テレビ映画

テレビ映画は、テレビ映画、テレビ向け映画、テレフィルム、テレムービー、またはテレビ映画とも呼ばれ、映画館で最初に上映するために制作された劇場用映画や、家庭用ビデオ形式で最初にリリースするために制作されたビデオ直販映画とは対照的に、テレビネットワークによってまたはテレビネットワーク向けに最初に制作され配給された長編映画です。場合によっては、このような映画はミニシリーズと呼ばれて上映されることもあり、これは通常、複数の部分に分割された映画、または事前に決定された限られた数のエピソードを含むシリーズを示します。

「テレビ映画」の先駆けとしては、1944年12月18日にニューヨークのWABD（現在のWNYW ）で放映され、 RKOピクチャーズによって制作された『トーク・ファスター、ミスター』^{[出典が必要]や、}ロバート・ブラウニングの詩に基づき、ヴァン・ジョンソンが主演した1957年の『ハーメルンの笛吹き男』があり、これはテレビ用に直接製作された最初の映画化された「家族向けミュージカル」の1つである。この映画は、通常は特定のネットワークが開発したカラー処理を使用していたテレビ初のテクニカラーで製作された。 『ピーター・パン』などの当時のほとんどの「家族向けミュージカル」は、撮影されずに生放送され、キネスコープで保存された。キネスコープとは、ビデオモニターの画像を撮影して作成されたテレビ番組の録画であり、ビデオテープが発明されるまでテレビ番組を録画する唯一の（比較的安価な）方法であった。

多くのテレビ局は映画番組の放送に反対しており、放送局の経営者が広告主や映画製作者と独自に契約を結ぶことを奨励することで、スポンサーや系列局との契約が緩むことを懸念していた。^[1]

逆に、1950年代以降、アメリカのテレビシリーズのエピソードがまとめられ、海外の映画館で長編映画として公開されるようになりました。 ^[要出典]

テレビ局は番組制作に利用できる最も価値の高いゴールデンタイムの枠を掌握していたため、独立系テレビ映画のシンジケーターは、より少ないテレビ市場とあまり望ましくない時間帯で妥協しなければならなかった。これは、ネットワークが提供する番組と比較して、広告収入とライセンス料がはるかに少ないことを意味した。^[1]

「テレビ映画」という用語は、1960年代初頭に米国で作られた造語で、映画ファンが家にいて劇場公開初公開の映画と同等の映画を観る動機として作られた。1961年にNBCのサタデー・ナイト・アット・ザ・ムービーズが、主要な劇場公開映画のテレビ初公開をプライムタイムに放送したことから始まり、他のネットワークもすぐにこの形式を模倣し、各ネットワークが複数の[曜日]ナイト・アット・ザ・ムービーズを放送したため、映画スタジオの作品が不足した。これらのテレビ映画の最初のものは、 1964年10月7日にNBCでデビューしたシー・ハウ・ゼイ・ラン^{であると一般に認められている。 [2]}リー・マービンとロナルド・レーガンが主演した以前の映画ザ・キラーズはテレビ映画として撮影されたが、NBCはテレビには暴力的すぎると判断し、代わりに劇場公開された。^[3]

テレビ映画として認められる2番目の映画は、ドン・シーゲルの『吊られた男』で、 1964年11月18日にNBCで放送された。 ^[2]

これらの作品は、当初は90分の番組時間枠（コマーシャルを含む）を埋めるものであったが、後に2時間に拡大され、通常は毎週のアンソロジー テレビシリーズ（たとえば、ABC Movie of the Week）として放送された。初期のテレビ映画の多くには大物スターが出演し、一部の作品には、後に取って代わることになった主要なドラマアンソロジー番組を含む、同じ長さの標準的なテレビシリーズよりも高い予算が割り当てられた。

1996年には、当時のアメリカの6大テレビネットワークのうち5つ（CBS、NBC、Fox、ABC、UPN）で264本のテレビ映画が制作され、平均視聴率は7.5でした。^{[説明が必要] [4]} 2000年までに、これら5つのネットワークで制作されたテレビ映画はわずか146本で、平均視聴率は5.4でした。^[4]一方、米国で毎年制作されるケーブル映画の数は、1990年から2000年の間に2倍になりました。^[4]

