私たちだけ

私たちだけ
スタジオアルバム​ ザ・シャーラタンズ
リリース	1999年10月18日
記録済み	1999年3月～4月
スタジオ	ビッグ マッシュルーム、ミドルウィッチ、チェシャー グレート・リンフォード・マナー、バッキンガムシャー
ジャンル	カントリーロック フォーク ルーツロック
長さ	52 : 22
ラベル	ユニバーサル
プロデューサー	ザ・シャーラタンズ
ザ・シャーラタンズの年表
メルティングポット （1998） 私たちと私たちだけ (1999) ワンダーランド （2001）
私たちと私たちだけからのシングル
「フォーエバー」 リリース: 1999 年 10 月 4 日 「マイ・ビューティフル・フレンド」 公開日: 1999年12月6日 「インポッシブル」 公開日: 2000年5月15日

『アス・アンド・アス・オンリー』は、イギリスのロックバンド、ザ・シャーラタンズの6枚目のアルバムで、 1999年10月18日にユニバーサルから発売された。1997年末に5枚目のスタジオアルバム『テリン・ストーリーズ』のツアーを終えた後、彼らは1998年を通して最小限のライブを行い、続編を計画した。彼らは1999年初頭までにレコーディングを始めることを目指して、独自のレコーディングスタジオを建設し、最終的にはバンド自身でプロデュースし、1999年3月と4月にセッションが行われた。『アス・アンド・アス・オンリー』は、カントリーロック、フォーク、ルーツロックのアルバムで、バンドのイギリスのルーツから外れ、アメリカに重点を置いた音楽となった。

「Forever」は1999年10月に『Us and Us Only』の リードシングルとしてリリースされ、その後イギリスでツアーを行った。「My Beautiful Friend」は1999年12月にアルバムからの2枚目のシングルとしてリリースされ、2000年初頭、シャーラタンズはステレオフォニックスと共にアメリカをツアーした。シャーラタンズは2000年4月中イギリスで再びツアーを行い、2000年5月にアルバムの3枚目のシングル「Impossible」をリリースした。アルバムの2枚組エディションは2011年にユニバーサルUMCとアイランドレコードからリリースされた。

『Us and Us Only』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、その多くが作詞作曲と音楽性を賞賛した。回顧的なレビューでもこれらの側面を賞賛し続け、中にはこれをザ・シャーラタンズの最高傑作と称する者もいた。アルバムはスコットランドとイギリスの両方でアルバムチャートで2位に達した。アルバムからのシングル3曲はすべてスコットランドとイギリスの両方でトップ30以内に入り、「Forever」はそれぞれ8位と12位で最高位となった。メロディーメーカー、NME、セレクトはアルバムをその年のベストリリースのリストに含めた。

シャーラタンズは1997年4月、イギリスではインディーズレーベルのベガーズ・バンケット・レコードから、アメリカではメジャーレーベルのMCAレコードから、5枚目のスタジオアルバム『 Tellin' Stories ^{』をリリースした。 [1] [2]}レコーディングの途中で、キーボード奏者のロブ・コリンズが交通事故で亡くなった。レコーディングの終盤で、シャーラタンズはMCAレコードとその親会社であるユニバーサルミュージックグループと100万ポンドで契約を結んだが、イギリスではベガーズ・バンケットと契約を結んだ。^{[3] [4]このアルバムは}イギリスのアルバムチャートで1位を獲得し、収録のシングル4曲すべてがイギリスのシングルチャートのトップ20入りを果たし、「One to Another」が最高3位を記録した。^[5]このアルバムのプロモーションとして、キーボード奏者のトニー・ロジャースが参加したイギリスツアーを2回行ったほか、アメリカツアーを2回、年末まで日本で公演を行った。^[6]

