『盲人が盲人を導く』、『盲人』、または『盲人のたとえ話』(オランダ語: De parabel der blinden )は、ネーデルラント・ルネサンスの画家ピーテル・ブリューゲル(父)による絵画で、1568年に完成しました。麻布にテンペラで描かれ、サイズは86cm × 154cm (34インチ× 61インチ)です。マタイによる福音書15章14節にある、盲人が盲人を導くという聖書のたとえ話を描いたものでイタリアのナポリにあるカポディモンテ美術館に所蔵されています
この絵画は、ブリューゲルの卓越した観察眼を反映している。それぞれの人物は、角膜白斑、眼球萎縮、眼球摘出など、異なる眼の病を抱えている。男たちは頭を高く掲げ、他の感覚をより効果的に活用している。斜めの構図は、次々と倒れていく6人の人物の不安定な動きを強調している。この作品は、その正確な描写と構図において傑作とされている。ブリューゲルの息子、ピーテル・ブリューゲル(子)によるより大きな複製版も存在し、シャルル・ボードレールやウィリアム・カーロス・ウィリアムズの詩、ゲルト・ホフマンの小説など、文学作品にも影響を与えている。
ブリューゲルは死の前年に『盲人』を描いた。この作品は苦々しく悲痛な雰囲気を漂わせており、1567年にスペイン領ネーデルラント政府が設立した「騒乱評議会」と関連している可能性がある。この評議会はスペインの支配を強化し、プロテスタントを弾圧するために、大量逮捕と処刑を命じた。シント=アンナ=ペデ村の聖アンナ教会の位置は、カトリック擁護と反カトリックの両方の解釈を生み出しているが、この絵画が政治的な声明として意図されたものかどうかは明らかではない。
この絵は、盲目で顔に傷のある6人の男性の行列を描いています。彼らは片側が川、もう片側が教会のある村に挟まれた道を歩いています。[ 1 ] グループのリーダーは溝に仰向けに倒れており、全員が杖で繋がっているため、仲間たちも一緒に引きずり込もうとしているように見えます。[ 2 ] 背景には牛飼いが立っています。[ 3 ]

ブリューゲルはこの作品を、マタイによる福音書15章14節にある「盲人が盲人を導く」という聖書のたとえ話に基づいて制作した。 [ a ]このたとえ話の中でキリストはファリサイ派の人々を指している。[ 4 ] 美術評論家のマーガレット・サリバンによれば、ブリューゲルの観客は聖書と同じくらい古典文学にも精通していたと思われる。エラスムスはブリューゲルの絵の2年前に『アダギア』を出版しており、その中にはローマの詩人ホラティウスの「盲人の盲人指導者」という引用が含まれている。[ 5 ] ブリューゲルはたとえ話に出てくる2人の盲人を6人に増やしている。彼らは彼の後期の作品の特徴である農民の服を着ているのではなく、きちんとした服装をしている。[ 6 ] 最初の盲人の顔は見えず、2番目の盲人は顔から落ちないようにするためか、落下中に頭をひねっている。すね当てをつけた3人目の男は、つま先立ちで膝を曲げ、顔を空に向けており、2人目の男と杖を共有しているが、その杖で引き倒されている。他の者たちはまだつまずいていないが、同じ運命が示唆されているようだ。[ 7 ]
盲人たちの顔や体、そして教会を含む背景の細部は、非常に精緻に描かれている。[ 8 ] 案内人の後ろに倒れる姿勢は、ブリューゲルの遠近法の巧みさを示している。[ 2 ] ブリューゲルの作品の舞台は架空のものが多いが、[ b ] 『盲人が盲人を導く』の舞台はシント=アンナ=ペーデ村であると特定されており、[ 8 ]教会は聖アンナ教会であるとされている。[ 9 ] [ 10 ]

