愛のトンネルエクスプレスツアー

愛のトンネルエクスプレスツアー

ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドによるツアー
このツアーはアルバム『Tunnel of Love』のプロモーションのために行われた。
関連アルバム	愛のトンネル
開始日	1988年2月25日
終了日	1988年8月4日
脚	2
公演数	67
ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドのコンサート年表
ボーン・イン・ザ・USAツアー （1984～85年） トンネル・オブ・ラブ・エクスプレス・ツアー （1988） ヒューマン・ライツ・ナウ! (1988)

トンネル・オブ・ラヴ・エクスプレス・ツアーは、ブルース・スプリングスティーンがEストリート・バンドとホーンズ・オブ・ラヴをフィーチャーして1988年2月末にスタートしたコンサートツアーで、スプリングスティーンの1987年10月のアルバム『トンネル・オブ・ラヴ』発売から4か月半後のことだった。スプリングスティーンのツアーとしては以前やそれ以降のツアーよりも期間がかなり短く、ほとんどの都市で限られた公演を行ったため、需要が高かった。このツアーは最終的に、グッズを除いて5千万ドルの収益を上げた。ショーは米国のアリーナやヨーロッパのスタジアムで開催された。 1988年7月19日には東ベルリンで歴史的な公演が行われた。

トンネル オブ ラブ エクスプレスは、スプリングスティーンの観客を混乱させるように設計されていた。劇的な入場でショーが始まり、フルホーンセクションが登場し、バンドメンバーは慣例の位置から配置換えされ、ステージ上の即興性は最小限に抑えられた。セットリストは異常に静的で、スプリングスティーンの最も人気のあるコンサートナンバーの多くは完全に省略された。代わりに、ショーではスプリングスティーンのB面やアウトテイク、および他の人による無名のジャンルの曲の演奏が取り上げられた。コンサートに対する批評家の反応は概ね好意的だったが、賛否両論の評価があり、観客は時々困惑した。

このショーでは、バックシンガーのパティ・スキャルファが、スプリングスティーンにとっては異例とされる性的なテーマの演出の対象としてステージ中央に登場した。このことと、トンネル・オブ・ラブの曲の多くが陰鬱な雰囲気であることから、スプリングスティーンとジュリアン・フィリップスの結婚生活に問題があったのではないかという憶測が広まった。ツアーが進むにつれて、スプリングスティーンとスキャルファがカップルになったことを示すさらなる証拠が浮かび上がり、フィリップスとの別居が正式に確認され、スプリングスティーンは初めてタブロイド紙で大騒ぎになった。スプリングスティーンとスキャルファは最終的に結婚し、トンネル・オブ・ラブ・エクスプレスのショーは、スプリングスティーンが11年間Eストリート・バンドと演奏した最後のフルレングスのショーとなった。

このツアーは、スプリングスティーンの1987年のアルバム『トンネル・オブ・ラヴ』の発売から4か月半後に行われた。このアルバムは、前作『ボーン・イン・ザ・USA』の大ヒットには遠く及ばないものの、そのアルバムに対する反動でもあり、すでにシングル「ブリリアント・ディスガイズ」のヒットを生み出していた。^{[1] [2] [3] [4]} この異例の遅れは、アルバムの曖昧さを反映している部分もある。スプリングスティーンは最初、このアルバムを自分だけでレコーディングし、その後、Eストリート・バンドのパートをダビングした。^[2] 実際、スプリングスティーンとバンドは過去2、3年の間に疎遠になり始め、めったに会話をしなくなっていた。^[5] スプリングスティーンはソロでツアーに出ることを検討し、マネージメントは暫定的に全国で3,000席のホールを予約していた。^[3]しかし、最終的には、そのアプローチは、結果として生じるショーのトーンが暗すぎると感じて、やめることにした。^[3]

このツアーは1988年1月6日に公式に発表された。^[6]スプリングスティーンのツアーの中で正式に命名された数少ないツアーの一つで、「エクスプレス」という部分はツアー期間が短いこと（通常のツアー期間の約半分）と、特定の場所での滞在が通常1泊か2泊であることに由来している。

ツアーのアメリカ公演はアリーナで行われ、^[7] 2月25日のウースター・セントラムでの公演を皮切りに43公演が行われた。ロサンゼルス・スポーツアリーナとニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンという2つの主要市場で5夜公演が行われ、後者の公演で5月23日のアメリカ公演は終了した。ヨーロッパ公演は6月11日にイタリアのトリノにあるスタディオ・コムナーレで始まり、 スタジアムで23公演が行われ、8月4日にスペインのバルセロナのカンプ・ノウでツアーを終了した。^[8]

このツアーはスプリングスティーンが故郷のニュージャージー州で演奏しなかった最初のツアーとなった。ヨーロッパツアーから戻った後にニュージャージーで特別公演を行うのではないかという憶測は根拠がないと判明した。^{[9] [10]}

スプリングスティーンのコンサートは、活動初期から大人気の『ボーン・イン・ザ・USAツアー』まで、基本的に同じショーをどんどんスケールアップしていった直線的な展開だった。どうやらその路線でできることはすべてやり遂げ、また『ボーン・イン・ザ・USAツアー』はやりすぎだと感じたスプリングスティーンは、方向転換を模索した。^{[3] [4] [11]スプリングスティーンは}2016年の回想録 で「トンネルはソロアルバムだったので、アメリカでのツアーと比較されるのを避けたかった」と書いている。^[12] ロック作家のジミー・グーターマンが後に書いたように、『トンネル・オブ・ラヴ・エクスプレス』は「混乱を招き入れるツアーだった」。^[13]

