糊サイズ

糊サイズとは、膠で布（通常は麻布）に顔料を結合（サイズ処理）し、通常は同じ糊を使用してニスを塗っていない布を額縁に固定する絵画技法である。糊サイズはジステンパーとも呼ばれるが、「ジステンパー」という用語はさまざまな技法にさまざまに適用される。膠サイズが使用されたのは、15世紀、特に初期フランドル時代の芸術家の間では、膠が油絵具の安価な代替品としてよく使われていたためである。この技法を使用した作品は多数制作されたが、今日残っているのは主に麻布の傷みやすさと膠の溶解性のためである。よく知られており、かなり損傷しているものの比較的保存状態が良い作品としては、クエンティン・マサイスの『聖母子と聖バルバラと聖カタリナ』（1515年頃 - 1525年）^[1]やディルク・バウツの『埋葬』 （1440年 - 1455年）^[2]などがある。この技法はドイツ語で「小さな布の色」を意味するTüchleinfarben、または「ハンカチ」（つまり「小さな布」）を意味するドイツ語に由来するTüchleinとして知られている。

顔料の結合剤は、動物の皮を他の有機組織と混ぜて煮沸して作られ、薄い接着剤の層で準備されたリネンに塗布されました。^[3]リネンは研磨されましたが、接着剤と白チョークの両方で処理されることもありました。これにより、下描きに適した表面と、最終層の顔料を吸収しないベースが得られました。^[4]

接着剤を結合剤として使用する利点は、油絵具の半透明の外観とは対照的に、色がマットで不透明な質感になり、厳粛なイメージや悲しげなイメージに適していることです。接着剤で結合された多くの赤や青は、油絵具では実現が難しい輝きと鮮やかさで表現されます。残念ながら、現存する作品は光にさらされて変色し、時間とともに大きく劣化しています。さらに、動物性製品由来の接着剤は溶解性が高いため、リネンを傷つけたり顔料を溶かしたりせずに、蓄積した汚れの層を取り除くことはできません。^[3]

テュッヒラインは、細かい線や微妙な色調の変化、時には鮮やかな色彩表現を可能にしたが、15世紀末までには卵テンペラとともに人気がなくなった。北方ルネサンス初期には、ヤン・ファン・エイク^[5]やロヒール・ファン・デル・ウェイデン^[3]による油絵の革新により、油絵が主流となった。これは、テンペラや木製パネルの油絵とキャンバスの油絵の過渡期の技法とみなすこともできるが、16世紀末までにキャンバスに油絵が取って代わるまで、パネル画と共存していた。この技法はスペインのサルガに相当し、そこでは滑らかな作業面を作るために薄いジェッソの下地が好まれた。

16世紀半ばのオランダの芸術家ピーテル・ブリューゲル（父）の作品がいくつか現存している。ブリューゲルの『東方三博士の礼拝』にはキャンバスの裏に色の跡があり、描かれる前に伝統的な下地処理がされていなかったことを示している。ボウツの『墓』などの他の作品には、絵の具が裏ににじまないよう接着剤でサイズを付けられただけである。約1世紀前のネーデルラントの作品には、クエンティン・マサイスによる 1515年頃の『聖バルバラと聖カタリナと聖母子』、ディーリック・ボウツによる1440年頃の『墓』、および関連作品の『受胎告知』（現在カリフォルニア州ジェイ・ポール・ゲティ美術館所蔵）、『両王の礼拝』（現在ドイツの個人コレクション）、 『奉献（あるいは復活）』（現在カリフォルニア州パサデナのノートン・サイモン美術館所蔵）があり、これらは単一の多翼祭壇画の一部であった可能性がある。

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  ブリューゲル『東方三博士の礼拝』 1564年頃、ベルギー王立美術館
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  ブリューゲル：聖マルティヌスの日のワイン、1565-1568年、プラド美術館
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  ブリューゲル、盲人を導く盲人、1568年、カポディモンテ博物館、ナポリ
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  ブリューゲル、人間嫌い、1568 年、カポディモンテ博物館、ナポリ
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  ディルク・バウツ『墓』、おそらく 1450 年代、ナショナル ギャラリー、ロンドン
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  ディエリック・バウツ、復活、ノートン・サイモン美術館、パサデナ

ドイツではあまり一般的ではないが、ドイツのアルブレヒト・デューラーはオランダ旅行記の中で、1520年にアントワープで聖母マリアの「トゥーヒライン」像を宿屋の主人に2フローリンで売ったと記録しているが、この用語はデューラーの描いたマクシミリアン1世の肖像画の1つ（現在はニュルンベルクのゲルマン国立博物館所蔵）にも使われている。アンドレア・マンテーニャの現存する作品には、下地ありとなしのトゥーヒラインがいくつか含まれている。グアダルーペの聖母像は、1550年代にメキシコで同様の技法を使って描かれた可能性がある。

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  アルブレヒト・デューラー『皇帝マクシミリアン1世の肖像』1519年、ゲルマン国立美術館、ニュルンベルク
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  アンドレア・マンテーニャ、『死んだキリストをめぐる哀歌』、1490年、ブレラ美術館、ミラノ
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  グアダルーペの聖母、1531年、メキシコ

• キャンベル、ローン（1998年）。『15世紀ネーデルラント絵画』ナショナル・ギャラリー。ISBN 1-85709-171-X。
• ジョーンズ、スーザン・フランシス（2011年）。『ファン・エイクからホッサールトまで』ナショナル・ギャラリー。ISBN 978-1-85709-504-3。
• 「ディエリック・バウツの『受胎告知』。材料と技法：概要」、マーク・レナード、フランク・プロイサー、アンドレア・ローテ、マイケル・シリング、『バーリントン・マガジン』第 130 巻、第 1024 号（1988 年 7 月）、517 ～ 522 ページ。
• クインテン・マシス著「Tüchlein」、アショク・ロイ、ナショナル・ギャラリー技術速報第 12 巻、1988 年。
• 聖マルティヌスの日のワイン。ピーテル・ブリューゲル（父）IV. 技法と保存状態、プラド美術館。
• 『受胎告知』、カリフォルニア州、J・ポール・ゲティ美術館。
• イーゼル絵画の保存、ジョイス・ヒル・ストーナー、レベッカ・ラッシュフィールド編、207～208ページ。
• LACMA が希少な主要絵画を公開、ロサンゼルス・タイムズ、1991 年 3 月 29 日。