ストラングラーズ

ストラングラーズ
2013年にシカゴで公演するストラングラーズ
背景情報
起源	ギルフォード、サリー、イングランド
ジャンル	パンクロック[1] パブ・ロック[2] ニューウェーブ[2] ポストパンク
ディスコグラフィー	ストラングラーズのディスコグラフィー
活動年数	1974年～現在 （1974年）
ラベル	ユナイテッド・アーティスツ 午前 自由 エミ すごい パーロフォン 硬い キャッスルコミュニケーションズ
メンバー	ジャン＝ジャック・バーネル バズ・ウォーン ジム・マコーレー[3] トビー・ハウンシャム
過去のメンバー	漆黒 ヒュー・コーンウェル ハンス・ヴェルムリング デイブ・グリーンフィールド ジョン・エリス ポール・ロバーツ
Webサイト	イギリス

ストラングラーズはイギリスのロックバンドです。50年にわたるキャリアの中で、これまでに23曲のUKトップ40シングルと20曲のUKトップ40アルバムを獲得したストラングラーズは、イギリスのパンクシーンで生まれたバンドの中で最も長く存続しているバンドの1つです。

1974年初頭にサリー州ギルフォードでギルフォード・ストラングラーズとして結成され、 ^[4] 1970年代半ばのパブ・ロック界で支持を集めた。その攻撃的で妥協を許さない姿勢から、メディアではその後台頭してきたUKパンク・ロック界の担い手として位置づけられたが、その独特なアプローチは単一の音楽ジャンルにとらわれることはほとんどなく、ニューウェイヴ、アート・ロック、ゴシック・ロックから1980年代の作品に見られるソフィスティ・ポップまで、さまざまな音楽スタイルを模索していった。1982年のシングル「ゴールデン・ブラウン」で主流のヒットとなった。その他のヒット曲には「ノー・モア・ヒーローズ」、「ピーチズ」 、「オールウェイズ・ザ・サン」、「スキン・ディープ」、「ビッグ・シング・カミング」などがある。

ストラングラーズの初期のサウンドは、ジャン＝ジャック・バーネルのメロディアスなベースが牽引していたが、デイヴ・グリーンフィールドのキーボードも際立っていた。また、彼らの初期の音楽は、バーネルとヒュー・コーンウェルの両者による唸り声のようなボーカルと、時には厭世的な歌詞によっても特徴づけられていた。^[5]時が経つにつれ、彼らの作品は次第に洗練され、洗練されたものになっていった。評論家のデイヴ・トンプソンは、彼らのポピュラー音楽への貢献を次のように総括している。「行儀の悪い不良から、最高のポップスの逸品を提供する者まで、このグループは、醜く、粗野かもしれないが、決して退屈ではない音楽を生み出した。」^[6]

グリーンフィールドは心臓病の治療中にCOVID-19に感染し、2020年5月3日に亡くなった。 ^[7]残ったバンドメンバーはグリーンフィールドとレコーディングした新しいアルバム「Dark Matters」を完成させ、2020年1月に最初に発表した「最後のフルUKツアー」を彼に敬意を表して続行することを確認した。^{[8] [9]}

バンドを結成する前、ジェット・ブラック（ブライアン・ダフィー）は、アイスクリームトラックの車群を含む様々なビジネスを経営していた。 ^[10]その後、ギルフォードの酒類販売店ジャックポット^{[11] を}経営し、そこがストラングラーズの初期の拠点となった。^{[12] [13]}ブラックは1950年代後半から1960年代前半にかけてセミプロのドラマーでもあった。ビジネスの成功によりある程度の経済的安定を得た後、1974年までにドラムに戻り、バンドを結成することを決意した。ストラングラーズは、1970年代半ばのイギリスのパンクとニューウェーブのシーンで影響力のあるバンドとなった。ブラックは、ストラングラーズの初期のツアーバスとして使われるアイスクリームトラックの運転手だった。^[14]

