ヒップホップファッション

ヒップホップファッション（ラップファッションとも呼ばれる）は、ニューヨーク、アトランタ、ロサンゼルスなどの都市部の黒人アメリカ人やスラム街の若者から生まれたさまざまな服装スタイルを指します。ヒップホップ文化の主要な部分であるため、米国中の他の都市でもさらに発展し、^[1]それぞれが現在世界中で認識されている全体的なスタイルにさまざまな要素をもたらしています。

1970年代後半には、ルコックスポルティフ、カンゴール、アディダス、プロケッズなどのスポーツウェアやファッションブランドが定着し、台頭してきたヒップホップシーンに溶け込んでいった。

1980年代、ヒップホップ DJは色鮮やかな有名ブランドのトラックスーツ、シープスキンやレザーのボンバージャケット、^[2]バックピースジャケット、^[3] クラークスの靴、^[2]ブリティッシュ（ブリティッシュウォーカーとも呼ばれる）、スニーカーを着用することで知られていた。DJはプロケッズ、プーマ、コンバースチャックテイラーオールスター、アディダススーパースターなどのブランドのスニーカーを、特大または「ファット」な靴ひもと一緒に着用することが多かった。当時人気のあったヘアカットは、1980年代初期のジェリーカールから、ウィル・スミス（フレッシュ・プリンス）やキッドンプレイのクリストファー・キッド・リードらによって普及した1990年代初期のハイトップフェードまで多岐にわたる。 1980年代初頭にダッパー・ダンが先駆けとなったヒップホップファッションのもう一つのトレンドは、ルイ・ヴィトン、フェンディ、グッチなどの高級ファッションハウスブランドのロゴを、特注のトラックスーツ、ジャケット、ミンクのコートに取り入れ、誇示することだった。

当時の流行アクセサリーには、大きな眼鏡（カザール^[4]）、カンゴールのバケットハット、ネームプレート、ネームベルト、複数の指輪、重厚なゴールドのジュエリーなどがありました。^{[2] [5]}男性用ジュエリーは一般的に重厚なゴールドのチェーンが中心で、女性用は大きなゴールドのイヤリングでした。^[5]カーティス・ブロウやビッグ・ダディ・ケインなどのヒップホップパフォーマーはゴールドのネックレスやその他のタイプのジュエリーを普及させ、ロクサーヌ・シャンテやソルト・ン・ペパなどの女性ラッパーは特大のゴールドのドアノッカーイヤリングのトレンドを普及させました。重厚なジュエリーは名声と富の象徴と見なされ、そのスタイルをアフリカン主義と結びつける人もいました。例えば、MCのスクールリーDは、金の服を着ることは「アメリカで生まれ育ったものではない。ラップというジャンルでは、アーティストは戦いに参加する。先頭に立つ戦士として、私たちは立ち上がり、誇りを持って勝利を宣言し、同時に勝利を達成するのに役立った方法を共有しなければならない」と主張した。^[6]

1980 年代のヒップホップの流行は、オールドスクール ヒップホップカルチャーの重要な要素の 1 つとして広く認識されています。この流行は、アフマドの 1994 年のシングル「Back in the Day」や、ミッシー エリオットの 2002 年の同名の曲など、ノスタルジックなヒップホップの曲でよく取り上げられています。

『アフリカン・アメリカンの服装の美学』 （1997年）の著者グウェンドリン・オニールによれば、「アフリカン・アメリカンの服装の美学は、アフリカやアメリカに特有のものではなく、アフリカ系であることとアメリカで暮らすことから生じる独特の『文化的』経験の影響を受けています。」^{[7]ラッパーの}ジェイ・Zは、ブラック・ブック・マガジンのインタビューでこの見解を支持し、ヒップホップ文化における高級ファッションブランドへの嗜好を「エリートのライフスタイルを真似しようとするのではなく、自分たちの条件で生きる」方法であると擁護した。ヒップホップのライフスタイルにおける高級ファッション製品の使用は、必ずしも顕示的消費によって推進されているわけではない。^[7]

