ナポリの音楽

ナポリは、イタリアの音楽 だけでなく、西ヨーロッパの音楽の伝統全般において、何世紀にもわたって重要かつ活気に満ちた役割を果たしてきました。この影響は、16 世紀の初期の音楽院から、バロック時代のアレッサンドロ スカルラッティの音楽、ペルゴレージ、ピッチンニ、そして最終的にはロッシーニとモーツァルトの喜劇オペラにまで及んでいます。19 世紀後半からのナポリの大衆音楽の活力により、「オー ソレ ミオ」や「フニクリ フニクラ」などの歌曲は、私たちの音楽意識の永遠の一部と なっています

16 世紀半ば、スペイン王室は副領地であったナポリに教会が運営する音楽院を設立しました。これらの施設は、ナポリ市内の 4 つの教会、サンタ・マリア・ディ・ロレート教会、ピエタ・デイ・トゥルキーニ教会、サントノフリオ・ア・カプアーナ教会、イ・ポヴェリ・ディ・ジェズ・クリスト教会の敷地内にありました。

当時、これらの施設は「音楽院」と呼ばれていました。なぜなら、孤児を「保護」、つまり保護して教育していたからです。音楽は子供たちの教育に不可欠な要素であったため、17 世紀初頭までに「音楽院」は「音楽学校」を意味するようになり、他のヨーロッパの言語でもその意味で使われるようになりました。1770 年 5 月 11 日、14 歳のヴォルフガング アマデウス モーツァルトは、ナポリへの旅の途中で 2 段階に分けて休養するために、古代スエッサに到着し、その後カプアで過ごしました。彼はセッサ アウルンカで交響曲第 11 番の一部を作曲しました。

ナポリの音楽院は、教会音楽を学ぶ子供たちの訓練の場としてだけでなく、17 世紀初頭に商業音楽やオペラの分野が開拓されると、最終的にはそれらの世界への供給システムとして、ヨーロッパ中でかなりの評判を得ました。これにより、ナポリはヨーロッパで最も重要な音楽教育の中心地の 1 つになりました。

18 世紀までに、ナポリは「ヨーロッパの音楽院」というニックネームが付けられ、アレッサンドロ・スカルラッティ、ペルゴレージ、ニッコロ・ピッチンニ、 ドメニコ・チマローザ、 ロッシーニ、ベッリーニ、ドニゼッティなど の作曲家の拠点および工房となりました。

ナポリは、人気のナポリ・オペラ・ブッファ発祥の地でもあり、 1737 年に建てられた世界でも最も優れたミュージカル劇場の 1 つである サン・カルロ劇場の所在地でもあります。

19 世紀初頭のミュラによる短いフランス統治下で、元々あった 4 つの音楽院は 1 つの学校に統合され、1826 年に旧修道院であるサン・ピエトロ・ア・マイエッラの敷地内に移転されました。

音楽院の入り口には今も「王立音楽院」の銘が刻まれており、イタリアでも重要な音楽学校となっています。ナポリに住み、活動した作曲家たちの人生と音楽作品に関する素晴らしい原稿の図書館が所蔵されています。

ナポリ音楽といえば、ほとんどの人が思い浮かべるのがカンツォーネ・ナポレターナだろう。これは、 'O sole mio、Torna a Surriento、Funiculì funiculàなど、作曲された大衆音楽の大きな集合体である。ナポリ歌曲は、ナポリのメルジェッリーナ地区にある有名な教会、ピエディグロッタの聖母に捧げられた毎年恒例のピエディグロッタ祭の毎年恒例の作詞作曲コンクールを通じて、1830年代に正式な制度となった。最初の祭典の優勝曲は、著名なオペラ作曲家ガエターノ・ドニゼッティが作曲したTe voglio bene assaieと題された歌だった。この祭典は1950年に中止されるまで定期的に開催された。その後、イタリアの国営ラジオでナポリ歌曲祭が開催され、1950年代にある程度の成功を収めたが、最終的には中止された。 1950 年以降には、トトの「マラフェメーナ」、レナート・カロゾーネの「マルッツェッラ」 、マリオ・トレヴィの「インディフェレンテメンテ」 、セルジオ・ブルーニの「カルメラ」などの歌曲が生まれました。このジャンルの初期の名曲から数十年離れていますが、現在ではそれらは独自の「名曲」となっています。(詳細については メイン記事を参照してください。)

定義上、これはほとんどが匿名の音楽です。プティプなどの伝統的な民族打楽器が特徴的です。プティプ は、太鼓のように共鳴室に張られた膜で構成されています。膜に取り付けられたハンドルが、室内の空気をリズミカルに圧縮します。その後、膜を楽器の木製本体に固定している、完全に密閉されていないシールから空気が噴出し、「ゲップ」のような音を生み出します。

