ウィリアム・コンガー

ウィリアム・コンガー
ウィリアム・コンガー、2016年。
生まれる	1937 米国イリノイ州ディクソン
教育	ニューメキシコ大学、シカゴ大学、シカゴ美術館附属美術大学
知られている	絵画
スタイル	暗示的抽象
Webサイト	ウィリアム・コンガー

ウィリアム・コンガー（1937年生まれ）はシカゴを拠点とするアメリカの画家、教育者であり、カンディンスキーの流れを汲むダイナミックで主観的な抽象画で知られている。この抽象画では、非論理的で幻想的な空間と、比喩的な連想を呼び起こす光と曖昧な形態を意識的に採用している。^{[1] [2]}彼は、1981年に自ら名乗ったシカゴの画家たちの非公式グループ「暗示的抽象主義者」のメンバーであり、その逆説的な作風は、1960年代以降の芸術を支配した還元主義的なミニマリズムに対抗するものであった。 ^[3] 1982年、批評家のメアリー・マシューズ・ゲドは彼らを、1980年代に花開いた「抽象画の新しいスタイルの先見の明のある預言者」と称賛した。^[4]ドナルド・クスピットは、コンガーの50年間のキャリア回顧展のエッセイで、ミニマリズムが絵画から内面生活を一掃したと言われている後に主観的抽象の道を切り開いたコンガーを、美術史的に大胆な人物と呼んだ。^[5]抽象的であるにもかかわらず、彼の作品はシカゴの都市、湖畔の地理と強いつながりがあり、シカゴ・イマジスト芸術と特定される傾向の特異なバリエーションを示している。^[6]コンガーのキャリアの特徴は、自ら定めたスタイルの制限内での即興と発見の永続的な能力である。^{[7] [8]}

コンガーは、シカゴ美術館、シカゴ現代美術館（MCA）、クラナート美術館、ジョンソン美術館で作品を展示したほか、シカゴ内外で多数の個展を開催しています。 ^{[3]彼の作品は、}アートフォーラム^[9]、 アート・イン・アメリカ^[10] 、アーツ・マガジン^[11]、ART^{ニュース[12]}などの全国紙や、シカゴ・トリビューン^{[14] [15]}、ロサンゼルス・タイムズなどの主要な日刊紙^[13]で取り上げられています。^[16]彼は、ポロック・クラスナー財団、シカゴ市公共委員会、スミソニアン・アーカイブ・オブ・アメリカン・アートへの収蔵、公的および私的コレクションによる購入などで評価されています。 ^{[17]コンガーは、芸術家としてのキャリアに加えて、}デポール大学とノースウェスタン大学で芸術学部の教鞭をとり、学部長を務め、芸術に関する執筆も行っています。

ウィリアム・コンガーはイリノイ州ディクソンで生まれ、エバンストンとシカゴのリンカーンパーク地区で育った。彼は幼い頃から芸術に触れており、アマチュア画家の母親と一緒にシカゴ美術館（AIC）を訪れたり、同美術館のジュニアスクールで学んだりした。^[18]高校時代は不安定だったが、1954年に同美術館に入学したが、 1957年にニューメキシコ大学（UNM）に転校し、独り立ちした。^[2]

ニューメキシコ大学でコンガーは、超越絵画グループの創始者レイモンド・ジョンソン、エレイン・デ・クーニング、彫刻家ロバート・マラリーに師事した。ジョンソンとデ・クーニングは、ネイティブ・アメリカンの陶器を含む南西部のロマンチックな風景画やイメージと同様、重要な影響を与えた。1960年に美術学士号を取得した後、コンガーはシカゴに戻り、アーティストのロバート・ルイスとスタジオを共有して絵を描き、モンゴメリー・ワードやスキル・パワー・ツールズで広告の仕事を見つけた。^[2]彼はすぐに将来の妻となるキャサリンと出会い（1964年に結婚）、フルタイムで芸術を追求するために学校に戻り、シカゴ大学を選んだ。彼はシーモア・ロソフスキー教授に師事し、しばらく具象画に戻り、1966年に美術学修士号を取得した。^[3]

