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| 聴覚彫刻 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1984年11月5日[1] | |||
| 記録済み | 1984年[2] | |||
| スタジオ | ICP レコーディング スタジオ、ブリュッセル | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 43 : 10 | |||
| ラベル | すごい | |||
| プロデューサー |
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| ストラングラーズの年表 | ||||
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| オーラル・スカルプチャーのシングル | ||||
『オーラル・スカルプチャー』は、ストラングラーズの8枚目のスタジオアルバムで、1984年11月にエピック・レコードからリリースされた。また、1983年に彼らのアルバム『フェライン』の限定枚数に無料で付属していた片面7インチシングルにも付けられた名前である。7インチシングルの「オーラル・スカルプチャー・マニフェスト」は、1983年の「フェライン」ツアーと1985年の「オーラル・スカルプチャー」ツアーの両方で、ストラングラーズがコンサートのステージに登場する前に演奏された。 [7] [8]
このアルバムにはアコースティックギターのほか、3人組のホーンセクション（トランペット、トロンボーン、サックス）がフィーチャーされている。ホーンセクションは、エピックレコードがアルバムトラックの最初のデモを拒否した後、プロデューサーのローリー・レイサムが提案したものだった。[2]
1984年11月、『オーラル・スカルプチャー』は全英アルバムチャートで14位に達した。[9]このアルバムからは「スキン・ディープ」（全英シングルチャート15位）、「ノー・マーシー」（全英シングルチャート37位）、「レット・ミー・ダウン・イージー」（全英チャート48位）の3枚のシングルがリリースされた。[9]これらすべてに12インチシングルバージョンが付属し、「ノー・マーシー」はピクチャーディスクとEPの2つの形式でさらにリリースされた。
レコーディングセッション
1983年10月中旬、バンドはヨーロッパツアーからイギリスに戻り、次のアルバムの準備を始めた。さらに、11月11日、ジャン＝ジャック・バーネルとデイヴ・グリーンフィールドは、7月から8月にかけてストレタムのスペースワード・スタジオでレコーディングされ、ヴィンセント・クーダンヌ監督の映画「Ecoutez vos murs 」のサウンドトラックとなったソロアルバム「Fire & Water (Ecoutez Vos Murs)」をリリースした。12月、バーネルとグリーンフィールドはクーダンヌと共にスタジオに戻り、映画音楽のレコーディングをミックスした。[10]バーネルは1983年から1984年の冬にはノルウェーのアーティスト、ベラネックともコラボレーションした。1984年2月、バンドはトラファルガー広場でイベントを開催し、アーティストのジョン・キングが製作した高さ13フィートの耳の彫刻とともに6時間の写真撮影を行った。このイベントで撮影されたアメリカ人写真家のジョン・キッシュの写真がアルバムカバーのアートワークに使用された。
バンドはブリュッセルのICPスタジオを選んだ。このスタジオはバーネルが以前ベルギーのバンド、ポリフォニック・サイズで使用していたことがあった。彼らは1984年2月から3月にかけて3週間をかけてアルバムをレコーディングした。レコーディング10日目には8曲が完成し、バンドは「パンチ・アンド・ジュディ」のトラックに取り組んでいた。[11]当初、アルバムのリリースは1984年5月頃の予定だったが、バンドがさらに曲を書き続けたため、ICPスタジオでの2回目のレコーディング・セッションが6月か7月に予約された。[12]さらに、レコード会社はテープの制作を批判し、ヒュー・コーンウェルもこれに同意した。「ギターの音に満足していなかったし、ボーカルも正しく聞こえなかった」。[13]レコード会社はアルバムを完成させるためにプロデューサーを使うことを主張した。マーヴィン・ゲイ（4月1日に殺害された）とエディ・グラントを検討した後、[14]バンドはレコード会社の提案に従ってプロデューサーのローリー・レイサムを雇うことにした。
