ロバート・ラックス

ロバート・ラックス（1915年11月30日 - 2000年9月26日）は、アメリカの詩人であり、トラピスト修道士で作家のトーマス・マートンとの交流で特に知られている。また、若い頃の友人には画家のアド・ラインハルトもいた。ラックスは、長い間、世界中を転々とした後、晩年をパトモス島で過ごした。自らを隠遁者だと考える者もいるが、自宅に訪れる客は歓迎していたものの、宣伝活動や文学活動、名声を高めるようなことはしなかった。^[1]

ラックス氏はニューヨーク州オーリアンで、ジークムントとレベッカ・ラックス夫妻の子として生まれた。彼の父親は16歳の時にオーストリアからアメリカに移住した。ロバート氏が中学2年生の時、家族はニューヨーク州クイーンズのエルムハーストに引っ越した。彼はエルムハーストのニュータウン高校で、将来画家となるアド・ラインハルトと初めて出会った。^[2]

ラックス氏はニューヨーク市のコロンビア大学に通い、詩人で評論家のマーク・ヴァン・ドーレン氏に師事した。1930年代後半、同大学在学中に同級生で生涯の親友となるトーマス・マートン氏とともに大学ユーモア雑誌『ジェスター』の編集に携わった。 『ジェスター』のスタッフには他に、雑誌『ジュビリー』の創刊者で編集者のエド・ライス氏（3人とも1950年代から60年代にかけて同誌に寄稿していた）やアド・ラインハート氏がいた。 ^[3]

伝記『七重の山』の中で、マートンはジェスターの他のスタッフとの会合でのラックスについて次のように述べている。「誰よりも背が高く、誰よりも真面目で、馬のように長い顔と、その上に大きな黒いたてがみのある髪を生やしたボブ・ラックスは、理解しがたい悲しみについて瞑想していた。」^[4]マーク・ヴァン・ドーレンは「今思うと、その悲しみは、ラックスが自分の至福、つまり世界とすべてのもの、そこにいるすべての人々への愛を表現できなかったことだった」とコメントしている。^[5]

1938年に卒業した後、ラックスは『ニューヨーカー』誌の編集長補佐から出世を重ねた。また、タイム誌の編集長も務め、ハリウッドで脚本を書き、ノースカロライナ大学とコネチカット女子大学で教鞭を執った。^{[3] 1941年頃、ラックスはマートンとともにハーレムにある}キャサリン・ドハティのフレンドシップ・ハウスで2週間ほどボランティア活動をした。^[6]ラックス氏はトーマス・マートン氏より5年後の1943年にユダヤ教からカトリックに改宗し、ライス氏は両者の名付け親となった。しかしラックス氏は質素な暮らしを望んだため、カナダのサーカスで道化師や熟練のジャグラーとして働きながら放浪生活を送っていた。1949年にクリスティアーニ兄弟サーカス団に同行したことにより、彼は詩集『太陽のサーカス』の題材を生み出すことができたが、それが出版されたのは1959年になってからであった。

一方、ラックス氏は1952年にライス氏がカトリック信徒向け雑誌『ジュビリー』を創刊するのを手伝い、巡回編集者となった。1953年、彼はパリに滞在し、小さな文芸雑誌『ニュー・ストーリー』に寄稿していた。1962年までに彼はギリシャ諸島にたどり着き、最初はカリムノス島に定住し、その後パトモス島に移り、そこで晩年を過ごした。比較的孤独な場所を求めて、ラックス氏は「神の恵みが流れる場所に身を置く」ことが重要だと語った。^[6] 1962年から67年にかけてラックス氏とマートン氏が交わした書簡は、一種の滑稽な隠語で書かれ、彼のギリシャでの幼少期を綴ったもので、1978年に『反手紙の集積』として初めて出版された。 ^[7]その後、1938年から68年にかけての彼らの書簡は『預言がまだ声を発していたとき』として出版された。^[8]

1969年、ラックスは全米芸術評議会賞を受賞した。1990年にはオレアン近郊のフランシスコ会の機関であるセントボナベンチャー大学から名誉博士号を授与され、同大学の初代レジナルド・A・レナ客員英語教授となり、キャンパスで3週間の朗読会を行った。 ^[9]現在、大学にはロバート・ラックスの主要アーカイブが保管されている。彼の論文のコレクションはコロンビア大学とジョージタウン大学にも所蔵されている。