スプリングスティーンはEストリート・バンドに、リッチー・"ラ・バンバ"・ローゼンバーグ率いる5人編成のホーンセクションを加えた。 ^{[4]一般的には}マイアミ・ホーンズとして知られる彼らは、最近はジャージー海岸のバーでラ・バンバ・アンド・ザ・ハブキャップスとして演奏しており^[4]、このツアーではホーンズ・オブ・ラヴとして宣伝されていた。^{[14] [15]} このバンドへの加入は、非常に目立つだけでなく、大きな注目を集めることとなった。(スプリングスティーンは、Eストリート以前のブルース・スプリングスティーン・バンド時代から、ホーンセクションを加えた10人編成のバンドを組みたいと考えていたが、これまでは資金が足りなかった。^[16] )

舞台の背景はエデンの園にいるアダムとイブのタペストリーであった。^[17]これまで何気ない出来事だったバンドのステージへの入場は、今や凝った様式化されたものとなった。遊園地の乗り物に乗る遊園地客を模倣するようにセットアップされ、^[11]スプリングスティーンのアシスタントであるテリー・マゴバーンが、ゲートの近くの不吉で予兆的な看板の近くのチケット係を演じた。^[1]

これはダークライドだ

（販売されていたツアーTシャツの1枚には「これはダークライドではありません」と書かれていたが、当時の新聞評論家も、後に作家となったファンも書いたように、それは嘘だった。^{[18] [19]}） ロイ・ビタンは「トンネル・オブ・ラブ」の長めのイントロが演奏されている時に既にシンセサイザーを弾いていた。バンドのメンバーは2人ずつステージに登場し、マゴバーンからチケットを受け取った。それぞれ（プロの衣装係の助けを借りて）以前のツアーよりもきちんとした服装をしていた：^[2] マックス・ワインバーグとダニー・フェデリチ、ギャリー・タレントとニルス・ロフグレン、ホーンセクション。次にパティ・スキャルファが登場し、タイトなミニスカートをはき、^[20] 大きな髪を振り乱し、たくさんの風船を持っていた：さらなる伏線だった。それぞれの位置に着くと 、バンドのメンバーは曲のパートを始めた。^[21]最後に登場したのはスプリングスティーンで、ズボン、ジャケット、白シャツという出で立ちだった。これは彼のこれまでのデニムとバンダナのスタイルとは一線を画し、アルバム『トンネル』のカバーでアニー・リーボヴィッツが撮影したスタイルとマッチしており、これから始まることのよりフォーマルな雰囲気を強調していた。^{[11] [22] [12]} 登場すると、バンドのステージ上の伝統的な位置が入れ替わった。^[13]今度はクレモンスが右、ビタンが左というように。ワインバーグは中央から横へ、バックシンガーのスキャルファは後部座席からクレモンスがいた前列へ移動した。^[4] スプリングスティーンは、リハーサルが始まった時にこれを変化をつけたいという彼の願望の証拠だと宣言した。「私が最初にしたことは、全員を違う場所に立たせることだった。」^[4]

ショーの音楽自体もこれまでのものとは一線を画し、ショーは全体的に以前よりも控えめなものとなり^[11] 、アリーナに戻ったことでショーはより親しみやすくなった。^[23]しかし同時に、ステージの演出は以前のどのツアーよりも様式化され、振り付けも凝っていた。^[21]ニューアルバムのカントリー風ロックやシリアスなバラードは、理想的なステージ素材ではなかった。^[22] 観客はムーディーな「Tunnel of Love」で幕開けを飾ると思っていたが、2番目の枠は過去数年間「Badlands」、「Out in the Street」、「Prove It All Night」などのよく知られた盛り上がり曲で埋められていたが、今回は「Be True 」となった。これは、売れ行きの振るわなかった1981年のシングル「Fade Away 」の無名で軽いB面曲^[22]だった。ショーのテーマはすぐに確立され、アルバムと同じように、しばしば失敗した、つまらない人間関係を検証することだった。^[1]ロイ・ビタンの静かなピアノのバックに乗せた「スペア・パーツ」 の長い語りによるイントロは、この曲の苦しい状況を繰り返し強調した。^{[4] [24]} 聖書の「アダムはカインを生んだ」の苦しそうな演奏、公園のベンチに座ったクレモンスとの「天国の許す限り」の長いプロローグ、^[25]ホーンセクションは最初から最後まで急降下したり揺れたり、ホーンセクションに知られているあらゆる舞台技を披露するなど、劇的な要素が満載だった。

『トンネル・オブ・ラヴ』から多くの曲（通常は8曲か9曲）が演奏されたが、^[26]無名の曲、B面曲、アウトテイクが主流だったため、^{[4] [27]}観客の即座の反応は犠牲になり、よりゆっくりではあるが深い理解が得られるものとなった。^[20] スプリングスティーンは「このツアーのアイデアは、次にどの曲が演奏されるかわからないようにすることだった。... [ショーは] 僕には本当に新しく、本当に現代的に感じられる。人によってはちょっと戸惑うだろうけど、それはそれでいい」と語っている。 ^[4] ファンの中には、スプリングスティーンが以前ほどステージ上で楽しんでいないように見えるのではないかと心配する者もいた。^{[28]最初のセットリストでは、}スリーマイル島の原発事故をテーマにしたザ・リヴァー・セッション からの未発表曲「ルーレット」が演奏された^[27]（これは前回のツアーの「シーズ」とペアにされ、個人的なものに社会学的な苦悩の要素を加えた）。^{[29] 2番目のセットでは、スプリングスティーンは}テレビ伝道師やプロレスラー のような態度で^{[25] 、}ジーノ・ワシントンのあまり知られていない1964年の地元デトロイトのヒット曲「ジーノ・イズ・ア・カワード」 のリメイクである「アイ・アム・ア・カワード」を披露した。 ^{[30] [12]そして、}ミッキー&シルヴィアの「ラブ・イズ・ストレンジ」をアレンジした、スコープス裁判へのスプリングスティーンの書いたレゲエ調の頌歌で、これまで聞いたことのない「パート・マン、パート・モンキー」を披露した。^[30] 観客は当惑した。^{[17] [27]}

