ウィリアム・ロバーツ（画家）

ウィリアム・ロバーツ
ウィリアム・ロバーツ (1970)
生まれる	ウィリアム・パトリック・ロバーツ ( 1895-06-05 )1895年6月5日 ハックニー、ロンドン、イギリス
死亡	1980年1月20日(1980-01-20)（享年84歳）
教育	セント・マーチンズ美術学校 スレイド美術学校
知られている	絵画

ウィリアム・パトリック・ロバーツ RA（1895年6月5日 - 1980年1月20日）はイギリスの芸術家であった。

第一次世界大戦前の数年間、ロバーツはイギリスの芸術家の間では抽象画の使用において先駆者であった。後年、彼は自身のアプローチを「イギリスのキュビズム」のそれと表現した。第一次世界大戦中、彼は西部戦線で砲手として従軍し、1918年に公式の戦争画家となった。ロバーツの最初の個展は1923年にロンドンのシェニル・ギャラリーで開催され、20年代の彼の絵画のいくつかは現代美術協会によってイギリスの地方のギャラリーのために購入された。1930年代、ロバーツは芸術的に絶頂期にあったと言えるかもしれないが、彼の作品はロンドンで定期的に展示され、次第に国際的にも展示されるようになったにもかかわらず、彼は常に経済的に苦労していた。この状況は第二次世界大戦中にさらに悪化したが、ロバーツは戦争画家としていくつかの依頼を遂行した。

ロバーツは、 1950 年代から亡くなるまで毎年ロイヤル アカデミーの夏期展覧会で展示した、大きくて複雑で色彩豊かな作品で最もよく知られているでしょう。1965 年にはテート ギャラリーで大規模な回顧展が開催され、1966 年にはロイヤル アカデミーの正会員に選出されました。常に主流から外れた作品を制作してきたこのアーティストの作品に対する関心は、最近再び高まっています。

ロバーツは1895年6月5日、ロンドンのイーストエンドの労働者階級の家庭に生まれた。当時、家族はハックニーのブラックストーンロード44番地に住んでおり、父親は大工だった。その後、彼らは近くのブランチャードロード4番地（1898年10月まで）とロンドンフィールズウェストサイド20番地（1911年4月まで）に引っ越した。^[1]ロバーツは幼い頃から絵を描くことに優れた才能を示し、両親や学校の先生からも奨励された。彼は14歳で学校を辞め、ポスターデザイナーになるためにサー・ジョセフ・コーストン社の広告会社で徒弟制度を始めた。彼はロンドンのセント・マーチンズ美術学校の夜間部に通い、ロンドン州議会から奨学金を得てスレイド美術学校に入学し、徒弟制度の義務から解放された。彼は1911年にスレイドに入学し、ヘンリー・トンクスとウィルソン・スティアに師事した。^[2]スレイド校の同期には、ドラ・キャリントン、マーク・ガートラー、ポール・ナッシュ、クリストファー・ネビンソン、スタンレー・スペンサー、デイヴィッド・ボンバーグ、バーナード・メニンスキーなど、多くの優秀な若い生徒がいた。^[3]スレイド校がデッサンと構成の健全な構造化の重要性を強調したことは、ロバーツの後の作品に影響を与えた。1912年、彼は人物構成でスレイド校のメルヴィル・ネットルシップ賞を受賞した。^[4]

