セバスチャン・ヴランクス

^{セバスティアン・ヴランクス（}Sebastiaen Vrancx、発音は [səbɑstiˈjaːɱ ˈvrɑŋks]、1573年1月22日以前 - 1647年5月19日）は、フランドルのバロック画家、素描家、版画デザイナーであり、主に戦闘場面の絵画で知られ、このジャンルは彼がネーデルラント絵画の先駆者となった。彼はまた、神話や寓意を描いた風景画、盗賊のいる風景画、村の風景画、都市の祝祭風景画も制作した。^[1]彼は才能ある人物画家で、定期的に画家仲間の作品のスタッフィングを描くよう依頼されていた。地元の修辞学会議所の活動的なメンバーとして、彼は喜劇や多くの詩を書いた。彼はまた、アントワープの民兵組織シュテットライの隊長でもあった。^[2]

セバスチャン・ヴランクスは、1573 年 1 月 22 日にアントワープの聖ジェームズ教会で洗礼を受けました。父のヤンは商人、母はバーバラ・クートローでした。

彼は、ピーテル・パウル・ルーベンス、ヤコブ・ヨルダーンス、ヘンドリック・ファン・バーレンなど、アントワープの他の著名な画家の師匠でもあったアダム・ファン・ノールトの工房で弟子入りした。 1600年にアントワープの聖ルカ組合の師匠になったことから、弟子入りを終えた後にイタリアを訪れたと考えられている。 ^[2]

彼はアントワープでキャリアをスタートし、仲間の芸術家から認められた。特に戦闘画の画家として高く評価され、ピーテル・パウル・ルーベンスが彼の描いた戦闘画を所有していたことで知られている。^[3]

1610年、ヴランクスはアントワープの人文主義者と芸術家のエリート組織であるロマニスト同盟に加わるよう招かれた。入会の条件は、会員がローマに旅行したことであった。同盟の会員は多様性があり、高い地位を占めていたため、彼は潜在的なパトロンと出会う良い機会を得た。^[4]彼は1611年にギルドの画家部の部長に選ばれた。ヴランクスは1613年以降、地元の民兵隊のメンバーおよび地区長を務め、1626年にはアントワープ市長から、税金と市役所のサービスを全面的に免除される代わりに、民兵隊長として5年間の任期を務めるよう要請された。この役職ではヴランクスは剣を携行する権利があった。アンソニー・ヴァン・ダイクは、剣を腰に抱えた力強いポーズのヴランクスを描いた。^[2]

ヴランクスは、聖ルカ組合と関係のある修辞学協会「ヴィオリエレン」 のメンバーでした。ヴランクスは修辞学協会で非常に活動的で、協会代理人を務めていたころには、約 13 の喜劇と多数の詩を執筆しました。ヴランクスは、ヤン・ブリューゲル (子)、ヘンドリック・ファン・バーレン、フランス・フランケン 2 世と共同で、ヴィオリエレン協会の紋章を制作し、1618 年にヴィオリエレン協会は一等賞を獲得しました。

1639年、ヴランクスの妻と唯一の子供であるバーバラが数か月違いで亡くなり、ヴランクスは個人的な悲劇に見舞われました。彼自身も1647年5月19日にアントワープで亡くなりました。

ヴランクスの弟子には、後に戦争画家として名を馳せることになるピーター・スナイエルスや、作品がほとんど知られていないバルタザール・クルトワなどがいた。^[5]ヴランクスのアトリエの大きさについては、はっきりとした記録はない。1634年の手紙で、ヤン・ブリューゲル（子）はセビリアのビジネスパートナーにこう書いている。「ヴランクスはやることが山ほどあるのに、アトリエの助手を雇おうとしない。そのため、作業に時間がかかる。彼は複製画を流通させることも許さない」^[6]

セバスチャン・ヴランクスは、現在では主に戦闘画で知られていますが、これはおそらく彼が1613年以来市民衛兵と剣士ギルドのメンバーであったことに触発されたものです。 ^[7]しかし、彼の主題は戦闘画だけにとどまりませんでした。彼は神話や宗教の場面、季節や月の寓話、都市の風景、宴会の場面、村の場面、風俗画、ブリューゲリアンの場面、さらには建築画を描いた風景画を描きました。

彼はまた、ウェルギリウスの『アエネイス』の場面を描いた一連の絵でも知られています。^[8]また、アントワープの版画家や出版社のためにデザインも制作しました。

セバスチャン・ヴランクスは、おそらく北ネーデルラントまたは南ネーデルラントで戦闘シーンを描いた最初の芸術家です。アントワープ市民軍の将校および大尉としての経験が、このジャンルの発展に関心を抱くきっかけになったのかもしれません。彼の作品の約半分は軍事シーンを描いたものです。

