学校バンド

スクールバンドは、一緒にリハーサルや器楽演奏を行う学生ミュージシャンのグループです。コンサートバンドは通常、1 人以上の指揮者(バンドディレクター)の指揮下にあります。スクールバンドは木管楽器、金管楽器、打楽器で構成されていますが、上級レベルのバンドでは弦楽器やベースギターも含まれる場合があります。

イギリスの学校バンドは、一般的にアメリカのものと似ていますが、学校ではアメリカよりも純金管バンドの方が一般的です。一部の国では、通常、従来のバンドよりも、特定の特別なタイプのバンド（通常はドラム）が好まれます。日本の学校バンド運動は異常に活発で、全日本吹奏楽連盟が運営する大規模なコンクールシステムを中心に組織されています。日本の学校バンドの多くの国際的な観察者は、特に幼い生徒の間で、日本の学校バンドが世界で最も印象的であると考えています。また、日本は世界有数のプロのコンサートバンドの一つである東京佼成ウインドオーケストラの本拠地でもあります。

中学校に入学する前に楽器を習う子供もいますが、米国およびカナダの音楽教育プログラムの生徒は、一般的に6年生または7年生から毎日のバンドクラスを始めます。多くのバンドプログラムは、4年生または5年生から始まり、通常は学年に基づいてバンドを構成します。その後、楽器ごとの指導をより良くするために、セクションに分割されることがあります。初心者の生徒は、音階やアンブシュアなどの基本を簡単に教えることができるように、他の楽器を学ぶ前に1年間リコーダーを演奏することが求められる場合があります。その他の要件には、基本的な音楽理論や記譜法などを理解するためにピアノやギターを学ぶことが含まれる場合があります。

学校の最年少の生徒で構成される「初心者」バンドは、通常、年に2 ～ 3 回のコンサートを開催し、地域や州のコンテストに参加することもあります。これらのバンドには、多くの重複したパートと単純なリズムを含む、覚えやすい曲が与えられます。生徒は、 12 のメジャー スケールを暗記しなければならないこともあります。学校の規模に応じて、初心者バンドの後に 1 ～ 3 つの「上級」バンドが存在する場合があります。これらのバンドは通常、高校のバンドと同様に分けられます。一部の学校では、生徒にオーディションを受けさせ、楽器の能力に応じてバンドに配置する必要があります。他の学校では、クラスでの演奏に基づいて生徒を割り当てます。また、生徒を年齢や学年レベルに応じて分類するだけの場合もあります。これらの決定のほとんどは、指揮者が行います。これらの上級バンドは、高校の試合や応援集会で演奏し、地元の高校のバンドを補強しますが、小規模な学校では、常にこれらのイベントに参加します。初心者バンドは通常、選択科目のスポットで使用されます。

初心者バンドで一般的に使用される楽器:

• 木管：
  • フルート、
  • クラリネット、
  • アルト、テナー、バリトンサックス、
  • オーボエ（珍しい）、

ピッコロやバスクラリネットなど

• 真鍮：
  • チューバ、
  • トロンボーン、
  • トランペット、
  • フレンチホルン、
  • バリトン、またはユーフォニアム
• パーカッション：
  • ドラム（ベース、スネア、ティンパニを含む）
  • グロッケンシュピールおよび/または木琴 [多くの場合グロッケンシュピール]
  • シンバル
  • タンバリン
  • スライドホイッスル
  • チューブラーベル

高校のバンドは、一般的に、中学のバンドよりも音楽的に難しい課題を生徒に課します。音楽は、より複雑なパッセージ、入り組んだリズム、より複雑なフレージングなど、はるかに難しくなります。選曲もスタイルがさまざまです。バランスの取れたバンドは、本格的な「プログラム音楽」からより軽い「ポップスタイル」の音楽まで、幅広い音楽を演奏できることが求められます。多くの高校生にとって、スクールバンドは学校で受けられる音楽教育の主な形態です。行進曲は、吹奏楽部のレパートリーに最初に大きく貢献しました。現在、行進曲以外にも吹奏楽部用に書かれた曲は数多くありますが、上級アンサンブルのレパートリーに含めるべき歴史的スタンダード曲がいくつかあります。これらの曲の中で最も有名なものには、ホルストの組曲第1変ホ長調と第2変ヘ長調、グレインジャーの 子供行進曲やリンカンシャーの花束などがあります。

