ハイン・ヘクロス

ハイン・ヘックロス（1901年4月14日ギーセン生まれ- 1970年7月7日アムステルダム生まれ）は、ドイツの画家、舞台・映画美術監督であった。

ヘックロスは1901年にドイツのギーセンで生まれた。若い頃にフランクフルトに移り、画家としての勉強をした。彼は、シュルレアリスム、表現主義、キュビズムなど、戦後に広まっていた芸術運動に深く影響を受けた。ヘックロスのキャリアは急速に上り詰め、わずか23歳でクルト・ヨースの先駆的なダンスカンパニーの衣装や舞台装置をデザインし始めた。^[1]彼は、ジャック・オッフェンバックのオペラ「ホフマン物語」の数回の公演や「緑のテーブル」のオリジナルプロダクションなど、舞台作品の多作なデザイナーとして名声を博した。ドイツでアドルフ・ヒトラーが政権を握ると、同じく芸術家であったユダヤ人の妻アダは、娘ナンディを連れてパリへ向かった。ヘックロスも1935年に彼らに加わり、3人はイギリスに移住した。そこで彼は画家と美術デザイナーとしての地位を再確立し、1936年にグラインドボーンで初演された『ドン・ジョヴァンニ』 ^[2]やクルト・ヴァイルのオペレッタ『牛の王国^{』 [1]}の舞台装置と衣装をデザインした。この間、彼はダーティントン・ホールで美術を教え始めた。そこで彼は古い友人であるウォルター・グロピウスとリー・ミラーに会った。ミラーは彼を夫のローランド・ペンローズと美術評論家のハーバート・リードに紹介した。彼はまた、デイヴィッド・メラー、マーク・トビー、セシル・コリンズを含むダーティントンの他の教授陣とも親交を深めた。^[3]

第二次世界大戦が勃発すると、ヘクロスは敵国人として英国政府に投獄され、オーストラリアに移送された。芸術界の友人たちが彼を守るために結集し、リードは彼の釈放を求めて運動し、マイケル・フットも同様であった。彼らの努力の一環として、1943年5月に英国で初の個展を開催した。彼らの努力は成功し、ヘクロスは英国への帰国を許された。帰国後、彼は舞台に映し出される映画など、多くの映画的要素を取り入れた『戦争と平和』の野心的な舞台作品をデザインした。美術監督のヴィンセント・コルダがこれに着目し、すぐにガブリエル・パスカルの『シーザーとクレオパトラ』の衣装デザイナーとして採用された。^[1]

彼が映画界に入ったことは、同じくドイツから移住したアルフレッド・ユンゲの目に留まった。ユンゲは、マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーの映画製作コンビ「アーチャーズ」の美術デザイナーなど、映画のセットや衣装デザイナーとして働いていた。ユンゲの下では、「生と死の問題」や「黒水仙」の衣装デザイナーを務めた。

ヘクロスの最大の成功は1948年に訪れ、アーチャーズが彼を『赤い靴』の製作・衣装デザイナーに任命した時だった。ユンゲはパウエルが求めていた過激なエッジのある映画のデザインに乗り気ではなかったが、ヘクロスの仕事はすぐに注目を集めた。彼は美術監督のアーサー・ローソンとともにこの映画で美術監督賞を獲得した。^[4]

ヘクロスはその後数年間、アーチャーズの主な協力者の一人であり続け、彼らの映画『小さな裏部屋』、『とらえどころのないピンパーネル』、『ゴーン・トゥ・アース』、『ホフマン物語』（この作品で彼は美術監督と衣装デザインでさらに2つのアカデミー賞にノミネートされた）、そして『オー…ロザリンダ!!』のデザインを担当した。また、 『ラベラ・プレートの戦い』では美術監督を務めた。

『ホフマン物語』と『ああ…ロザリンダ!!』の間の4年間の空白期間中に、ヘックロスはドイツに戻り、フランクフルト市立劇場の主任デザイナーとなった。また、彼は映画からテレビへとキャリアを転換した。彼は、自身がデザインを依頼されていた2つの舞台作品『魔法使いの弟子』と、バルトーク・ベーラのオペラ『青ひげ公の城』に基づいた『ヘルツォーク・ブラウバルト城』のテレビ版の監督をパウエルに依頼した。^[4]彼がデザインを担当した最後の映画は、1967年のアルフレッド・ヒッチコックの『トパーズ』^{である。彼は1970年に亡くなった。 [5]}

『赤い靴』における彼のデザインは、ニューヨーク市の近代美術館とロンドンの英国映画協会に保存されている。

• ドイツ語圏のアカデミー賞受賞者とノミネート者リスト

• IMDbのハイン・ヘクロス
• オールムービーバイオ
• BFIのスクリーンオンラインにおけるハイン・ヘクロス
• ハイン・ヘックロス協会