軍事に関する彼の直接的な経験は、おそらくこの主題の扱い方にインスピレーションを与え、騎兵戦闘や八十年戦争の戦闘の描写における彼の技術を支えた。ヴランクスは、この主題の発展において非常に影響力のある人物となった。^[9]

1611年から1625年にかけて、ヴランクスの作風は発展し、風景画やそこに描かれた人物は、彼の成熟期の特徴である、明確で断固とした形の扱い方を示した。彼は、空間表現や、より大きく複雑な人物群の表現をより巧みにコントロールできるようになった。^[1] 1630年代以降の成熟期後期には、彼の作品は、より淡く真珠のような色調と、木々の描写は、あまりコンパクトではないがよりダイナミックなものとなった。 [9]ヴランクスの成熟期の作風は、広大な風景画の中に複雑な人物群が描かれていることがさらに特徴である。 [ ^{10 ]}

彼が定期的に描いた題材の 1 つに、ヴュフトの荒野におけるレッケルベーチェとド・ブレオテの戦いがある。この題材は、1600 年 2 月 5 日に起きたある出来事から着想を得たものである。この日、ピエール・ド・ブレオテという名の自信過剰な若いフランス軍指揮官が、レッケルベーチェというあだ名のスペイン騎兵中尉ジェラルド・ファン・ホウウェリンゲンから決闘を申し込まれた。ホウウェリンゲンは、自分の騎兵の方がスペインの騎兵よりも優れていると主張していたためである。この戦いは、ヴュフトの荒野で行われた。この荒野は、ヴュフトの町の近くの、町の絞首台と製粉所の間にある小さな森林地帯である。双方とも剣と拳銃で武装した 21 人の騎手がいた。レッケルベーチェは戦闘開始時に拳銃一発で戦死した。この小競り合いで、フランス軍は合計 19 人の死者を出した。ピエール・ド・ブレオテは敵に捕まり、殺された。この戦いの題材が当時非常に人気を博したのは、決闘という当時は実質的に廃れていた騎士道の慣習を讃えたためである。^[10]

軍事シーンと密接に関係する主題としては、旅人を襲う強盗や村を略奪する兵士のシーンがある。その一例が『強盗の襲撃』（エルミタージュ美術館）である。この絵は、馬に乗った旅人が強盗の襲撃を防ごうとするシーンを描いている。待ち伏せシーンの多くは、民間人の犠牲者の無力さを反映している。^[11]

ヴランクスの南ネーデルラントには、ピーテル・ミューレナー、ジャック・ファン・デル・ワイエン、ピーター・スナイエルス（ヴランクスの弟子）の弟子で後にフランスに移住したアダム・フランス・ファン・デル・ミューレンなど、様々な信奉者がいた。北ネーデルラントでは、エサイアス・ファン・デ・ヴェルデやパウウェルス・ファン・ヒレガートの作品にヴランクスの影響がはっきりと見て取れる。ヴランクスの騎兵画は保守的であり、アントニオ・テンペスタの作品と比較できる。^[11]

ヴランクスは四季や一年の月を表す様々な連作を制作した。これらの寓意的な絵画では、各月や季節が風景のさまざまな様相とそれに伴う人間の活動によって特徴づけられている。これらの絵画は16世紀後半から17世紀初頭のフランドル絵画で非常に人気があった。^[12] ピーテル・ブリューゲル（父）は、パトロンのニコラース・ヨンゲリンクの邸宅のために描いた影響力のある月々の連作によって、このジャンルを独立した絵画のカテゴリーとして確立した。^[6]個々の月を表す12枚のパネルの連作、各2ヶ月を表す6枚のパネル、および四季のセットが多くの芸術家によって制作された。^[12]

セバスチャン・ヴランクスは、四季の絵画セット（2015年7月9日にロンドンのクリスティーズでオークションにかけられた、ロット28）で、季節を表現するために、数多くの定番のモチーフと魅力的なディテールを風景画に取り入れた。春には、優雅な船旅の一行が宮廷風の恋愛に興じ、農民が庭の手入れをし、羊を放牧し、布を漂白する様子が描かれている。夏には、収穫期に近くの池でピクニックや水浴びをする労働者たちのパノラマ風景が描かれている。秋は、労働者たちがリンゴを摘み、収穫したブドウを詰めた袋を圧搾に届けるのに忙しくしている農場の中庭が舞台となっている。冬は、城壁で囲まれた都市の外れにある雪に覆われた村落が舞台となっており、凍った堀の上でカーニバルの客やアイススケートをする人々が描かれている。^[6]

