カミング・アップ（アルバム）

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スタジオアルバム​ スエード
リリース	1996年9月2日
記録済み	1995年12月 – 1996年6月
ジャンル	ブリットポップ グラムロック オルタナティブロック
長さ	42 : 27
ラベル	ヌード
プロデューサー	エド・ブラー
スエードの歴史
ドッグマンスター （1994） カミング・アップ （1996） SF子守唄 （1997）
カミング・アップからのシングル
「ゴミ」 公開日: 1996年7月29日 「ビューティフル・ワンズ」 公開日: 1996年10月14日 「サタデーナイト」 公開日: 1997年1月13日 「レイジー」 公開日: 1997年4月7日 「フィルムスター」 発売日：1997年8月11日

『カミング・アップ』は、イギリスのオルタナティブロックバンド、スウェードの3枚目のアルバムで、1996年9月2日にヌードレコードからリリースされた。ギタリストのバーナード・バトラーが脱退し、リチャード・オークスが加入して以来、バンドにとって初のアルバムとなった。また、キーボード奏者（サイモン・ギルバートのいとこ）のニール・コドリングがバンドに加わった。このアルバムは1997年のマーキュリー賞にノミネートされた。 ^[1]商業的にも批評的にも成功した『カミング・アップ』は、バンドにとって2枚目となる全英アルバムチャート1位を獲得したアルバムで、5曲のトップ10シングルを生み出し、国内外で好評を博した。『カミング・アップ』は、ヨーロッパ、カナダ、アジアなど世界中の聴衆にスウェードを紹介したアルバムであった。 ^[2]

ギタリストのバーナード・バトラーが脱退し、『ドッグ・マン・スター』とそのシングルが商業的に成功しなかったため、スウェードはイギリスの音楽メディアからやや無視され、オアシス、ブラー、パルプが脚光を浴びるようになった。^[3]スウェードを再び主流にしようと決意したフロントマンのブレット・アンダーソンは、ニューアルバムのサウンドを『ドッグ・マン・スター』とはまったく逆のものにしようと決めた。「次のアルバムは実はかなりシンプルなものになると思う。率直なポップアルバムを書きたいんだ。ヒット曲10曲だけでいい。」^[4]バトラーの後任のギタリストは、500人の応募者を打ち負かして選ばれた17歳のリチャード・オークスだった。他の皆と同じように応募するのではなく、オークスはスウェードのファンクラブに送った即席のデモテープがきっかけでオーディションを受けた。^[5]オークスが新しい役割にスムーズに適応し、バンドの精神が活性化したにもかかわらず、アンダーソンはツアーに疲れており、新しい作曲パートナーとスタジオに戻ることを熱望していた。彼は回想している。「バンドが作っていないアルバムでツアーをするのは、本当に楽しくなくなっていた。」^[6]当時、スウェードはツアーに疲れており、それはB面の「Have You Ever Been This Low」に反映されていた。^[6]

アルバムのプロデューサーを誰にするかで迷った後、バンドは長年の協力関係にある長年のプロデューサー、エド・ブラーと引き続き仕事をすることにした。バンドが検討した他の候補にはフラッドとブライアン・イーノがいたが、彼らのスケジュールにバンドを組み込むことができなかった。^[7]ブラーは実際、前作のレコーディング中にバンドメンバー間の不和が生じたため、2人の袂を分かつことを歓迎していた。しかし、アンダーソンとの友好的な話し合いの中で、ブラーはスウェードの新しい方向性についての自分の考えがバンドの考えとほぼ一致することに気づいた。つまり、よりシンプルに、より即興的な曲を書く、よりヘビーなドラムサウンドを使う、ギターソロを少なくする、そして「She」や「The Chemistry Between Us」など数曲でのみストリングスセクションを使う、というものである。^[7]アルバムは1995年12月から1996年6月にかけて様々な場所でレコーディングされた。レコーディングの準備として、バンドはT.レックスの1972年のアルバム『ザ・スライダー』とその後継作『タンクス』に熱中した。ブラーは「 90年代のザ・スライダー」を作るのが目標だったと述べている。 ^[7] T.レックスがレコーディングプロセスの青写真となり、バンドはタウン・ハウスで1ヶ月間ドラムの練習だけをした。^[8]

ブラーはレコーディングのプロセスについて次のように説明した。「基本的に、すべてのトラックはアコースティックギター、ボンゴ、タンバリン、ブレット（アンダーソン）からスタートしたので、マーク・ボランが最初にすべての曲をレコーディングしたのとほぼ同じ方法ですべてが始まりました。」^[8]ベーシストのマット・オスマンは、ブラーがアルバムをシンプルにすることに熱心だったことを思い出す。「彼は、大きな繰り返しの終わり、手拍子、率直なコーラスなど、あらゆる手法を使うことに熱心で、大きくてわかりやすいものにしていました。」^[9]アルバム発売前夜のインタビューで、アンダーソンは次のように述べている。「とても暗くて湿った前作から完全に方向転換したかった... 伝わりやすく理解しやすいものにしたかったのです。」^[10] 『カミング・アップ』に収録された2曲は、スウェードの初期にすでに書かれていた。「レイジー」と「バイ・ザ・シー」はアンダーソン自身の作曲である。^[9]「バイ・ザ・シー」は実際にはスウェードが最初のアルバムをレコーディングしていたときに書かれたもので、そのためこの曲の冒頭の歌詞は「ソー・ヤング」に似ている。^[4]アンダーソンによれば、シフトのような形式でほとんどが「郵送」で書かれたという緊張感と混沌としたドッグ・マン・スターのレコーディングとは異なり、新しい曲は展開と演奏の両面ではるかに祝祭的な内容だった。^[9]