レコーディングセッションの合間の1984年3月中旬、ジャン＝ジャック・バーネルは日本のバンドARBへの参加の申し出を受け、5週間日本で彼らとレコーディングとツアーを行った。[15]ドラマーのジェット・ブラックは5月27日と28日のバンクホリデーの週末をブリストルのライトトラックスタジオで過ごし、ア・マリッジ・オブ・コンビニエンスのシングル「マイ・ヤング・ドリームス」のプロデュースと演奏を行った。 [16]一方、デイヴ・グリーンフィールドはローリー・レイサムとブリュッセルに行き、仮のセッションを行った。コーンウェル：「ローリーとの最初のミーティングで、彼は私たちの成果を聴いて、 『スキン・ディープ』で何かできる。まずそれを試してみて、そのサウンドに満足したらアルバムを作ろう』と言った。彼はデイヴをブリュッセルに連れて行き、『スキン・ディープ』の作業を行った。なぜなら、彼はキーボードのアイデアをいくつか持っていたからで、彼らが作り上げたものは素晴らしかった。」[17]
バンドは1984年6月から7月にかけて、ブリュッセルのICPスタジオでプロデューサーのローリー・レイサムと2回目のレコーディングを行い、アルバムを完成させた。最初のセッションの曲はリミックスされ、部分的に再レコーディングされたが、最終アルバムに選ばれたのはそのうちの4曲（Skin Deep、North Winds、Punch and Judy、Souls）のみで、アルバムのトラックの大半は、この2回目のセッションで新たに書き下ろされた曲だった。[18]バーネル氏：「正直に言うと、 『Aural Sculpture』はローリーとヒューの愛情の結晶でした。デイヴと私はほとんど脇役で、他のメンバーとはスタジオですれ違う以外はあまり顔を合わせていませんでした。」[19] 3曲（Ice Queen、Punch and Judy、Mad Hatter）で、レイサムは特別にブリュッセルに飛行機で呼び寄せ、翌朝11時から午後5時までの長いスタジオセッションで演奏を完成させた金管楽器セクションを加えた。[20]バックボーカリストも3曲（ Let Me Down Easy、No Mercy、Mad Hatter ）で使用され、彼らは1日がかりの長いセッションで自分のパートを録音した。[21]
アルバムを完成させた後、バーネルは1984年8月中ずっとモントルーの自宅で、末期の病を患っていた父ロジャー・バーネルの世話をした。父は1984年8月30日に亡くなった。コーンウェルとバーネルは、バーネルの死にゆく父について「 Let Me Down Easy」という曲を書いた。「父の病気で、私にとって最良の時期ではなかった。私は[アルバムの]レコーディングにあまり関与していなかったし、当時は少し距離を置いていた。」[22]
批評家の反応
クラシック・ロック誌の「ザ・ストラングラーズ：ベストアルバムガイド」で、ロブ・ヒューズはオーラル・スカルプチャーについて「前作『フェライン』の冷たくエレクトロニックなモチーフから、アコースティックギター、熟したハーモニー、3ピースのホーンセクションの温かみのある質感のパレットを提供する、歓迎すべきアップグレードだ」と書いている。さらに「熱狂的なファンは攻撃的な男らしさの欠如にためらいを覚えるかもしれないが、『ノー・マーシー』、『ソウルズ』、『スペイン』の磨き抜かれたメロディーには賞賛すべき点がたくさんある」と付け加えた。[23] オールミュージック誌のジャック・ラビッドは、バンドが初期のアルバムの「まったく反省のない、荒々しいロック」からオーラル・スカルプチャーの「しなやかなポップソング」へと徐々に移行し、ヒュー・コーンウェルが「唸る代わりに甘く囁くようになった」ことを歓迎した。ラビッドは「彼らがこの対照的なスタイルにこれほどうまく移行できるとは思ってもみなかった」と書いている。[4]
評論家のエイドリアン・デニングは、ストラングラーズは『オーラル・スカルプチャー』で「官能的で誠実で内省的なポップ/ロックへの道を歩み続けており、パンク時代の痕跡は完全に消え去っている」と指摘した。[24]トラウザー・プレスのアイラ・ロビンズは、このアルバムには力強いトラックがいくつか含まれていると感じ、「完全に満足できるものではないが、『オーラル・スカルプチャー』には購入する価値があるほどの質の高い商品がある」と書いている。[25]
リリース
アルバムのカセット版には、テープの最後にAural Questと呼ばれるZX Spectrumコンピュータプログラムが入っており、Spectrumの通常のテープロード方法でロードできました。このプログラムはThe Quillと呼ばれるフレームワークを使用して書かれたアドベンチャーゲームでした。プログラムの前には、キーボード奏者のデイブ・グリーンフィールドが声を出した次の鳴き声の短い説明がありました。[26]