テレビ映画は、1930年代から1950年代にかけて大手スタジオが映画館で短期上映するために製作した低予算映画であるB級映画にいくつかの点で似ている。通常は大手スタジオの作品との二本立てで製作された。テレビ映画と同様に、B級映画は使い捨て製品として設計され、製作費が低く、二流の俳優が出演していた。^[5]

ABCの『宇宙空母ギャラクティカ: 星空の物語』は、 1978 年 9 月 17 日に 6,000 万人以上の視聴者に向けて初公開されました。

史上最も視聴されたテレビ映画はABCの『ザ・デイ・アフター』で、1983年11月20日に初放送され、推定1億人の視聴者を獲得した。^[6]この映画はソ連との核戦争後のアメリカを描いたもので、その生々しい描写と題材のため、公開当時は多くの論争と議論の的となった。BBCの1984年のテレビ映画『スレッド』は、核戦争の前後における シェフィールド市議会の2つの家族と職員を追ったことで、イギリスで同様の評価を得た。この2つはリアリズムなどの面でよく比較される。

もうひとつの人気があり、批評家からも絶賛されたテレビ映画は、1971年の『決闘』 。リチャード・マシスンが脚本を書き、スティーヴン・スピルバーグが監督し、デニス・ウィーバーが主演した。『決闘』は質が高く人気があったため、ヨーロッパやオーストラリアの映画館で公開され、米国とカナダの一部の会場でも限定的に劇場公開された。1971年にテレビ用に制作された映画『ブライアンの歌』も、テレビでの成功後に短期間劇場公開され、 2001年にはリメイクされた。この時期のテレビ映画の中には、ヨーロッパで劇場公開されるバージョンではより露骨な内容が含まれるものもあった。その例としては、『リジー・ボーデンの伝説』、『ヘルター・スケルター』、 『ベルエアのプリンス』、『スペクター』などがある。

1970年代に公開されたテレビ映画の多くは物議を醸した。例えば、リンダ・ブレアの1974年の映画『Born Innocent』や1975年の『Sarah T. - Portrait of a Teenage Alcoholic』、1976年の『Dawn: Portrait of a Teenage Runaway』とその1977年の続編『 Alexander : The Other Side of Dawn』は、元ゆかいなブレディ家出女優イヴ・プランブが主演した。もう1つの重要な映画は、ドラマ『A Case of Rape 』(1974年)でレイプ被害者を演じたエリザベス・モンゴメリーである。

パティ・デュークとアル・フリーマン・ジュニアが出演した『マイ・スイート・チャーリー』（1970年）は人種差別を取り上げ、ハル・ホルブルックとマーティン・シーンが主演した『あの夏』（1972年）は物議を醸したものの、同性愛というテーマ脅威を感じさせずに扱った初のテレビ映画とみなされた。3つの異なる年代（1950年代、1970年代、1990年代）における中絶を扱った映画『壁が話せたら』（1970年）は大ヒットし、 HBOの記録上最高の評価を得た。

ネットワークが企画された番組の2時間のテレビパイロット版を発注した場合、ネットワークが番組をシリーズ化しないことを選択したとしても、費用の一部を回収するために通常はテレビ映画として放送される。^[7]成功したシリーズは、放送終了後にテレビ映画の続編を生み出すことが多い。例えば、「Babylon 5: The Gathering」はSFシリーズ「Babylon 5」の立ち上げとなり、番組の通常の1時間エピソードとは別物とみなされている。「Babylon 5」には、同じ架空の連続性の中で設定されたテレビ映画の続編もいくつかある。2003年の「宇宙空母ギャラクティカ」のリメイクは、2部構成のミニシリーズとして始まり、後に週刊テレビ番組として続いた。別の例としては、Showtimeの映画「サブリナ：ティーンエイジ・ウィッチ」があり、これは元々ABCで放映された同名のシットコムの立ち上げとなり、両方で同じ女優（メリッサ・ジョーン・ハート）を主役に起用した。 「テレビ映画」という用語は、Return to MayberryやA Very Brady Christmasのように、長い間放映されていなかったシリーズの「再会」を表現する手段としてもよく使用されます。また、 The Incredible Hulk Returns、The Trial of the Incredible Hulk、The Death of the Incredible Hulkなどのテレビシリーズのスピンオフである場合もあります。