卒業後、コンガーはイリノイ州ロックフォードのロックバレー大学で教育者としての輝かしいキャリアを開始し、その後デポール大学とノースウェスタン大学の教授および芸術学部長を務めた。^[19]彼は中西部で着実に作品を発表し、シカゴのダグラス・ケニオン（1974-76年）、ザックス（1978-1983年）、ロイ・ボイド（1985-2012年）ギャラリーで個展を開催した。それ以来、ゾラ/リーバーマン（シカゴ）とブルーノ・デイヴィッド（セントルイス）に所属している。彼が参加した主な展覧会には、AICの「シカゴとその周辺」（複数回、1963-1985年）^[20] 、 MCAの「シカゴの抽象芸術」（1976年）と「シカゴの芸術 1945-95」（1996-7年）、「シカゴ、その他の伝統」（巡回、1983-86年）、「シカゴ・コネクション」（巡回、1976-7年）などがある。^[3]コンガーは妻のキャサリンとともにシカゴで働き、暮らし続けている。2人にはサラとクラリサの2人の娘と5人の孫がいる。

コンガーの作品は、カンディンスキー、クレー、ミロ、戦前のアメリカ人のジョンソンやアーサー・ダブなどの抽象的人物表現に根ざしている。^{[1] [21] [18]}このより孤独で象徴的な伝統に彼を結びつける特徴は、幻想的な空間、有機的および幾何学的形態の混合、そしてキャンバスを超えた参照への開放性である。ジョン・ブルネッティは、コンガーの流動的で「力強い言語」は、キュビズムとシュルレアリスムの形式文法を洗練させ、故郷のシカゴに影響を受けやすい感情、記憶、関与の直感的な表現を取り入れたと書いている。^[6] 1976年には早くも、コンガーは自分の絵画を「経験と感情のメタファー...自然としての心」と名付けていた。^[22]

評論家のソール・オストローは、コンガーの手法を「理性的、連想的、主観的の間で揺れ動く」と評した。^[1]非具象的であるにもかかわらず、彼の作品は、絵を描く過程で浮かび上がらせる記号やタイトルを通じて日常の世界とつながっており、特定の場所や物語を描写することなく、彼が「あたかも」場所や物語と呼ぶものを呼び起こす。^{[2] [23]}彼は、抽象作品は完全に非参照的になることは決してない、つまり意図的であろうとなかろうと、すべての芸術はそれ自体を超えた意味を生み出すという主張に基づいてそうしている。ドナルド・クスピットにとって、このプロセスは、心理的な解明を誘う、美的に共鳴する「自発的な内省、さらには自己分析の手段」を生み出す。^[5]

しかし、シカゴでは、これらすべてが、コンガーを主に批評家が煽った2つの戦いの「間違った」側に置いた。第一に、シカゴのイマジストたちと地元で一体化することで、抽象作品は比較的無名に追いやられることが多かった。^{[24] [25] [8]第二に、クレメント}・グリーンバーグの考えやフランク・ステラの作品に代表されるミニマリズムが、1960年代以降の抽象表現を支配した。^{[5] [21]}形式的な規則性、幾何学性、平坦な空間、非参照性を特徴とするミニマリズムは、クスピットの言葉を借りれば、抽象表現の主観的な根源を一掃し、「いかなる自己も存在しない感情的な真空」へと引き下げた。^[5]

コンガーは抵抗した。^{[4] [1] [2]}抽象主義者であったが、彼はイマジストに個人的な親近感を感じ、グリーンバーグのミニマリズムの限定的な制約にはほとんど親近感を抱かなかった。彼の曖昧な形態と雰囲気、間接的な指示、芸術、歴史、地理への隠喩的な言及の融合は、抽象と表現が融合し、グループ間の架け橋となるユニークな場所を占めていた。^{[26] [27]}志を同じくするが視覚的に多様なシカゴの画家、ミヨコ・イトウ、リチャード・ラヴィング、フランク・ピアテクとともに、コンガーは1981年に非公式の「暗示的抽象主義者」を結成し、対話を促し、より広い抽象概念の余地を作った。^{[3] [25]}批評家は、彼らの芸術の要素、つまり独特の「言語」、段階的な光、有機的な形態、矛盾した空間、細心の注意を払って作られた表面を特定し、トーンではないにしても形式的にはイマジストに関連があるとしている。^{[25] [5] [21]}