バトラーがアンダーソンの歌詞に合わせて曲を作るという厳格なパターンを踏襲した前作とは対照的に、 『カミング・アップ』はより共同作業的なプロジェクトだった。アンダーソンは「『カミング・アップ』は実力主義だった。何かが十分に良ければ、そのソースが何であるかは問題ではなかった」と述べている。^[11]「バイ・ザ・シー」や「シー」などの曲ではキーボードの使用が必要だった。ライブでどのように演奏するかという問題に直面したスウェードは、サイモン・ギルバートのいとこであるニール・コドリングを採用し、彼は1996年1月にファンクラブのライブでデビューした。^[12]ブラーは、アルバムのサウンドが前作よりもはるかに優れている理由は、ミックスのプロセスにほとんど関与しておらず、ミックスしたのは2曲だけだったためだと述べている。^[8]ブラーは、アルバムの成功の多くを、ほとんどの曲をミックスしたデイブ・バスコムのおかげだとしている。ブラーによると、外部の観察者が「新鮮な耳」でレコードをミックスすることで、全体的な制作品質が向上したという。 「Trash」におけるバスコムの意見は極めて重要で、ボーカルを速くするというアイデアは彼のものだった。^[8]スウェードの人気B面曲の一つ「Young Men」は、ブラーが「暗すぎる」と感じ、アルバムの他の曲ほど「ポップで目立たない」と感じたため、アルバムには収録されなかった。^[7]

『カミング・アップ』の音楽的サウンドは、前作『ドッグ・マン・スター』よりも親しみやすい。シングル曲は2枚目のアルバムよりもずっと成功し、歌詞の内容は90年代半ばの快楽主義的でセレブに取り憑かれた文化に対するバンドの不満を歌っている。「ビューティフル・ワンズ」と「シー」は、イギリスのヤッピー、セレブ、ヘロイン中毒のモデルを戯画化したものだ。「ビューティフル・ワンズ」は、オスマンがトップ10入りするシングルを書けなければオークスにデッド・レッグを与えると脅したことから、当初は「デッド・レッグ」というタイトルだった。^[9]アンダーソンによると、「ザ・ケミストリー・ビトウィーン・アス」は、ドラッグでハイになっていること以外に共通点のない見知らぬ人とドラッグをすることに関して「すべての空虚さ」について歌っている。^[10]この曲の主なリフレインは「クラスA、クラスB、それが私たちの間の唯一のケミストリーなのか」である。

レビューは概ね好意的で、スウェードの新しいポップでダイレクトなサウンドを尊重しているようだった。デイリー・テレグラフ紙のジェームズ・デリンポールは「『カミング・アップ』はスウェードがなぜあれほど特別な存在だったのかを、彼らなりに思い起こさせる作品だ。[...] 『ドッグ・マン・スター』が『ダイアモンド・ドッグス』だとすれば、これはスウェードの『ジギー・スターダスト』だ。派手で、華やかで、臆面もなくポップだ」と書いた。 ^{[24 ]}セレクト紙のロイ・ウィルキンソンは「素晴らしいポップアルバム。即時性がありながら、可能性に満ちている。絶対的な美しさとスリリングなぎこちなさが素敵で魅力的に混ざり合っている」と評した。 ^[22]ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは、アルバムが「活気に満ちた3分間の長歌」という単純な構成であるにもかかわらず、主流になりすぎてライバルのオアシスやブラーと比較にならないことは避けられていると感じた。^{[16]しかし、}インディペンデント紙のアンディ・ギルはアルバムを辛辣に批評した。バンドの初期の作品とは対照的に、彼は「2枚のアルバムと1人のギタリストの後、彼らのサウンドは完全に使い古された」と書いた。さらに「多くの点で、これは『ドッグ・マン・スター』から後退しており、彼らのやり方はますます不快なものになっている」と付け加えた。^[25]