1974年から1975年にかけて結成されたこのバンドは、当初ギルドフォード・ストラングラーズという名前だったが、すぐに地理的な接頭辞を削除し、ザ・ストラングラーズという名前が1974年9月11日にブラックによって商号として登録された。^{[4] [15]}他のオリジナルメンバーは、ベース/ボーカルのジャン＝ジャック・バーネル、ギタリスト/ボーカルのヒュー・コーンウェル、キーボード/ギタリストのハンス・ワームリングで、 1年以内にキーボードのデイブ・グリーンフィールドに交代した。 ^[16]バーネルを除いて、バンドのメンバーにギルフォード出身者はおらず、バーネルはもともとノッティング・ヒル出身で、幼少期にゴダルミングに移住した。ブラックはイルフォード、コーンウェルはケンティッシュ・タウン、グリーンフィールドはブライトン出身である。ワームリングはヨーテボリ出身で、バンドを脱退した後そこに戻ってきた。

コーンウェルはバンド結成前はブルースミュージシャンで、リチャード・トンプソンのバンド仲間だったこともあった。^[17]バーネルは交響楽団と共演した経験のあるクラシックギタリストだった。^[18]ブラックはジャズドラマーとしての音楽的経歴があり、^[19]グリーンフィールドはドイツの軍事基地で演奏していた。^{[20]彼らには}ドアーズ^{[21] [22]}やミュージック・マシーンといったパンク以前のサイケデリック・ロックバンドの影響が初期にはあった。

1976年からストラングラーズは、アメリカのパンクバンド、ラモーンズとパティ・スミスの初のイギリスツアーのオープニングを務めたこともあり、急成長を遂げていたパンクロック運動と結び付けられるようになった。^{[23] [24]}この結びつきにもかかわらず、イギリスの音楽誌でこの運動を擁護する人たちの中には、バンドの年齢や音楽の技量、歌詞の一部に見られる知的な傾向を理由に、バンドを疑いの目で見る者もいた。しかし、バーネルは次のように語っている。「当時、自分はパンクの一部だと思っていた。なぜなら、同じ動植物の中に住んでいたからだ。ストラングラーズはパンク以上のものだと考えたい。」^[25]

バンドの初期のアルバム、Rattus Norvegicus、No More Heroes、Black and Whiteはすべて13か月以内にリリースされ、レコード購入者の間で大成功を収め、「Peaches」、「Something Better Change」、「No More Heroes」などのシングルはすぐにパンクの名曲となった。一方、バンドは、性差別的および人種差別的なほのめかしのため、一部の批評家から賛否両論の評価を受けた。しかし、批評家のデイブ・トンプソンは、そのような批判はバンドの音楽の風刺と皮肉を無視していると主張し、「ストラングラーズ自身は、ほとんどモンティ・パイソン風の不条理（特に現代の「男の会話」の不条理）の捉え方を楽しんでいた」と書いている。^[26] これらのアルバムは強力なファン層を築き上げたが、マスコミに対するグループの対立的な態度はますます問題となり、格闘技愛好家のバーネルがプロモーションイベント中に音楽ジャーナリストのジョン・サヴェージを殴打したことで激しい反発を引き起こした。^[27]

1978年2月、ストラングラーズはミニツアーを開始し、バンドの成功までの期間サポートしてくれた会場とその地主への感謝の気持ちを込めて、3回のシークレットパブライブを行った。最初のライブはバレンタインデーにニューバーネットのザ・デューク・オブ・ランカスターで行われ、 ^{[28]その後、9月初旬に}ハマースミスのザ・レッド・カウとウェスト・ケンジントンのザ・ナッシュビル・ルームズで公演を行った。^[29]

1978年10月11日、BBCのテレビ番組「ロック・ゴーズ・トゥ・カレッジ」にサリー大学で出演し^[30]、10月19日に放送されたが、大学以外の学生にもチケットを販売するという合意が守られなかったため、バンドはステージを降りた。^[31]