Tellin' StoriesはレディオヘッドのOK Computer (1997)やザ・ヴァーヴのUrban Hymns (1997)と並んで年間最優秀アルバムリストの上位にランクインした。1998年までに、ザ・シャーラタンズはジャガー、メインストリーム、ランストン・パーヴァなど、様々な新進アーティストに影響を与えたバンドとして挙げられるようになった。^[7]ザ・シャーラタンズとベガーズ・バンケットの契約は、1998年2月に彼らが企画に関わったシングル集Melting Pot^{で終了した。 [8] [9]その年の後半、彼らは}Vフェスティバルに出演する前にウォームアップライブを行った。^{[7]その後、彼らはカリフォルニア州ロサンゼルスに飛び、} Tellin' Storiesの続編を制作する予定で、単発のショーと休暇を行った。 1998年後半までに、彼らは自分たち専用のレコーディングスタジオを建設することを決定し、これにより、これまで使用していたロックフィールドやモノウ・バレーなどの他のスタジオでのレコーディングにかかる​​コストを節約できると期待した。^[10]

建設工事が進む中、バージェスは年末から1999年初頭にかけて7週間、恋人のミシェルと過ごすためロサンゼルスに戻った。イギリスに戻ると、スタジオはまだ建設中だった。彼らはその月の後半にレコーディングを始める予定だった。彼はMCAがバンドに送ったチャック・ベリー、ジョン・リー・フッカー、ハウリン・ウルフなどの様々なチェス・レコードを聴いて過ごした。その間、ベーシストのマーティン・ブラントの結婚生活は終わりを迎え、ギタリストのマーク・コリンズは家族と過ごし、キーボード奏者のトニー・ロジャースはブラントやドラマーのジョン・ブルックスと過ごしていた。[ 10 ^]バージェスはミシェルと一緒にロンドンに引っ越すことを考えたが、自分は頻繁にツアーに出ることになり、ロサンゼルスにはミシェルの友人もいるので、努力に見合う価値はないと判断した。^{[11] [12]}

NME は、スタジオの建設は 1999 年 3 月までに完了し、1999 年後半に予定されているアルバムのレコーディングが進行中であると報告しました^{。 [13]}バンドがスタジオ Big Mushroom と名付けたその日に、彼らは会計士の Trevor Williams が 5 年前にさかのぼる税金に充てられるはずだった 30 万ポンドを彼らの資金から盗んだことを知りました。 ^{[13] [14] [15]ウィリアムズは 1999 年 3 月に}治安判事の前に出廷し、バンドがスタジオで忙しい中、バンドのマネージャー Steve Harrison が同席しました。 ^[13]セッションはチェシャー州ミドルウィッチの Big MushroomとバッキンガムシャーのGreat Linford Manorで行われ、バンドが自らプロデュースし、James Spencer が録音を行いました。 ^{[14] [16]}

スペンサーはエレクトロニックの『Twisted Tenderness』（1999年）の制作を終えたばかりだった。^[17]制作中、バージェスとスペンサーは歌詞、メロディー、ボーカルのいずれかを別々に制作していた。バージェスはプレッシャーが少ない日曜日に歌詞を書くことが多かった。^[18] 1999年4月下旬には、レコーディングはほぼ終了していた。^[19]トム・ロスロックとロブ・シュナップフが当初ミックスを担当したが、2人はロンドンのアビーロードスタジオで行うことを望んでいた。 ^[20]バンドとスペンサーは最終的に、1999年6月までニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオでアルバムのミックスを行った。 ^{[13] [16]}マスタリングは同じくニューヨークのスターリングサウンドで、エンジニアのグレッグ・クラビがスペンサーとともに担当した。^{[21] [22]}ブラントは、ニューヨークでマスタリングした理由を「アメリカのレコードは音がうるさいから」と語っている。^[17]

音楽的には、『アス・アンド・アス・オンリー』のサウンドはカントリー・ロック、フォーク、ルーツ・ロックと評されている。『ポップマターズ』の音楽編集者サラ・ズプコは「彼らはゴメスやベータ・バンドを聴いているのではないか」と考えた。 ^{[23] [24]彼らの初期の作品にあった}ダンス ビートが欠けていた。^{[25]ウォール・オブ}・サウンドのレビューで、ジャーナリストのゲイリー・グラフは、ザ・シャーラタンズはイギリスのルーツをほぼ捨て、ボブ・ディラン・アンド・ザ・バンド、特に後者の『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』（1968年）のようなアメリカ中心の音楽に傾倒していると書いた。^[26] オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは、『Tellin' Stories』の「削ぎ落とされた、ストレートなコレクション」とは対照的に、『Us and Us Only 』は「ケミカル・ブラザーズの作品、ボブ・ディランの『Blonde on Blonde』（1966年） 、ローリング・ストーンズの『Beggars Banquet』（1968年）から「等分に借りた、憂鬱な雰囲気でバンドの印象的な曲作りを飾っている」と述べた。彼はアルバム全体を通して「キーボードと抑えたビートのもやがあり、この濁ったベールは決して決して取り除かれない」と付け加えた。^[27]バージェスは、彼らが1950年代から1970年代の音楽からインスピレーションを得たと述べた。^[28]