1980年代、ヒップホップの影響が最初に現れ、プレッピーファッションも若者の間で人気を博した。この若く上昇志向の黒人のグループは「バッピー」と呼ばれ、1980年代のヒップホップ音楽に熱中し、ポロ、ティンバーランド、トミーヒルフィガーなどのブランドの服を着ていた。彼らは特にヒルフィガーの排他性と憧れの魅力、つまりアメリカ的でWASP風でカントリークラブ的な美学に惹かれた。^[8]ヒップホップサブカルチャーコミュニティにおけるこのブランドの絶大な人気は、最終的に世界的な拡大につながった。^[7]

1980年代後半には、ラップにおいて黒人ナショナリズムの影響力が増し、ファッションやヘアスタイルには伝統的なアフリカの影響が反映された。^[5]ブラウスパンツは、 MCハマーのようなダンス志向のラッパーの間で人気があった。^[5] フェズ帽、^[5] ケメットのアンクで飾られたクーフィー帽、^[5]ケンテ布でできた帽子、^[5]アフリカの鎖、ドレッドヘア、そして赤、黒、緑の黒人ナショナリストの色も人気となり、クイーン・ラティファ、KRSワン、パブリック・エネミー、ネイティブ・タン、X-クランなどのアーティストによって推進された。

1990年代、ヒップホップファッションは1980年代から徐々に進化を遂げ、コミュニティは伝統的なアフリカ系アメリカ人の服装からインスピレーションを得始めました。1990年代初期の服装のスタイルは、明るい色、オーバーサイズのパンツ、帽子などの要素に影響を受けました。^[9]ウィル・スミスがベルエアのフレッシュ・プリンスで演じたキャラクターは、1990年代のクラシックなスタイルとファッショントレンドの顕著な例です。彼は一貫して明るくカラフルな衣服、レトロなジャージ、野球帽を身に着けています。同様に、キッドンプレイやTLCのレフトアイなどのラッパーも、明るい色の服と野球帽の使用を普及させました。女性の間では、TLCと故R&Bシンガーのアリーヤが、バギーパンツにクロップトップやスポーツブラを合わせ、時にはオーバーサイズのフランネルシャツを着けるというファッショントレンドを生み出しました。このスタイルは、彼女たちの独自の女性らしさを表現し、セクシーだと見なされるためには、必ずしも体にぴったりとフィットしてタイトである必要はない、という考えを伝えました。

クリス・クロスは服を後ろ向きに着る流行を生み出した。^[5]

クワメは水玉模様の衣服の一時的な流行を引き起こした。^[10]

1984年、ナイキはマイケル・ジョーダンとコラボレーションして、有名なバスケットボールシューズ、エアジョーダンを開発した。価格は100ドルから（当時は高価格帯と考えられていた）だったが、このシューズを手に入れるためだけに何時間も並ぶ人々を止めることはできなかった。今日まで、エアジョーダンはバスケットボール選手に広く愛用されており、ナイキは時々レトロバージョンをリリースしており、発売日から数分以内に世界中で売り切れている。^[11]アディダスは、1986年にRun-DMCのシングル「My Adidas」がリリースされたことで、スニーカー文化に大きな役割を果たした。^[12]リーボック、カンゴール、フィラ、チャンピオン、カーハート、ティンバーランドなどの他の衣料品ブランドは、特に東海岸のヒップホップシーンと密接に結びついており、ウータン・クランやギャング・スターなどのヒップホップアクトがそのスタイルを披露した。^[要出典]

ギャングスタ ラップの先駆者であるNWA は、1980 年代後半に、アフリカ系アメリカ人のギャングやハスラーの一派がチョロ ファッションを真似して流行したストリート スタイルの初期の形を普及させました。これには、カーキ色のディッキーズの作業ズボン、白い T シャツ、ロックスのサングラス、エア ジョーダンまたはナイキのコルテッツのスニーカー、黒のロサンゼルスレイダースまたはキングスのスナップバック ハット、スタータージャケットなどが含まれます。これらのジャケットは、1980 年代後半から 1990 年代前半にかけて、それ自体が人気のトレンドでもありました。ジャケットの盗難事件がメディアで報道されるなど、ジャケットは一種のステータス シンボルとなりました。^[要出典]