1970年代後半、ストラングラーズは2度日本ツアーを行い、京都を拠点とするバンド「村八分」のパンクサウンドから発展しつつあった東京のオルタナティブミュージックシーンに参加した。村八分の影響は1971年に東京にも及んだ。ストラングラーズは、1977年から1979年にかけて六本木のS-KENスタジオや新宿と下北沢のロフトを中心に展開された画期的なシーンに参加した唯一の外国バンドだった。 ^[32]このシーンにはフリクションなどのバンドも含まれており、ストラングラーズはレッド・リザードというバンドと友人になり、ロンドンに招待してリザードとして知られるようになった。^{[33] 1979年、日本滞在中にバーネルは}ARBの共同設立者でドラマーのキースとも親しくなった。1983年末、ARBのベーシストが投獄され、バンドは来たるツアーに問題を抱えることとなった。バーネルはストラングラーズを離れ、急遽日本に飛び、ARBのツアー取材に参加した。日比谷公園で開催された全日本ロックフェスティバルにも出演し、同フェスティバルに出演した初の外国人となった。^{[34] [35] [36]}バーネルはARBと5週間ツアーを行い、「Yellow Blood」と「Fight it Out」の2つのスタジオ曲で演奏した。この2曲はRCAビクターのARBアルバム「Yellow Blood」に収録されている。^[37]

1979年、ストラングラーズの2人のマネージャーのうちの1人が、バンドが方向性を見失ったと感じて解散を勧めたが、この考えは却下され、彼らはマネージメントチームと袂を分かった。^[38]その一方で、バーネルは小規模なイギリスツアーを伴った実験的なソロアルバム『Euroman Cometh』をリリースし、コーンウェルはロバート・ウィリアムズとコラボレーションしたアルバム『Nosferatu』をレコーディングした。その年の後半、ストラングラーズはよりメロディアスで複雑なサウンドの『The Raven』をリリースした。 『The Raven』の曲は多層的で音楽的に複雑で、バイキングの孤独な航海、ヘロイン中毒、遺伝子工学、イランとオーストラリアの現代の政治的出来事、地球外生命体「メニンブラック」などの主題を扱っている。以前の3枚のアルバムで目立っていたホーナーチェンバレットは取り外され、代わりにオーバーハイムシンセサイザーが使用され、「ドント・ブリング・ハリー」ではアコースティックピアノが使用された。 「メニンブラック」という曲ではバーネルのボーカルにハーモナイザーが使われたが、このレコーディングをきっかけに、以前のアルバムをプロデュースしたマーティン・ラシェントが脱退し、バンドはアラン・ウィンスタンレーと共同でアルバムをプロデュースすることになった。^[39]

我々は二度とプロデューサーを使うつもりはない。彼らはただのくだらない寄生虫だ。彼らができることといえばジョークを言うことだけだ。そして我々は彼らの誰よりもジョークをよく知っている。

— ヒュー・コーンウェル、NME – 1979年11月^[40]

『ザ・レイヴン』は米国では発売されなかったが、代わりに1980年に『ザ・レイヴン』からの選曲と、アルバム未収録の初期および後期の曲をミックスしたコンピレーションアルバム『ザ・ストラングラーズIV』が発売された。 『ザ・レイヴン』は売れ行きがよく、全英アルバムチャートで第4位に達した。このアルバムからはトップ20入りしたシングル「ダッチェス」が生まれ、「ニュークリア・デバイス」は第36位、EP「ドント・ブリング・ハリー」は第41位に達した。その後、アルバム未収録のシングル「ベア・ケージ」が発売され、レイヴンの「シャー・シャー・ア・ゴー・ゴー」がB面に収録された。バンド初の12インチシングルで、両曲の拡張ミックスも収録され、「ベア・ケージ」はチャートで第36位となった。