トリッカバラッカ- 台座に取り付けられた 3 つの打楽器用マレットで構成されたクラッパー。外側の 2 つは台座に蝶番で固定されており、中央の部分を叩くために内側に動かされます。木と木がぶつかる音と、楽器に取り付けられた「ジングル」と呼ばれる小さな金属ディスクの同時音によってリズミカルな音が生まれます。

タンバリン (ナポリ方言ではタンモッラと呼ばれる) は、円形のフレームに、楽器の片側に張られた 1 つのドラム ヘッドが付いた楽器です。通常、楽器の周囲には小さな金属製の「ジングル」が取り付けられており、タンモッラを指の関節または開いた手で叩くと、その音が鳴ります。

ダンス、音楽、演劇が組み合わされることが多く、主題や発声法は、よく知られているナポリの歌の作曲されたスタイルとはまったく異なります。

イタリアではさまざまな種類のマンドリンが使用されており、「ローマ」、「ロンバルディア」、「ジェノベーゼ」、「ナポリ」マンドリンなど、都市や地域の名前が付けられています (マンドリンも参照)。サイズ、形状、弦の数、チューニングが異なる場合があります。伝統的なナポリ マンドリンは涙型で、ボウル型の背面と、独特なカットと形状の前面 (響板) を備えています。8 本の弦が対になっていて、バイオリンの g、d'、a'、e' の 4 つのチューニングになっています。弦はピックで弾かれ、ユニゾン弦の上をピックが素早く動くと、特徴的なトレモロの音が出ます。この構成のナポリ マンドリンは、18 世紀半ばにナポリで広く製造されるようになりました。

マンドリンは、カンツォーネ・ナポレターナなどの古くから伝わる伝統的なポピュラー音楽を演奏する古風な楽器という現代的なイメージがあるが、この楽器には古典的な歴史がある。ナポリ音楽院のマンドリン科の生徒は、ヴィヴァルディ、ベートーベン、パガニーニなど、この楽器のために特別に作曲された膨大なレパートリーから選曲した曲を演奏することが求められる。

ステレオタイプ的に、この楽器はギターと組み合わせて使用​​されるのが一般的です。マンドリンとギターのデュオは、レストランからレストランへと歩き回り、チップを稼ぐためにセレナーデを歌うストリートミュージシャンであるポステッジャトーリの伝統的な楽器です。ナポリには、このステレオタイプに対抗して、マンドリンのための他の音楽、クラシックやモダンの音楽を推進しようとしているマンドリンアカデミーがあります。

海外ではあまり知られていないが、ナポリでは非常に人気のある舞台ミュージカルが、Sceneggiataと呼ばれる。20 世紀初頭、イタリア移民が多く住む米国の地域で上演された。この形式は「ミュージカル ソープ オペラ」と呼ばれ、一般的には家庭内の悲しみ、家を離れることの苦しみ、個人的な欺瞞や裏切り、愛の裏切り、軽犯罪の世界での生活などを中心に展開される。常にナポリ方言で歌われ、話される。数分おきにアクションが止まり、誰かが歌い出す。原則として、プロットの多くは、特定の曲を宣伝するための、事後の薄っぺらな手段であった。Sceneggiata は第一次世界大戦直後に始まり、1920 年代には非常に人気があったが、その後衰退したが、1960 年代以降は新しい世代のパフォーマーによってやや復活を遂げている。このジャンルの最も人気のあるパフォーマーは、ナポリ出身のマリオ・メローラ、ピノ・マウロ、マリオ・トレヴィです。これまでに書かれた最も人気のあるシーンジャータは、1929年にボヴィオとアルバーノによってその名前の歌に合わせて書かれたザッパトーレ（正確には「土塊を掘り起こす人」、つまり農作業のために土地を耕して土を砕く人）です。その後、舞台作品となり、何度か映画化もされましたが、実際に最初の映画化はニューヨーク市のリトルイタリーの映画会社によって行われました。

（文字通り、「シンガーソングライター」という意味です。）この音楽は、何十年もの間イタリア全土で非常に人気があり、その人気は高まり続けています。名前が示すように、このジャンルには、独自の音楽を歌うソングライターが関わっており、必然的に社会的抗議の歌、または少なくとも社会的意義のある歌が歌われます。現代のナポリの演奏者には、ピノ・ダニエレ（おそらくナポリと他の場所の両方で最も有名なナポリの歌手）、エドアルド・ベナート、ニーノ・ダンジェロ、ダニエレ・セペ、リタ・マルコトゥッリ、ナンド・チタレッラ、チーロ・リッチなどがいます。セペは非常に影響力があり、世界中の抗議歌を使用することと、パーカッショニスト、フルート奏者、サックス奏者としてのスキルで知られています。このジャンルの有名な曲には、ピノ・ダニエレの 「Napule è」と「Terra mia」があります。