ローリング・ストーン誌のマット・ヘンドリクソンは、このアルバムを、ローリング・ストーンズの『メイン・ストリートのならず者』（1972年）が「ケミカル・ブラザーズによってリミックスされた」かのように表現した。 ^[29]バージェスは、「フォーエヴァー」の一節から取られたこのアルバムのタイトルは、彼らの「ロブ（コリンズ）後の体制、周りに誰もいない自分たちのスタジオに9か月間いたこと」を表していると述べた。^{[30] [31]} MTVのデイブ・ケンドールは、このタイトルはバンドが「一緒にされたオリジナルのマッドチェスター・ギャングの唯一の生存者」であるという立場を表しているのではないかと推測した。^[32]スティーブ・テイラーは、著書『オルタナティブ・ミュージックのAからX』（2006年）の中で、このアルバムは「逆境や悲劇に直面しても決意を貫く個人的な歌でいっぱいで、天使や魔女が繰り返し登場するモチーフだ」と述べた。^[31]

アルバムは「フォーエバー」で幕を開ける。7分半の曲で、ベースがマッシヴ・アタックのサウンドを彷彿とさせる。^{[33] [26]}ブラントはブルックスやロジャースと過ごした後、「フォーエバー」の原型を思いつき、それをバージェスに披露した。^{[34] [35]}バージェスは東京のホテルで窓からの景色を眺めながら歌詞を思いつき、ブラントとロジャースに歌った。^{[36] [37] [38]バージェスは「大きなタイトル」の曲が欲しかったため、「『永遠}』より大きなものはない」と考え、ウータン・クランから引用した。^{[39]バージェスは、この曲が}ビートルズの「トゥモロー・ネバー・ノウズ」（1966年）と「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」（1967年）に影響を受けたと語った。^[40]ブルックスとスペンサーはミドルエイトセクションを書いた。ブルックスはビースティ・ボーイズの作品に似たドラムループを作りたかった。^{[41] [42] [43]}

「Forever」に続いて51秒間続くインストルメンタルの「Good Witch, Bad Witch 1」が、アルバム終盤の「曲そのものの予告編」だとケンドールは考えている。^[32]どちらのパートも、ビョークの「 Venus as a Boy」（1993年）を彷彿とさせる。^[33]ケンドールは、「Impossible」がアルバムの残りの「完璧にアレンジされた60年代のポップソングで、血統は豊かだが研究開発が行き届いていない」基準を定めたと語った。^[32]このトラックは崩壊する関係と嫉妬について歌っており、曲名はウータン・クランから取られている。バージェスは8トラックレコーダーでこの曲の初期バージョンを作り、ケミカル・ブラザーズに聴かせたところ、ケミカル・ブラザーズは楽器編成を変更し、最終的にアルバムに収録されるものに近づけた。 [ ^44] 「ブロンド・ワルツ」は、ブラントが2人の子供を育てるシングルマザーであることを歌った曲で、バージェスが1998年に夢中になったウディ・ガスリーの作品に影響を受けた。^[45]

「A House Is Not a Home」のギターワークはローリング・ストーンズを彷彿とさせ、リフの1つはディランの「I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)」（1974年）から引用されている。^{[33] [26]}メランコリックでハーモニカを中心とした「Senses (Angel on My Shoulder)」はニック・ケイヴの作品と比較され、バージェスは自分が知っていて尊敬している人々を扱ったものだと述べた。^{[32] [18]ブラントはそれを}スペンサー・デイヴィス・グループとトラフィックのサウンドを混ぜたものだと考えた。^[46]「My Beautiful Friend」のビートにはRZAの「 My Lovin' Is Digi」（1998年）の影響が見られ、バージェスは「何かに別れを告げ、何か新しいものを迎える」ことを歌っており、コリンズの死、ロジャースの到着、米国への移住を強調していると述べた。^{[47] [48]ブラントとロジャースは}ウェンズベリーにあるブルックスのアパートでビートを思いついた。そこには彼のドラムが全て置いてあった。^[49]