スプリングスティーンの最も人気のある曲や伝統的なコンサートの定番曲である「バッドランド」、「プロミスド・ランド」、「サンダー・ロード」、「ジャングルランド」は完全に消えてしまった。^{[3] [14]} スプリングスティーンはツアー開始時に「このショーを準備しようとしたとき、私はこう言った。『さて、私がやってきたことの礎となる曲は何だろう？ そういう曲は自動的に脇に置いておいたんだ』」と語っていた。^[3]

最初のセットは「ウォー」と「ボーン・イン・ザ・USA 」の大ヒットで幕を閉じた。後者がボーン・イン・ザ・USAツアーのオープニングだったのに比べると、この曲はセットの価値ある個人的な葛藤をまとめ、曲の愛国的な意図についての誤った考えに反論する役割を果たした。^{[4] [30]} ショーの最初の1時間半は、「アダム・レイズド・ア・ケイン」を除いて、スプリングスティーンの「ボーン・イン・ザ・USA」以前のアルバムからの選曲はなかった。[22] メインセットのクローザーは、ボーン・イン・ザ・USAツアー中にカットされるまで「ロザリータ」^が 長く務めていたが、今ではかなり無名でロードハウス風で熱く演奏され、スプリングスティーンが書いたがジョーン・ジェットが録音した「(Just Around the Corner to the) Light of Day」が務めることになった（この曲は2000年末までのバンドベースのスプリングスティーンのツアーでこの位置を占めた）。^{[21] [23] [24]}

アンコールはスプリングスティーンの代表曲「Born to Run」で始まった。この曲はスプリングスティーンがアコースティックギターとハーモニカでソロ演奏し、メランコリックな雰囲気でゆっくりと完全に作り直された。^{[23] [24]}ただし、バンドは彼の後ろに立っていた。^[21]最後には観客が「ウォーウォー」と合唱することもあった。スプリングスティーンは毎晩、同じセリフでこれらのパフォーマンスの冒頭を述べた。^[31]「ツアーに出る前、家で座って、今度はここで何をしようかと考えていた。何を歌い、皆さんに伝えたいかを考えていたんだ」。15年前に「Born to Run」を書いた経緯を詳しく語った後、彼は、そのあからさまな現実逃避のテーマの裏には、つながりや主人公たちが故郷と呼べる場所を求めるより深い探求が隠されていたと語った。スプリングスティーンにとって、それは今や自分自身の奥深くにある場所を意味していた。^{[14] [31]} 彼は最後に「今夜は皆さんのためにこの歌を歌いたい。心から皆さんが無事に家に帰れるよう願っています」と言った。^{[4] [32]}

その後、スプリングスティーンはようやく平常心に戻り、ショーの最後の30分間は、ニューヨーク・タイムズ紙が「大騒ぎでコンクリートブロックを揺るがす祝典」と評したような、明るくて救済的なシーケンスとなった。^{[18] [33]} 披露されたのは「ハングリー・ハート」や「グローリー・デイズ」（どちらもホーンセクションが重要な役割を果たしている）などのトップヒット曲であり、 ^[17] 2回目のアンコールでは、「ロザリータ」や「デトロイト・メドレー」といった『ボーン・イン・ザ・USA』ツアーの途中でカットされたベテランナンバーが復活した。^{[4] [17]} スプリングスティーンは、後者の「デビル・ウィズ・ア・ブルー・ドレス・オン」が実はショーの最高の瞬間だったと論じた。シリアスで感情的な内容とエキサイティングなエンターテイメントを並置するという「トリック」が成功したためである。^[4] しかし、アメリカ公演の後半にはこの最後の2曲も演奏されなくなり、2回目のアンコールではソニックスの「Have Love, Will Travel」やロイ・オービソンの「Crying」への意外な試みなど、より地方色の強い曲が演奏された。アンコールではまた、スプリングスティーンが長年関心を寄せてきたソウルミュージックにも触れ、パーシー・スレッジが1967年にアレンジしたエルヴィス・プレスリーの「Love Me Tender」、アーサー・コンリーの「Sweet Soul Music」、そして長年の定番曲であるエディ・フロイドの「Raise Your Hand」が披露された。^[27]

全体として、ショーは3時間弱で、観客がスプリングスティーンのショーに慣れていた時間より1時間ほど短かった。^[22] ツアー中、セットリストは異例なほど変化がなかったが、 ^{[20] [21] [22]}これは、ショーを「焦点を絞った具体的なもの」と見ていたスプリングスティーンの意図的な決定だった。^[4] 多くの会場で複数のショーを演奏する必要がなかったことも助けになったが、一部の熱心なファン^{[34]はツアーを見るために複数の都市を旅していた。最初の数週間は、1晩に1曲しか変更されないことが多かった。}フィラデルフィア・スペクトラムでの2夜公演では、特にスプリングスティーンの地元では非常に異例なことに、曲の変更は全くなかった。^[22]

ヨーロッパ公演の後半では、セットリストが変わり始め、時折サプライズで追加される曲もあった。^[9] 「バッドランド」が登場し始め、「サンダー・ロード」も数回登場したが、^[22]テレビ伝道師風の曲紹介は文化的文脈の欠如のため削除された。^[25]フランクフルトのヴァルトシュタディオンでの西ドイツの公演 では、多くのアメリカ人が「ボーン・イン・ザ・USA」が演奏されると国旗を振った。駐ドイツ米国大使リチャード・バートも出席していた。^[35]

ヨーロッパでの公演の中で最も異例だったのは、ベルリンの壁が崩壊する約16か月前の1988年7月19日に東ベルリンで行われた公演である。この公演は社会主義青年運動「自由ドイツ青年」が主催し、西側諸国で最も人気のあるミュージシャンの一人を招いて東ドイツの若者の緊張を和らげようとした。 ^[36]ジョー・コッカー など西側のロックやポップのスターたちも、1987年に始まったこの取り組みの一環として招かれた。^[37] 特にスプリングスティーンは、国営新聞「ノイエス・ドイチュラント」で「祖国の社会的不正や不正義を攻撃する」労働者階級のアメリカ人として称賛された。^[38]