1999年にエピック社が日本で再発したCDには、「In One Door」、「Hot Club」、「Achilles Heel」、「Place de Victoires」、「Vladimir Goes to Havana」、「The Aural Sculpture Manifesto」の6曲のボーナストラックが含まれていた。[27]エピック社は2001年に8曲のボーナストラックを加えたリマスター版をリリースし、そのうちのいくつかは日本での再発にも収録された。2011年、オランダのアナログレコード専門レーベル Music On Vinyl は、10曲のボーナストラックを加えたリマスター2枚組エディションをリリースした。[28]エピック社は2014年にリマスターHDCD限定コレクターズエディションをリリースし、アナログレコードのレプリカ形式で、厚紙ジャケット、紙製のインナースリーブ、レプリカラベルが付いた黒い溝のテクスチャーディスクを採用した。[29] 2019年、バンドは35周年記念の2枚組アナログレコード版を自主リリースし、個別に手作業で番号が付けられ、1000部限定でリリースされた。 2枚目の14曲入りボーナスアルバムにはB面曲とライブ録音が収録されている。[30]
トラックリスト
すべてのトラックはストラングラーズによって書かれた
2001年CD再発ボーナストラック
- ^a「Let Me Down Easy」のインストゥルメンタルバージョン。[31]
- ^b 「ウラジミール」シリーズの第3部と第4部。第5部「Viva Vlad!」はカバーシングル「 All Day and All of the Night 」のB面として収録されている。[32]
2011 拡張ビニール版
オリジナルの 11 トラック アルバムには、B 面と拡張 12 インチ ミックスを収録した 10 トラック ボーナス アルバムが付属します。
- オリジナルビニール版のサイド1とサイド2
2019 拡張ビニール版
オリジナルの11曲入りアルバムには、B面曲と9曲のライブトラックを収録した「Shrouded in Black 」という14曲入りのボーナスアルバムが付属しており、そのほとんどは未発表曲である。[30]
- オリジナルビニール版のサイド1とサイド2
- 黒に包まれて
[33]
人事
クレジットは特に記載のない限り、アルバムのライナーノーツから引用。[34]
- ストラングラーズ
- ヒュー・コーンウェル– ボーカル、ギター
- ジャン＝ジャック・バーネル– ベース、ボーカル（「North Winds」ではリードボーカル）
- デイブ・グリーンフィールド– キーボード
- ジェットブラック– パーカッション
- 追加人員
- ティム・ホワイトヘッド – 「アイス・クイーン」、「パンチとジュディ」、「マッド・ハッター」でのサックス演奏
- ポール・スポング – 「アイス・クイーン」、「パンチとジュディ」、「マッド・ハッター」のトランペット
- ポール・ニーマン – 「アイス・クイーン」、「パンチとジュディ」、「マッド・ハッター」のトロンボーン
- ジョージ・チャンドラー- 「Let Me Down Easy」、「No Mercy」、「Mad Hatter」のバックボーカル
- ジミー・チェンバース- 「Let Me Down Easy」、「No Mercy」、「Mad Hatter」のバックボーカル
- トニー・ジャクソン- 「Let Me Down Easy」、「No Mercy」、「Mad Hatter」のバックボーカル
- カンディード – 「スペイン」の女性の声[35] （カルメン・フランコのスピーチより）[31]
- テクニカル
- ローリー・レイサム– プロデューサー、エンジニア
- ストラングラーズ - 「スキン・ディープ」、「ノース・ウィンズ」、「パンチ・アンド・ジュディ」、「ソウルズ」の共同プロデューサー
- Christian "Djoum" Ramon – 追加エンジニアリング
- エルウィン・オートリケ – 追加エンジニアリング
- サイモン・キャントウェル – アートディレクション
- ジャン・ルーク・エプスタイン – デザイン
- ジョン・キング – アートワーク（耳の彫刻）
- ジョン・キッシュ – 表紙写真
- ブライアン・グリフィン – 裏表紙の写真
- コニー・ムーア – ロゴイラスト
- ボーナストラック