この時期のヒップホップファッションは、ハイファッションのデザインにも影響を与えた。1980年代後半、アイザック・ミズラヒは、重い金のチェーンを身につけたエレベーター係にインスピレーションを得て、ヒップホップファッションに深く影響を受けたコレクションを発表した。^[13]モデルたちは、黒のキャットスーツ、「金のチェーン、大きな金のネームプレート風のベルト、毛皮で縁取られたフード付きの黒のボンバージャケット」を身につけた。ウィメンズウェア・デイリー誌は、このスタイルを「ホームボーイ・シック」と呼んだ。^[13] 1990年代初頭、シャネルは、いくつかのショーでヒップホップ風のファッションを披露した。あるショーでは、モデルたちは黒のレザージャケットとたくさんの金のチェーンを身につけていた。別のショーでは、モデルたちは、重い南京錠の付いた銀のチェーンをアクセサリーにした黒のロングドレスを身につけていた。(これらの銀のチェーンは、ノーティー・バイ・ネイチャーのトリーチが身につけていた金属のチェーンリンクと南京錠に驚くほど似ていた。彼は、これを「閉じ込められているすべての兄弟」との連帯感から行ったと語っていた。) ^[13]

1990年にデザイナーのマイケル・ホーバンがデザインしたエイトボールジャケットは、1990年代、特にニューヨーク市の東海岸ヒップホップシーンで流行した。このスタイルは、明るいカラーブロッキングと、背中と袖の大きな白黒のデカールが特徴で、キュースポーツで使用されるエイトボールのように見える。^[14]

アメリカ東海岸では、ヒップホップコミュニティのメンバーは1930年代と1940年代のギャングからインスピレーションを得ました。^[15] マフィアの影響、特に1983年のリメイク版『スカーフェイス』に触発されたものがヒップホップで人気を博しました。多くのラッパーはギャング風の服装をやめ、山高帽^[15]やダブルスーツ^[ 15]、シルクシャツ^[15]、ワニ皮の靴（「ゲイター」）などの古典的なギャングファッションを好んでいました。

このスタイルは、1990年代半ばにジョデシが登場したときにR&Bの世界にも浸透しました。ジョデシはクルーナー歌手でありながら、よりエッジの効いたセクシーなスタイルを披露しました。ギャング風の服を着て不良っぽい態度をとり、R&Bグループだったため、男性にも女性にも人気がありました。特に、体格の大きい年上の親戚から譲り受けた服を象徴するだぶだぶの服を着ていることで知られ、タフさの象徴でした。

東海岸では、「ゲットー・ファビュラス」ファッション（ショーン・コムズが作った言葉）が流行していた。^[15]

トミーヒルフィガーは1990年代のスポーツウェアで最も有名なブランドの一つだったが、ポロラルフローレン、カルバン・クライン、ノーティカ、DKNYも人気があった。^[16] スヌープ・ドッグはサタデー・ナイト・ライブ出演時にヒルフィガーのストライプ柄ラグビーシャツを着用し、翌日にはニューヨークの店舗で完売した。^[17]さらに、トミーヒルフィガーのチューブトップもヒップホップコミュニティで大ヒットした。この音楽ジャンルに影響を受けたすべての女の子にとって「必須」のアイテムと考えられていた。TLC、故アリーヤなどのアーティストがイベントでそれを着ているのがよく見られた。^{[18]ヒルフィガーの人気は、その}ワスピスさによって排他的で憧れの的のように思われたことによるものだった。 ^[16]ヒルフィガーは新たなヒップホップ市場を開拓した。同社の広告キャンペーンでは黒人モデルが大々的に登場し、ランウェイショーではパフィーやクーリオといったラッパーが歩いた。 ^[16]最近、トミーヒルフィガーはピープルズプレイスというプログラムを立ち上げた。これは、過小評価されているコミュニティのファッション業界での機会を増やすという同ブランドの努力と献身を拡大することを目的としたプログラムである。

カール・カニもヒップホップとファッションを融合させた影響力のあるデザイナーの一人である。^[19]

ナイキ、ジョーダン、FUBU、サウスポール、リーボック・プロケッズ、アディダス、エコー・アンリミテッド、ウォーカー・ウェア、メッカUSA、ラグズ、ロカウェア、ボス・ジーンズ・バイ・IGデザイン、エニースなどの他のブランドも、アーバン・ストリートウェアの市場を活用するために登場しました。^{[出典が必要]}