ストラングラーズは、前4枚のアルバムの成功を受けて、次のアルバム『ザ・ゴスペル・アコーディオン・トゥ・ザ・メニンブラック』で完全な自由を与えられた。このコンセプトアルバムは、宗教と、宗教的現象と地球外生命体とのつながりを探究したものである。このアルバムに先立ってシングル「Who Wants the World」がリリースされたが、これはアルバムには収録されず、トップ40入りしただけだった。このアルバムには「Waltzinblack」も収録されており、これはTVシェフのキース・フロイドのテーマ曲として採用された。 『ザ・ゴスペル・アコーディオン・トゥ・ザ・メニンブラック』は彼らの初期の作品とは異なっており、多くのファンを遠ざけた。^[41]このアルバムはUKアルバムチャートで8位を記録し、それまでの彼らの最低の順位となり、1981年には芸術的にも商業的にも失敗作であると広くみなされた。^[41]トラック「Two Sunspots」は1978年のブラック・アンド・ホワイトのセッション中に録音されていたが、1980年に再発見されて『ザ・ゴスペル・アコーディオン・トゥ・ザ・メニンブラック』に収録されるまでお蔵入りとなった。『ザ・レイヴン』の「メニンブラック」のトラックは、「トゥー・サンスポット」のサウンドトラックをスローダウンしたものである。^[39]

『ラ・フォリー』（1981年）は、今度は愛をテーマにしたコンセプトアルバムである。『ラ・フォリー』は当初、ストラングラーズのどのスタジオアルバムよりも低いチャート順位となり、そこからの最初のシングル「Let Me Introduce You to the Family」は42位にとどまった。しかし、次のシングルは「ゴールデン・ブラウン」であった。この曲は、4小節目に追加の拍子がある、刺激的なワルツ調のバラードである。コーンウェルは、歌詞は「ヘロインについてであり、またある少女についてでもある。彼女は地中海出身で、肌は黄金色だった」と述べている。 ^{[42]この曲は彼らの最大のヒットとなり、}全英シングルチャートで2位にランクインした。また、 BBCラジオ2では、それまでパンクジャンルに関連する音楽を放送していなかったにもかかわらず、この曲は「今週のレコード」に選ばれた。この曲は今日までラジオの定番となっている。この成功の後、『ラ・フォリー』は全英アルバムチャートで11位に再ランクインした。 「 Tramp」は当初「Golden Brown」の理想的な次のシングルと考えられていたが、バーネルがバンドメンバーにその可能性を納得させた後、「La Folie」が選ばれた。 ^[43]フランス語で歌われたこの曲は、ほとんど放送されず、チャートでは47位となった。その後まもなく、ストラングラーズはEMIを離れた。解雇契約の一環として、ストラングラーズはベスト・ヒット集『 The Collection 1977–1982 』をリリースせざるを得なくなった。 ^{[44] 『} The Collection 1977–1982』のトラックリストには、新しいシングル「 Strange Little Girl」が含まれていた。この曲はヒットとなり、1982年7月にチャート第7位となり、共作者としてクレジットされているウォームリングに印税が支払われた。

ストラングラーズが商業的に成功した後、多くのレコード会社が彼らと契約しようと並んだ。ヴァージン レコードが最も有力な選択肢だったが、エピック レコードが土壇場でオファーし、ストラングラーズのサービスを確保した。ストラングラーズは再び完全な芸術的自由を手にし、1983 年にエピックで最初のアルバム「Feline 」をリリースした。このアルバムには、全英 9 位のヒット曲「European Female」が収録されている。このアルバムは、音楽の方向性を再び変えたものであり、今度はヨーロッパの音楽に影響を受けた。アコースティック ギターをフィーチャーした最初のストラングラーズのアルバムであり、このアルバムでジェット ブラックは電子ドラム キットを使い始めた。^[45]ヒュー・コーンウェルは「『La Folie』には『Golden Brown』、『La Folie』、そして『How to Find True Love and Happiness in the Present Day』の3曲があり、これらは私たちがこれまでやってきたこととは違った方向性を示しているような感じでした。これらの曲を制作するのは奇妙な感じでした。なぜなら、私たちはこれまでそのようなミニマルなレコーディング手法を試したことがなかったからです。そして、『Feline』の曲作りを始めたときも、同じような結果になりました」と述べている。^[46]このアルバムは1983年1月に全英チャートで4位に達した。