- ジャン＝ジャック・バーネル - 「Here and There」、「Vladimir and the Beast (part 3)」、「Vladimir Goes to Havana」のリードボーカル[31]
- ダグマー・クロイツェ – 「Here and There」のバックボーカル[36]
- アレックス・ギフォード– サックス、1985年と1987年のライブ録音でのバックボーカル[37]
- クリス・ローレンス – トロンボーン、1985年と1987年のライブ録音でのバックボーカル[37]
- ジェイソン・ヴォティエ – トランペット、1985年と1987年のライブ録音でのバックボーカル[37]
- ニール・スパークス– パーカッション、2007年のライブ録音でのバックボーカル[38]
- ジム・マコーレー– 2019年のライブ録音におけるドラム[33]
- ローリー・レイサム - 『Here and There』と『In One Door』のプロデューサー[36] [39]
- ストラングラーズ - 「ヒア・アンド・ゼア」、「イン・ワン・ドア」、「ウラジミール・アンド・ザ・ビースト（パート3）」、「ヘッド・オン・ザ・ライン」、「ホット・クラブ」、「アキレス・ヒール」、「ヴィクトワール広場」、「スペイン」（ライブ）のプロデューサー[36] [37] [39] [40] [41] [42] [43]
- テッド・ヘイトン - 「スペイン」（ライブ）のプロデューサー[37]
- ルイ・ニカストロ - 「North Winds」（ライブ）のプロデューサー[38]
チャート
参考文献
- ^ ab "Melody Maker" (PDF) . Melody Maker . 1984年9月15日. p. 4 . 2021年1月11日閲覧。
- ^ ab 「歴史 - 聴覚彫刻を見よ！」 thestranglers.co.uk . 2021年12月15日閲覧。
- ^ 「ミュージックウィーク」(PDF)。
- ^ ab ラビッド、ジャック。オールミュージックの「オーラル・スカルプチャー」
- ^ ラーキン、コリン(2011)。「ストラングラーズ」。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバスプレス。ISBN 978-0-85712-595-8。
- ^ ストロング、マーティン C. (2002)。『グレート・ロック・ディスコグラフィー』（第 6 版）。エディンバラ:キャノンゲート・ブックス。p. 1012。ISBN 1-84195-312-1。
- ^ ロバート・エンデアコット (2014)。『ピーチズ: ストラングラーズの年代記 1974-1990』サウンドチェック・ブックス、p. 119。ISBN 978-0-9575700-4-7。
- ^ 「The Stranglers playing Aural Sculpture Manifesto」 guestpectacular.com . 2021年12月15日閲覧。
- ^ ab ロバーツ、デイビッド (2006)。『ブリティッシュ ヒット シングル & アルバム(第 19 版)』。ロンドン: ギネス ワールド レコード リミテッド。p. 535。ISBN 1-904994-10-5。
- ^ オリヴィエ・デュフリエン：「ヴィンセント・クーダンヌ、映画監督」。『ストラングルド』誌、第2巻第18号、1984年6月、27ページ。
- ^ クリス・トゥーミー：「ブリュッセルとアムステルダムはそのままでいい」『ストラングルド』ファンジン第2巻第19号、1984年11月、12ページ
- ^ スティーブン・アップルバウム：「デイブの聴覚探求」。『ストラングルド』ファンジン第2巻第20号、1985年2月、22ページ
- ^ ヒュー・コーンウェル＆ジム・ドゥルーリー：ストラングラーズ ソング・バイ・ソング 1974 − 1990。サンクチュアリ・パブリッシング、ロンドン 2001年、254ページ
- ^ コーンウェル＆ドゥルーリー、前掲書、272ページ
- ^ ジャン＝ジャック・バーネル：「JJ in Japan」。『Strangled』ファンジン第2巻第21号、1985年6月、4～9ページ
- ^ ニック・ヨーマンズ：「ジェットの昔の夢」。『ストラングルド』ファンジン第2巻第19号、1984年11月、27ページ
- ^ コーンウェル＆ドゥルーリー、前掲書、254ページ
- ^ Twomey、前掲書、12ページ
- ^ Jean-Jacques Burnel：「Aural Sculpture Track By Track」2014年12月9日、Stranglers-Ratter.Blogspotウェブサイト
