アートストライク

アート ストライキに関する最初の言及は、アラン ジュフロワのエッセイ「アートについて何をなすべきか?」 (「アートと対立」、ニューヨーク グラフィック ソサエティ、1968 年) に 見られます。

「少数派が、文化産業の機械を使って、文化産業自体を完全に矛盾させる『積極的な芸術ストライキ』を行う必要性を主張することが不可欠です。その目的は、生産のルールを終わらせることではなく、『芸術的』生産の最も冒険的な部分を、革命的なアイデア、形式、および技術の生産に変えることです。」

ブラック・エマージェンシー・カルチュラル・コアリション（BECC）は、メトロポリタン美術館の「ハーレム・オン・マイ・マインド」展に直接反応して、1969年1月に75人のアフリカ系アメリカ人アーティストのグループによって組織されました。設立当時の共同議長は、ベニー・アンドリュース、アンリ・ゲント、エドワード・テイラーでした。^[1]このグループは、アフリカ系アメリカ人アーティストの作品を省略した展覧会に抗議し、ニューヨークの美術館に変化を求めて運動し、アフリカ系アメリカ人アーティストの代表を増やし、アフリカ系アメリカ人のキュレーターの存在を確立するよう要求しました。^[2]

アートワーカーズ連合(AWC) は、カール・アンドレやルーシー・リパードを含む、芸術家、ディーラー、美術館職員、その他の芸術業界の労働者の集まりでした。

1969 年 10 月 15 日、AWC は「ベトナム戦争終結のための芸術モラトリアム」を組織し、成功を収めました。ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、ユダヤ博物館、および多数の商業美術館がその日休館しました。メトロポリタン美術館とグッゲンハイム美術館は従いませんでした。AWC からの圧力により、メトロポリタン美術館はその日に予定されていたアメリカ絵画彫刻展の開幕を延期し、グッゲンハイム美術館はピケを張られました。

このグループはまた、ベトナム戦争への抗議の一環として、1970年5月22日にニューヨークのすべての美術館に閉館するよう呼びかけた。多くの美術館がそれに応じたが、メトロポリタン美術館は応じなかった。このため、ロバート・モリスとポピー・ジョンソンが率いる分派が「人種差別、戦争、抑圧に反対するアート・ストライキ」という名のピケ活動を行った。^[3]

このグループは、ジャクソン、オーガスタ、ケントでの警察による学生抗議者の殺害に対する抗議と反戦運動を拡大し、1970年のヴェネツィア・ビエンナーレのアメリカ館のボイコットを呼びかけました。グループはニューヨークで対抗ビエンナーレを組織しました。これは、フェイス・リングゴールドが率い、ミシェル・ウォレスが参加した黒人芸術解放を求める女性学生・芸術家協会 (WSABAL) から批判され、女性や有色人種に門戸が開かれました。WSABALグループは、ルーシー・リパードらが設立した女性芸術家特別委員会にも影響を与えました。これら2つのグループはどちらも、女性芸術家の50パーセントを代表させるよう要求していました。彼らの抗議により、次のホイットニー・ビエンナーレには黒人女性芸術家のバーバラ・チェイス・リボウとベティ・サールが参加することになりました。 ^[4]

1974年、グスタフ・メッツガーは芸術家に対し、最低3年間は活動を休止するよう呼びかけた。^[5]

この呼びかけは、「芸術家による政治闘争への参加」や「社会変革のための芸術の利用」、さらには「革命のための芸術」といった教義を反動的なものとして批判している。その代わりに、「芸術家は、芸術の生産、流通、消費の一般的な方法を攻撃してきた」ことや、「労働の拒否は、システムと闘う労働者の主な武器である」と述べている。3年は「システムを機能不全に陥れるために必要な最短期間」として挙げられている。^[5]

この呼びかけには「アート・ストライキ」という言葉は使われていないが、メッツガーはこの概念と結び付けられるようになった。^[6]

アートストライキは1986年にスチュワート・ホームによって開始されたキャンペーンであり、すべてのアーティストに1990年1月1日から1993年1月1日までの間に芸術活動を停止するよう呼びかけた。当時ネオイストのアーティストだったホームは、メッツガーの1974年の呼びかけと同じ言葉を使い、1977年から1980年の日付を1990年から1993年に置き換えただけだった。^[7]