ロバーツは、スレイドでの友人関係（特にボンバーグ）と、1913年にスレイドを離れた後のフランスとイタリアへの旅行によって、ポスト印象派とキュビズムに興味をそそられた。1913年後半、彼はロジャー・フライのオメガ・ワークショップに週3日の午前中に参加した。オメガが支払った1回10シリングで、彼は『ユリシーズの帰還』^{[5] （現在はノッティンガムのキャッスル博物館と美術館が所蔵）などの挑戦的なキュビズム様式の絵画を制作することができた。オメガを離れた後、彼は}未来派に代わる英国流の絵画を作り上げていたウィンダム・ルイスに引き取られた。エズラ・パウンドはヴォーティシズムという名前を提案し、ロバーツの作品はヴォーティシズムの文芸雑誌BLASTの2号に取り上げられた。ロバーツは、この雑誌の初版に掲載されたヴォーティシズム宣言に署名した。ロバーツ自身は、この時期の作品を「キュビズム」と表現することを好んだ。^[6] 1917年にニューヨークのペンギンクラブのヴォーティシスト展に出展され、ジョン・クインが購入した2点の大型油絵はその後紛失したが、^[7]ロバーツの「キュビズム様式」の急進性は、ヴィクトリア＆アルバート博物館所蔵の「つま先ダンサー」^[8]と最近発見された「ボクサー」^[9]によって証明されている。どちらも1915年にロンドン・グループで展示された。^[10]

1916年、ロバーツは王立砲兵連隊に砲手として入隊し、西部戦線のイープル地区、メニン街道の北、およびアラスで従軍した。2年間の大半を現役で過ごした後、彼はカナダ戦争記録局に大規模な戦争主題の絵画制作の依頼を受け、採用された。1918年4月、彼は正式な戦争画家としてロンドンに戻ったが、作品はキュビズム様式ではないという条件付きであった。^[11]この依頼の結果が『イープルでのドイツ軍の最初の毒ガス攻撃』であり、これは力強い表現主義の作品で、オタワのカナダ戦争博物館に常設展示されている。その後、ロバーツは英国情報省の依頼を受け、 『フランスの砲弾集積所』（1918年 - 1919年）を描いた。これは現在、帝国戦争博物館に、前線での体験を描いた12点の水彩画とともに収蔵されている。それらの作品は、ドイツ人画家のオットー・ディックスやジョージ・グロスの苦々しさと社会的リアリズムに匹敵するものである。^[12] 1978年にロバーツは前線での経験を綴った回想録『RFA 4.5榴弾砲手：戦争終結のための戦争の記憶 1914-1918』を出版した。^[13]

ロバーツは1915年にサラ・クレイマー（1900年 - 1992年）と、同じくスレイドで学んだサラの兄ジェイコブ・クレイマーを通じて知り合った。ロバーツは前線からサラに手紙を書いており、戦争が終わるとすぐに二人は一緒に住み、息子ジョン・デイビッド・ロバーツ（1919年 - 1995年）をもうけた。二人はフィッツロヴィアに部屋を借り、1922年に結婚した。^{[14]ロバーツは}ウィンダム・ルイスのグループXで展示を行い、オズバート・シットウェルは初期のパトロンであった。

ドラマチックなキュビズム作品の傍ら、ロバーツは肖像画の才能も持っていた。彼はサラの肖像画で腕を磨いた。サラはその後60年間、彼のモデルでありミューズであった。^[15] 1923年、ロバーツがチェルシーのシェニル・ギャラリーで個展の準備をしていたとき、芸術家のコリン・ギルがロバーツをT.E.ローレンスと引き合わせた。ローレンスは著書『Seven Pillars of Wisdom』に肖像画のシリーズを依頼した。最終的にウィンダム・ルイスとのつながりを振り払い、ロバーツは独特で非常に認識しやすい「英国キュビズム」スタイルを展開した。彼の主題はロンドンの都市生活に移り、ロンドン・グループで展示された『 Bank Holiday in the Park ^』[16]や『At the Hippodrome』 [ ^17]、後にテート・ギャラリーが購入した『The Cinema』^{[18]などの絵画を制作した。 [19]}この段階で彼の作品は非常に幅広く、彼の言葉を借りれば「ギリシャ神話やキリスト教神話」からの場面も含まれていました。^{[20]ローレンスは『}七つの知恵の柱』のためにさらに挿絵や装飾を依頼し、また1927年のニュー・コテリー誌のためのH・E・ベイツの肖像画など、私設出版社のための文学肖像画や表紙デザインの依頼もありました。ロバーツが経済的に浮いたのは、現代美術協会が彼の絵画を数点購入し、地方の主要美術館に提供したことによるものでした。彼は1925年から週に1日、セントラル・スクール・オブ・アートでバーナード・メニンスキーとともにディプロマクラスを教えることで収入を補い、この職を1960年まで務めました。1920年代の終わりに向けて、彼の作品はそれほど陰鬱なものではなくなりました。例えば、『ティー・ガーデン』（1928年）^[21]や『チェス・プレイヤーズ』（1929年）^{[22]は、社会的な交流を軽妙に描いており、当時の流行の}アール・デコ様式と完璧に調和していました。