時には、テレビ映画が劇場公開された映画の続編として使われることがある。例えば、『ペアレント・トラップ』シリーズで劇場公開されたのは第 1 作のみである。『ペアレント・トラップ II 』 、 『ペアレント・トラップIII』、および『ハワイアン・ハネムーン』はテレビ用に製作され、同様に、『ミッドナイト・ラン』の続編は、第 1 作が劇場で大ヒットしたにもかかわらず、すべてテレビ映画として公開された。これらの種類の映画はビデオで直接公開される場合があり、より一般的にはそうである。『ザ・デュークス・オブ・ハザード: ザ・ビギニング』 ( 『デュークス・オブ・ハザード』の映画版の前編) や『ジェームズ・A・ミッチェナーのテキサス』など、DVD とテレビでほぼ同時にリリースされたが、劇場で公開されたことのない映画もある。

テレビ向けのミュージカル映画も人気が出てきている。代表的な例としては、最初の2作がディズニー・チャンネルで放映された『ハイスクール・ミュージカル』シリーズが挙げられる。最初のテレビ映画が大成功したため、続編の『ハイスクール・ミュージカル2』が制作され、2007年8月に1,720万人の視聴者を集めて初公開された（これにより、ベーシックケーブル史上、スポーツ以外の番組としては最高評価となり、ケーブル映画としては史上最高評価の初公開となった）。^[8]最初の2作の人気により、HSMの2作目の続編『ハイスクール・ミュージカル3: シニア・イヤー』は、ディズニー・チャンネルでの放映ではなく、2008年に劇場映画として公開され、『ハイスクール・ミュージカル3』は最も興行収入の高いミュージカル映画の一つとなった。

テレビ映画は伝統的に、視聴率調査の時期に大手ネットワークで放送されることが多かった。現在ではそのような番組は非常に稀で、ケン・タッカーがジェシー・ストーンの CBSテレビ映画をレビューした際に指摘したように、「放送ネットワークはもはやテレビ向けの映画に投資していない」。^{[9]その不足分は、}ホールマーク・チャンネル、サイファイ、ライフタイム、HBOなどのケーブルネットワークや、テンプル・グランディンやリカウントなどの制作会社によって補われ、一流のクリエイティブな才能が活用されている。

かつては2時間の映画やミニシリーズのみとして予定されていた質の高い限定番組も、結末が確実な数週間（ミニシリーズでは通常連続した日数で定義される）にわたる新しい「限定シリーズ」形式に再適応されている。その一例が『アメリカン・クライム・ストーリー/O・J・シンプソン事件簿』で、これらはケーブルネットワークやNetflixなどのストリーミングサービスで最もよく見られる。

1991年のニューヨークタイムズの記事で、テレビ評論家のジョン・J・オコナーは「テレビ映画ほど見下される大衆文化の産物は少ない」と書いている。^{[10] [11]}米国のネットワーク制作のテレビ映画は、制作費が安く、質が低いと思われがちである。^{[要出典]スタイル的には、これらの映画はドラマシリーズの1エピソードに似ていることが多い。テレビ映画は、ジョーイ・ブッタ}フォーコとエイミー・フィッシャーの「ロングアイランド・ロリータ」スキャンダルを基にした映画が1993年にそうであったように、現在ニュースで取り上げられている話題を中心に関心を集めるために作られることが多い。

物語は、ネットワークが予定しているコマーシャル挿入時間に合わせて、定期的に半ばクリフハンガーに達するように書かれており、さらに、ネットワークが各映画「シリーズ」に割り当てた固定上映時間を埋めるが、それを超えないように管理されている。ケーブルチャンネル向けに制作された映画の場合、一般的な繰り返しの表現に頼ることがある（たとえば、ホールマークチャンネルは定型的なホリデーロマンスで悪名高く、ライフタイムの映画は、窮地に陥った乙女のストーリーラインをよく使用することでよく知られている）。映画は小規模なキャストに頼る傾向があり、そのような例外の 1 つがプレミアムケーブル向けに制作された映画で、たとえば『ビハインド・ザ・キャンデラブラ』（主演は映画界で名声を得たマイケル・ダグラスとマット・デイモン）や、限られた範囲のシーン設定とカメラ設定である。スピルバーグの『デュエル』でさえ、まともな制作価値はあるものの、キャストは非常に少なく（デニス・ウィーバーを除き、映画に登場する他のすべての俳優は小さな役を演じている）、ほとんどが砂漠の屋外撮影場所となっている。