パトモス島での最後の数年間、ラックスはニコラス・ヒューバートとヴェルナー・ペンツェルの1999年の映画「眠りたいだけなのにベッドを買わなければならない理由」の題材となった。 ^[10]彼は2000年にオーリアンに戻り、飛行機での移動は嫌だったので姪とその夫に同行してサウサンプトンから船でヨーロッパを離れた。^[11]その後まもなく、2000年9月26日に84歳で亡くなった。^[12]

ラックスはその長いキャリアの中で数百の詩と数十冊の本を書いたが^[13]、一部の同業者が言うような評価を得ることはなかった。ニューヨークで知り合ったジャック・ケルアックはラックスを「私たちの時代の偉大な独創的な声の1つ...美しい無邪気さを求める巡礼者」と呼んだ。^{[11]サーカスを天地} 創造に比喩的に例えた詩集『太陽のサーカス』は、彼の最も高く評価された作品の1つである。1959年に出版されたとき、ニューヨーク・タイムズ紙はそれを「おそらく今世紀最高の英語詩」と称賛した。^[14] 2000年9月29日、セント・ボナベンチャー大学で行われたラックス葬儀の参列者に抜粋が配布された。

そして初めに愛があった。愛は球体を作った。
すべてのものはその中で成長した。球体は
始まりと終わり、始まりと終わりを包囲した。愛にはコンパスがあり、その回転するダンスは 虚空に愛の球体を
描き、その中心に 泉が湧き上がった。^[15]

『サーカス・オブ・ザ・サン』の執筆後、ラックスの詩はますます本質的なものへと削ぎ落とされ、シンプルさに集中し、最小限の要素から最大限のものを生み出すようになった。これは芸術的ミニマリズムに共通する手法である。時にはこれらの作品は単一の単語、さらには単一の音節で構成され、ページを追うごとに続く。その結果、彼の作品はコンクリート詩の特徴を共有するものとして認識され、スティーブン・バンの定義的な『ポエトリー：国際アンソロジー』（1967年）に収録され、メアリー・エレン・ソルトの研究『コンクリート詩：世界観』（1968年）でも言及されている。^[16] ラックスには友人のアド・ラインハルトと芸術的手法への関心が共通しており、自身の『ラインハルトへのオマージュ』ではラインハルトの黒い絵画シリーズを反映している。

黒/黒/黒//
青/青//
黒/黒/黒//
青/青/青^[17]

専門の出版社はそのようなジェスチャーを支持し、限定版を出した。例えば、エディツィオーニ・フランチェスコ・コンツからシルクスクリーンで出版された手書きのカラー詩のシリーズなどである。^[18]ジャーニーマン・プレスから1971年に出版されたいくつかの出版物では、言葉さえ省略されている。『Mostly Blue』は色付きの四角で塗りつぶされたグラフ用紙で構成され、^[19] 『Another Red Red Blue Poem』はそれらの色の細い棒で構成されている。ニコラス・ザーブルッグとのインタビューで、ラックスはミニマリストの抽象表現を採用したことについて、「ラインハルトとの会話や彼の絵画の指示は、私の執筆に間違いなく影響を与えました。具体的な影響ではないこともありますが、彼が取り組んでいた一般的な方向性、つまり色数を減らし、形を減らし、テーマを繰り返すという方向性は確かに影響を与えました」と後にコメントしている。^[20]

別の機会に、彼は、数個の数字や大文字一文字の細い縦の列を作ったのは、^抽象画家の手法を取り入れたいという願望から生まれたものだと説明し、「私にとって伝統的な詩の本質は何かを見つけようとし、それを突き詰めようとした。…それがどんなものか知りたかった。最もシンプルな要素でそれをやりたかった」と述べている。^[22]他の例では、ラックスは、静けさを感じさせるため、またはパターンの変化が起こったときに読者に驚きを与えるために、数語の繰り返しを使った。彼の詩の語彙は限られているが、物語を創り出すものもあれば、瞑想の実践や精神修養に使うための例のように思える詩もある。これは、1974年に彼とロバート・ウルフが行ったラックスの詩の演奏を録音したテープで体験でき、抑揚のない呪文に似ている。^[23]マーク・ヴァン・ドーレンがラックスの方向転換について疑問を表明したとき、詩人はこのように声に出して読むことで彼の作品をより高く評価するかもしれないと提案した。^[24]