「I Don't Care Where You Live」はバーズ風のボーカルハーモニーが特徴的である。^[33]バージェスはロサンゼルス滞在中に歌詞を書き、ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーやエリオット・スミスのパフォーマンスにインスピレーションを受けたと述べている。^{[50] [51]}「The Blind Stagger」は管楽器で構成されており、ギターソロのみが挿入されている。曲をレコーディングする際、彼らは特定の音色を実現するために4つのベースドラムを同期させた。^{[32] [52]}「Good Witch, Bad Witch 2」では、ブラントはウータン・クランの「Enter the Wu-Tang (36 Chambers)」 ^{(1993) で聞いた音色を呼び起こすベースパートを望んでいた。 [53]}ジャムセッションから生まれた「Watching You」では、バージェスはビーチ・ボーイズとローリング・ストーンズを掛け合わせたような曲にしたかったと述べている。 ^{[54] [55]}隠しトラック「Tony's Bar & Grill」はブラントとロジャースのジャムセッションから生まれた。スペンサーはブルックスが「ヒューマンビートボックスをやろうとしたが、突然ヒステリックに興奮し始めた」と語った。^[56]

レコーディングの途中で、シャーラタンズは日本で一回限りのショーを行った。^[57] 1999年6月15日、Us and Us Onlyが4か月後にリリースされることが発表された。^[17] 1999年8月、リバプールでのウォームアップショーに続いて、バンドはレディング・アンド・リーズ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。^{[58] [59]}翌月、ベス・オートンとキャストのサポートでグラスゴー・グリーンで一回限りのショーを行う予定だったが、ライセンスを取得できなかったためイベントはキャンセルされた。^{[60] [61]}「Forever」は1999年10月4日にアルバムからのリードシングルとしてリリースされた。 ^[17]バージェスは、その時点で「ラジオ1で5つのシングルをプレイしていたので、7分のシングルをこっそり入れてみようと思った」と語った。^[47] CDは2種類発売された。1つ目は「Forever」のエディット版で、B面には「A Great Place to Leave」と「When Your Ship Comes In」が収録され、もう1つは「Forever」のエディット版とアルバム全曲版と「Sleepy Little Sunshine Boy」、さらに「Forever」のミュージックビデオ（ケヴィン・ゴドリー監督）を収録している。^{[62] [63] [64]彼らは}BBCラジオ1のマーク・ラドクリフのセッションで「Forever」を演奏した。^[65]

『Us and Us Only』はユニバーサルから1999年10月18日に発売され、MCAは翌日に米国で発売した。^{[16] [17] [66]}米国では、MCAとプロモーターのザ・シンジケートは、バンドの歴史的背景をアルバムの全国的な成功の基盤として利用したいと考えていた。^{[64]ザ・シャーラタンズはロンドンの}HMV旗艦店での店内公演で宣伝し、その模様はウェブキャストとしてオンラインで放送された。^{[67]これはHMVの}オンラインストアの開設と同時期に行われた。コンラッド・ミュートンは著書『音楽とインターネット革命について知っておくべきこと』（2010年）の中で、ウェブキャストは「音楽の宣伝を新たなレベルに引き上げる、伝統的なアルバム発売と急成長中の新技術が手を取り合った極めて重要な瞬間」だったと述べている。^[68]その後、彼らは1999年11月まで続いた英国ツアーに乗り出した。^[69]