- ^ クリス・トゥーミー：「ポール・ニーマン − 聴覚彫刻家」。『ストラングルド』ファンジン第 2 巻第 20 号、1985 年 2 月、12 ページ
- ^ クリス・トゥーミー：「バックボーカリスト − ジョージ・チャンドラーとジミー・チェンバースへのインタビュー」『ストラングルド・ファンジン』第2巻第22号、1986年1月、18ページ
- ^ Jean-Jacques Burnel：「Aural Sculpture Track By Track」、前掲書。
- ^ ヒューズ、ロブ（2020年5月6日）。「ストラングラーズ：ベストアルバムガイド」クラシックロック。 2021年12月15日閲覧。
- ^ デニング、エイドリアン。「アルバムレビュー - オーラル・スカルプチャー」。adriandenning.co.uk 。 2021年12月15日閲覧。
- ^ ロビンス、アイラ。「ザ・ストラングラーズ」。ズボンプレス。 2021年12月15日閲覧。
- ^ “Aural Quest (ZX Spectrum)”. MobyGames . 2021年12月15日閲覧。
- ^ “Aural Sculpture (Japan)”. Discogs. 1999年3月20日. 2021年12月15日閲覧。
- ^ 「Aural Sculpture (Vinyl)」. Discogs. 2011年1月31日. 2021年12月15日閲覧。
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- ^ ab “Aural Sculpture limited Vinyl release”. thestranglers.co.uk . 2021年12月15日閲覧。
- ^ abc コーンウェル、ヒュー; ドゥルーリー、ジム (2001)。ストラングラーズ ソング・バイ・ソング。サンクチュアリ出版ISBN 1-86074-362-5。
- ^ “Vladimir Chronicles”. www.stranglers.net . 2011年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月12日閲覧。
- ^ ab 「Stranglers Aural Sculpture Marble Stone/Black Double Vinyl」. stranglers.tmstor.es. 2020年5月18日. 2021年12月15日閲覧。
- ^ ストラングラーズ(1984). Aural Sculpture (LP スリーブ). Epic Records . EPC 26220.
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- ^ ab “Themeninblackinbrugge”. Discogs . 2021年12月15日閲覧。
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- ^ “Let Me Down Easy (12)”。Discogs。1985年2月。 2021年12月15日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – The Stranglers – Aural Sculpture」（オランダ語）。Hung Medien。2021年6月7日閲覧。
- ^ 「Offiziellecharts.de – The Stranglers – Aural Sculpture」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2021年6月7日閲覧。
- ^ 「Charts.nz – The Stranglers – Aural Sculpture」. Hung Medien. 2021年6月7日閲覧。
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- ^ “ストラングラーズ | アーティスト | オフィシャルチャート”. UKアルバムチャート. 2021年6月7日閲覧。
- ^ 「トップ 100 アルバム - Jahrescharts」 (ドイツ語)。GfKエンターテインメント。2021 年6 月 7 日に取得。
- ^ 「1985年のトップセラーアルバム - ニュージーランド公式ミュージックチャート」Recorded Music New Zealand 。 2022年2月3日閲覧。
外部リンク
- DiscogsのAural Sculpture (リリースリスト)