映画は通常、小規模なクルーで制作され、高価な特殊効果をほとんど使用しません。ビデオを使用して撮影すると映画の経費は軽減されますが、映画はテレビスタジオと契約されているため、35 mmフィルムで撮影する必要がありました。低予算で脚本が未完成のテレビ映画を「膨らませる」ために、ミュージック ビデオ風のモンタージュ、フラッシュバック、繰り返しの映像、長時間のドラマチックなスローモーション映像など、さまざまな手法が使用されることがよくあります。ただし、より安価なデジタル 24p ビデオ形式により、テレビ映画市場での品質がいくらか向上しました。

予算が低い理由の1つは、収入源がないことにある。劇場公開映画はチケット販売、補助的な市場、シンジケーションで利益を上げることができるが、ほとんどのテレビ映画にはこうした収入源がなく、再放送されることもほとんどない。語り手のジャン・シェパードは1970年代と1980年代に数本のテレビ映画を制作したが、最初の劇場公開映画『クリスマス・ストーリー』（1983年公開）の収益が、テレビでこれまでに手がけたどの作品よりもはるかに大きいことに気づいた。^[12]

それでも、例外的に、制作の質が高く、有名なキャストやスタッフが出演し、賞を受賞した作品もある。例えば、1992年にアル・ワックスマンが監督し、ベン・クロス、ケイト・ネリガン、ブライアン・デネヒーが主演したカナダのテレビ映画『ダイヤモンド・フリース』だ。この作品でネリガンは1993年のジェミニ賞の「ドラマ番組またはミニシリーズの主演女優の最優秀演技賞」を受賞した。^[13]

長期にわたるテレビシリーズが、番組の放送期間中に放映されるテレビ映画のベースとして使用されることもあります (前述の「再会スペシャル」とは対照的です)。通常、このような映画は、テレビシリーズが複数のカメラを使用してビデオテープに録画されている場合でも、撮影には単一のカメラを使用しますが、シンジケーション用に 30 分または 60 分の個別のエピソードに簡単に分割できるように作成されています。多くのこのような映画では、番組のキャストが海外の異国情緒あふれる場所に移動します。ただし、映画として宣伝されていても、実際には、スタートレック:新世代、スタートレック:ディープ・スペース・ナイン、スタートレック:ヴォイジャーのパイロット版や最終回など、テレビ番組のエピソードを延長しただけです。これらのほとんどは、多くのテレビ視聴者を引き付け、番組の 視聴率を上げるために、視聴率調査期間中に制作および放映されます。

クロスオーバーエピソードには、個別のシリーズのキャラクターがさまざまな番組のキャラクターとやり取りするエピソードがいくつか含まれており ( CSI、NCIS、シカゴのフランチャイズや、Murder, She WroteとMagnum、PI、ScandalとHow to Get Away with Murder、Ally McBealとThe Practice など)、映画としても再生され、クロスオーバーされたすべてのシリーズ間の視聴を促し、全体として視聴すると映画として再生される数時間にわたるプロットを効果的に作成します。

• 直接ビデオ
• 映画化
• アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニーが制作したテレビ映画のリスト
• ミニシリーズ
• メロドラマ
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• テレビドラマ
• テレビパイロット
• テレビスペシャル
• 限定シリーズ

• マリル、アルビン H. 『テレビ向け映画 1964–2004』メリーランド州ランハム：Scarecrow Press、2005年。ISBN 0-8108-5174-1。（第1巻：1964–1979年、第2巻：1980–1989年、第3巻：1990–1999年、第4巻：2000–2004年、第5巻：索引。） 
• マリル、アルビンH. 『2005～2009年のテレビ向け映画』メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス、2010年。ISBN 0-8108-7658-2。 
• マリル、アルビン H.メインタイトル: 小さな画面上の大きな絵: テレビ向けの映画とアンソロジードラマ。ウェストポート、コネチカット州: Praeger Publishers、2007 年。ISBN 0-275-99283-7