1930年代には、ロバーツの初期の作品の角張ったスタイルは、より丸みを帯びた彫刻的なアプローチに取って代わられました。このスタイルの変化は、たとえば、ロンドンのナショナル ポートレート ギャラリーにあるジョン メイナード ケインズとリディア ロポコワの二重肖像画に顕著に表れています。^[23]ケインズはロンドン芸術家協会を通じてロバーツの重要なパトロンとなり、^[24]ケインズが購入した絵画は現在、ケンブリッジ大学キングス カレッジのコレクションに収められています。^[25]ロバーツはロンドン芸術家協会から受けた財政的支援に批判的でしたが、^[26]このパトロンなしでは家族がどうやって生き延びたのか想像するのは難しいです。後に彼は30年代を「経済的苦難の時代」と表現しています。^[27] 1930年代前半には、多くの印象的な大型キャンバス作品が制作された。例えば『仮面』（1934年）^[28]や『遊び場（溝）』（1934-35年）^{[29]は、ピッツバーグの}カーネギー研究所とニューヨークで展示された。経済的に苦しい状況であったにもかかわらず、家族は時々休暇を取っていた。1930年代前半には初めてスペインを旅行し、ブライトンでサイクリング旅行をしたが、これが『ルティエ』のインスピレーションとなったようだ。^[30] アンドリュー・ハードは、この作品にフランス語のタイトルを付けたのは、フェルナン・レジェの作品に敬意を表したものかもしれないと示唆している。レジェの「チュービスト」の形態は、ロバーツの人物像にいくらか類似している。^[31]

第二次世界大戦が勃発して間もなく、1939年9月にウィリアムとサラはロンドンを発ってオックスフォードに向かった。ロバーツは戦闘に参加するには年を取りすぎていたが、「絵画によるプロパガンダの仕事」を依頼した。^[32]彼は戦争芸術家諮問委員会から小さな仕事しか与えられなかったことに不満を抱いていた。^[33]しかし、彼は国内での生活を記録した2つの委託作品を完成させた。それは、軍需工場（1940年）^[34]と民間防衛本部の管制室（1942年）^[35]で、現在どちらもサルフォード美術館に所蔵されている。ウィリアムとサラは結局、戦時中のほとんどの期間をオックスフォード郊外のマーストンにあるアパートで過ごした。ロバーツはなんとかオックスフォード工科大学で週1日教える仕事に就いた。彼は生涯を通じて周囲からインスピレーションを得ており、この時期の水彩画にはチャーウェル川の田園風景や近くのジプシーキャンプが描かれている。^[36]

1946年、彼とサラはロンドンに戻り、プリムローズ・ヒルの近く、リージェンツ運河に面した共同住宅、セント・マークス・クレセント14番地に部屋を借りた。他の入居者が退去すると、ロバーツ夫妻は追加の部屋を引き継ぎ、最終的にはサラの友人の資金援助により、家全体を購入することができた。この家は彼らの終生の住居であり、近隣地域はロバーツに題材を提供することになった。^[37]ロバーツ夫妻の息子ジョンも彼らに加わった。彼はユニバーシティ・カレッジ・ロンドンで物理学を学び、詩人兼ギター研究家となった。^[38] 1948年、ロバーツは初めてロイヤル・アカデミーの夏季展覧会に作品を発表した。自画像と、スカーフを巻いたサラをジプシーとして描いた肖像画^[39]である。その後も、彼は亡くなるまで毎年この展覧会で作品を発表した。