初期のコンガーはハンス・ホフマンを彷彿とさせるスタイルで絵を描いていたが、1970年までに、明るい背景に複雑な対比で配置された、ハードエッジで変調された形状を特徴とする作品に移行した。^[28]メアリー・マシューズ・ゲドによると、フロッシーズ・ナイト（1972年）で、コンガーの成熟したスタイルは、光に縁取られ、深い赤黒の背景に設定された、輝く宝石色のより有機的なリボンのような形状で現れ始めた。^[28]また、完全に発達したのは、彼の汚れのない美しい艶出しの表面と、目に見える光源や影を持たず、シュールな品質を生み出した「形而上学的」なネオンのような照明であった。^{[28] [29] [21]}アートフォーラムのCLモリソンのような批評家はすぐにコンガーの色彩と構成に対する自信の高まりと、ステンドグラスの窓のような均衡の状態で断片的で生き生きとした形態を収めるためにフレームのような開口部を使用する建築的な転換に注目した。^{[9] [30] [3]}

コンガーの1980年代の作品は、自然界と都市世界をよりあからさまに表現していた。筆致と造形の一節は、幻想的な空間でぶつかり合い重なり合う擬似花形の背後に湖、空、地平線を暗示していた。^{[29] [8]}彼は「私の目的は、自然の猛烈な状態、素早い、恐ろしい、それでいて美しいものを表現することだった」と説明した。^[31]マンハッタンではなく、コンガーが育ったシカゴの賑やかな大通りを指す大規模なブロードウェイやサウスビーチ（どちらも1985年）などの作品では、彼の言葉を借りれば「シカゴのジャズ風の物質主義、官能性、緊張」を呼び起こした。^[28] 1990年代には、コンガーは自然主義的かつ幾何学的な要素、例えば模型化された小惑星のような形や説明のつかない長方形、円、球体などをさらに推し進め、形の間の断片に垣間見える、異世界の、時には金属色の風景を作り出した。^[32]

「サーカス」（1997-8年）、「幼少期」（2000年）、「アイアンハートシティ」（2002年）のシリーズでは、新たなダイナミズム、形式的な遊び心、そしてより明るい雰囲気が生まれました。彼は、活気、視覚的な雑然とした光景、校庭、初期の都市の感情の移ろいを、活気に満ちた色彩の絵画「シティ・オン・ザ・メイク」（2001年）や「トロリー」（2007年）で捉えました。これらの絵画は、幾何学的で曲がりくねった形状のパズルのような構成で、大胆で波打つ線によって活気づけられ、まとめられています。^{[6] [7]}批評家やコンガーは、これらの作品をサーカスの演技に例え、平面と幻想的な空間、構成上の推進力と反推進力、そして調子外れの色彩関係の間の未解決の緊張を巧みに操り、ARTnewsは「不思議なバランス感覚」でまとめたと述べています。^{[7] [5] [27] [6] [10]}

コンガーは、そのキャリアを通じて、断続的に小さな紙や木のコラージュやグアッシュ画を制作し、展示してきました。2010年には、実験的な形で、生き生きとしたクロスハッチのストロークを特徴とする、より自由で即興的な作品である、非常に小さなグアッシュ画の発表を始めました。^[26]これらの作品、および後の絵画であるSay When（2017）では、わずかに浅い空間とより幾何学的な形状への移行が見られます。

コンガーは抽象絵画、デッサン、美術理論、教育、ドラクロワ^[33] 、マネ^[34 ] 、モネ[35] 、ルイーズ・ネヴェルソンの作品について執筆している。彼はCritical Inquiry、Whitewalls、^[36] Dialogue、^[37] Pulse、^[38] The Analytic Press、^[39] Neoteric Art、^[39]、Chicago/Art/Writeなどの出版物に寄稿しているほか、メアリー・マシューズ・ゲド著『Looking at Art from the Inside Out』（1994年）^[40]やジェームズ・エルキンズ著『 What Do Artists Know』 （2013年） ^[41]にも寄稿している。

彼が言語科学誌に発表した論文「抽象絵画と統合主義言語学」（2011年）では、視覚形式と言語は本質的に相互依存しており、芸術の実践と言説によって人為的に誤って分離されてきたという考えを提唱した。彼は言語学者ロイ・ハリスの統合主義を抽象芸術に応用し、コミュニケーションのプロセスに（言語以外の）生体力学的、マクロ社会的、状況的特徴を取り入れていることを指摘している。^[42]

1986年、コンガー、フランク・ピアテク、リチャード・ラヴィングは、シカゴ/アート/ライトという雑誌を創刊した。これは、コンガー自身と、ヴェラ・クレメントやロジャー・ブラウンなどの他のアーティストが自分たちの考えを議論する内容だった。^[43]「地域主義」や「具象、表現、リアリズム」などのテーマを中心に構成され、シカゴ美術館付属美術大学 (SAIC) の支援を受けて自費出版された。コンガーは1991年に廃刊になるまで寄稿者および編集者を務めた。「ニュー・アブストラクト・ペインティング」号に掲載されたコンガーの記事「アブストラクト・ペインティング：事実、フィクション、パラドックス」には、グリーンバーグの平面性の前提に関する彼の考えを結晶化した一節がある。

