クレア・ザイスラー

クレア・ザイスラー
1980年頃のツァイスラーと彼女の「次元繊維」の作品
生まれる	クレア・ブロック ( 1903-04-18 )1903年4月18日 オハイオ州シンシナティ
死亡	1991年9月30日(1991-09-30)（享年88歳） イリノイ州シカゴ
国籍	アメリカ人
知られている	繊維芸術
配偶者たち	ハロルド・フロシャイム ​ ​ （ 1921年 - 1943年） アーネスト・ツァイスラー ​ （ 1946年生まれ）
親族	ジョーン・フローシャイム・ビンクリー（娘） ピーター・フローシャイム（息子） トーマス・フローシャイム・シニア（息子）

クレア・ザイスラー（1903年4月18日 - 1991年9月30日）は、アメリカの 繊維アーティストであり、結び目や編み込まれた糸の表現力を拡張し、この媒体で大規模な自立型彫刻を先駆的に制作した。ザイスラーはキャリアを通じて、繊維で「大きくて力強い単一のイメージ」を作ろうとした。^[1]

ザイスラーの非機能的な構造物は、伝統的な織りと、角結び、ラッピング、ステッチなどの前衛的な織機技術を使用して構築されました。ザイスラーは、ジュート、サイザル、ラフィア、麻、ウール、革などの天然素材を好んで使用しました。織物は染色されないことが多く、繊維自体を強調する自然な色彩を好んだザイスラーの証拠です。しかし、色を使用する場合、ザイスラーは赤に惹かれました。^[2]

彼女の作品は、ケイ・セキマチ、レノア・タウニー、マグダレーナ・アバカノヴィッチ、シーラ・ヒックスなど、1960年代から1970年代の繊維芸術家たちから影響を受けており、また影響を与えてきた。^[3] 2000年代に繊維芸術とマクラメへの関心が再燃したことで、ジム・オラルテやアグネス・ハンセラなど、新しい世代の結び手やクリエイターが刺激を受けた。^[要出典]

クレア・ブロックはオハイオ州シンシナティで生まれ、シカゴのコロンビア大学に1年間通った後、1921年にハロルド・フローシャイム（ミルトン・S・フローシャイムの息子でフローシャイム・シューの相続人）と結婚した。2人の間には、ジョーン（旧姓フローシャイム）・フラーマン・ビンクリー（建築家リロイ・「ロイ」・ビンクリーと結婚）、ピーター・フローシャイム、トーマス・フローシャイム・シニアの3人の子供がいたが、1943年に離婚した。

1946年、彼女は医師で作家のアーネスト・ブルームフィールド・ツァイスラー^{[4]と結婚した。彼は}ファニー（旧姓ブルームフィールド）・ツァイスラーとジークムント・ツァイスラーの息子である。1930年代には、パウル・クレー、ジョアン・ミロ、ヘンリー・ムーア、ピカソの作品のほか、アフリカの彫刻、タントラ美術、古代ペルーの織物、300個を超えるアメリカ・インディアンの籠などの部族の品々を購入した。ツァイスラーの個人コレクションにある古代および民族の織物文化は、産業革命後に機械化された織機が主流となった西洋の織物文化とは対照的であった。前衛芸術家たちは、織物作りの利用を重視するのではなく、素材と「直接接触」できる手工芸を重視することで、機械化された工程を再活性化しようとした。ツァイスラーは、1960年代から70年代にかけての前衛的な繊維アーティストに共通する、基本的な構築技術を用いた手作業への関心を持っていたが、それはしばしば「実用性、女性らしさ、家庭性、アマチュアリズム、装飾性、さらには原始性」といった「低文化的な意味合い」を帯びていた。^[5]

ツァイスラーは1940年代にシカゴデザイン研究所（旧ニューバウハウス）でユージン・ダナに師事し、イリノイ工科大学ではロシアの前衛彫刻家アレクサンダー・アルキペンコとシカゴの織工ベア・スワートチャイルドに師事した。 ^[4] 1946年、ブラックマウンテン・カレッジのサマー・アート・インスティテュートに通い、ヨーゼフ・アルバースのもとで色彩とデザインを学んだ。^[6]

1950年代のザイスラーの初期の作品では、従来の織りの技法が使用されていました。織機を使用して、ザイスラーはランチョンマットや衣料用の織物を制作しました。1961年までに、彼女の作品は織機以外の技法の使用においてますます実験的になり、伝統的な織物の限界を押し広げ、さまざまな技法を使用して自立型の3次元の繊維彫刻を制作しました。^{[7]その年（1月2日〜30日）、}シカゴ公共図書館で59歳の時に初の個展を開催しました。ザイスラーの初の個展は、レノア・トーニーの「画期的な」1962年の個展と同じ年にスタテンアイランド博物館で開催されました。^{[8]それに続いて、シカゴ大学}ルネッサンス協会で彼女の織物とコレクションからの選りすぐりの作品の展示会が開催されました（10月9日〜11月6日）。