コンサートは、壁から遠く離れたヴァイセンゼー鉄道のサイクリングコースで開催された（ピンク・フロイドやマイケル・ジャクソンが壁の西側で以前にコンサートを行った際、東ベルリンの治安部隊は若者を東側から遠ざけて観戦させるのに苦労した）。^[36] 当初の報道では、約16万人のファンが来場したと推定された。^[38]これは実質的にドイツ民主共和国の全人口の1%に相当した。^[39] これは、スプリングスティーンのキャリアにおいて、その時点で最大の観客数であり^[40]、東ドイツでロックコンサートを観た最大の観客数であった。^[38] コンサートの大部分は国営テレビとラジオで生中継されたが、^[39]テレビ放送の品質は不安定だった。^{[36]西側諸国のアーティストの中には、東ドイツ通貨の}マルク・デア・DDRを 受け入れず、東ドイツで演奏しない者もいたが、^[36]スプリングスティーンは受け入れ、演奏料として100万マルク・デア・DDRを受け取った。さらに、テレビ放映権料として34万マルク・デア・DDRが支払われた。^[37]

スプリングスティーンはこの機会にセットリストを変更し、エクスプレスでは初めて「バッドランド」で幕を開け、 ^[41]「プロミスト・ランド」でツアーデビューを果たした。ボブ・ディランの「チャイムズ・オブ・フリーダム」を演奏する前に、スプリングスティーンはドイツ語の発音を暗唱して「私は特定の政府に賛成でも反対でもなく、あなたたち東ベルリンの人たちのためにロックンロールを演奏するためにここにいるのです...いつの日か、すべての障壁が取り壊されることを願って」と述べた。^{[39]東ドイツ当局は}テープの遅延 を利用して、放送中のスプリングスティーンの言葉を消した。^{[39] [42]} このショーはスプリングスティーンのキャリアの中で最も政治的に意味のある瞬間の一つとなった。^[39]

当初の報道以来、観客数の推定値は増加しており、25万人^[37]や30万人[36]とされることも多かった。^{[41]インターネット} の投稿者には50万人という高い数字も書かれており、ドイツの公共放送局ドイチェ・ヴェレは「チケットは16万枚売れたが、50万人の観客が祝ったと言われている...」と書いている。^[43] いずれにせよ、このイベントや西側諸国のスターによる他のコンサートを開催する費用により、自由ドイツ青年団は資金が底をつき、国の特別基金からの補助金を受けなければならなくなった。^[37]

2013年、ベルリンを拠点とするジャーナリスト、エリック・キルシュバウムは著書『壁を揺るがす：世界を変えたベルリンコンサート』を出版し、スプリングスティーンのコンサートは平和革命、ベルリンの壁崩壊、そして「ヴェンデ」へとつながる過程において重要な出来事であったと主張している。^[36]フンボルト大学 の歴史学教授、ゲルト・ディートリッヒは「スプリングスティーンのコンサートと演説は、壁崩壊につながる出来事に大きく貢献した。それは人々を…さらなる変化を切望させるようにした…彼らがいかに閉じ込められていたかを示した」と語っている。^{[36] [41]} 東ドイツにおけるポピュラー音楽の影響を研究しているトーマス・ヴィルケは「それはその後もかなり長い間議論の的となった。あのコンサートの後、東ドイツでは明らかに違った感情と心境があった」と語っている。^[36]

『トンネル・オブ・ラヴ』が最初にリリースされたときから、アルバムに描かれている人間関係の陰鬱な部分は、スプリングスティーンと女優でモデルのジュリアン・フィリップスとの1985年の結婚生活がうまくいっていない ことを示しているのではないかと考えるリスナーがいた。^{[44]しかし、スプリングスティーンの1982年のアルバム『}ネブラスカ』は連続殺人犯やその他の犯罪者の強烈な物語でいっぱいで、スプリングスティーンは明らかにそのような経験はなかったと指摘し、そのような解釈に警告する者もいた。^{[44] [45]} ロサンゼルス・タイムズの音楽記者ロバート・ヒルバーンは、ツアーの始まりであるウースターでスプリングスティーンにインタビューし、「スプリングスティーンは楽屋で妻とソファに座って非常にくつろいでいるように見えた。これは、『トンネル・オブ・ラヴ』の恋愛問題をテーマにした曲が彼自身の結婚生活のトラブルの兆候を反映しているという憶測と矛盾しているように思えた」と書いている。^[3]

その他すべてに加えて、トンネル・オブ・ラブ・エクスプレスが異なっていたのは、スプリングスティーンが初めて露骨な肉欲表現に挑戦したことだ。^[27]オープニングの「トンネル・オブ・ラブ」では、彼とスキャルファは同じマイクに向かって頬を寄せ合い、唇がほとんど触れ合うほどだった。その他の「パート・マン、パート・モンキー」などの曲もそうだ。^[30] セカンド・セットの目玉は、ザ・リバーのカジュアルなロック曲「ユー・キャン・ルック（バット・ユー・ベター・ノット・タッチ）」の8分間のリメイクだった。今度はロカビリー・モードに作り直され、半分は語り、半分は歌うというイントロで、恋人たちの車線にガールフレンドと一緒に停まっている象徴的な車まで、若者のフラストレーションを詳細に描いている。ホーンセクションはホーンなしで登場し、シンクロナイズドダンスを披露し^[30]、コールアンドレスポンスで歌った。スキャルファと舞台裏から2人の女性が登場し、集まった6人の男性を誘惑した。スプリングスティーンが「ユー・キャン・ルック」を歌っている間、彼らは互いに回りながら、歌詞の合間にマイクをベルトの下に置きます。最後に曲が終わり、スプリングスティーンとスキャルファはお互いを見つめます。スプリングスティーンはドラムキットに戻ります。そこには水がいっぱい入ったトレイとスポンジがあります。過去のツアーでは、これはスプリングスティーンの容赦ないショーマンの典型的な瞬間でした。彼はスポンジで頭を拭き、水を飲み込んでステージに吹きかけ、元気を取り戻してさらに数時間演奏を続けました。しかし、今、彼はスポンジを取り、ベルトのバックルでズボンを脱ぎ、股間に水を絞り込みます。当時の プリンスやマドンナの基準からするとおとなしいかもしれませんが、スプリングスティーンと彼の観客にとっては、一線を越えていました。