出現したスポーツウェアのトレンドの 1 つは、ミッチェル & ネスが製造したようなレトロ ジャージの人気の高まりでした。スポーツ ジャージはヒップホップ ファッションで常に人気があり、ウィル スミスの 1990 年代初期のビデオ「サマータイム」や、映画「ドゥ ザ ライト シング」でスパイク リーがレトロブルックリン ドジャースのジャージを着用したことからもそれがわかります。1990 年代後半には、数百ドルもする非常に高価なレトロ ジャージの人気が高まりました。ヒップホップ アーティストがミュージック ビデオで高価なジャージを着用したことで需要が高まり、この流行に乗じて偽造ジャージを市場に氾濫させる偽造業者が増えました。2000 年代半ばから後半にかけては、レトロ ジャージの人気が低下し、ヒップホップ アーティストの中にはレトロ ジャージを避ける人もいました。^{[出典が必要]}

「ヒップポップ」時代には、それまでは多かれ少なかれ似通っていた男性と女性のヒップホップファッションの分裂も見られました。ヒップホップの女性は、バギーパンツ、ロックサングラス、タフなルックス、重い作業用ボートなど、男性のタフガイファッションを真似していました。ダ・ブラットなど、多くの女性は、リップグロスとちょっとしたメイクで、工業用作業用パンツと作業用ブーツを女性らしく見せました。リル・キムやフォクシー・ブラウンなど、完全に流れを変えた女性パフォーマーは、キモラ・リー・シモンズのファッションラインであるベイビー・ファットなど、華やかでファッション性の高い女性的なヒップホップスタイルを普及させました。ローリン・ヒルとイヴは、はっきりと女性的ではっきりとヒップホップの雰囲気を維持した、より保守的なスタイルを普及させました。[^要出典]

1990年代中期から後半にかけて、ヒップホップファッションでは、金に代わってプラチナが好まれるようになった。^[5]アーティストもファンも、ダイヤモンドが埋め込まれたプラチナ（または銀色）のジュエリーを身につけていた。この流行は、主にジュブナイルとザ・ホット・ボーイズが主導した。^[5]プラチナのフロントも人気となり、キャッシュ・マネー・レコードの幹部でラッパーのブライアン・「ベイビー」・ウィリアムズは、口いっぱいにプラチナの永久歯がある。グリルと呼ばれる、取り外し可能な金属の宝石をあしらった歯のカバーを 作った人もいる。

ジュエリー文化の到来とともに、世紀の変わり目に確立された高級ブランドがヒップホップ市場に進出し、グッチ、ルイ・ヴィトン、212 ダイアモンド・シティなどのブランドがヒップホップのビデオや映画に登場しました。

1980年代から2011年までのヒップホップファッションは、新しいトレンドが生まれ、古いトレンドが再浮上するなど、数多くの変化を遂げてきました。この時期に最も人気があったスタイルには、スナップバック、スポーツウェア、バスケットボールやスケートボードのシューズ、パーカー、片耳または両耳のピアス、レザージャケット、ノースリーブシャツ、ポロシャツ、バギーパンツ、ビキニトップ、クロップトップ、チューブトップ、タンクトップ、ファクトリートラックスーツ、クロップドTシャツなどがあります。これらの衣類はヒップホップ文化の象徴となり、多くのアーティストやファンが自分のスタイルに取り入れています。^[20]

1990年代以降、多くのヒップホップアーティストやエグゼクティブが独自のファッションレーベルや衣料品ラインを立ち上げました。^[21]注目すべき例としては、ウータン・クラン( Wu-Wear )、ファレル( Billionaire Boys Club/Ice Cream )、ネリー( VokalおよびApple Bottom Jeans )、ラッセル・シモンズ( Phat Farm )、キモラ・リー・シモンズ( Baby Phat )、ディディ( Sean JohnおよびEnyce )、TI ( AKOO )、デーモン・ダッシュおよびジェイ・Z ( Rocawear )、50 Cent ( G-Unit Clothing)、エミネム( Shady Limited )、2Pac (Makaveli Branded)、アウトキャスト(OutKast Clothing)、リル・ウェイン(Trukfit)、ヤング・サグ(Sp5der)、カニエ・ウェスト(Yeezy) などが挙げられます。

ヒップホップのジャンルでは、注目の都会的なファッションが流行しています。スキニー ジーンズも、ニュー ボーイズの曲「You're a Jerk」のジャーク ダンスの影響で流行しました。^[要出典]

