オベルト（オペラ）

オベルト・コンテ・ディ・サン・ボニファチョ
ジュゼッペ・ヴェルディ作曲のオペラ
オペラの舞台となったバッサーノの町と城塞
台本作家	テミストクレ・ソレラ
言語	イタリア語
に基づく	アントニオ・ピアッツァ による現存する台本はおそらくロチェスターと呼ばれる
プレミア	1839年11月17日 ( 1839-11-17 ) ミラノスカラ座

『オベルト、サン・ボニファーチョ伯爵』は、ジュゼッペ・ヴェルディ作曲、イタリア語のテミストクレ・ソレラによる2幕のオペラで、アントニオ・ピアッツァによるおそらく 『ロチェスター』と呼ばれる既存の台本に基づいている。 ^{[1] [2]}

これはヴェルディが4年かけて書いた最初のオペラであり、1839年11月17日にミラノ・スカラ座で初演された。スカラ座での公演は「かなりの成功」を収め、劇場の興行主バルトロメオ・メレッリは若き作曲家にさらに2つのオペラを依頼した。^[1]

ミラノでの学生時代、ヴェルディは後に役に立つことになるミラノの音楽界とのつながりを築き始めた。その中には、教師のラヴィーニャの紹介でアマチュア合唱団のソシエタ・フィルハーモニカがあり、 1834年にはハイドンの天地創造のリハーサル・ディレクターと通奏低音奏者を務め、翌年には自らロッシーニのチェネレントラ^{を指揮した。 [3] [4]} 1836年には、フェルディナンド皇帝の誕生日を祝う4月のコンサートに参加し、皇帝に敬意を表してカンタータを書き、ある程度の賞賛を得た。^[要出典]

しかし、1835年に故郷のブッセートに戻り、3年契約で音楽学校の校長に就任した後、ヴェルディはフィルハーモニカの校長ピエトロ・マッシーニとのつながりを有効活用した。1835年から1837年にかけての一連の手紙で、ヴェルディはマッシーニから提供された台本を使って最初のオペラを書く進捗状況をマッシーニに伝えた。台本はミラノの「ジャーナリストで文筆家」のアントニオ・ピアッツァが書いたものだった。^{[5]その時までに、そのオペラには}ロチェスターというタイトルが付けられ、若き作曲家はパルマでの上演を希望していた。^[要出典]

しかし、パルマは新作に興味がなかったため、ミラノにアプローチした。ヴェルディがブッセートでの2年半の契約を終えて1839年2月にミラノに戻ったとき、ロチェスターが実際にオベルトのベースになったかどうかは、学者の間で意見が分かれている。ロチェスターの要素がオベルトにどれだけ残っているか^[6]については、ロジャー・パーカーが論じており、「この形を変える傾向において、オペラは当然、その時代を反映していた」と述べている^{[3] 。}

1838年にブッセートからミラノに戻った後の1881年の回想録（バッデンに引用）で、ヴェルディは、スカラ座の興行主バルトロメオ・メレッリに会うよう招待されたときのことを述べている。メレッリは、ソプラノのジュゼッピーナ・ストレポーニとジョルジョ・ロンコーニがオペラの音楽について会話しているのを聞いており、ストレポーニはそれを賞賛していた。メレッリは、1839年のシーズンに『オベルト』を上演することを申し出、初演後、『オベルト』は13回もの追加公演を受けた。^[要出典]

ロジャー・パーカーが指摘しているように、このオペラはスカラ座ではやや限定的な成功にとどまったものの、その後3年間にわたって再演され、その間にヴェルディは新しいナンバーを作曲したり、特定の声に合うように新しい曲や改訂された曲を提供したりする機会を得た。^{[7]このオペラは1840年にトリノとミラノで上演され、ミラノはヴェルディの2番目のオペラ}『王家の日』が失敗した後の秋に上演された。また、ナポリとジェノバ（どちらも1841年）、バルセロナ（1842年）でも上演された。^[3]