ストライキに至るまでには、カリフォルニア州のアートストライキ行動委員会や英国のアートストライキ行動委員会など、ストライキを広め調整するためのさまざまなグループが結成された。^[8]

2008年、アリートゥスでアートストライキ会議が開催され、国際的なアーティストグループが参加しました。^[9]この会議の後、レダス・ディルジースは、第二回臨時アートストライキ行動委員会アリートゥス支部（STASAC-アリートゥス）の名の下、毎年開催される実験芸術フェスティバルをアートストライキビエンナーレと改名することを決定しました。これは、2009年にビリニュスが欧州文化首都になったことへの対応でした。 ^[10]スチュワート・ホームもこのイベントに参加し、自らを「一時的アートストライキビエンナーレ最高評議会（ロンドン）」と名乗っていました。^[11]

これにより、次のような一連の芸術ストライキが起こりました。

• ベラルーシの芸術集団リポヴィ・ツヴェットのデニス・リモノフ^[12] 2014年1月1日から2017年1月1日まで
• パブロ・ヘルマンとOKK、ベルリンでの芸術ストライキ^{[13] [14]}

2011年、ビエンナーレは「心霊労働者データマイナーズ」として組織化され始めた。レダスらは正式にアーティストの身元確認を拒否し、代わりに心霊労働者のアイデアを提唱し、 2012年にゼネストを呼びかけました。 ^{[15]ストライキイベントでは、芸術作品の制作の代わりに、}デモやスリーサイドフットボールの試合が企画されました。

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  「アリートゥス ビエンナーレ 2009 モンストレーション - 団結したアーティストは決して分裂しない」
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  「アリートゥス・ビエンナーレ 2011 モンストレーション」
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  「アリートゥス サイキックストライク 2013 モンストレーション」

アメリカとイギリスの両国には、アーティスト、アーティスト組合、アーティスト集団が同時に活動している例が他にもある。これらのうち、3つの著名なグループは、Artists' Union England、Occupy Wall Street Arts & Labor、^[16]、Working Artists and the Greater Economy (WAGE) ^{[17]である。Strike} MoMAキャンペーンは、2021年のこれらの最新のものである。

心霊術師の芸術ストライキと「人間ストライキ」という概念は比較されてきた。 ^{[18] [19]}反抗行為としての人間ストライキという概念は、共産化理論家ティクン、インビジブル・コミッティ、クレール・フォンテーヌによって提唱された。^[20]

• 反芸術
• 社会運動
• ストライキ行動
• ハーレム・オン・マイ・マインド抗議
• 状況主義

• 「アートストライキのアイデアと今日の応用：アートストライキ会議の報告」。2008年11月。 2015年11月12日閲覧。
• ミンデル、ガブリエル・サロマン。「休止について：アートストライキの差し迫った不可能性」。美学と抗議のジャーナル。 2017年7月8日閲覧。
• セイパー、クレイグ J. (2001)。ネットワーク化されたアート。ミネソタプレスのU。ISBN 9781452905020. 2015年9月17日閲覧。
• モールズワース、ヘレン・アン、ダーシー・アレクサンダー、M.、ブライアン・ウィルソン、ジュリア（2003）。『労働倫理』。デモイン・アートセンター。ISBN 0271023341. 2015年9月17日閲覧。
• ウォレス、ミシェル（1990）。『インビジビリティ・ブルース：ポップから理論へ』Verso。ISBN 9780860915195. 2015年9月17日閲覧。
• ウィルソン、ジュリア・ブライアント（2011年）。ベトナム戦争時代の芸術家たちの過激な実践。カリフォルニア大学出版局。ISBN 9780520269750. 2017年7月8日閲覧。
• ランパート、ニコラス（2013年11月5日）。『アメリカの民衆の美術史』。ニュー・プレス。ISBN 9781595589316. 2015年9月17日閲覧。
• ブライアン・ウィルソン、ジュリア（2013年8月9日）。ロバート・モリス。 MITプレス。ISBN 9780262519618. 2015年9月17日閲覧。
• オルト、ジュリー; Collective, Social Text (2002)。Alternative Art、ニューヨーク、1965-1985。ミネソタ大学出版局。ISBN 9780816637942. 2015年9月17日閲覧。
• アヴァンギャルド辞典。ラウトレッジ。2013年5月13日。ISBN 9781136806193. 2015年9月17日閲覧。