1950年代、イギリスの最先端の芸術が抽象芸術だった頃、ロバーツの作品は時代遅れとみなされる危機に瀕していた。ロバーツは、抽象芸術よりも具象芸術に一般的に興味を持つ大規模で多様な観客と報道陣の注目を集めるロイヤル・アカデミーを展示の場として再評価した。この時点から、ロバーツの年間の作品はますますセンセーショナルなものとなり、スケール、色彩の使い方、劇的な主題において壮観なものとなった。『聖アントニウスの誘惑』（1951年）^{[40] 、『} 砂漠の反乱』（1952年）^[41]、『ヴィーナスの誕生』（1954年）^[42]はロイヤル・アカデミーの壁を占め、報道陣や一般の人々の話題となった。^{[43]ロバーツには今や新しいパトロン、}ロンドン・ヘルス・センターの看板を掲げて健康食品店チェーンを経営していたアーネスト・クーパーがいた。クーパーはロイヤル・アカデミーの絵画を大量に購入しただけでなく、通信販売カタログや指導用パンフレットのイラストのデザインもロバーツに依頼した。^[44]

1956年、テート・ギャラリーは「ウィンダム・ルイスとヴォーティシズム」と題した展覧会を開催し、ルイスの作品150点と他のアーティストの作品の小品を展示し、「ルイスが同時代のアーティストに直接与えた影響の兆候」を示した。ロバーツはカタログが「『その他のヴォーティシスト』として指定されたアーティストがルイスに従属していると初心者が考えるように導く」ことに腹を立てた[ ^45]。そして「ヴォーテックス・パンフレット」シリーズを出版し^[46]、展覧会、カタログ、報道、そして同時期に出版されたテート・ギャラリーのディレクター、ジョン・ローゼンスタインの『モダン・イングリッシュ・ペインターズ』に掲載された自身の経歴について激しく非難した。以前の視覚的風刺の標的には、ウォルター・シッカートやロジャー・フライが含まれていた。彼は自身の作品を宣伝するために、やや論争的な序文をつけた一連の複製画コレクションの最初の作品『 Some Early Abstract and Cubist Work 1913–1920 』（ロンドン、1957年）も出版した。

1958年、ロバーツはロイヤル・アカデミーの準会員に選出され、2年後、65歳になると、セントラル・スクールで週1日だけ教えていた職を退職した。しかし、その後15年間、芸術家としての作品は多作であった。1961年、カルースト・グルベンキアン財団から「芸術的業績と英国絵画への顕著な貢献が認められ」賞を授与された。^{[47]同年、彼は}『エッフェル塔レストランの渦巻き派、1915年春』 （1962年完成、現在はテート・ギャラリー所蔵）の制作を開始した。これは、1915年の騒々しい渦巻き派の集まりを懐かしく思い出させる作品で、ロバーツが「渦巻きパンフレット」騒動後の架け橋を作ろうとした試みと解釈できる。 1965年、英国芸術評議会が企画し、ロナルド・アリーがキュレーターを務めた大規模な回顧展がテート・ギャラリーで開かれ、小規模な回顧展がニューカッスルとマンチェスターでも開催された。同年、ロバーツは大英帝国勲章を辞退した。^[48]しかし、1966年に王立芸術院の正会員に選ばれたことは喜ばしいことだった。^[49]ロバーツは様々な題材に取り組みながらも、自画像にやや取り憑かれるようになり、1984年にはナショナル・ポートレート・ギャラリーで自画像が多数展示された。^[50]