以下は、高校レベルの典型的なコンサートバンドの楽器編成の一覧です。セクションごとに楽器の数は異なりますが、以下にリストされているのは通常、メンバーの平均数です。中学校/中等学校のバンドは、通常、各楽器の上限値付近です。初心者のバンドの楽器編成は通常、これよりはるかに多くなります。大学やプロのバンドは、一般的にプレーヤーの数が少人数です。これらの数は、楽器とそれを演奏する人々によって大きく異なる場合があります (トロンボーンなどの楽器を演奏する人の多くが脱退し、そのニーズを満たすために他の人が楽器を変更する可能性があるため)。一部のバンドでは、セクションごとに演奏者の数が固定されていますが、他のバンドでは参加人数に制限はありません。

木管

• ピッコロ C 1 個またはなし
• 8～10フルート
• オーボエ1～2 本
• イングリッシュホルン1 個またはなし
• ファゴット1～2 本
• E♭クラリネット1本またはなし
• 8-24 B♭クラリネット
• E♭アルトクラリネット1本またはなし
• 1～2 B♭バスクラリネット
• EE♭ コントラアルト クラリネット1 つまたはなし
• BB♭コントラバスクラリネット1本またはなし
• B♭ソプラノサックス1本またはなし
• 4-6 E♭ アルトサックス
• 2～3 B♭テナーサックス
• 1-2 E♭バリトンサックス

真鍮

• 8～10 B♭トランペット
• 4-6ヘ長調ホルン
• トロンボーン3～9 本(バストロンボーン1 本を含む場合もあります)
• 1～4 本のバリトンホルンまたはユーフォニアム
• 1-4チューバ

文字列

• 弦ベースまたはエレクトリックベース1 本またはなし

パーカッション

• パーカッション奏者の演奏:
• スネアドラム
• マルチテナードラムまたは「クアッド」
• トムトム
• バスドラム
• クラッシュ、ライド、サスペンドを含むシンバル
• タンバリン
• オーケストラベル、シロフォン、マリンバ、チャイム、ビブラフォンを含むマレットパーカッションの演奏2
• ティンパニ1台
• ドラムキット1個
• カバサ、トライアングル、マラカスなど、特定の曲で使用されるさまざまな補助打楽器。

ほとんどのバンドでは、弦楽器（弦ベース以外）は使用されません。弦楽器が使用される場合、そのバンドは一般にオーケストラと見なされます（その場合、サックスは一般に使用されません）。

アメリカで最初の高校バンドは1856年に設立されたボストン・ファーム・アンド・トレード・スクール・バンドである。アメリカで最も古い高校バンドは1872年に設立されたクリスチャン・ブラザーズ・バンド（メンフィス）である。 ^[1]

高等教育機関では、多くの大学がバンド プログラムを正式なコースとして提供しており、多くの場合、より広範な音楽カリキュラムに組み込まれています。これらのコースは、学生に音楽の才能を伸ばすための体系的な教育プラットフォームを提供し、音楽理論、テクニック、アンサンブル パフォーマンスへの理解を深めます。

これらの大学のバンドは、規模が大きく、音楽の熟練度が高いという点で、高校のバンドと一線を画しています。大学のバンドのメンバーが増え、スキルレベルが多様化することで、より豊かで複雑な音楽体験が実現します。大学の環境では、音楽の概念をより専門的かつ高度に探求できるため、これらのプログラムに参加する学生は通常、音楽の才能と熱意のレベルが高くなります。

生徒には、他にも多くの学校バンドの機会があります。これらのほとんどは、小グループが毎日または学校時間中に集まるかどうかに関係なく、毎日のバンド クラスを指導するディレクターの管轄下にあります。

多くの学校、特に米国の高校には、マーチングバンドがあります。学校のマーチングバンドには、11 人から 500 人を超える生徒が含まれます。マーチングバンドは、夏の終わりから秋の初めにかけて頻繁に練習し、学校のフットボールの試合に参加して、スタンドで音楽を演奏し、ハーフタイムにショーを行進することが最も多いです。ショーは通常 6 分から 10 分ですが、多くのコンテストでは長さに制限があります。バンドは、マーチングシーズン (通常はフットボールシーズンと同じ時期) を通して、マーチングバンドのコンテストで競います。コンテストの激しさはさまざまです。地域によっては、個々の学校が主催する小規模なローカルコンテストが多数開催されています。地域コンテストを主催するところもあります。Bands of Americaなどのコンテストは全国的に知られており、プロのアリーナで開催されます。