セバスチャン・ヴランクスはイタリアで、パウル・ブリルやヤン・ブリューゲル（父）を彷彿とさせるマニエリスム様式のキャビネットサイズの聖書の場面を描くことでキャリアをスタートさせました。母国に戻った後、彼は風俗画の題材に目を向けました。彼は数多くの村や都市の場面を描きました。いくつかの場面は仮面をつけた人物を描いており、おそらく修辞学院が制作した劇の脚本家および俳優としての経験に基づいていたのでしょう。一例としては、「仮面舞踏会へ向かう優雅な人物たちを描いたアントワープの夜景」（2015年6月23日〜24日にクリスティーズで出品、アムステルダムのロット45）があります。この夜の場面で、ヴランクスは月明かりとたいまつの光の効果を捉えることに成功しました。夜の雰囲気は、単なるシルエットとして描かれた中央の2匹の猫が今にも襲い掛かろうとしているなど、自然主義的で鋭い観察力で描かれた場面によって明白に表現されています。この作品は、人物の衣装に対するヴランクスの配慮を示している。この関心は、ピーテル・デ・ヨデ1世の版画シリーズ「Variarum Gentium Ornatus」のデザインにも反映されており、さまざまな国の衣装を描いている。^[13]

彼はまた、サルが人間の行動に従事している様子を描いたシンジェリーというジャンルに属する「制服を着たサルと猫」という作品も描いた。このジャンルではサルは衣装を着せられることが多く、サルが人間の特定の行動（多くの場合悪徳）や職業を「真似る」という面白さを加えている。^[14]

ヴランクスは建築画家ピーテル・ニーフス（父）と協力し、ニーフスの教会内部にスタッフィングを加えた。その例としては、アントワープのイエズス会教会の内部（ウィーン美術史美術館）が挙げられる。ニーフスはアントワープ派の建築画の代表的人物とみなされている。このスタイルの特徴は、教会の身廊を真下に見下ろす厳格な線遠近法の使用である。^[15]

ヴランクスは、教会内部の建築画を自ら制作した。その一例が、アントワープのサン・ジェームズ教会内部（2016年4月14日クリスティーズ、ニューヨークロット108）である。ヴランクスの作品は、アントワープのサン・ジェームズ教会の高尚で光に満ちた内部を描いており、そこでは司祭が群衆に説教をしており、優雅な服装の見物人が通路を歩いている。彼は主にニュートラルな色調を使用し、司祭の説教壇に置かれた砂時計のケースから、絵画の視覚的な支柱となる中央前景の紳士の鮮やかなケープとストッキングまで、大胆な効果を出すために慎重にカーディナルレッドのタッチを加えている。右側では、羽飾りのついた帽子を持ち、ラベンダー色の服を着た男性が、右側の柱の土台にもたれかかっている。彼は困惑した自信に満ちた表情で、見る者をまっすぐに見つめている。この人物はアンソニー・ヴァン・ダイクの描いた画家の肖像画に非常に似ていることから、自画像である可能性がある。 ^[16]この構図では、アントワープ派の教会画家の作品によく見られる、教会の身廊を真下から見下ろす厳格な線遠近法は使用されていない。

彼は、ヤン・ブリューゲル（父）、ヤン・ブリューゲル（子）、ダーヴィト・フィンクボーン、ルーベンス、フランス・フランケン（子）、ファン・バーレン、フランス・スナイダース、ヨース・デ・モンペル（子）など、アントワープの他の多くの画家たちと共演しました。ヤン・ブリューゲル（父）との共作の例として、ヴランクスがブリューゲルの描いた風景画の中の人物を描いた『護送船団への襲撃』（美術史美術館）があります。

『アエネイス』の出来事を描いた65枚の絵は、セバスチャン・ヴランクスの作品とされている。このうち59枚は、1981年10月9日にパリのドゥルーオーで競売にかけられるまで、個人コレクションの一部であった。これらの絵のいくつかは現在、プランタン＝モレトゥス美術館、フォッグ美術館、イェール大学美術館、モルガン図書館＆博物館、メトロポリタン美術館、ルーブル美術館などの主要な美術館のコレクションに収められている。

絵は1615年頃、あるいはもっと後の1625年から1630年頃に描かれたものと考えられる。描かれた場面のほとんどは紙の上半分を占め、下半分は『アエネイス』のテキストのために残されている。一部の絵では上半分が切り取られ、挿絵だけが残っている。いずれにせよ、異なる構図は同じような大きさである。手書きの語りは、ウェルギリウスのオランダ語訳である。翻訳がヴランクス自身によるものかどうかは不明である。おそらく翻訳は出版され、挿絵は彫刻される予定だったが、その計画は実行されなかったようだ。^[17]

アエネイス連作の絵では、ヴランクスは顔の特徴を個別に描いていない。人物の行動を通してのみ、人物を特定することができる。ヴランクスは、各場面の主な要素の輪郭を描くために、短く角張ったストロークを使った。^[8]

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