ニュースデイ紙は「『Part Man, Part Monkey』の演奏中、ずぶ濡れになりながら、スプリングスティーンは文字通り湯気を立てていた。これはスプリングスティーンがライブで伝えた中で最も性的なメッセージだ」と書いている。 ^[27] 深呼吸を増幅した。 ^[27]

これは、1984年から1985年にかけての初の『ボーン・イン・ザ・USAツアー』の間、裏方に徹していたスキャルファにとって、大きな変化だった。ツアーの早い段階で、彼女はインタビューで新しい役割についてこう語っている。「ブルースは私を励まし、頑張るよう促してくれました。彼はとても忍耐強く、教えることに積極的でした。彼は私に大きな信頼を寄せていました。…彼と一緒にステージに立つと、本当に充実感を覚えます。一瞬、悪いことは何も起こらないような気がします。素晴らしいギブアンドテイクです。毎晩、あらゆる感​​情を味わうことができます。」^[46] ツアーはすぐに彼女にとってかなり過酷なものとなり、身長5フィート8インチ、体重117ポンドの体型を取り戻すために、ミルクシェイクを飲み始めた。 ^[47]

しかし、トンネル・オブ・ラブ・エクスプレスには、スプリングスティーンが計画していた以上のものがあった。^[32 ] ステージ上では、スキャルファはスプリングスティーンの主要なボーカルパートナー（過去には亡くなったスティーヴ・ヴァン・ザントが務めていた）および主要な引き立て役（クラレンス・クレモンズに取って代わった）となり、^[48]この曲や他の曲では、スプリングスティーンとスキャルファが互いに近づく様子や、一緒に歌うときの体の構え方が、オープニングの「トンネル・オブ・ラブ」から彼らの脇役をショーの中心にしていた。^{[30] [46] [49] [50]} スプリングスティーンの伝記作家デイブ・マーシュは後に、このやり取りから飛び散った火花について「もしあなたがドアストッパーのように愚かだったら、それをただの音楽の魔法と片付けることができただろう」と書き、そのような鈍感な人でも「ワン・ステップ・アップ」のパフォーマンス中のボディランゲージの意味を見逃すことはできなかっただろうと述べた。そのボディランゲージでは、男性が結婚生活における失敗した愛の比喩を列挙し、それを再び見つけたいという欲求がないことを表現し、あたりをうろつき始める。^[49]

スプリングスティーンとスキャルファの関与はツアーの早い段階から噂されていた。^[40] 疑惑と確証は段階的に浮上した。フィリップスは当初ツアーに同行し、「ユー・キャン・ルック」のステージ上でも踊ったが、舞台裏では時折、途方に暮れたり孤独そうに見えたりした。その後彼女はツアーを離れた（どうやら映画のオーディションか撮影のためだったようで、トリート・ウィリアムズ主演の『スウィート・ライズ』 、チェビー・チェイス主演の『フレッチ・セイヴス』、ブレイク・エドワーズ監督の『スキン・ディープ』などと様々に報じられている）。^{[46] [51] [52] [53]} スプリングスティーンとフィリップスは5月13日の結婚記念日を別々に過ごした。^{[54] 5月中旬の}マディソン・スクエア・ガーデン公演 中、ファンやニューヨークの新聞はスプリングスティーンがステージ上で結婚指輪をしていないことに気づき始めた。^{[44] [51] [54]}

ナショナル・エンクワイラー紙は「ブルース・スプリングスティーンの結婚生活に危機」と見出しを張り、その後すぐに6月9日にはUSAトゥデイ紙が「ブルースは逃げ出したのか？」と問いかけた。^[44] スプリングスティーンのマネージメントは当初コメントを控えた。^[44] ヨーロッパツアーはイタリアから始まり、6月中旬にローマで3公演が行われた。 パパラッチはスプリングスティーンとスキャルファが下着姿（ナイトシャツと表現されることもある）でローマのバルコニーで寄り添っているところを1枚の写真で捉え、服を着たままデッキチェアに一緒に座り、飲み物を手にしているところをもう1枚の写真で捉えた。^{[5] [40] [46] [55]} イタリアの新聞は「パティとブルースが本当に愛し合っていることに疑いの余地はない」と書いた。 ^[46] タブロイド紙の熱狂が巻き起こった。^{[49] [56]}

6月17日、フィリップスの広報担当者はスプリングスティーンとフィリップスが別れたことを公式に認めた。^{[46] [ 54]} 注目は薄れず、ツアーがフランスに到着する頃には、写真家たちはスプリングスティーンとシャルファが腕を組んでパリの通りを歩いたり、市内の公園の芝生でくつろいだりする姿を撮影していた。^{[57] [58]} ショーがロンドンのウェンブリー・スタジアムに到着すると、フリート・ストリートの新聞は2人が本当に付き合っているかどうかの判断に躍起になった。USAトゥデイ紙が報じたように、ザ・スター紙とニューズ・オブ・ザ・ワールド紙は付き合っていると報じたが、 デイリー・メール紙は確信が持てず、サンデー・ミラー紙はスプリングスティーンがギターをじっと見つめ、それが人生唯一の愛だと主張する写真を掲載した。^[59] スプリングスティーンをめぐる出来事は、 アメリカの深夜トークショーでジョークのネタになった。 ^[60]