イギリスとヨーロッパでは成功したものの、『カミング・アップ』はアメリカでは観客を獲得できなかった。これは、1997年4月とリリースが遅かったことと、スウェードが3都市ツアーでしかサポートしなかったことが一因である。^[2]しかし、アメリカ国内では批評家の反応は概ね好意的だった。オースティン・クロニクル紙のマーク・サブロフは「オークスは前任者の期待をはるかに上回る出来で、新しいCDは純粋なポップスの喜びであり、濃厚で力強く、ひどくクールな英国的だ」と書いている。^[26] AVクラブのキース・フィップスも同様の見解で、「ロンドン・スウェードは、音楽の論理のあらゆる法則からすると、今頃は消えているはずだ。しかし、バンド名の変更、共同作詞作曲家兼ギタリストのバーナード・バトラーの無名の17歳の選手への交代、そして音楽の流行のいくつかの転換を乗り越え、バンドはこれまで制作したどの作品よりも一貫性があり聴きやすい3枚目のアルバムで戻ってきた」と述べている。^[27]スピン誌のジェームズ・ハンターは「この曖昧になりがちな時代に、このバンドは極めて明快な作曲技術の高みへと昇りつめることで、自分たちの主張を押し進めている」と述べた。^[23] ローリング・ストーン誌の評論家エリサ・ガードナーは「簡潔なメロディーと緊張感があり、大胆にエネルギッシュなアレンジ」を評した。^[21]

他の批評家たちは好意的だったが、アルバムのシンプルさを強調するという但し書きがあった。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは回顧的なレビューでこう書いている。「『カミング・アップ』で最も印象的なのはシンプルさだ。 [...] 目的の表明として、『カミング・アップ』は非の打ち所がない。ただし、バンドにとって新しい境地を開いたわけではない。新たに発見された楽観主義の感覚を数えなければ。」^{[14]同様の見解で、}アイリッシュ・タイムズのケビン・コートニーはこ​​う書いている。「曲は時々少し単純すぎて使い捨てのように思えるが、アンダーソンはそれをとても堂々と投げ捨てるので、彼の後を継ぐのが待ちきれない。」^[28]

スウェードは1997年5月にアルバムをサポートするためにアメリカとカナダで短いツアーに乗り出したが^{[29]、 5月17日に}マサチューセッツ州ボストンで完売した公演の後に機材が盗まれるという不運に見舞われた^[30]。

『カミング・アップ』は商業的に成功した。イギリスではトップ10シングルが5曲生まれ、イギリスアルバムチャートで1位を獲得した。^[31]このアルバムは1997年1月にBPIによりプラチナ認定された。 ^[32] 1997年7月の時点でイギリスでは425,000枚を売り上げた。^[33] 『カミング・アップ』が後に発売されたアメリカを除くと、年末の世界販売枚数はおよそ60万枚で、上位の市場はイギリス、スカンジナビア、日本だった。^[34] 1998年までに世界販売枚数は150万枚に達した。 ^[12]しかし、アメリカの世界販売枚数の割合はファーストアルバムの売り上げよりもはるかに低かった。ニールセン・サウンドスキャンによると、2008年9月時点で『カミング・アップ』はアメリカで約4万枚を売り上げた。 ^[35]このレコードはスカンジナビアでよく売れ、「Trash」はバンドにとって初の海外ナンバーワンシングルとなり、フィンランドでチャートのトップを飾った。^[36]このアルバムはスウェーデンとデンマークの両方でチャート1位、ノルウェーでは3位となった。^[37]このアルバムはノルウェーでゴールド、スウェーデンでプラチナ認定も受けた。^{[38] [39]}アンダーソンは彼らの新たな人気のおかしな面を見てこう言った。「スカンジナビアではみんなこのアルバムに夢中になったよ。多分みんな鬱なセックスマニアか何かだからだろう」。^[40]

1996年12月、The Face、^[41]、 Melody Maker、^[42]、 Q、^[43]、 Hot Press ^[44]、Select ^[45]は、 Coming Upをその年のベストアルバム10の1つに挙げ、Mojo [ ^46]とNMEはそれを12位にランク付けしました。^[47]

1997年、このアルバムはヴァージン・メガストアの「世紀のチャート」による100枚の最高のアルバムの投票で83位にランクされた。この投票は1997年8月から9月にかけてイギリス国民が行った投票に基づいてまとめられた。 ^[48] 1998年、Q誌の読者は『カミング・アップ』を史上36番目に素晴らしいアルバムに選んだ。 ^[49]コリン・ラーキンの著書『オールタイム・トップ1000アルバム』では、『カミング・アップ』は195位にランクされている。 ^{[50] 1999年、アメリカの音楽評論家ネッド・ラゲットは}『フリーキー・トリガー』の中で、『カミング・アップ』を1990年代の42番目に素晴らしいアルバムにランク付けした。^[51]翌年、Q誌はアルバムを史上96番目に素晴らしいイギリスのアルバムにランク付けした。^[52] 2014年、ヴィレッジ・ヴォイス誌は『カミング・アップ』をベスト・ブリットポップ・アルバム10位にランク付けした。 ^[53]

アルバムの25周年を記念して、バンドは2021年11月にイギリスツアーを行った。また、『 Coming Up』は2021年5月7日にスカイアーツのドキュメンタリーシリーズ『Classic Albums』のエピソードでも取り上げられた。 ^[54]

• バーネット、デイビッド。愛と毒。カールトン出版グループ、2003年。ISBN 0-233-00094-1 

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