1984年、 Aural Sculptureがリリースされ、ヨーロッパでのバンドの成功が確固たるものとなり、オセアニアでの地位も確立しました。このアルバムには、全英チャートで15位にランクインしたヒット曲「Skin Deep」(オーストラリアでは11位、ニュージーランドでは19位、オランダではトップ30入り) が収録されています。このアルバムは、3ピースのホーンセクションをフィーチャーした最初のアルバムで、1990年にコーンウェルが脱退するまで、その後のすべてのアルバムとライブパフォーマンスでこのセクションが採用されました。Aural Sculpture は 、1984年11月に全英アルバムチャートで14位を記録しました。

1986 年のアルバム「ドリームタイム」では、環境問題などさまざまな問題を取り上げました。その代表曲であり、その後も長年ラジオでよく流れる曲となった「オールウェイズ・ザ・サン」は、フランスで 15 位、アイルランドで 16 位、オーストラリアで 21 位、イギリスで 30 位、オランダで 42 位を記録しました。ストラングラーズのアルバムの中で唯一、アメリカでチャートインした「ドリームタイム」は、イギリスではそこそこのヒットとなり、1986 年 11 月に 16 位に達しました。

ストラングラーズがコーンウェルと組んだ最後のアルバム『10』は1990年にリリースされた。これはアメリカでの彼らの「カルト」的地位を築く意図で録音された。 1988年にキンクスの「All Day and All of the Night」のカバーがイギリスで7位になったのに続き、ストラングラーズは1960年代の曲のカバー「96 Tears 」を10からの最初のシングルとしてリリースし、イギリスで17位に達した。次のシングル「Sweet Smell of Success」は65位にとどまった。バンドが大きな期待を寄せていた「Man of the Earth」はアルバムからの3枚目のシングルになる予定だったが、エピック・レコードがそれを却下した。1990年8月、バンドがアメリカでのツアーに失敗したのを受けて、ヒュー・コーンウェルはソロ活動に転向するためにストラングラーズを脱退した。^[47]コーンウェルは自伝の中で、ストラングラーズは創造力に欠けるバンドだと感じており、特にバーネルをはじめとするバンド仲間との関係が悪化している例を挙げている。両者の感情は一致しており、コーンウェルがジェット・ブラックに電話してバンドを脱退すると伝えたとき、ドラマーの返答は「わかった、いいよ」という単刀直入なものだった。^[48]

コーンウェルの脱退後、CBSソニーはストラングラーズをメンバーから外した。残ったメンバーはバンドと長年関係のあったジョン・エリスを採用した。エリスは1970年代にヴァイブレーターズのメンバーとしてバンドのオープニング・アクトを務め、1980年には麻薬所持で服役中のコーンウェルの代役を務め、バーネルとグリーンフィールドのサイドプロジェクトであるパー​​プル・ヘルメットで活動し、コーンウェル脱退の少し前にはストラングラーズのツアーギタリストとして加入していた。バーネルとエリスは短期間ボーカルを担当した後（テレビ番組「ザ・ワード」に一度出演）、ポール・ロバーツを採用した。ロバーツはバーネルが元々歌っていた曲も含め、ほとんどの曲を生で歌った。

このラインナップは、『ストラングラーズ・イン・ザ・ナイト』（1992年）、『アバウト・タイム』（1995年）、 『リトゥン・イン・レッド』（1997年）、『クー・ド・グレース』（1998年）の4枚のアルバムを録音した。