その月の後半、スプリングスティーンのマネージメントは、原因は単に二人の仲が悪くなったことだと説明し、彼女のキャリアの必要性や子供を持つことについての意見の不一致が関係しているというタブロイド紙の報道を明確に否定した。 ^{[54]その後、フィリップスは}Us誌 のインタビューで同じことを語った。 ^[53] 8月30日、フィリップスは離婚を申請し、1989年3月に離婚が成立した。^[5]スキャルファは後にこの時期について「私はただ、もう耐えられないと思った...ブルースと私は付き合い始めたばかりで、とても波乱に満ちた時期だった」と語っている。^[56] スプリングスティーン自身は「最初の妻は私が今まで出会った中で最高の人の一人だ。彼女は素敵で、知的で、素晴らしい人だ。しかし私たちはかなり違っていて、私は結婚生活をどうしたらいいのか分からないことに気づいた」と語っている。^[61]

インタビューを受けたイギリスのファンは、この恋愛関係の発展に複雑な反応を示したが、^[59]アメリカのファンは、関係者に多少の同情と不安を表明した後、一般的にはスプリングスティーンの私生活は彼自身の問題だと感じていた。^{[45] 中には、最初からフィリップスがスプリングスティーンのいい相手だとは思っていなかったグループに属する者もいた。 [45] [} 53 ^{] [58] [62]スプリングスティーンが厄介で無分別な}三角関係 の真ん中に巻き込まれることに驚いた者もいた。^{[58] [60]} 既婚のファンの中には、たとえフィリップスを認めていなかったとしても、スプリングスティーンの一見無頓着な振る舞いを好まない者もいた。また、長年のファンの中には、スキャルファがクレモンズの舞台の役割を奪ったことを好まない者もいた。^[48]一方、女性ファンの中には、自分たちのアイドルが再び手に入るかもしれないと喜ぶ者もいた。^[60] スプリングスティーンのアルバム売上やラジオでの放送にすぐに減少はなかった。^[60]

当時のブルース・ファンの二大機関紙であるバックストリート・マガジンと「スプリングスティーン・パーティ・ライン」（インターネット上のスプリングスティーンのファングループやメーリングリストの前身となる電話ベースのもの）は、この展開について何も語らなかった。^[45] 音楽ライターのデイビッド・ヒンクリーは、スプリングスティーンは自分を英雄や模範として売り込んだことはなかったが、それでも正しいことをするという考え方でファンとの信頼関係を築いていたと述べた。ヒンクリーは、スプリングスティーンが「忠実なファンを取り戻せるか」疑問に思った。^[28] 音楽ライターのゲイリー・グラフは、スプリングスティーンが「粘り強く問題を解決する」ことを信条としていたため、彼の結婚生活の破綻は「特に世間の興味をそそるもの」になったと述べた。^[60] この情事はセレブやスーパーマーケットの報道機関の注目を集め続け、最終的には『ウーマンズ・ワールド』誌に、心理学者でテレビのトークショー司会者のジュディス・クリアンスキーの言葉を引用した長文の記事が掲載され、スプリングスティーンは中年の危機を経験しているという趣旨の記事が掲載された。^[58] スプリングスティーンの準公式伝記作家マーシュは後に、別居はアメリカツアーの西海岸部分の終わりの5月初旬に起こったと書いている。 ^[49]一方、『アス』誌のフィリップスへのインタビューに基づく記事では、別居はツアーの初期段階から5月13日の結婚記念日の間のどこかであるとしている。^[53] 結婚生活が終わり、新しい関係が始まった正確な時期にかかわらず、広く世間に残った印象は、スプリングスティーンは海の向こうで妻を裏切る冷酷な男、フィリップスは屈辱を受け、スキャルファは「愛人」だったということだった。^[49]

スプリングスティーンが「Born to Run」の紹介で言及した、より深い個人的なつながりを求める気持ちは、ツアー中のインタビューで、彼の名声と立場をエルヴィス・プレスリーやマイケル・ジャクソンと比較する結果となった。^{[4]しかし、より控えめなアルバムと小規模なツアーで}「Born in the USA」時代の名声 を弱めようとする彼の試み​​は、予想外の形で終わった。^[63]

各都市での公演数が限られていたことと、1984年から86年にかけてのスプリングスティーンの人気が続いたことから、チケットは入手困難だった。^[64] チケット購入の機会を待つ時間が長いことも珍しくなかった。^{[64] [65]} これは「待ち伏せ販売」の時代であり、チケットがいつ発売されるか事前に知らされないことが多かった（あるいはチケット購入の権利を記したブレスレットが配布されていた）。^{[34] [66]} このツアーでは特にそうで、ナッソー・コロシアムなど一部の会場では、通常よりもイベント当日にかなり近い時期にチケットが発売された。^[67] そのため、たとえばニューヨーク地区の公演の数週間前には、数十人のファンが土曜日の朝に主要なチケットマスターの店舗に集まり、何かが起きるかもしれないという思いでポータブルラジオを聴いていた。ほとんどの場合、何も起こらず、ロックラジオのディスクジョッキーがその日はチケットは発売されないと確認した。あるいは、ファンはウースターのセントラムのチケット売り場の外に集まり、その日にチケットブレスレットが突然配布され、もし配布されれば突然報酬がもらえるのではないかと期待した。^[34] チケットが発売されたら電話で購入するという選択肢もあったが、無駄になることが多かった。^[10]

需要と供給の不均衡は転売業者にとって高価格を意味し、ロングアイランドのナッソー・コロシアムのショーの22.50ドルのチケットは100ドルから400ドルで取引され^[64]、他のショーも同様に高価でした。^{[10] [19]} 覆面警官は会場の駐車場で活動し、転売行為を抑制しようとしました。^[64]オハイオ州 全土とインディアナ州の一部からのファンがクリーブランドのリッチフィールド・コロシアムのショーに参加し、中には転売価格を支払う人もいました。^[23]イリノイ州ロックフォード のファンは、スプリングスティーンにツアーのルートに彼らの街を追加するよう求める（失敗に終わった）請願運動を行いました。^[68]