現存するブリューゲルのテンペラ画4点のうちの1点であるこの作品は、水溶性糊と顔料を混ぜたテンペラを用いた軽やかな絵画の一種であるテューヒラインである。この技法は、油絵具の登場以前に絵画や写本装飾に広く用いられていた。ブリューゲルが誰からその技法を学んだかは不明だが、義母で写本装飾家のマイケン・フェルフルスト、師であるピーテル・クッケ・ファン・アールスト、イタリアで共に暮らし、テンペラで細密画を描くのを手伝った画家兼写本装飾家のジュリオ・クロヴィオなどが推測されている。 [ 12 ]麻布の腐敗しやすさと動物性糊の溶解性の高さから、テューヒラインは保存状態が悪く、修復も難しい。 「盲人が盲人を導く」は良好な状態であり、中景の羊飼いや鳥類など、多少の浸食以外に大きな被害は受けていない。[ 13 ] [ 14 ] [ d ]繊細な筆致の下には、麻布の[ 7 ]キャンバス の繊維が見える。[ 15 ] 作品にはBRVEGEL.MDLX.VIIIと署名と日付が入っている。[ 16 ] 絵画のサイズは86cm × 154cm (34インチ× 61インチ)で、1568年の作品の中では最大である。[ 4 ] [ 7 ]
厳粛なトーンは、主に灰色、緑、茶褐色、黒の色調の顔料によって実現されている。人物の斜めの動きは、風景の背景と斜めに分割された前景に劇的な緊張感を生み出している[ 17 ] 。 平坦な田園風景は明らかにフランドル地方の特徴であり、ブリューゲルの風景画のほとんどとは異なり、彼は地元の風景にさえ山脈などの異質な要素を取り入れている[ 19 ]。
盲人を神の賜物を受けた者として描いた以前の描写とは対照的に、ブリューゲルの描く男性たちはよろめき、老いぼれており、[ 20 ]同情の余地なく描かれている。目を失った人物は、悪事や争いの罰を受けた男として解釈されたであろう。[ 21 ]
ブリューゲルはルネサンスの経験的客観性で絵を描いた。初期の絵画では、盲人は目を閉じて描かれるのが一般的だった。ここでは、ブリューゲルはそれぞれの男性に異なる眼の病気を与え、いずれも写実的に描いているため、後の専門家が病状を特定できるようになったが、診断上の意見の相違はまだ残っている。[ 20 ] [ 22 ] フランスの解剖病理学者ジャン=マルタン・シャルコーと解剖画家ポール・リシェは、初期の解説書『Les difformes et les malades dans l'art 』 (「芸術における奇形と病人」、1889年)を出版し、フランスの病理学者トニー=ミシェル・トリヨンは1957年にブリューゲルの人物像に関するさらなる研究を行った。[ 7 ] 最初の男性の目は見えず、2番目の男性はまぶたとともに眼球が摘出されている。3番目の男性は角膜白斑を患っており、4番目の男性は眼球萎縮症である。 5人目は光覚のない盲人か、光過敏症であり、6人目は天疱瘡[ 7 ]または水疱性類天疱瘡[ 23 ]である。 シャルコーとリシェは、盲人が嗅覚と聴覚に頼らざるを得なかったであろうことから、ブリューゲルが盲人を正面ではなく顔を上に向けているように描いたことの正確さを指摘した[ 24 ] 。


16世紀のヨーロッパは、多くの社会変化を経験していた。プロテスタント改革と公的な宗教的イメージの否定、ルネサンス人文主義と宗教的信仰を犠牲にした経験主義の強調、そして重商主義の台頭に伴う中産階級の成長などである。それは学問と知識の急速な進歩と経験科学への動きの時代であり、コペルニクスの地動説とグーテンベルクの印刷機の時代であった。オルテリウスの地図製作は風景画に影響を与え、ヴェサリウスが解剖された人体を直接観察することによって解剖学の研究にもたらした進歩は、芸術家たちが作品における解剖学の正確さにより注意を払うように促した。[ 25 ]
美術品は今や自由市場で取引されるようになり、芸術家たちは伝統的な高貴な題材、神話、聖書とは異なる題材で自らを差別化しようとし、経験的観察に基づいた新しい写実的な技法を開発した。古典文学は、美術において「低俗な」題材を扱うための先例を提供した。風俗画、そして一般の人々や日常生活を描いた作品は、こうした背景から生まれた。[ 26 ]