アディダスのトラックジャケットの復活とファッションスカーフの取り入れは、ヒップホップファッションに現れた最新のトレンドの一部です。アディダスのトラックスーツは、ヒップホップのジャンルが商業化されて以来、ヒップホップ文化の一部となってきましたが、最近になって再び人気が高まっています。^{[引用が必要]}

スケートボードファッションは、2010年代初頭からヒップホップシーンで使用されており、ニット帽、ボンネット、フィットしたパンツやショートパンツ、Vans、Nike SB（スケートボード）、袖付きシャツ、プリントTシャツ（OBEY、Supreme、Stussy、Adidas、Supra、Circa、DC、RDS、Emericasなどのブランド）が含まれます。クリス・ブラウン、タイラー・ザ・クリエイター、リル・ウェインはミュージックビデオやコンサートでこれらを着用しています。^[要出典]

1990 年代のスナップバック キャップの復活は、ニュースクールの懐古的なイメージの最も顕著な兆候です。「新しい」スナップバックの流行は 2010 年半ば頃から始まりました。2010 年後半から 2011 年初頭にかけて、「新しい」スナップバックの動きが爆発的に広がりました。スターター クロージング ラインは1990 年代に最も人気のあるスナップバックを製造し、帽子の流行が高まるにつれて復活しました。ニューエラ、ミッチェル & ネス、リーボック、アディダスなど、他の多くの有名な帽子会社もスナップバックの販売を開始しました。多くの著名なアーティストは、Ti$A VI$ION という会社のスポーツ用品を着用することで、スナップバックの復活に貢献したと言われています。クリス・ブラウン、タイガ、ビッグ・ショーンは、2010年以来、この会社の初期の支持者の中にいた。多くの都会のファッショニスタは、有名なYouTube MCであるマック・ミラーが、2009年6月にリリースされたミックステープ「The Jukebox: Prelude to Class Clown 」に収録されている「Snap Back」という曲をリリースして、この流行を始めたと考えている。誰が「新しい」スナップバックのトレンドを始めたのかについては議論がある。^[要出典]

スケーター文化はヒップホップシーンでも目立っています。その人気の高まりは、オルタナティブ・ラッパーであり、音楽グループ「オッド・フューチャー」のリーダーであるタイラー・ザ・クリエイターによるところが大きいです。オベイ、シュプリーム、スラッシャー、タイラー・ザ・クリエイターの商品ラインであるゴルフ・ワンなどのブランドも、ヒップホップにおけるスケーターファッションの重要性を高めています。^[22]

2000 年代のヒップホップ ファッションのトレンドは、大金持ちのイメージから始まり、あちこちで絶えず変化しました。マイケル ジョーダンのSports Illustratedの表紙はヒップホップ ファッションにとって重要なものでした。なぜなら、彼は何百万人もの人々をだぶだぶのショートパンツ、だぶだぶのトップス、金のチェーンの方向に導くことができたからです。ファッション トレンドには他の有名人の影響もありましたが、そのほとんどはヒップホップ アーティストから来ています。グッチとルイ ヴィトンは、歌詞やミュージック ビデオで「グッチ」と「ルイ」という言葉が使われたことで、ヒップホップ/アーバン コミュニティで非常に人気になりました。^{[引用が必要]}

この期間中、1980年代から1990年代初頭の多くのファッショントレンドが人気を博しました。たとえば、ドアノッカーのイヤリングや男性用の体にフィットするジーンズが再び流行しました。アーティスト兼プロデューサーのファレルによって普及した、ベイシングエイプの漫画グラフィックプリントパーカーも人気を博しました。女性はさまざまな形でハイヒールを履き続け、オープントゥブーツなどの新しい靴のスタイルが登場しました。^[23]

2012年頃、ヒップホップのファッションは、SuperfutureやStyleforumなどのオンラインファッションフォーラムで普及した、現代的な「ハイ」ストリートウェアやオートクチュールブランドへの移行が見られました。リック・オウエンス、ラフ・シモンズ、サンローラン・パリなどのブランドは現在、エイサップ・ロッキー、トラヴィス・スコット、カニエ・ウェストなどのラッパーの歌詞やワードローブによく登場しています。^[24]