マーチングバンドはショーに加え、パレードに参加することもよくあります。多くの場合、これは市や町の自治体のパレードに限られますが、メイシーズ・サンクスギビング・デー・パレードや元旦の トーナメント・オブ・ローズ・パレードなど、よく知られたパレードに参加するために遠征するバンドもあります。

多くの学校には、コンサート プログラムに加えてジャズ プログラムがあります。学校によって、ジャズ バンドの時間帯は異なります。学校時間中に実際のクラスとして集まるところもあれば、週に 2 ～ 3 回、放課後または登校前に練習するところもあります。学校時間中にクラスとして集まると、生徒の学業の授業とスケジュールが重なることがよくあります。ジャズ バンドは、多くの場合、自習室、自由時間、または昼休みの一部にリハーサルを行います。ジャズ アンサンブルの一般的な楽器には、トランペット、トロンボーン、アルト、テナー、バリトン サックス、ドラム セット (「トラップ セット」と呼ばれることが多い)、ギター、ベース ギター、ピアノ、クラリネット、そして多くの場合、ビブラフォンまたはマリンバが含まれます。多くの地域でジャズ フェスティバルが開催されますが、これらの人気は国内のさまざまな地域によって大きく異なります。ジャズ バンドは、バンド プログラム全体のアンバサダー アンサンブルとして使用されることが最も多いです。さらに、ジャズ教育は学校の音楽科内の専門分野として人気が高まっていると見られています。

学校には、実際のクラスとして集まる室内楽アンサンブルはほとんどありません。通常は、地域、州、予算によって異なります。これらのグループのほとんどは、コンテストやリサイタルのために指揮者または生徒自身が結成した臨時のアンサンブルです。例としては、クラリネット四重奏、木管五重奏、金管五重奏、デュエット、トリオなどがあります。木管または金管セクション全体、またはバンドの打楽器セクションで構成されるグループが結成されることもあります。

おそらく個々の学校とは関係ありませんが、オールリージョン バンドは各学校の最も上級の演奏者のためのオーディションのみのグループです。最もローカルな「オールカウンティ」または「オールディストリクト」(学区を指す場合) から、より権威のある「オールステート」まで、さまざまな「オールリージョン」バンドがあります。多くの州では、郡と州のバンドの間にレベルがあり、地域によって名前が異なります。これらのイベントは、参加する学生に大いに楽しんでもらえることがよくあります。コンサートでは音楽の文学作品の難易度が上がることが多く、学校では見られないチャレンジを提供します。また、学生は同じ楽器の新しい演奏者と出会い、自分のバンド体験談を共有することもできます。リージョン バンドは通常、週末に終了しますが、コンサートを行う前に 1 週​​間以上集まるバンドもあります。

オールステートとは関係ありませんが、フロリダ州にはフェスティバル オブ ウィンズと呼ばれる州全体のバンド フェスティバルがあり、12 月の最初の週末にタンパのサウスフロリダ大学で開催されます。また、フロリダ、アラバマ、ジョージアにはトライステートと呼ばれるバンド フェスティバルがあり、フェスティバル オブ ウィンズと同じ時期に フロリダ州タラハシーのフロリダ州立大学で開催されます。

モダンバンド^[2] は、米国の公立学校で教えられている楽器と声楽の音楽プログラムであり、その数は増加しています。楽器編成には、アコースティックギター、エレキギター、エレキベース、キーボード、ボーカル、コンピューター、打楽器が含まれます。モダンバンドのレパートリーは、ポップ、ロック、ディスコ、レゲエ、ヒップホップなど、商業的に支配的で現代的な音楽スタイルを取り入れながら進化しています。

モダン バンド プログラムを提供している主な公立学校システムには、ニューヨーク市教育局、ロサンゼルス統一学区、シカゴ公立学校などがあります。モダン バンドは、公立学校の音楽教育界における新しい動きです。「モダン バンド」という用語は、音楽教育の非営利団体Music Willによって造られました。Music Willは、経済的に困難な地域の学区と提携して音楽​​プログラムの拡大に取り組んでいます。