「マイ・ビューティフル・フレンド」は、当初1999年11月29日にリリースされる予定だったが、最終的にはアルバムからの2枚目のシングルとして1999年12月6日に発売された。^{[67] [70]} CDは2種類発売され、1つ目は「マイ・ビューティフル・フレンド」のエディットで、B面には「スコーチド」と「ユア・プレシャス・ラブ」が収録され、もう1つにはライオンロックとジャグズ・クーナーによる「マイ・ビューティフル・フレンド」のエディットとリミックス、および「マイ・ビューティフル・フレンド」のミュージック・ビデオが収録された。^{[71] [72]}その後しばらくして、バージェスはロサンゼルスに引っ越し、結婚した。^{[66] 2000年3月から4月にかけて、バンドは}ステレオフォニックスと共に2週間の北米ツアーを行った。ツアー開始の1週間前に、シャーラタンズは「インポッシブル」のミュージック・ビデオを撮影していた。^{[73] [66]}バージェスはイギリス滞在中にインフルエンザにかかったと思っていたが、ツアーを続けた。 ^[66]その後、ザ・シャーラタンズはChewing Gum Weekend Tourと名付けられたイギリスツアーに乗り出し、ゴメスとJJ72のサポートを受けてアイルランドでライブを行なった。^[74]「Impossible」は2000年5月15日にアルバムからの3枚目のシングルとしてリリースされた。^[75] CDは2種類リリースされ、1つ目は「Impossible」のエディットとリミックスで「Don't Go Giving It Up」がB面に収録され、もう1つは「Impossible」のエディットとフルアルバムバージョンと「You Got It, I Want It」に加え、「Impossible」のミュージックビデオが収録された。^{[76] [77]}

2011年、ユニバーサルUMCとアイランド・レコードは、B面、ラジオセッション、リミックスを収録したアルバムの2枚組エディションをリリースした。^[78]マーク・コリンズは、これはレーベルの判断であり、「バンドとしてアルバムが気に入っているので、選択に問題はなかった」と述べ、次のスタジオアルバムであるワンダーランド（ 2001年）を先に拡張版としてリリースしたかったと語った。^[79]アルバムの通常版は、2019年のレコード・ストア・デイのイベントのためにビニール盤で再プレスされた。^{[80] 「フォーエバー」、「マイ・ビューティフル・フレンド」、「インポッシブル」は、バンドの3枚目のコンピレーションアルバム}「フォーエバー：ザ・シングルズ」（2006年）に収録されている。 ^{[81] 「フォーエバー」、「アイ・ドント・ケア・ホエア・ユー・ライブ」、「ザ・ブロンド・ワルツ」は、4枚目のコンピレーションアルバム「}コレクション」（2007年）に収録されている。^[82]「Forever」と「Impossible」のエディットは、5枚目のコンピレーションアルバム「A Head Full of Ideas」（2021年）に収録された。^[83]

『Us and Us Only』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。アーレウィンは「彼らの前作『Tellin' Stories』の最高傑作より一歩劣るに過ぎない」と感じ、各トラックが「繊細な優雅さとかなりの力強さで魅力を発揮している」と称賛した。^[27] NMEのライター、シルビア・パターソンは「永遠のロックンロール・クラスのワイドスクリーンのワンダーランドに参入することで、インディーズとしての地位を永遠に消し去るという長年の約束を果たしたバンドのサウンド」と評した。^[33]グラフは、アルバムでアメリカの音楽スタイルを探求することに加えて、バンドは「単に過去をふるいにかける以上のものにするために、十分なイギリスのポップスの感性で味付けした」と述べた。^[26] Exclaim!のロブ・ボルトンは「素晴らしい作品」と述べ、バンドが「音楽に集中し続けるのに十分なほど頭をしっかり保っていた」と称賛した。^[89]

ヘンドリクソンは、このアルバムは以前の作品ほど「すぐに耳に残る」ものではないが、「5人の男たちがゆっくりと作り上げた作品で、彼らのサウンドに新たな生命を吹き込んだ」ものであり、このバンドを「過去10年間で最も安定したイギリスのバンドの一つ」として確固たるものにしたと述べた。^[29] Consumable Onlineのライター、クリス・ヒルとCMJ New Music Monthlyのジョナサン・ペリーも同様の感想を述べ、後者は「一連の凡庸な作品」の後では、Us and Us Onlyは「驚くほど活気のあるサウンド」だと述べた。^{[90] [91]}ケンドールは、このバンドを「典型的なポップ職人」と呼び、彼らのトラックは「完璧で、楽々と効果的なキーの変更とコード進行」だった。^[32] CMJ New Music Reportのライター、ビル・コニグは、このアルバムを「おそらくバンドのこれまでの最高傑作」と呼んだ。ズプコもこの考えに賛同し、バンドが「バギーをはるかに超えて、テリン・ストーリーズのブリットポップをはるかに超えてサウンドを広げた」と付け加えた。^{[24] [92]}