近年、ヒップホップ界では古い流行が復活するとともに、新しい流行も生まれている。新世紀の最初の10年間の最後の数年間は、アーティストの頭からつま先までタトゥーが人気を博した。ソウルジャ・ボーイ、ウィズ・カリファ、リル・ウェイン、タイガは、全身にタトゥーを入れるというトレンドを生み出した。^[25] バードマンは頭頂部に星のタトゥーを入れており、グッチ・メインは右頬にアイスクリームのタトゥーを入れており、リル・ウェインはまぶたと額にタトゥーを入れている。^[26]

ファッショントレンドを議論する際には、特に女性にとってヘアスタイルの重要性を無視することはできません。近年、現代風にアレンジしたアシンメトリーなヘアカットが復活しています。リアーナ、キャシー、ケリスなどのセレブリティは、ハーフ坊主のトレンドを広めるのに一役買っています。^[27]

近年ではファッションスカーフも人気を集めている。カニエ・ウェストは、独自の製品ラインを立ち上げた最新のアーティストの1人で、Risque Scarvesという名前で挑発的な描写が施された装飾スカーフを販売している。^[28] 2020年代には、バラクラバ（「シャイスティマスク」として知られる）が人気を集めている。ラッパーのイェイトも、ダメージ加工のバラクラバやターバンのように巻いたスカーフの着用を普及させた。^{[29] [30]}

2019年頃、プレイボーイ・カルティのレコードレーベルにちなんで名付けられた「オピウム」美学と呼ばれるファッショントレンドが登場した。このレーベルにはケン・カーソン、デストロイ・ロンリー、ホミサイド・ギャングが含まれるが、「バーバリー・エリー」（エリック・アルテガ）、「F1lthy」、「Oji」などの関連アーティストもパンク風の美学に貢献している。美学とファッションのトレンドは、暗いモノクローム、通常は黒の服、ゴシック構造、バレンシアガ、リック・オウエンス、ヴェトモン、アリクス、アンダーカバー、クロムハーツなどのハイストリートウェアやアバンギャルドなブランドを中心に展開されている。^[31]

2010年代半ばから2020年代にかけて、フランスのブランドであるカルティエが製造する高級メガネの人気が急上昇した。特にミシガンのラップシーンで人気が高まったが、それ以外でも人気が高まった。デトロイトの宝石商トニー・バフによると、「それは80年代に始まった。1983年にカルティエのメインメガネの製造が開始され、デトロイトはすぐにシーンに登場した。デトロイトの自動車産業が大きな利益をもたらした」という。^[32]カルティエのメガネの中には（口語では「バフ」、「イェイズ」、「ホワイトスティック」などと呼ばれる）バッファローの角で作られたテンプルがあることで有名で、その価格からステータスシンボルとして広く考えられている。^[33]カルティエは、テンプルが金属（金または銀）または木で作られたメガネも製造しており、それぞれ「ワイヤー」と「ウッド」と呼ばれている。 2020年、デトロイトのラッパー、Gmac Cashはミシガン州知事のGretchen Whitmerにカルティエのサングラスを贈ろうとしたが、彼女は申し出を拒否した。^[34] Quavo ^[35] 、Big Sean ^[36]、Icewear Vezzo [ ^32]などのラッパーは高価なカルティエのサングラスで知られている。デザイナーのメガネのヒンジとブリッジには通常、ダイヤモンドが「アイシング」されており、これはヒップホップのブリングの一部である。デトロイト・ピストンズとミシガン・ウルヴァリンズのスポーツ選手もカルティエのメガネをかけている。^{[32] [36]}

この傾向のマイナス面として、デトロイト^{[37] [38]}とワシントンDC ^{[39] [40]}でカルティエの眼鏡を狙った強盗事件が複数発生している。

グッチ、バレンシアガ、ディオール、ルイ・ヴィトン、プラダなどのメガネも人気を集めています。

ラッパーのカニエ・ウェストも2000年代と2010年代にシャッターサングラスを頻繁に着用しており、その理由の一部はキャンプ的な価値にあり、シャッターサングラスはカニエ・ウェストの代名詞となっている。^[41]