2000年にエリスはバンドを脱退し、新しいギタリスト、バズ・ウォーンが加入した。

ストラングラーズは2004年にアルバム『ノーフォーク・コースト』とそれに続く完売ツアー、そして14年ぶりに全英トップ40ヒット（第31位）となった「ビッグ・シング・カミング」で批評家とファンの間^で復活を遂げた[49][50]。アルバムにはまた^、バンドのメンバーが現在住んでいる近くの農場で自殺した犠牲者にちなんで名付けられたサマセットのサイダーハウスに関する「タッカーズ・グレイブ」も収録されている。2005年には『コースト・トゥ・コースト：ライヴ・オン・ツアー』がリリースされ、このライヴアルバムには前年のツアー中に録音された曲が収録されている。イギリスツアーではゴールドブレードがサポートを務めた。

2006 年 5 月、ロバーツがバンドを脱退し、ストラングラーズはバーネル、ブラック、グリーンフィールド、ウォーンの 4 人編成に戻り、リード ボーカルはウォーンとバーネルが担当しました。コンサートでは、バーネルがリード ボーカルとして最初に録音した曲を再び歌い、ウォーンはヒュー コーンウェルが最初にリードした曲を歌いました。

『Norfolk Coast』の次のアルバムである『Suite XVI』は、2006年9月にリリースされ（タイトルは「Sweet 16」をもじったもので、バンドの16枚目のスタジオアルバムであることも意味している）、バンドの復活を続けた。このアルバムは、バンドのよりヘビーなパンクのルーツへの回帰でもあるが、カントリー＆ウエスタンスタイルのジョニー・キャッシュの模倣/オマージュ「I Hate You」など、典型的な特異な音楽スタイルのミックスを特徴としている。

2007年、ドラマーのブラックが心房細動を患っていることが報じられ、この病気のために彼はその後、特に長時間の移動が必要ないくつかの公演を欠席せざるを得なくなった。そのような時には、ブラックのドラム技術者であるイアン・バーナードが代理を務めた。^[51]

2007年11月4日、バンド（ブラックを含む）は北ロンドンのカムデンにあるラウンドハウスで完売公演を行い、1977年に同会場で主役を務めてから30周年を記念した。セットリストは1977年のコンサートと同じだったが、最後のアンコールとして最近の曲が2曲追加された。このイベントはDVD 「Rattus at the Roundhouse」に収録されている。^[52]

ストラングラーズは2010年を大規模なイギリスツアーでスタートさせ、3月には1987年以来初めてハマースミス・アポロ劇場でチケットが完売した。16日間のイギリスツアーではマックス・ラプターがサポートを務めた。^[53]

2枚組CDコンピレーションアルバム『Decades Apart』は、バンドの全キャリアから厳選した曲（16枚のスタジオアルバムからそれぞれ1曲以上）と、新曲「Retro Rockets」と「I Don't See the World Like You Do」2曲を収録し、2010年2月にリリースされた。ダウンロード版の『Decades Apart』には、1978年の未発表音源「Wasting Time」が収録されており、同年初めのバンドのRock Goes To Collegeでの経験に触発されたものである。 ^[31]この曲は元々「Social Secs」というタイトルだったが、リリースされることはなく、最終的には曲がリバースされ、「Yellowcake UF6」として1979年に「Nuclear Device」のB面としてリリースされた。

夏の間、バンドはイギリスのウェイフェスト、グラストンベリー、T・イン・ザ・パーク、アイルランドのOxegen 2010 、日本、ギリシャ、ポーランド、スロバキア、ブルガリアでのコンサートなど、数多くのフェスティバルに出演した。バンドはまた、 2010年5月にハマースミス・アポロで録音された新しいライブアルバムとDVDをリリースした。^[53] 2011年3月、バンドは再びイギリスツアーを完了した。バーネルの長年の友人であるウィルコ・ジョンソンが、ウィルコ・ジョンソン・バンドをツアーに連れて行くよう招待された。4月、バンドはヨーロッパツアーを開始し、年間を通して多くのライブと主要なフェスティバルが予定されていた。