2011年版をレビューしたレコード・コレクターのジェイク・ケネディは、テリン・ストーリーズとアス・アンド・アス・オンリーの唯一の違いは「おそらく年齢、いやむしろ成熟度だろう。アス・アンド・アス・オンリーまでに、このバンドは悲劇的にもそれを十分に獲得していた」と述べた。^[93] デッド・プレス！のライター、リース・ミルソムはこれに付け加え、これらのトラックは「バンドが書いた中で最も音楽的にも歌詞的にも長持ちするもののいくつか」と述べた。^[94] ドロウンド・イン・サウンドのドム・ゴーレイは「アス・アンド・アス・オンリーが、最初から最後まで流暢なレベルの一貫性を誇るザ・シャーラタンズの最後のアルバムである可能性に異論を唱える人はほとんどいないだろう」と書いた。 ^[23] BBCミュージックのレビュアー、イアン・ウェイドも同様の意見を述べ、「おそらく最後の素晴らしい、素晴らしい、そして完全に一貫性のあるシャーラタンズのアルバムだ。バンドが自分自身に安らぎを感じているサウンドであり、彼らが最初の10年間でなってきたすべてのものの集大成だ」と述べた。^[95]

『Us and Us Only』はスコットランドとイギリスの両方で最高2位を記録したが、シャナイア・トゥエインによる『Come On Over』（1997年）にトップの座を奪われた。^{[96] [97]}発売から11日後にイギリスレコード協会からゴールド認定を受けた。 ^[98]「Forever」はスコットランドで8位、イギリスで12位にランクインした。^{[5] [99]}「My Beautiful Friend」はスコットランドで24位、イギリスで31位にランクインした。^{[5] [100]}「Impossible」はスコットランドで10位、イギリスで15位にランクインした。^{[5] [101]}

作家のリチャード・ラックは、著書『マッドチェスター・シーン』（2002年）の中で、『Tellin' Stories』の後、次のアルバムはそれほど成功しないだろうと考え、「そして案の定、『Us & Us Only』はポップ界に火をつけることはできなかった」と述べている。^[102] 2011年、コリンズは『Us and Us Only』と『Wonderland』には「ある種の魔法がある。『Us and Us Only』にとって、それは私たちにとって本当にポジティブな[経験]だったと思う」と述べた。^[79]翌年、バージェスは「まあまあだったが、商業的になることを意図したものではなかった」と感じ、バンドをブリットポップの同世代のバンドから遠ざけるのに役立ったと付け加えた。ユニバーサルが提供したプロモーションには満足していたが、アルバムをディランの『ジョン・ウェズリー・ハーディング』（1967年）と比較し、「孤立していて、一歩外れている。おそらく宣伝は難しい」と述べた。 ^[103]

全曲マーティン・ブラント、ジョン・ブルックス、ティム・バージェス、マーク・コリンズ、トニー・ロジャースによるもの。^[16]ヨーロッパとアメリカのリリースでは、「Good Witch, Bad Witch 1」が「Good Witch, Bad Witch 3」に入れ替わり、「Good Witch, Bad Witch 2」が削除された。^{[104] [105]}

1. 「永遠に」 – 7:25
2. 「良い魔女、悪い魔女 1」 – 0:51
3. 「不可能」 – 5:04
4. 「ブロンド・ワルツ」 – 4:31
5. 「家は家ではない」 – 4:50
6. 「センシズ（エンジェル・オン・マイ・ショルダー）」 – 4:45
7. 「私の美しい友達」 – 4:32
8. 「あなたがどこに住んでいようと気にしない」 – 2:55
9. 「ブラインド・スタガー」 – 4:56
10. 「良い魔女、悪い魔女2」 – 3:23
11. 「Watching You」（隠しトラック「Tony's Bar & Grill」を含む） – 8:48

冊子ごとの人員数。^[16]

引用

出典

• YouTubeの「Us and Us Only」（ライセンスがある場合のストリーミング コピー）
• 1999年11月のDotmusicでのライブレビュー
• Dotmusicでの「Impossible」のレビュー