すべてのポピュラー音楽、さらにはクラシック音楽（たとえば、チェロ奏者のヨーヨー・マのシルクロード・アンサンブル）と同様に、ごく最近のナポリのポピュラー音楽は、アメリカのジャズやロックから中東やアフリカの音楽まで、さまざまなソースからの影響を取り入れています。アフリカの影響の一例としては、有名なナポリの歌手兼俳優マッシモ・ラニエリの最近の CD 「Oggi o dimane」があります。本質的には、北アフリカの弦楽器と打楽器の演奏 に支えられた、19 世紀後半から 20 世紀初頭に作曲されたマレキアーロやルンディネッラなどの有名なナポリの歌を集めたものです。

また、英語の「ミュージカル」（または、イタリア語の「ミュージカル コメディ」の翻訳であるcommedia musicaleという語も使われる）という語は、ここ数十年、イタリア全般、特にナポリで、イタリア原産ではないミュージカル ドラマの一種を指すのに使われるようになった。このドラマは、ジャズ、ポップ、ロックをベースにしたアメリカの音楽とリズムの表現法を用いて、歌とセリフの組み合わせでストーリーを展開する形式である。言うまでもなく、この語はオリジナルのアメリカ ミュージカルを指すのに使われるが、今ではイタリア語やナポリ方言のオリジナル作品にも使われる。イタリア初の「ミュージカル」は、最初は舞台作品で、その後 1953 年にエットーレ ジャンニーニ監督の映画となり、若き日のソフィア ローレンが出演した「カロセロ ナポレターノ」である。より最近のナポリミュージカルには、ナポリのストリートキッズ（「スクニッツィ」）の生活に基づいた『 C'era una volta...Scugnizzi 』や、ブルボン王朝を一時的に打倒した1799年の共和主義革命を描いた『Napoli 1799』がある。

ナポリで音楽を聴くのに最も有名な場所は、もちろんサン カルロ オペラハウスです。あまり知られていないのは、隣接する王宮にある小さな劇場で、ナポリ バレエ団の舞台としてよく使われています。サン カルロはオペラの本拠地であるだけでなく、年に数回、大規模なオーケストラが訪れる最も頻繁な会場でもあります。近くにあるテアトロ メルカダンテは、1790 年代後半に建てられた魅力的な古い劇場で、サン カルロとともに当時の公式王立劇場の 1 つでしたが、何十年も散発的に使用されていましたが、再オープンしました。

近くのフオリグロッタ地区にある巨大な海外見本市会場、モストラドルトレマーレ(もともと 1930 年代に建設) が復活したことで、その敷地内にあるテアトロ メディテラネオも今ではあらゆる種類の音楽公演の舞台として頻繁に利用されています。見本市会場の敷地には、新たに再オープンした屋外円形劇場、アレーナがあるという利点もあります。ここでは、ヴェルディのアイーダなどのグランド オペラをはじめ、さまざまな種類の夏の公演が行われています。

ナポリでは、アレッサンドロ・スカルラッティ協会が主催する大規模な室内楽プログラムがあり、通常はナポリのチャイア地区にあるミッレ通りのそばにあるテアトロ・デッレ・パルメで上演されます。また、小規模なグループやミュージカル作品は、市内の映画館としても機能する劇場を 6 つほど利用しています。

さらに、ナポリ音楽院は最近、敷地内に講堂を改装してオープンし、音楽院の学生や教員が出演するさまざまな音楽のコンサートを定期的に開催しています。

音楽、パレード、政治集会、インスタレーション アート、新年のお祝いなどが行われる最大の公共会場は、王宮の西側にある広々としたオープン スクエア、プレビシート広場です。その他の屋外会場には、海沿いの 0.5 マイルの公園、コミューナル ガーデンがあります。

また、何十年も放置されていたトリアノン劇場は、ナポリ歌曲の劇場として再オープンしました。伝統的なナポリ演劇やミュージカルの素晴らしいプログラム、アートギャラリー、非常に優れた音響を備え、エンリコ・カルーソーに捧げられたマルチメディア常設展示も間もなく行われます。劇場は、ナポリの旧市街の東端、伝統的な街並みが残るカレンダ広場に位置しており、その立地は適切です。

• カンパニアの音楽

• マルチェロ・ソース・ケラー、「Io te voglio bene assaje: a Famous Napolitan Song Traditionally Attributed to Gaetano Donizetti」、The Music Review、XLV (1984)、no. 3-4、251-264。
• マルチェロ・ソルチェ・ケラー、「他の手段によるオペラの継続：海外イタリア移民の間でのオペラ、ナポリの歌、ポピュラー音楽」、フォーラム・イタリクム、第49巻（2015年）、第3号、1-20。

以下は、ナポリで音楽活動を行っている場所のウェブサイトです。

• サンカルロ劇場
• アレッサンドロ・スカルラッティ協会
• ナポリ音楽院
• モストラ・ドルトレマーレ（海外見本市会場）
• ジュゼッペ マセドニオ - シト フィフィアーレ
• ベリーニ劇場
• ナポリは燃えている、新しいナポリのヒップホップの例
• トリアノン劇場
• 美術アカデミー
• ピエタ デイ トゥルキーニ古代音楽センター
• ナポリの今日のコンサートもご覧ください