このオペラは1913年9月6日にパルマで上演されたが ^[8]、今日ではたまにしか上演されない。英国初演は1965年4月8日にセント・パンクラス・タウン・ホールで演奏会形式のみで行われた。^[1] 舞台化は1982年2月17日にロンドンのブルームズベリー劇場で行われた。 ^{[1]米国初演は1978年2月18日に}ニューヨーク市のアマート劇場で行われたが^[1]、サンディエゴ・オペラは1985年3月にフェルッチョ・フルラネットとスザンヌ・マルシーを主役に 迎えて米国でのプロ初演を行った。 ^[9] また、ニューヨーク・グランド・オペラのヴィンセント・ラ・セルヴァが、1994年に始まった同劇団の包括的かつ年代順の「ヴィヴァ・ヴェルディ」シリーズの一環として、このオペラをニューヨークで初めて上演したとも言われている^{[10] 。このシリーズはヴェルディのオペラ全作品の上演を開始した。}オペラ・ノースは1994年から1995年のシーズンにこのオペラを上演し、ジョン・トムリンソンが監督と主役の出演を務めた。^[11]コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスは、1997年6月にデニス・グレイブスをクニザ役としてコンサートを行った。 ^[要出典]

ヴェルディのオペラ全曲を上演することを計画している3つのオペラ団体が、最近このオペラを上演した。作曲家の全作品を上演する予定の団体は、近年、オベルトをスケジュールに組み入れている。サラソタ・オペラは2001年に「ヴェルディ・サイクル」の一環として上演し、スペインのビルバオにあるABAOは2007年1月に「トゥット・ヴェルディ」シリーズの一環として上演し、パルマ王立歌劇場は2007年10月に現在も開催中の「ヴェルディ・フェスティバル」の一環として上演した。^[12] 2010年には、フェリックス・クリーガー指揮ベルリン・オペラグループがベルリンでコンサート公演を行った。^[要出典]

ヴェルディ生誕200周年を記念して、2013年4月から5月にかけてスカラ座で上演された。^[13]

時間: 1228

場所: 北イタリア、バッサーノ、エッツェリーノ・ダ・ロマーノ城とその周辺

物語が始まる前に、サン・ボニファチェ伯オベルトとエッツェリーノ・ダ・ロマーノ率いるサリンゲッラ家の間で戦いが繰り広げられていた。オベルトは敗れ、マントヴァに撤退した。一方、彼の娘レオノーラはサリンゲッラ伯リッカルドに誘惑されて捨てられ、リッカルドはエッツェリーノの妹クニザと結婚しようとしている。レオノーラはリッカルドの結婚式の日にバッサーノに向かい、彼と対決するつもりでいる。

シーン 1: バッサーノ近郊の田園地帯

リッカルドはエッツェリーノの宮殿に入ろうとすると、合唱団に歓迎される。彼はクニザの近くにいることの喜びを歌う（Son fra voi! Già sorto è il giorno...Già parmi udire il fremito - 「私はここにいる！私の望みによって急がされた日が今や来た」）。彼らは城に入る。レオノーラはリッカルドの逃亡を復讐すると誓いながら到着し、彼女が抱いていた愛と無邪気な日々を取り戻す希望を歌う（Sotto il paterno tetto...Oh potessi nel mio core - 「父の屋根の下に天使が現れた」）。彼女は村へ向かって出発する。彼女の父オベルトが到着し、故郷に帰れたことを喜ぶが、レオノーラの居場所はわからない。レオノーラが戻ってくると、お互いの存在に気づき、父と娘は再会する。二人は再会できたことに驚きを表明する。しかし、レオノーラの行動に対するオベルトの当初の怒りは、二人が結婚式を妨害する計画を立てるにつれて、すぐに父親としての愛情に変わる。

シーン2: エッツェリーノの宮殿の一室

合唱団は幸せな花嫁を歓迎する歌を歌いますが、リッカルドと二人きりになったクニザは、彼への愛を表現しながらも、ある予感を抱きます。( Questa gioia che il petto m'inonda – 「私の胸を圧倒するこの喜びは、謎の恐怖と混ざり合っています」)。

二人が去った後、レオノーラが入り、イメルダに尋問される。レオノーラは、父親のオベルトも宮殿にいると告げ、オベルトが入ってくると、クニザにリッカルドに裏切られたことを告げる。クニザは彼らを助けることに同意する。

それから彼女はオベルトを近くの部屋に隠し、リッカルドとその客を自分と一緒に来るように誘う。部屋に入ると、クニザはレオノーラの存在を明らかにし、彼女の恋人の不貞を非難する。リッカルドがレオノーラを非難すると、彼女の父親が部屋に入ってきてリッカルドに決闘を申し込む。