2012年9月23日、バンドはウォーンとバーネルをリーダーとしてコーンウォールのルーに戻った。バンドはもともとルーでSuite XVIの作曲に時間を費やしていた。^[54]

Giants は2012 年にリリースされました。「デラックス」バージョンは、 2011 年 11 月のWeekend in Blackアコースティック セッションからのトラックを収録した 2 枚目のディスクで構成されていました。

2013年、バンドはイギリス全土をツアーし、ブラックはほとんどの公演で後半を演奏した（前半はジム・マコーレーが演奏）。^{[55] 2013年にはいくつかのフェスティバルが予約されており、8月12日の}BBCプロムスでのセッションも含まれている。北米ツアーではブラックは参加せず、マコーレーが全公演を演奏した。^{[56] [57]}

2014年、バンドは結成40周年を記念してルビーツアーをイギリスとヨーロッパで開催した。2015年、マーチ・オン・ツアーはイギリス国内18ヶ所で行われた。ステージスペースに余裕があれば、2台目のドラムキットが設置され、ジェット・ブラックが登場して4曲を演奏した。モスクワでのライブが発表されたがビザの問題でキャンセルされたが、7月にイギリスのミニツアーが行われた。その後、バンドはヨーロッパ各地でライブを行い、11月に終了した。2016年4月、彼らはニュージーランドとオーストラリアに戻った。^[58]

ブラックは2015年3月に部分的な出演を終えてバンドでのステージ演奏をやめたが、2018年に引退するまでバンドの正式メンバーであり続けた。 ^[59]ジム・マコーレーは2016年に初めてバーネル、グリーンフィールド、ウォーンと共にプロモーション写真に登場し、それ以来グループの正式メンバーとして名を連ねている。

2017年8月、ストラングラーズは英国文化都市の祝賀行事の一環としてハルで野外コンサートを開催した。2018年7月、バンドはタンワース・イン・アーデンのLUNARフェスティバルで演奏した。

グリーンフィールドは2020年5月3日に71歳で亡くなった。彼は心臓病で入院中にCOVID-19に感染していた。 ^[60]バンドの18枚目のスタジオアルバム『Dark Matters』にはグリーンフィールドの曲が収録されており、ブラックの引退後初のリリースでもある。^[59]このアルバムは2021年9月10日にリリースされ、^[61] UKアルバムチャートで4位にランクインした。これは1983年の『Feline』以来の最高位であり、1990年以来初のトップ10入りとなった。^[62]

2021年11月、バンドは新しいキーボード奏者のトビー・ハウンズハムを迎え、最後のフルツアーと銘打ったツアーを開始した。ハウンズハムは1997年にロンドンで結成されたイギリスのロックバンド、リアルトで演奏し、その後2000年代初頭から マンゴ・ジェリーのライブやスタジオワークで活動してきた。

ブラックは長年にわたる健康問題の後、2022年12月6日に84歳で亡くなった。^[63]

バンドは2021年の公演を最後のイギリスツアーとしていたが、2023年もヨーロッパツアーを続けた。2024年にはイギリスとヨーロッパで50周年記念ツアーを行うことが発表された。^[64]

「ノーモア・ヒーローズ」は、 BBCのファンタジー犯罪ドラマシリーズ「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」の第1話と、アメリカのテレビ番組「クィア・アズ・フォーク」の第2シーズン第3話で取り上げられた。^{[65] [66]}このタイトルは、2007年のビデオゲーム「ノーモア・ヒーローズ」で使用された。このゲームは、日本人デザイナーの須田剛一が制作したもので、^[67]須田剛一もこのバンドのファンである。^[68]この曲名にもかかわらず、この曲のライセンス料が原因で、ゲームには登場しなかった。^[68]映画「ミステリーメン」では、ヴァイオレント・ファムズによるカバーバージョンが使用された。