1990年代、音楽は人々の服装に大きな役割を果たしていたため、多くの有名人、特にラッパーはファッションアイコンとして知られていました。伝説のラッパー、2パックは、心に響く歌詞だけでなく、時代を超越したスタイルでも知られていました。彼はその時代のトレンドセッターと見なされていました。彼の特徴的なクラシックなスタイルは、ゆったりとしたオーバーオールやレッドウィングスのジャージと組み合わせたバンダナでした。その代わりに、彼はバンダナを象徴的な帽子アクセサリーにしました。^[42]今日、スヌープ・ドッグのファッションへの影響は、社会にさまざまなスタイルをより受け入れることを教え、世界中のファッションデザイナーにデザインを革新するように刺激を与えました。さらに、スヌープ・ドッグの影響は、自信はプライドから生まれることを人々に教えました。それが、個々のファッションスタイルで快適に感じ、見栄えを良くするための鍵です。^[43]

さらに、ヒップホップは、伝統的または「旧世界の」高級品のシンボルを採用し、それを現代的で「クールな」商品に変えてきました。ラッパーのLLクールJは、ヨーロッパの帽子メーカーについてほとんどアメリカ人が知らなかった1980年代にカンゴールの帽子をかぶっていましたが、ヒップホップとの関連はブランドを活性化させました。2003年、ロンドンを拠点とするカンゴールは、1983年に若きLLクールJによって60年の歴史を持つブランドに人気がもたらされたことを認めました。^[7]

ヒップホップ コミュニティの内外の評論家は、ヒップホップ ファッションの多くの装飾品の値段の高さを批判している。パブリック エネミーのチャック Dは、ヒップホップ ファッションと低所得の若者のメンタリティを次のように要約している。「俺はマクドナルドで働いているが、自分に満足するためには金のチェーンを身に着けるか、姉に感心してもらうために高級車を買わないといけないんだ」^{[44] 。}アイス キューブは1992 年の曲「Us」で、「俺たちの黒人はいつもブルースを歌う / だって俺たちが気にしているのはヘアスタイルとテニス シューズだけだから」とラップしている。^[44]ヒップホップ マガジンで高価なヒップホップ ブランドの広告が増えたことに失望を表明するファンもいる。Source マガジンの編集者宛ての手紙の中で、ある読者は、雑誌は「より安価なブランドもいくつか紹介して、カッコよく見せるためにハッスルしたり、盗んだり、強盗したり、ショットを乱発したりする必要がないことを読者に知ってもらうようにすべきだ」と書いている。^[44] 1990年代後半までにヒップホップアーティストの強盗事件が数多く発生し、ギャングスターのグルは銃を突きつけられてロレックスの腕時計を奪われ、クイーン・ラティファの車はカージャックされ、プロディジーは銃を突きつけられて30万ドル相当の宝石を奪われた。^[44]

ヒップホップは、自分たちを排除するブランドを称賛したり、ヒップホップや黒人文化を受け入れないファッション文化を受け入れたりすることで、非難されることがある。^[45]デザイナーブランドやファッションを受け入れる影響力のあるヒップホップアーティストと、ヒップホップのインフルエンサーから利益を得ている同じブランドとの間の「コラボレーション」には二分法が存在する。ルイ・ヴィトンやヴェルサーチなどのデザイナーブランドは、潜在的な利益のために影響力のあるミュージシャンと提携するが、同時に、広告以外ではこれらの同盟者と距離を置いており、「これらの関係において支配的な手を握り」、彼らのパブリックイメージをコントロールしたいという強い願望がある。^[46]デザイナーとアーティストのこれらのパートナーシップ/コラボレーションでは、デザイナーがヒップホップアーティストよりも不釣り合いに多くの利益を得るという搾取のパターンが時々見られる。

パブリック・エネミー、イモータル・テクニック、パリス、コモンのメンバーなど、ヒップホップ界の一部の人々は、物質主義に反対する表明として、高価なジュエリーを身に着けないことを意図的に選択している。^[44]

選ばれた女性ヒップホップ アーティストによる潮流の変化とともに、ファッションを通じてセックス アピールを促進する動きも現れました。女性アーティストは、キャリアを伸ばすために露出を増やすことから、需要と関連性を保つために特定のイメージに従うことまで、さまざまなプレッシャーに直面してきました。Cardi BやNicki Minajのような現代の女性ラッパーは、最も人気のある女性ラッパーの 2 人であり、今でもこの基準に従っています。R &B音楽とヒップホップ音楽の連携(コラボレーションがますます普及) により、ヒップホップ アーティストを構成するカテゴリ内にまったく新しい女性カテゴリが生まれました。