シーン1: 王女の私室

クニザとイメルダは二人きりになり、召使はリッカルドが女主人と話をしたいと告げる。クニザは自分が持っていた愛を嘆くが、アリア「ああ、誰が私の熱に浮かされた思いを変えることができるのか」に続いて、イメルダにリッカルドにレオノーラのところに戻るように伝えるように指示し、「私の良心にもっと説得力がある」で締めくくり、クニザが正しい決断をしたと告げる。

シーン2: 城の庭園近くの人里離れた場所

廷臣たちが集まり、レオノーラの窮状に同情を表明する。彼らが去る時、オベルトが宿敵が現れるのを待ちながら入ってくる。彼は復讐を誓うと宣言する。(アリア: L'orror del tradimento – 「裏切りの恐怖」)。廷臣たちが戻ってきて、クニザが彼のために仲裁したのでリッカルドを恐れる必要はないと告げるが、オベルトの考えは依然として復讐に集中している。リッカルドがようやく到着し、2人は戦い始めるが、すぐにクニザがレオノーラとともに到着し、止められる。クニザはリッカルドに不貞を認めるよう強く求め、レオノーラとの結婚に同意する。宿敵と戦う決意を固めたオベルトは、リッカルドから森ですぐに会うという約束を引き出す。オベルトは森へ向かうためにグループを離れ、全員が去る。舞台裏で決闘の音が聞こえ、続いてリッカルドがやって来る。彼はオベルトを殺してしまったことに気づき（アリア「なんてことだ、私は何をしてしまったんだ！」）、後悔の念に苛まれる。その後、イメルダとクニザが現れ、レオノーラが父親の遺体にひれ伏していると説明する。すぐにリッカルドから手紙が届き、彼が全財産をレオノーラに託して亡命したと告げられる。悲しみに暮れる彼女は、隠遁者になると宣言する。

ヴェルディの最初の作品に対する当時の批評家の反応は複雑だったが、1931年に学者のフランシス・トーイがミラノの批評家2人の言葉を引用して次のように述べている。

「このオペラの音楽は、ベリーニのスタイルと多くの共通点がある」と新聞「ラ・ファーマ」は書いている。「メロディーは豊富で、おそらく豊富すぎるほどだ。言葉がエネルギーと情熱を要求するいくつかの部分では、ボーカルラインはだらしなく単調だ」。そして、この新聞は第2幕の2つのアリアとカルテットを賞賛しているが、これは定期刊行物「フィガロ」も同意見で、ちなみに同誌は作曲家に古典のさらなる研究を勧めている。実際のところ、問題のカルテットは後付けと言えるかもしれない。ヴェルディが新しいキャストの要求を満たすためにオペラにいくつかの変更を加えていたときに、メレッリ自身がそれを提案したのだ。^[15]

ジュリアン・バデンは、当時の演奏評論、特にヴェルディの音楽がドニゼッティ、ベッリーニ、メルカダンテ、ロッシーニからインスピレーションを受けたものではないと指摘する評論についてコメントし、「細部では彼ら全員に少しずつ影響を受けている。しかし最終的に現れるものは、しばしば微妙に異なり、独自の味わいを持つ。何よりも、進行するにつれて勢いを増していくという、ヴェルディ独特の特質を持っている」と述べている。^[16]

当時、作曲家は歌手の長所と短所を考慮する必要があったため、オベルト初演のキャストとなった4人の主役（当時のより一般的な3人ではなく）のためにヴェルディが書いた曲は、メアリー・ショーの声の限界をうまくカバーし、低音域のアントニエッタ・ライニエリ＝マリーニの長所を生かした。主役を歌ったバスのイグナツィオ・マリーニは「印象的な声と音域の歌手で、ヴェルディは後に彼のためにアッティラの主役を書いた」とパーカーは指摘している。^[3] 彼は続けて、「マリーニ」は間違いなくヴェルディに感謝していたと付け加えている。なぜなら、その後数年間にオペラが再演されるのをほぼ確実に助けたのはマリーニだった可能性が高いからだ。マリーニは5回のうち4回でレオノーラ役を演じている。^[3]

パーカーの意見に同意する。「ラ・マリーニ」への支援は、1840年から1843年にかけてのさらなる公演の上演に役立った（したがって、これらの公演が異なる都市で異なる歌手によって上演されたため、作曲家は追加や変更を行う機会を得た）。^[要出典]