ウースターでの3回のキックオフ公演は2時間で完売した^[66]（会場マネージャーは、ニューイングランド地域がボーン・イン・ザ・USAツアーに非常に好意的な反応を示したため、この場所がツアーのオープニングに選ばれたと考えた）。^[34] クリーブランドのリッチフィールド・コロシアムでの2回の公演は4時間で完売した。^[65] 実際、米国東部やその他の地域ではすぐに完売した。^{[67] [69]}

ツアー全体でどれだけの収益があったかは不明である。フォーブス誌は、1987年と1988年を合わせてスプリングスティーンがあらゆる収入源から6100万ドル、1988年と1989年を合わせて4000万ドルを稼いだと推定している。^[70]

トンネル・オブ・ラブ・エクスプレスのレビューは概ね好意的なものであったが、賛否両論の意見もあった。

AP通信は、ウースターでのオープニング公演は「意外な展開」に満ちており、最初は「めったに聞かれない曲の詰め合わせで観客を困惑させた」が、「最終的には観客を熱狂させた」と報じた。^[17] オハイオ州トレドのブレイド紙は、 「『トンネル・オブ・ラブ』ツアーには多くの新しい点と多くの違いがある。新しい曲があり、古い曲から新しい洞察が得られる」と評した。^[23]ミルウォーキー・ジャーナル紙は、セットリストの無名で予想外の曲がショーの最高の瞬間だったとしながらも、「新しいホーンセクションが不要な重荷であることが時々判明した」と述べ、バンドの他の部分を薄めたりかき消したりした。^[14]

ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは、スプリングスティーンの最近の曲の教訓的で単調な性質がショーの価値を下げていると考えた。^[33] 一方、同じ新聞のスティーブン・ホールデンは、それらの同じ曲を「素晴らしい」と考え、「コンサートでは、スプリングスティーンは、夜が進むにつれて累積的な力を持つ長い旅に曲をつなげる方法を見つけました」と書いた。 ^[29] 彼は、「スプリングスティーンは、社会的およびエロティックな現実に対する冷静な認識と、人生に対する限りない信念という、一見相容れない概念を調和させています」と結論付けた。^[29] （ホールデンのレビュー自体が、実際には演奏されていない曲のパフォーマンスについて述べたために疑わしいものになった。^[71]）

スポケーン・クロニクル紙は、ホーンセクションの追加により「いつも力強いEストリート・バンドはこれまで以上に力強くなった」と述べ、ショーのテーマは「日の目を見る前に荒涼とした旅に観客を連れ出す」としている。^[18] ロサンゼルス・タイムズ紙のロバート・ヒルバーンは、スプリングスティーンが「自発性と祝祭性という、これまで彼に最も関連づけられてきた2つのコンサート要素から離れ、芸術的な独立性と成長に集中した」と分析している。^[20] ヒルバーンは、その結果がスプリングスティーンの「これまでで最も研究され、かつ最も過激で解放的な出演」だったと述べた。^[20]

グラスゴー・ヘラルド紙は、ジョン・リー・フッカー（アニマルズ経由）の「 Boom Boom」とボ・ディドリーにインスパイアされた「Ain't Got You」/「 She's the One 」の第一セットのパフォーマンスがヴィラ・パークでのバーミンガム公演のハイライトであったが、ショー全体としては英国の観客との真の地理的またはテーマ的なつながりが欠けていたと述べた。 ^[72]スウェーデンの新聞アフトンブラーデット紙 は、ショーの第二部と第三部がスウェーデンでこれまでに行われた中で最も素晴らしいロックショーだったと主張した。 ^[73]

全体として、トンネル・オブ・ラヴ・エクスプレスは、スプリングスティーンが特徴としていた運動能力や騒々しい活気に欠け、主に固定された予め決められたパフォーマンスとステージ上のおしゃべりが特徴的だった。^[9] ベーシストのタレントは、20年後にこう語っている。

トンネル・オブ・ラヴ・エクスプレスのツアーは、その多くが演出されていたという点で、これまで私たちがやってきたこととはまったく異なっていました。バンドはステージ上で固定されたポジションを持っていました。私たちがライブで演奏する他のどの時とも違って、本当に自発性はありませんでした。私たちには自分のパートがあり、ショーに意味を持たせるにはそれに忠実に従う必要がありました。^[11]

スプリングスティーンの伝記作家マーシュは2006年に「ツアーとして、トンネル・オブ・ラヴ・エクスプレスはスプリングスティーンのキャリアにおける最大の謎を提示している」と書いている。^[1] 2016年の回想録でスプリングスティーンはツアーについて「ボーン・イン・ザ・USAの後、これは意図的な方向転換であり、バンドはおそらくそれによって多少混乱していただろうし、私とパティの関係も深まっていた」と書いている。^[12] フィリップスとの別れについては、「私はジュリーと私の別れをひどく扱い、プライベートな問題のままにしておくよう主張したので、プレス声明を発表しなかった。その結果、ニュースが漏れたときに騒動、苦痛、そして「スキャンダル」を引き起こした。それは困難なことを必要以上に悲痛なものにした。私はジュリアンと彼女の家族のことを深く気にかけていたが、この対応のまずさは今でも後悔している」と書いている。^[74]

いずれにせよ、ステージ上のバンドメンバーの立ち位置を変更しても、スプリングスティーンにとっては状況が十分に変わることはなかった。^[75] 1988年8月4日のバルセロナ公演はトンネル・オブ・ラブ・エクスプレスの締めくくりとなり、スプリングスティーンとEストリート・バンドの11年間の最後のフル・レングス公演となった。同年後半のヒューマン・ライツ・ナウ! ツアーではセットリストが短縮され、トンネル・オブ・ラブの曲はほとんど演奏されなかったが、その後スプリングスティーンはEストリート・バンドを解散した。バンドは1999年から2000年の再結成ツアーまで再びツアーを行うことはなかった。^[9] ツアーのステージ部分は再び登場せず、曲もめったに演奏されないままとなった。