上で述べたように、90年代は女性のファッション感覚が男性のそれを中心に展開し、オーバーサイズのTシャツやバギーパンツが流行した。また、アリーヤ、TLC、ダ・ブラットもそのトレンドに同調したグループとして挙げられている。女性ラップグループのソルト・ン・ペパは、男性中心主義から脱却し、フェミニズムを主張して新しい服装感覚を生み出すという転換を先導した先駆者の一人とみなされている。彼女たちは「ホットパンツ、カットオフデニムのショートパンツ、ライクラのボディスーツを着てファンを驚かせた」と言われている。^[47]

「黒人女性の身体との関係は、身体の価値と機能について矛盾したメッセージを伝える、重なり合う文化的文脈の中で生じている」^[48]男性優位の社会では、女性が服装を含め男性のイメージに合わせるために努力していたのも不思議ではない。女性が一般的に、音楽、映画、テレビなど、社会のさまざまな分野の提供物にアクセスし、その中で露出するようになるにつれて、魅力を構成するもののイメージがさらに現れてきた。これに続いて、衣服を含むさまざまな手段を通じて自分を表現する自由が認識されるようになった。ラッパーのリル・キムとイヴは、挑発的なタトゥーで露出度の高い服を着て、その過程で魅力的であると認識されることをめぐるトレンドに頼ることで知られている。すべての女性ラッパー、または女性アーティストがキャリアの中でこれらの方法に頼っているわけではない。「...黒人女性のパフォーマー、ソングライター、プロデューサーが黒人の大衆文化に最近登場したことで、若い黒人女性が社会的存在を交渉し、独立、自立、主体性を表現しようとするために大衆文化を利用する方法に注目が集まっている」。^[49]

ヒップホップは同性愛嫌悪の歴史があり、LGBTコミュニティをより受け入れるようになったのはごく最近のことである。「fag」や「dyke」などの蔑称を公然と使用する歌詞は市場に溢れており、ヒップホップの最も進歩的な分野とされるコンシャス・ラップにも見られる。マーク・ラモント・ヒルは「パブリック・エネミー、X-クラン、パリス、シスタ・ソウルジャなどの政治的ラップアーティストの進歩的なアジェンダは、クィアのアイデンティティに公然と敵対する過激なアフロセントリック、ブラック・イスラム、粗野なブラック・ナショナリストの思想に強く影響を受けていた」と論じている。^[50]

ヒップホップというジャンルは伝統的に、主に超男性的なコミュニティとみなされており、女性アーティストは伝統的に男性に関連付けられている特徴を取り入れています。Young MA、Conscious Daughters、Aaliyahなどの女性アーティストは、ゆったりとした服やその他の伝統的に男性的な衣服を着用するなど、一般的に男性的と見なされる服を着ることがよくあります。

しかし、男性もファッションの選択を通じてジェンダーの役割を逆転させることを模索し始めている。キッド・カディ、リル・ウェイン、エイサップ・ロッキー、カニエ・ウェスト、ヤング・サグなどのアーティストや、その他ストレート男性を自認する人たちは、中性的な服装で話題になっている。このスタイルは新しいように思えるかもしれないが、最近に限ったことではない。ヒップホップの初期の頃にも、伝説の人物たちがその時代のディスコスタイルの服を着ていた。^[51]

リル・ウージー・ヴァートやリル・Bのようなラッパーも、ヒップホップのファッションを再定義することで常識に挑戦してきました。ウージーの前衛的なストリートウェアからリル・Bの折衷的でジェンダーフルイドなスタイルまで、彼らの大胆な選択は、自己表現とアイデンティティについての議論を巻き起こしました。彼らは服装を通して固定観念を打ち破り、個性を受け入れ、新しい世代にファッションの多様性を受け入れるよう刺激を与えました。^[52]

• フレッシュドレッシング

• クリシュナムルシー、ソウミヤ（2023）。『ファッション・キラ：ヒップホップがハイファッションに革命をもたらした方法』ギャラリーブックス。ISBN 978-1-9821-7632-7。

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