1840年の再演では、 『王家の日』が失敗に終わった後、クニツァ役はルイージャ・アッバディアが歌い、彼女のためにヴェルディは第1幕の入場アリアと、同じく第1幕のクニツァとリッカルドの二重唱を作曲した。後者は「彼の初期の音楽の最高傑作の特徴である、非常に凝縮された旋律的表現力に満ちている。それはオベルトの他の部分とは全く異なるレベルの発明である」と評されている。^[3]

トーイは、その弱点にもかかわらず、このオペラについて次のように指摘している。

この作品は、今でも注目を集める作品である。例えば、第1幕のフィナーレのエネルギーは、時折驚くほど古典的な感じがして、注目に値する。第2幕のカルテットも同様で、このオペラの中で最高の音楽であり、アンサンブルの優れた作品である。そして、終盤では、好奇心旺盛な人は、シューベルトの「軍隊行進曲」を思い出すだろう。^[17]

歴史上の人物クニッツァ・ダ・ロマーノの生涯は、このフィクション化された物語と同じくらい興味深いものでした。^[要出典]

注記

引用元

• バッデン、ジュリアン（1984年）『 ヴェルディのオペラ集 第1巻：「オベルト」から「リゴレット」まで』ロンドン：カッセル。ISBN 0-304-31058-1。 
• デビッド・キンベル (2001)、アマンダ・ホールデン(編)、『ニュー・ペンギン・オペラ・ガイド』、ニューヨーク: ペンギン・パトナム。ISBN 0-14-029312-4 
• パーカー、ロジャー(1997)、「新しい音楽の声の発見」、フィリップス CD に付属の小冊子。
• パーカー、ロジャー (1998)、「サン・ボニファチオ伯爵のオベルト」、スタンレー・サディ編 『ニュー・グローブ・オペラ辞典』第 3 巻。ロンドン: マクミラン出版社。ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5   
• トーイ、フランシス（1931年）『ジュゼッペ・ヴェルディ：その生涯と作品』ニューヨーク：クノップフ

その他の情報源

• バルディーニ、ガブリエーレ (1970)、(ロジャー・パーカー訳、1980)、ジュゼッペ・ヴェルディの物語: オベルトからマスケラのウン・バロまで。ケンブリッジ他：Cambridge University Press。 ISBN 0-521-29712-5 
• チュシド、マーティン（編）（1997）、ヴェルディの中期、1849年から1859年、シカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-10658-6 ISBN 0-226-10659-4   
• ドゥ・ヴァン、ジル（ジルダ・ロバーツ訳）（1998年）『ヴェルディの演劇：音楽を通してのドラマの創造』シカゴ＆ロンドン：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-14369-4（ハードカバー）、ISBN 0-226-14370-8  
• ゴセット、フィリップ（2006）、ディーバと学者：イタリアオペラの上演、シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-30482-5 
• マーティン、ジョージ、ヴェルディ：彼の音楽、生涯、そして時代（ 1983年）、ニューヨーク：ドッド、ミードアンドカンパニー。ISBN 0-396-08196-7 
• オズボーン、チャールズ（1969）、 ヴェルディオペラ全集、ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、Inc. ISBN 0-306-80072-1 
• パーカー、ロジャー（2007年）『ヴェルディとそのオペラへのニューグローブガイド』オックスフォード＆ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-531314-7 
• ピストーネ、ダニエール(1995)、『19 世紀イタリアのオペラ: ロッシーニからプッチーニまで』、オレゴン州ポートランド: アマデウス プレス。 ISBN 0-931340-82-9 
• フィリップス・マッツ、メアリー・ジェーン（1993年）『ヴェルディ伝記』ロンドン＆ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-313204-4 
• ウォーカー、フランク『The Man Verdi』（1982年）、ニューヨーク：Knopf、1962年、シカゴ：シカゴ大学出版局 。ISBN 0-226-87132-0 
• ヴェルフェル、フランツ、ステファン、ポール（1973年）『ヴェルディ：その人物と手紙』ニューヨーク、ウィーン・ハウス。ISBN 0-8443-0088-8 

• リブレット（イタリア語）は giuseppeverdi.it にあります
• aria-database.com の Oberto の 6 つのアリア
• TUTTO OPERA、Oberto、Conte di San Bonifacio (議論、分析、ディスコグラフィー、ボーカルスコア PDF など) (tutto-opera.com (スペイン語) 2010 年 12 月 20 日取得)
• ヴェルディ：「物語」と「歴史」 giuseppeverdi.it にて（英語）
• 国際ジュゼッペ・ヴェルディ財団