、再文脈化する「Shadows and Echoes」作品を開発した。^{[47] [50]}線、モジュール、モチーフ（ループ、弧、アーチ、ピラミッド、くさび）の繰り返しによって形式的に統一されたこのシリーズは、抽象化された自然（例：Slither、Reach）、幾何学（Four Corners）、産業残骸（Crank、Mirror）、ムーア人のアルハンブラ宮殿のアラベスク（Andalusia）など、固有のデザイン構造によって結びついた異なるソースからインスピレーションを得ている。^{[47] [5] [41] [3] [39]}キュレーターのジェフリー・ベイツは、これらの作品を塊ではなく「美しく制御された」細い線で彫刻されており、「何もない空間から彫刻的な存在感を生み出している」と表現している。^[51]マーガレット・ホーキンスは、その重量にもかかわらず、それらを「紙のように軽く」、音楽や数式のように軽やかだと表現している。^[52]このシリーズのクライマックスは、シンシア・オーウェン・バーグランドがデザインした、自然の風景と相互作用する10体の巨大なブロンズ屋外彫刻を特徴とするIUNキャンパスの中心にある彫刻庭園である。^{[50] [13] [34] [17]} 2010年、グッドマンはイリノイ州ユニバーシティパークのネイサン・マニロウ彫刻公園での屋外展示で、ファイバーグラスで鋳造された5つの「影とエコー」作品を設置した。^{[51] [9]}

2010年代の展覧会では、グッドマンは工業的、幾何学的、自然の形からインスピレーションを得たモチーフを、多様で有機的な表面を保ったまま床や壁に設置する自立型の作品に絞り続けた。^{[53] [54] [48] [33]}垂直でほぼ人間サイズの自立型の「Columns」（2015–7）は、基本的な「U」字型をブロンズの刃のような形で繰り返し、反転、結合し、擬人化と人類学の両方の参照（例：CabalとTwist）を暗示する直線的でリズミカルな相互作用を生み出している。^{[33] [35]ロビン・ドゥルーゼンは、} Turnなどの作品の交差する線の軽いネットワークは、グッドマンの新しい故郷であるカリフォルニアの列をなしたブドウ畑を反映していると示唆している。^[55]ニュー・アート・エグザミナーは、この作品をさまざまな角度から熟考することを、鏡の回廊のような多様性が「新しいミニマリストの奇妙さ」を伝えると表現している。^[33]

2つ目の水平シリーズは、質量の大きい破片のような台形の形状を採用し、長方形の「窓」または開口部を備え、正と負の空間の相乗効果を最大化し、以前の作品と同様に、周囲の変化する視点を提示しています（例：トワイライトIとトワイライトII）。^{[33] [9]}ギャラリーショーで台座作品として発表されたこれらの作品は、記念碑的な屋外ブロンズ彫刻Night and Day（2019年、ブラウアー博物館がバルパライソ大学のために委託）とRudder（2017年、屋外美術館）の習作としても機能しました。^{[9] [56] [57]}マーガレット・ホーキンスと他の作家は、これらの後期の屋外作品を、実体よりも空虚、つまり景色を縁取り、存在と非存在の関係などの精神的な疑問をほのめかす「あくびをした曲がった窓」について説明しています。^{[6] [19]}

グッドマンは晩年、美術評論家としても活躍した。『ニュー・アート・エグザミナー』誌に評論やエッセイ、インタビュー記事を寄稿し、シカゴのオーク・ウッズ墓地にある南軍の丘^[58]や、レンブラント^[59] 、ケヒンデ・ワイリー^[60]、アダム・シルバーマン^[61]、リチャード・レザック^[20]などの芸術家、さらには故シカゴの美術商ポール・クライン^[62]の追悼記事も執筆した。また、『シカゴの現代彫刻家たち』（2020年）^[63]の序文や、バルパライソ大学からの委託で刊行されたカタログ『夜と昼』 （2020年）のエッセイも執筆した。 ^[64]

グッドマンは、前述の作品のほかに、シカゴ市（シカゴ公共図書館、1995年、マーティン・ルーサー・キング・ゲートウェイ改修、1996年、ジオグラフィー・アース、2002年、バーナム・パーク・チルドレンズ・ガーデン）^[18]、UBSウォーバーグ・タワー（2002年）^[65] 、グレーター・ハートフォード芸術評議会/リンカーン・ファイナンシャル（フロンティア・ライフ、2009年、コネチカット州ハートフォード）^[66] 、マンスター（インディアナ州）公共芸術委員会（プレーリー・パッセージ、2009年、テリー・カルポウィッツと共著）^[67]、インディアナ大学ノースウェスト校（タペストリー、2011年）[68]から公共作品を委託されている。^{[69] [ 14]}

彼の作品は、ブラウアー美術館^[9] 、イリノイ州立博物館^[70] 、インディアナ州立博物館、マッデン美術館、野外美術館、ロックフォード美術館などの公共美術コレクションに所蔵されているほか、多くの企業や個人のコレクションにも収蔵されています。^[69]

• ニール・グッドマン彫刻公式サイト
• ニール・グッドマン – ナイト・アンド・デイ、レイクショア PBS アイ・オン・ザ・アーツ
• 至近距離：ニール・グッドマンによる彫刻回顧展
• 「2人のトップ彫刻家がシカゴでの日々を振り返る」ニール・グッドマンとリチャード・レザックとの対談
• ニール・グッドマン、アーティストページ、カール・ハマー・ギャラリー