ロバーツは隠遁的であるとよく言われ、インタビューに対して非常に警戒していた。特に、彼を訪ねたオブザーバー^{紙の記者が、彼の作品よりもむしろ質素な生活スタイルについての記事を書いた後はそう感じた。 [51]}「私の絵を批評するつもりが、ガスコンロやキッチンテーブルを批評するなんて、いったいどんな美術評論家なんだ？」と彼は尋ねた。^[52]

1974年にリチャード・コークがキュレーションした芸術評議会の展覧会「ヴォーティシズムとその仲間たち」では、グループ内でのロバーツの重要な役割が認められたが、コークがインタビューを申し込んだとき、ロバーツは協力的ではなかった。^[53]

当然のことながら、80代になるとロバーツのデッサン力は衰えましたが、彼は最後まで仕事を続けました。『ドンキー・ライド』^[54]は「彼が亡くなった日（1980年1月20日）に彼の製図板にピンで留められました」^{[55] 。}

サラ・ロバーツは1992年に亡くなり、彼女とウィリアムの息子ジョンも2年半後に遺言書を残さずに亡くなった。ジョンはセント・マークス・クレセント14番地にある家族の家を「ハウス・ミュージアム」として開設し、父親の絵画を友人たちに展示していた。ジョンが亡くなった時点で家には475点近くの絵画とデッサンがあったと推定され、^[56]テート・ギャラリーはそれらを安全に保管することに同意した。2004年にガーディアン紙が、ジョンの財産を管理していた財務省の弁護士が、アンドリュー・ハードがキュレーションしたニューカッスル・アポン・タインのハットン・ギャラリーとシェフィールドのグレイブス美術館でのロバーツの大回顧展への貸し出しを拒否したと報じたとき、これらの作品の運命が懸念された。^[57]それ以来、コレクションは保存され、これらの作品のうち117点は相続税の代わりにテートに割り当てられ、テートは遺産の請求ができる期間が終了するまで残りの作品を保管し続け、それらもテートコレクションに入ります。^[58]テートに割り当てられた多くのドローイングは、2012年から2013年にかけてテートブリテンで展示されました。 2004年には、アンドリュー・ギボン・ウィリアムズによる「ウィリアム・ロバーツ：イギリスのキュビズム」が出版され、この画家に関する標準的なモノグラフとなりました。^[59]

1998年から2015年にかけて、ウィリアム・ロバーツ協会はロバーツの作品の評価と宣伝をさらに進め、 2002年に公認慈善団体として設立され、定期的なニュースレターや時折パンフレットを発行しました。^[60]

イングリッシュ・ヘリテージは2003年にセント・マークス・クレセント14番地にブルー・プラークを除幕した。短編映画「ウィリアム・ロバーツ：アーティストの家」はYouTubeで視聴できる。^[61] 2007年、パラント・ハウス・ギャラリーはサイモン・マーティンのキュレーションによる展覧会「ウィリアム・ロバーツ：遊ぶイングランド」を開催した。2011年にロンドンのサザビーズで行われたイーヴィル/フロスト・コレクション^[62]のオークションではロバーツの作品に前例のない高値がつき、翌年には「チ​​ェス・プレイヤーズ（1929-30年）」^[63]がやはりサザビーズで100万ポンドを超える価格で落札された。

• ベン・ウリ美術館（2003年）ウサギとカメ - ジェイコブ・クレイマー＆ウィリアム・ロバーツ

ウィキメディア・コモンズには、ウィリアム・ロバーツに関連するメディアがあります。

• Art UKサイトでウィリアム・ロバーツの作品 77 点を見る
• テートコレクションにあるロバーツの作品
• 帝国戦争博物館にあるロバーツの作品
• イギリスのキュビズム主義者：ウィリアム・ロバーツ、1895-1980、カタログ・レゾネ、ロバーツの著作のテキスト、参考文献、作品の複製を含む
• エッフェル塔レストランのヴォルティシストたち、1915 年春