ピーテル・ブリューゲル(父)は、風景画や幻想的な場面を緻密なスタイルで描くことからキャリアをスタートさせ、ヒエロニムス・ボスの芸術的後継者としての名声を得ました。彼はすぐに、1550年代に日常の場面を非常に写実的なスタイルで描いて名を馳せた別の巨匠、ピーテル・アールツェンの例に倣うようになりました。アールツェンは、1551年の大きな作品「肉屋の屋台」で描かれている肉製品の細かな描写がその代表例です。ブリューゲルの主題はより日常的なものになり、スタイルは観察に基づくものになりました。[ 26 ]彼は、農民 を詳細かつ正確に写実的に描いたことで名声を得、彼の絵画は農民の間で人気がありました。彼は麻のキャンバスやオークのパネルに描き、壮麗な場面や貴族や王族の肖像画は避けました。[ 27 ] ブリューゲルが最初に描いた農民は特徴がなく、区別がつきませんでしたが、作品が成熟するにつれて、彼らの顔立ちは著しく詳細かつ表情豊かになりました。[ 8 ]

1563年、ブリューゲルは師であるピーテル・クッケ・ファン・アールストの娘マイケンと結婚し[ 28 ] 、スペイン領ネーデルラント(1556年~1714年)の首都ブリュッセルに移り住んだ。1567年、ネーデルラント総督アルバ公は、非カトリックの宗教を弾圧しスペインの支配を強制するために騒乱評議会(一般に「血の評議会」と呼ばれる)を設立し、大量逮捕と処刑につながった[ 4 ] 。ブリューゲルがカルヴァン主義に共感していたのか、あるいは『盲人』 に政治的なメッセージを込めたのかは明らかではないが、証拠は彼がカトリック教会に批判的な見解を持っていた可能性が高いことを示している[ 29 ]。『盲人』や『絞首台の上のカササギ』 など、彼の最後の作品は苦々しく悲しいトーンで特徴づけられている[ 30 ]。
古代ギリシャでは、盲人は神々から贈り物を受け取ったと描かれ、盲目の歌い手は高く評価されていました。中世ヨーロッパでは、盲人は奇跡の対象として描かれ、マルコによる福音書10章46-52節では、バルティマイオスがエリコ近郊で盲人を癒したとされています。 [ e ] 宗教改革後、聖人や奇跡を描いた絵画はプロテスタント地域では人気がなくなりました。[ 20 ] カトリックの考え方では、盲人や貧しい人に施しを与えるなどの慈悲深い行いは、信仰とともに行い者の救済を助ける善行でした。しかし、プロテスタントの「信仰のみ」の教義は、救済を達成する上での行いの有効性を否定し、救済は信仰のみに依存する(そして各個人に対する神の予定された意志の複雑さ)と規定しました。貧しい人や病弱な人への慈善の地位は低下し、物乞いは状況が悪化するのを目にしました。[ 31 ] 当時の大衆文学では、盲人は悪党やいたずらの標的として描かれていた。[ 21 ] 盲人が盲人を導くというたとえ話は、ブリューゲルの『ネーデルラントのことわざ集』(1559 年)に挿絵付きのことわざの一つとして登場する。[ f ] [ 32 ]

シャルル・ブーローは、ブリューゲルの構図のリズムにおける緊張について述べている。この絵は、平行な斜線によって9つの等しい部分に分割されている。これらの斜線は、最初の斜線に対して一定の角度を持つ別の線網によって分割されている。[ 33 ] この構図は、個々の人物にこだわるよりも、動きを追うように読者を誘う。盲目の男たちは服装や顔の特徴が似ており、[34] 左から「よろめき、ためらい、警戒し、つまずき、そして最後に倒れる」という一連の動きで次々と現れ、最終的に転倒に至るように見える。[ 9 ]頭部の連続は曲線を描き、 連続が進むにつれて頭部間の間隔が広くなり、速度が増していることを示唆している。[ 34 ] 背景の家々の急勾配の屋根は、構図の動きの感覚に貢献している。[ 7 ]