MTVは3月28日のデトロイトのジョー・ルイス・アリーナでの公演を撮影した。数曲の一部は4月30日の特別番組「ブルース・スプリングスティーン - インサイド・ザ・トンネル・オブ・ラブ」で放送された。 ^[76] また前述のように、7月19日の東ベルリンでのコンサートの大部分は東ドイツの国営テレビとラジオで生放送された。^[38]

7月3日のストックホルム・オリンピアシュタディオンでの公演の最初のセットリストは、世界中の視聴者に向けてラジオで生放送された。DIRブロードキャスティングを通じて配信され、希望するどの放送局でも無料で視聴できたこの番組は、スプリングスティーンにとって1978年以来初の生放送であり、全国で視聴できる初めてのものとなった。^[77] 米国では約300局が放送し、カナダ、ヨーロッパ、オーストラリア、日本でも視聴された。^[77] コンサートの前後に放送されたコマーシャルの収益は、DIRとスプリングスティーンで分けられ、経費を差し引いた後、慈善団体に送られることになっていた。^[77] セットリスト自体はツアーの慣例に従ったが、最後にボブ・ディランの「チャイムズ・オブ・フリーダム」が追加された。スプリングスティーンは、その年の後半にアムネスティ・インターナショナルのヒューマン・ライツ・ナウ！ツアーに参加することを発表した。^{[78] 1988年8月にリリースされた}EP『チャイムズ・オブ・フリーダム 』には、その演奏に加えて、エクスプレスでの散発的な公演から「ボーン・トゥ・ラン」の大幅な簡素化を含む他の3曲のパフォーマンスが収録されていました。

その後、このツアーのいくつかの公演はブルース・スプリングスティーン・アーカイブスや同様の仕組みを通じてリリースされている。2015年7月、スプリングスティーンは『LAスポーツアリーナ、カリフォルニア1988』をリリースした。これはこのツアーからの最初の公式フルショーライブリリースである。これはロサンゼルススポーツアリーナで行われた4月23日の公演を収録したもので、彼のウェブサイトから入手できた。^[79]その後、2017年11月にストックホルムで7月3日の公演、2019年1月にマディソンスクエアガーデンで行われた5月23日の米国ツアー最終公演、2020年3月にデトロイトで3月28日の公演、2021年4月にロサンゼルススポーツアリーナで行われた5回目で最後の公演、そして2022年5月にマディソンスクエアガーデンでの初日公演がリリースされた。

• ブルース・スプリングスティーン –リードボーカル、ギター、ハーモニカ
• ロイ・ビタン–ピアノ、シンセサイザー
• クラレンス・クレモンス–サックス、コンガ、パーカッション、バックボーカル
• ダニー・フェデリチ–オルガン
• ニルス・ロフグレン–ギター、 バックボーカル
• パティ・スキャルファ–バックボーカル、デュエットボーカル、アコースティックギター、パーカッション
• ギャリー・タレント–ベースギター
• マックス・ワインバーグ–ドラム

• マリオ・クルス–サックス
• エディ・マニオン–サックス
• マーク・ペンダー–トランペット
• リッチー・"ラ・バンバ"・ローゼンバーグ –トロンボーン
• マイク・スペングラー –トランペット

出典: ^{[80] [81]}

• 最も観客動員数の多いコンサートのリスト

• アルターマン、エリック（2001年）。『生きててよかったと思うことは罪じゃない：ブルース・スプリングスティーンの約束』バックベイ。ISBN 0-316-03917-9。
• カヴィッキ、ダニール（1998年）。『トランプス・ライク・アス：スプリングスティーンファンの音楽と意味』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-511833-2。
• ダーキンス、スージー（2002年）。『ロックの殿堂入り：ブルース・スプリングスティーン』。ニューヨーク：ローゼン・パブリッシング・グループ。ISBN 0-8239-3522-1。
• グーターマン、ジミー（2005年）。『ランナウェイ・アメリカン・ドリーム：ブルース・スプリングスティーンを聴く』マサチューセッツ州ケンブリッジ：ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-81397-1。
• マーシュ、デイブ、バーナード、ジェームズ (1994)。『The New Book of Rock Lists』。ニューヨーク: ファイアサイド ブックス。ISBN 0-671-78700-4。
• マーシュ、デイブ（2006年）。ブルース・スプリングスティーン・オン・ツアー：1968-2005 。ニューヨーク：ブルームズベリーUSA。ISBN 1-59691-282-0。
• マサー、ルイス・P. (2009)。『ランナウェイ・ドリーム：ボーン・トゥ・ランとブルース・スプリングスティーンのアメリカのビジョン』ニューヨーク：ブルームズベリー・プレス。ISBN 978-1-60819-101-7。
• サンテリ、ロバート (2006)。『E ストリートからの挨拶: ブルース・スプリングスティーンと E ストリート・バンドの物語』サンフランシスコ: クロニクル・ブックス。ISBN 0-8118-5348-9。
• スプリングスティーン、ブルース（2016年）。『Born to Run』。ニューヨーク：サイモン＆シュスター。ISBN 978-1-5011-4151-5。
• Symynkywicz, Jeffery B. (2008)。『ブルース・スプリングスティーンの福音: ロックと贖罪、アズベリー・パークからマジックまで』。ルイビル: ウェストミンスター・ジョン・ノックス・プレス。ISBN 978-0-664-23169-9。
• Wiersema, Robert J. (2011)。『男らしく歩む：ブルース・スプリングスティーンの音楽とともに成長する』バンクーバー：グレイストーン・ブックス。ISBN 978-1-55365-845-0。

• ブルースベース 1988
• キリングフロアのブルース・スプリングスティーンのセットリストデータベース