「Let me Down Easy」という曲は、ハードコア・ヘンリーのオープニング・クレジットのテーマとして使用されました。「Peaches 」は、ジョナサン・グレイザー監督のセクシー・ビーストのタイトル・シーケンスに登場し、キース・フロイドの料理番組の多くでエンディング・テーマとして使用されました。タイトル・ミュージックは、インストゥルメンタル・トラック「Waltzinblack」が使用されました。

ガイ・リッチー監督の映画『スナッチ』（2000年）に登場する「ゴールデン・ブラウン」は、オーストラリア映画『フェラフェルを握って死んだ』で頻繁に使用された。また、『ブラック・ミラー』のエピソード「メタルヘッド」^[69]や『アンブレラ・アカデミー』シーズン2にも登場した。^[要出典]

ストラングラーズの曲は、他のどのパンクバンドよりも多くコマーシャルでの使用が許諾されている。^[70] 「Always The Sun」は、1992年と1993年に保険会社サンアライアンスのテレビとラジオのキャンペーンに使用された。 ^{[71] 「Peaches」は、}アディダス、HSBC、テスコ、JBLスピーカーの広告に登場した。 ^{[70] 「Waltzinblack」は、}ボーダフォンとカーフォンウェアハウスで使用された。^{[70] 1977年のデビューアルバム}Rattus Norvegicusからのシングルとしてリリースされなかったトラック「Hanging Around 」は、2002年にモデルのイナ・ゾボヴァをフィーチャーしたフランスのワンダーブラのいくつかのコマーシャルで使用された。^{[ 70] 「Golden Brown」は、}オレ・アイダのフライドポテトの広告に使用され、後にウェイトローズの2008年のクリスマスキャンペーンで使用された。^[70]

トーリ・エイモスは2001年のアルバム『ストレンジ・リトル・ガールズ』で「ストレンジ・リトル・ガール」をカバーした。^[73]

• ジャン＝ジャック・バーネル– ベース、バックボーカル（1974年～現在）、リードボーカル（1974年～1990年、2006年～現在）
• バズ・ウォーン– ギター、バックボーカル（2000年～現在）、リードボーカル（2006年～現在）
• ジム・マコーレー – ドラム、パーカッション、バックボーカル（2018年〜現在、ツアーミュージシャン：2012年〜2018年）^{[74] [75]}
• トビー・ハウンシャム – キーボード、バックボーカル（2021年～現在）

• ジェット・ブラック– ドラム、パーカッション（1974年 - 2018年、2007年 - 2018年はツアーから半引退、2022年死去）^[76]
• ヒュー・コーンウェル– リードボーカル、バックボーカル、ギター(1974–1990)
• ハンス・ヴェルムリング– キーボード、バックボーカル、ギター(1974–1975; 1995 年に死去)
• デイブ・グリーンフィールド– キーボード、バックコーラス、リードボーカル(1975–2020; 2020 年に死去)
• ジョン・エリス– ギター、バックボーカル(1990–2000)
• ポール・ロバーツ– リードボーカル(1990–2006)

• イアン・バーナード – ドラム、パーカッション(2007–2012)

(1980 年代後半、ストラングラーズはライブのラインナップに 3 ピースのブラス セクションを定期的に組み込んでいました。)

• コーンウェル、ヒュー、ドゥルーリー、ジム (2001)。ストラングラーズ: ソング・バイ・ソング。サンクチュアリ出版。ISBN 1-86074-362-5。
• バックリー、デイヴィッド（1997年）。『ノー・マーシー：ストラングラーズの公認・無修正伝記』ロンドン：ホッダー＆スタウトン。ISBN 978-0-340-68062-9。

ウィキメディア・コモンズには、ストラングラーズに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• オールミュージックのストラングラーズ
• Discogsのストラングラーズのディスコグラフィー
• IMDbの『ストラングラーズ』 
• MusicBrainzのストラングラーズのディスコグラフィー