美術史家のグスタフ・グリュックは、乞食たちがきちんとした服装をし、杖と満杯の財布を持っていることに矛盾があると指摘した。学者のケネス・ C・リンゼイとベルナール・ユッペは、ブリューゲルは盲人たちが金、財布、杖を持ち歩かないようにというキリストの戒めを無視した偽の司祭を表していると示唆した可能性があると示唆している。 [ 35 ] [ g ]リーダーはハーディ・ガーディを持っているが、これはブリューゲルの時代には乞食と関連付けられていた楽器である。[ 36 ]これは恐らく、神を賛美しない偽の吟遊詩人を暗示しているのだろう。[ 6 ]

背景に描かれた教会は、現代のベルギーのディルベークにある聖アンナ教会であると特定されており、[ 10 ]多くの議論を呼んでいる。ある見解では、教会は絵画の道徳的な意図の証拠であり、最初の2人の盲人はつまずいて救済の見込みがないが、残りの4人は教会の後ろにいるので救われる可能性があるとしている。別の解釈では、教会の前に枯れた木が置かれていることは反カトリックの象徴であり、盲人の指導者に従う者は溝にいる男たちのように倒れるだろうとしている。教会に象徴的な意味はないと主張する人もおり、教会は村の風景の一般的な一部であったため、ブリューゲルの村の風景に頻繁に登場すると指摘している。[ 31 ] 医学研究者のゼイネル・A・カルシオグルは、教会は障害者の苦境に対する無関心を表していると示唆している。[ 8 ]
当時の絵画に典型的な、ポーズをとった静的な人物像とは対照的に、ブリューゲルは人物の加速した動きを通して時間と空間の軌跡を示唆している。批評家のシャルコーとリシェは、動きを視覚化する概念は17世紀まで定式化されていなかったと書き[ 9 ]、ブリューゲルは映画[ 37 ]やデュシャンの「階段を降りる裸体、第2番」 [ 9 ]を先取りしていたと述べている。 カルシオグルはこの絵画が19世紀のエティエンヌ=ジュール・マレーのクロノフォトグラフィーを予見していると見ている[ 7 ]。 オランダの映画監督ヨリス・イヴェンスは「ブリューゲルが今日生きていたら、彼は映画監督になっていただろう」と述べている[ 9 ]。
「盲人が盲人を導く」は絵画の偉大な傑作の一つとみなされてきた。[ 38 ] ブリューゲルの作品は、盲人が盲人を導くという寓話を題材とした現存する絵画としては最古のものであるが、ブリューゲルが知っていたと思われる低地諸国の版画がそれ以前に存在し、 [ 31 ]その中にはボス作とされるものや、 [ 3 ]コルネリス・マシイス作とされるものもある。[ 39 ] ブリューゲルの絵画は世界中で人気があり、医学など芸術以外の分野でも学術研究の対象となっている。[ 40 ]
ブリューゲルの絵画『盲人が盲人を導く』などの乞食の描写は、ダヴィッド・ヴィンクボーンズなどの後世の画家たちに強い影響を与えた。ヒエロニムス・ウィエリクスは『盲人が盲人を導く』の複製を『12のフランドルのことわざ』シリーズに組み込んだ。[ 41 ]ヤコブ・サヴェリー作とされる『盲人』という 偽作が1600年頃に現れ、1562年の日付が偽って記されていた。[ 42 ] ブリューゲルの息子ピーテル・ブリューゲル(子)は1616年頃に、羊の群れなどの細部を追加したより大きな複製を描き、それはルーヴル美術館に所蔵されている。[ 19 ] [ 7 ]この複製は、イタリア・バロック期の画家ドメニコ・フェッティのパトロンであったマントヴァ公フェルディナンド・ゴンザーガのコレクションにあり、フェッティは1621~22年頃にこの寓話の独自のバージョンを制作した際に、この絵画の影響を受けた可能性がある。[ 43 ]
この絵画は、ドイツ人のヨーゼフ・ヴァインヘーバーやヴァルター・バウアー[44]、フランス人のシャルル・ボードレールの「盲人」[45]などの詩の題材にもなっている。[h]アメリカ人のウィリアム・カルロス・ウィリアムズはブリューゲルの絵画に関する一連の詩を書いた。彼の「盲人の寓話」は「盲人」の構図の意味に焦点を当てており、この言葉は詩の8つの三行連句の中で3回登場する。人物は斜め下へよろめき、そして— [ 46 ]