カレン・アレクサンダーは、ラックスの1985年の「Dark Earth Bright Sky」について、この4つの単語が異なる順序で繰り返されていることについて次のようにコメントしている。「この詩の単純な対照的な要素は私たちにとってこれ以上ないほど馴染み深いものですが、私たちはしばしば生活の雑然とした状況でその認識を曖昧にしています。ラックスはその要素について熟考し、新たな形で提示しています。これは真に本質的な詩であり、人間の意識の普遍的な基盤に深く根ざした詩です」。^{[25 ] また、山口亮は、ラックスの詩と}ドナルド・ジャッドの芸術、フィリップ・グラスやスティーブ・ライヒの音楽におけるミニマリストの手法を比較し、後者2つの特徴である精神性への重なりを認めている。^[26]

『33 Poems』の宣伝文では、この詩人とともにニューヨーカー誌で働いていたウィリアム・マクスウェルがラックスについて「私の知る限り、聖人とは彼がまさにそうであるように、ただその通りの人物である。もし彼をシャルトルの南門の上にある旧約聖書の人物像の中に並べても、違和感はないだろう」と述べている。しかし、彼の作品は精神的な見方を体現しているが、ラックス氏は教条的な作家ではなかった。彼は西洋の精神体系と同じくらい東洋の精神体系にも負っている。

ラックス氏は数年間、エクナート・イーシュワラン氏によって開発された瞑想法を実践し、^{[27] : 273  [28]}人生の終わり近くまで、毎日読む本はイーシュワラン氏のものだけだった。^{[27] : 272, 281  [29]}

ラックス氏は、9つの色彩を表す単語と「そして」のみを使って、35分間の「ブラック/ホワイト・オラトリオ」を作曲した。これは後にジョン・ビア氏によって編曲され、9人から15人の合唱団によって演奏されることになっていた。 ^[30] 2014年以降、ロサンゼルスを拠点とするリーダーズコーラスによる公演が行われている。^[31]

2011年から2015年にかけて、ドイツのアニメーター、スザンヌ・ヴィーグナーによるラックス詩の視覚的解釈が4回行われ、そのうち3回はラックス自身の朗読に基づいており、もう1回は印刷されたテキストを解釈したものである。^[32]

2018年、カイル・スミスはロバート・ラックスの9つのテキストに基づいて「The Arc in the Sky」を作曲しました。これは無伴奏合唱のための65分間の巡礼と評されています。^{[33] [34]}翌年、ナヴォーナ・レコードから商業的にリリースされました。^[35]

• 太陽のサーカス（1959）
• 新しい詩（1962）
• 海と空（1965）
• 33の詩（1988）
• ルースター（1991）
• あるものは何か(1997)
• サーカス・デイズ・アンド・ナイツ（2000）

• サーカスの日々と夜、オーバールック・プレス 2000
• 詩集（1962–1997）、ウェーブブックス 2013
• ウェブアンソロジー
• 「5つの詩」1962-70年、ライト＆ダスト
• 「カリムノス：1968年11月29日」、11部構成の詩、Poetry Foundation
• レッド サークル ブルー スクエア、ジャーニーマン プレス 1971
• ピースメーカーのハンドブック #1–4、2001
• 「港は/憧れていた」、Less #2、エディンバラ、エッセンス プレス、2009 年
• ギャリソン・ケイラーによる「路地裏のヴァイオリニスト」朗読

• アメリカの詩人一覧
• 隠者

• カレン・アレクサンダー、「ロバート・ラックスの抽象的ミニマリスト詩」、Interval(le)s – I、1（2004年秋）、pp.110–124
• シグリッド・ハウフ：3つの円の中の線。ロバート・ラックスの内なる伝記と彼の作品の包括的なカタログ、BoD、ノルダーシュテット、2007年ISBN 978-3-8334-8480-3 
• マイケル・N・マクレガー：『ピュア・アクト：ロバート・ラックスの非凡な人生』オックスフォード大学出版局、2017年ISBN 9780823276820 

• セントボナベンチャー大学のロバート・ラックス・アーカイブ
• コロンビア大学にあるロバート・ラックス文書の検索支援。貴重書・原稿図書館。
• Robert Lax.com (マクレガーの Lax 専用ウェブサイト)
• Robert Lax プロフィール、PoetryFoundation.org。2024 年 4 月 5 日にアクセス。
• ロバート・ラックスのニューヨーカーへの寄稿、newyorker.com。2024年4月5日にアクセス。