グリーンバーグの見事な批評は絵画とは何かという真実に導いたかもしれないが、その平坦な真実は幻想主義の嘘ほど興味深いものではないことが判明した。…絵画の最も基本的な特徴は平面性ではなく、平面性が何を可能にするかである。つまり、絵画空間の表現と、満たされたイメージや空白のイメージを、同じ平面、同じ場所に同時に提示し、動きのない時間の経過を示す能力である。絵画空間の逆説的な性質は抽象絵画の主題であり、その内容は私たちの感情と経験である。^[44]

シカゴ/アート/ライトは、 1991年の「難しい芸術」号で問題に遭遇した。この号は、アーティストのジョイ・ポーによるグラフィックパフォーマンスと、観客が参加するために床にアメリカ国旗を掲げたSAICの展示会という、2つの物議を醸した地元のショーについて議論する場を提供した。^{[45] [46]}どちらもスキャンダルを引き起こし、シカゴ市は後者のショーを中止させ、SAICは論争の再燃を避けてこの出版物を廃刊にした。すべての号が没収され、現在残っているものはほとんどない。

コンガーはロックバレー大学（1966-71年）で40年にわたる教育のキャリアをスタートさせた。在学中、生涯の友人であり同僚となる写実主義画家のジェームズ・ヴァレリオがコンガーに加わった。1971年、コンガーはデポール大学の美術史学科長に任命された。1984年、ノースウェスタン大学美術理論実践学科がイマジスト画家のエド・パシュケの推薦でコンガーを雇用するまで、コンガーはそこで務めた。1985年、学科はコンガーを教授兼学科長に任命し、ヴァレリオも雇用した。^{[18] 3人の芸術家は、大学の}メアリー＆リー・ブロック美術館で「ノースウェスタンの絵画：コンガー、パシュケ、ヴァレリオ」（1986年）で一緒に展示した。^[47]パシュケが2004年に亡くなったとき、コンガーはアート・インスティテュートとノースウェスタンで彼を偲んだ。

コンガーは2006年に名誉教授を退任した。彼の功績には、アーティストのジュディ・レジャーウッドとジーン・ダニングの教授就任、優秀な卒業生のミシェル・グラブナー、アンナ・クンツ、ジョン・サブロウ、ジョーン・バックス、マリア・トマスーラ、クリス・コスノウスキー、クリス・ケーラーなどが含まれる。コンガーの教育方法はオープンであったが、スタジオ制作に対する信念に関しては伝統的であった。彼はまた、アーティストが教養があり、知識豊富な読者、作家、思想家になることを奨励し、学問を真剣に受け止める学生を求めて、スタジオ入学プロセスの一部としてGRE標準試験の使用を開始した。 ^[18]

コンガーの作品は、シカゴ美術館^[48]、 ジョージア美術館、MCA、イリノイ州立博物館、マコーミックプレイス^[49]、ウェストバージニア大学美術館^{[50] 、} スマート美術館、マディソン現代美術館、ミッチェル美術館、イーライ＆エディス・ブロードなど、数多くの公的および私的コレクションに収蔵されています。[ ^19]彼は、ポロック・クラスナー財団の助成金（2011年）、シカゴ市の公共委員会（2001～2002年、2014年）、^[51]スミソニアン・アーカイブ・オブ・アメリカン・アートへの収蔵、イリノイ州芸術評議会の助成金（2009年、2012年）などの受賞歴があります。

• ウィリアム・コンガーの公式サイト。
• ウィリアム F. コンガー文書、1950年～2013年、スミソニアンアメリカ美術館蔵。
• ウィリアム・コンガーとの口述歴史インタビュー、2015 年 5 月 18 日から 20 日、スミソニアン・アメリカ美術館所蔵。
• ウィリアム・コンガー、アーティスト口述歴史アーカイブ、シカゴ美術館。リンダ・L・クレイマーとサンドラ・ビニオンへのインタビュー、2010年。
• アーティストのウィリアム・コンガーへのインタビュー、Geoform、2008 年 1 月。
• 「絵画とは何か？」プロジェクト：ウィリアム・コンガーを特集、ネオテリック・アート、2014 年 7 月。
• ウィリアム・コンガー、ゾラ/リーバーマンギャラリー。