… 一方がもう一方を追う、手に持った棒は勝利を収め、災難へと向かう
—ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ、「盲人の寓話」、ブリューゲルの絵画より(1962年)
ブリューゲルの絵画は、ベルギーの劇作家モーリス・メーテルリンクの1幕劇『盲人』のモデルとなった。[ 47 ]西ドイツの作家ゲルト・ホフマンの1985年の小説『盲人の寓話』には、ブリューゲルと6人の盲人が登場する。ブリューゲルは写実的な描写を実現するために、真冬に盲人たちが橋を渡って小川に落ちる場面を何度も繰り返し、ブリューゲルが人間の状態を表すと信じる荒涼とした表情になるまで描き続けた。[ 48 ]クロード=アンリ・ロケットの1987年の歴史小説『ブリューゲル、あるいは夢の工房』では、ブリューゲルは自身の視力を失うことを恐れて盲人を描いたとされている。[ 8 ]
フランスの漫画家F'Murrの漫画「Les Aveugles」(1991年)は、ブリューゲルの絵画に触発されたものである。[ 49 ] [ 50 ]
『盲人が盲人を導く』と『人間嫌い』は、1612年にパルマ伯ジョヴァンニ・バッティスタ・マージのコレクションの中から発見された。当時、パルマ公ラヌッチョ1世ファルネーゼは、ファルネーゼ家に対する陰謀に関与したとしてマージの財産を没収した。この絵画がどのようにしてイタリアに渡ったのかは不明だが、マージの父コジモが1595年にネーデルラントから帰国し、ネーデルラント絵画を多数持ち帰ったことは知られている。[ 13 ] ファルネーゼ家の美術コレクションは、ルネサンス期最大のコレクションの一つとなり、パルマとローマにあるファルネーゼ家の邸宅に分散して収蔵された。[ 51 ]
18世紀、スペイン王カルロス3世は、北イタリアのパルマ公国の相続人で、後にスペイン王妃となった母エリザベト・ファルネーゼからこのコレクションを相続した。カルロスは次男としてパルマ公に叙せられ、その後大胆にもナポリ王国を奪取してナポリ王カルロス7世となり、スペイン王位を継承した。カルロスはこのコレクションを、現在ナポリのカポディモンテ国立美術館となっている場所に収蔵した。[ 51 ]この絵画は、ファルネーゼ・コレクションの一部として、 カポディモンテ美術館に「人間嫌い」とともに展示されている。[ 52 ] [ 53 ]
コンテンプル レ、モン アーム。 ils Sont vraiment afreux! パレイユ・オ・マネキン。あいまいな嘲笑。 ひどい、奇妙な人たちが夢のような夢をみる。 ne sait où leurs globs ténébreux のダルダン。 Leurs yeux、d'où la 神聖な étincelle est party、 Comme s'ils respectaient au loin、restent levés Au ciel。ジャメとパヴェの両方で、 ペンシェールは食欲をそそります。 無限の闇を旅し、 永遠の沈黙を守ります。ああ、シテ! ペンダント qu'autour de nous tu chantes、ris et beugles、 Eprise du plaisir jusqu'à l'atrocité、 Vois! je me traîne aussi! mais、plus qu'eux hébété、 Je dis: Que cherchent-ils au Ciel、tous ces aveugles?
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