ザイスラーが繊維彫刻の革新者として名声を博したのは、1963年（3月22日～5月12日）にニューヨーク現代工芸博物館で開催された「織りの形態」という画期的な展覧会に出展し、ニューヨークのリリ・ブルメナウのスタジオで結び方を学んだ後だった。^[9]「織りの形態」では、織機を使わない構造の先駆者として活動していた他の4人の女性アーティスト、レノア・タウニー、シーラ・ヒックス、アリス・アダムス、ドリアン・ザチャイの作品とともにザイスラーの作品が展示された。展覧会のキュレーターであるエリカ・ビレターは、前衛芸術家たちの革新的な織物にふさわしい名前がまだなかったため、この展覧会を「織りの形態」と名付けた。彼女は「どのように展示されたにせよ、それらは奇妙な物体であり、織物芸術にまったく新しい可能性を開いた」と書いている。^[10]「Woven Forms」に対して、メディアから唯一公表された反応は、Craft Horizo ​​ns でこの展覧会を批評したアーティストのルイーズ・ブルジョワによるものだった。彼女の反応は否定的で、繊維芸術の低俗な文化的な意味合いからくる偏見の多くを露呈していた。ブルジョワは「絵画や彫刻は、鑑賞者に多大な要求を突きつけると同時に、鑑賞者から独立している。これらの織物は、楽しいものであるが、より魅力的で、要求が少ないように思える。分類しなければならないとすれば、美術と応用芸術の中間に位置するだろう…この展覧会の作品は、装飾から解放されることはほとんどない」と書いている。^[11]

ザイスラーは、当時は発展途上国や船員の間で主に使われていた結び目によって、織機の幾何学的かつ二次元的な制約から解放され、三次元で作業できるようになると考えた。^[12]この技法で、彼女は高さ96インチにもなる自立型の彫刻を制作した。その彫刻には、きつく結ばれた部分と、水や髪の毛に例えられる糸の自由落下が組み込まれていることが多かった。^[13]シカゴ美術館のコレクションにある彼女の有名な作品「レッド プレビュー」は、「その形状は驚くほどエロチックで、垂直方向の突き出しは男根的であり、構成は唇的である」と評されている。 ^[14]彼女はまた、大きな毛糸玉や巻き付けた螺旋状のスリンキートイなど、他の形態や技法も試した。また、石をボタンホール ステッチの糸で覆い、収集した部族の遺物に似た遺物を作った。 1964年、ツァイスラーはレノア・タウニー、シーラ・ヒックスとともに、ドイツのチューリッヒ美術工芸博物館で作品を展示した。この展覧会まで、ヨーロッパの繊維アーティストは平織りのタペストリーの伝統に従って作品を制作していたが、タウニーやヒックスと比べても、ツァイスラーの作品はこの慣習から最も大きく逸脱していた。^[15] 1970年代、ツァイスラーは革を扱い、織り、編み、積み重ね、折り畳みなど、紙切りに使われる技法を彷彿とさせる技法で素材を操作した。ツァイスラーは1970年代にアート作品の制作にも挑戦し、綿やウールフリースなどの織物を積み重ねて厚い形を作る「 Pages (1976)」や「Chapters (1976)」などの作品を発表した。彼女の「親密なスケールの作品」は「感覚的でありながら秘密めいた素材」から作られた。^[16]彼女の後期の作品は、床に溢れ出た緩い繊維の束が滝のように流れ落ちて絡み合うのが特徴である。^[17]

ザイスラーの作品は、シカゴ美術館（1979年）とホイットニー美術館（1985年）で回顧展を開催した。 ^[18] 1979年にはアグネス・アラートン・ギャラリーで回顧展が開催され、1961年から1978年までの彼女のキャリアの作品が展示された。^[19] 1982年、クレア・ザイスラーはニューヨーク市で女性芸術家会議から生涯にわたる芸術活動に対して表彰された。プレスリリースには、「私たちはクレア・ザイスラーを多次元形態の織り手であり、力強い存在感の構築者として称えます。繊維を結び、包む古代の技法は、彼女の手によって新たな可能性と意味を見出しました」と書かれていた。^[20]

• ファイバーアート
• 織り

• ビデオデータバンクのインタビュー、1979年
• 「クレア・ザイスラー文書、1903-1992」。スミソニアン協会研究情報システム (SIRIS)。スミソニアン協会。