「バンドオタク」または「バンドナード」は、バンド音楽を演奏することに夢中になっている高校生のステレオタイプです。しかし、この用語は通常、学校のバンドにいるほとんどの人は社会的に不適格であるという信念に関連しています。 ^{[3] [4] [5]}この用語は、楽器を演奏し、バンドクラスにいる学生（オーケストラの学生を含む）を説明するために使用されることがあります。^{[6] [7]} 「オーケストラオタク」は、学校のオーケストラのメンバーに特化したバリエーションです。^[8]これらの用語は、多くのバンドメンバーの誇りのラベルになり、Tシャツ、バンパーステッカーなどに見られます。^[要出典]

さまざまな楽器グループに対する性別の関連性は、時間とともに変化してきました。音楽演奏における性別による偏見の歴史は、楽器グループに対する現代の認識や、それらのグループに対する性別の関連性に影響を与えています。

中世とルネサンス期には、教会と社会の両方が、女性が演奏できる楽器を制限する規制を施行しました。^[9]オーケストラは男性ミュージシャンのみで構成されるのが一般的であり、女性は音楽の練習を自宅のプライバシーの範囲内で行うことが奨励されていました。^[9]

学校のバンドでは、女性は木管楽器（特にフルート）を演奏する傾向があり、男性は金管楽器、打楽器（特にドラム）、サックスを演奏する傾向があります。^[10] しかし、これは常に当てはまるわけではありません。^[11]いくつかの研究では、生徒の楽器選択に影響を与える主な要因は仲間からのプレッシャーであり、楽器選択における伝統的な性別の期待に従わなければならないというプレッシャーも含まれることがわかっています。^[9]

こうした固定観念は、吹奏楽団の指揮者が各生徒の音楽的能力を評価し、また個別に生徒と会って身体的特徴を分析することで回避できる。例えば、小柄な生徒はチューバよりもクラリネットを演奏する方が上手くなるだろう。さらに、楽器の割り当てにおける性別による偏見の役割は、音楽教育の分野で盛んに議論されている。放置すべきだと考える者もいれば、それに対抗したいと考える者もいる。吹奏楽団の指揮者がこうした固定観念を克服する方法の 1 つは、性別に典型的な楽器を演奏するミュージシャンによるライブ デモンストレーションを行うことである (つまり、男性がフルートを演奏し、女性がチューバを演奏する)。^[12]

• 学校のバンドをストーリーに取り入れた人気映画:
  • ストライク・アップ・ザ・バンド、1940年
    • 監督のポール・ホワイトマン氏に会おうとする10代の若者の試みを描いたミュージカル。^[13]
  • ミスター・ホランドの傑作、1995年
    • 苦労する作曲家が音楽を通じて高校生の人生に影響を与えることになる。^[14]
  • バンド、1998
    • サマーキャンプから競技会まで、学校のマーチングバンドの様子を映し出しています。^[15]
  • アメリカン・パイ・シリーズ（アメリカン・パイ2 2001年）;アメリカン・パイ・バンド・キャンプ2005年）
    • 十代の若者の不安を描いた映画であるが、十代の男性が女性の「バンドオタク」に恋をする。^[16]
  • ドラムライン、2002
    • 大学のマーチングバンドのメンバーは、指揮者の注目を集めるために奮闘する。^[17]
• 映画で使用された人気の大学マーチングバンド
  • USCトロイアンマーチングバンド、13本以上の映画と48本のテレビ番組^[18]
  • UCLAブルーインマーチングバンド、20本以上の映画^[19]
• 映画のサウンドトラックに使用された人気の大学マーチングバンド
  • 南カリフォルニア大学マーチングバンド、1本の映画^[20]
  • ロサンゼルスCAマーチングバンド、1映画^[21]
• 映画に登場する他の大学バンド
  • ノースアラバマ大学の プライド・オブ・ディキシー・マーチングバンドは、 1994年のアカデミー賞受賞映画「ブルー・スカイ」に登場した^[22]。

• 公園での音楽
• ブラバン
• シンガポールの学校バンド

• Devito, DR (2002)。小学校、中学校、高校のバンド プログラム向けの初心者向けバンド メソッドの調査。

無料辞書のウィクショナリーで「スクールバンド」を調べてください。

• 学校のマーチングバンドとコンサートバンドのリンクは、2022年3月14日にWayback Machineにアーカイブされました
• 伝統の祭典
• 全国学校バンド協会（英国）