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『Some Friendly 』は、イギリスのロックバンド、ザ・シャーラタンズのデビュー・スタジオ・アルバムで、1990年10月8日にベガーズ・バンケット・レコード傘下のシチュエーション・トゥーからリリースされた。1988年に結成されたバンドは、ボーカルのティム・バージェス、ギターのジョン・ベイカー、ベースのマーティン・ブラント、キーボードのロブ・コリンズ、ドラムのジョン・ブルックスというメンバーに落ち着くまで、メンバーチェンジを繰り返した。バンドは精力的に楽曲制作を行い、1990年初頭にデビュー・シングル「Indian Rope」をリリースした。その後すぐにベガーズ・バンケットと契約し、デビュー・アルバムのレコーディングを開始した。1990年3月から8月にかけて、プロデューサーのクリス・ネイグルと共に、のストロベリー・スタジオとレクサムのザ・ワインディングスでセッションが行われた。『Some Friendly』は、ビートルズのサイケデリック時代の影響を受けたアシッド・ポップ、バギー、ダンス・ポップのアルバムとされている。
1990 年 5 月、「The Only One I Know 」がアルバム Some Friendlyからのリード シングルとしてリリースされ、シャーラタンズはBBC テレビの音楽番組Top of the Popsに初出演を果たし、初の英国ヘッドライナー ツアーに乗り出した。1990 年 8 月の初の海外公演の後、同年 9 月にはアルバムからの 2 枚目のシングルとして「Then」がリリースされた。バンドは米国で数回の公演を行ったが、同名の米国のバンドがあったため、バンド名に「UK」を付け加えざるを得なかった。シャーラタンズは 1990 年をIntastellaのサポートを受けて英国とヨーロッパ本土のツアーで締めくくった。1991 年初頭、彼らは初の本格的な米国ツアーを行い、同年 2 月にはシングルとして「Sproston Green」がリリースされた。
Some Friendly は音楽評論家から賛否両論の評価を受け、その多くはバンドのサウンドよりも影響を受けたアーティストについて言及した。コリンズのキーボード演奏は高く評価されたが、バージェスのボーカルは否定的に受け止められた。後からのレビューはより好意的だったが、それでも影響を受けたアーティストを指摘する声もあった。このアルバムは全英アルバムチャートで1位を獲得し、発売から3日後に英国レコード産業協会(BPI) からゴールド認定を受けた。オーストラリア、ニュージーランド、スウェーデン、アメリカでもチャートインした。「The Only One I Know」と「Then」はどちらもイギリスでトップ20、アイルランドで11位にランクインした。Melody MakerとSounds はどちらもその年のベストリリースリストにSome Friendlyを掲載し、前者はトップ10、後者はトップ30にランクインした。「The Only One I Know」はマッドチェスターとバギーシーンを象徴する曲の1つと見なされている。
バンド「ザ・ギフト・ホーセズ」の解散後、ベーシストのマーティン・ブラント、ボーカリスト兼ギタリストのバズ・ケトリー、ドラマーのジョン・ブルックスは再集結し、ジャムセッションを行い、1988年にザ・シャーラタンズを結成した。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼らは目指すサウンドに合うキーボーディストを見つけるまで、数人のキーボーディストと仕事をした。しかし、この新しいキーボーディストは4、5回のリハーサルの後、亡くなった。[ 4 ]ブラントはその後、ブルックスと10代の頃にバンドを組んでいたロブ・コリンズを雇った。 [ 5 ]バンドは2セットのデモ録音を行い、マネージャーを探し始めた。オメガ・ミュージックというレコード店のオーナーであるスティーブ・ハリソンは、バンドのマネジメントに興味を持っていた。[ 6 ]メイキン・タイム時代からの知り合いだったブラントは、ハリソンに連絡を取り、自分のバンドの演奏を見たいと申し出た。[ 7 ]演奏後、ハリソンは感銘を受け、バンドのマネジメントを引き受けることに同意した。[ 8 ]シャーラタンズが全国的な音楽出版物から初めて注目されたのは、1988年8月にウォルソール・オーバーストランドでブロークン・イングリッシュのサポートを務めた時だった。シャーラタンズの演奏は冷ややかな反応を受けた。[ 9 ]
ハリソンは友人のティム・バージェス（エレクトリック・クレヨンズ）をシャーラタンズのライブに連れて行った。バージェスは演奏を楽しんだが、ボーカルが変わればもっと良くなると思った。[ 10 ] [ 11 ]エレクトリック・クレヨンズは1988年9月にシャーラタンズのサポートアクトを1回務めた。 [ 12 ]コリンズはブラントにバージェスをバンドに誘うよう説得しようとしたが、ブラントは代わりに自分たちのセットでバックボーカルをするように誘った。[ 13 ]シャーラタンズは様々なアメリカのバンドのサポートを務め、後に人気が高まっていたストーン・ローゼズのライブにも何度か出演した。 [ 14 ]ブルックスは、バンドはストーン・ローゼズのフロントマン、イアン・ブラウンの自信に感銘を受け、彼のようなボーカリストがいたらいいのにと思ったと語った。[ 15 ]ケトリーはガールフレンドに振られた後シャーラタンズを脱退したが、ハリソンはバンドがどこにも向かっていないと感じていたケトリーの決断だったと語った。[ 16 ] [ 17 ] 1989年6月までに、シャーラタンズはボーカリストとギタリストの代わりを探していた。[ 18 ]
ブラントは以前、ウォルソール・オーバーストランドでシャーラタンズのブッキングを担当していたリキッド・エッグ・ボックスのギタリスト、ジョン・ベイカーに練習を頼んだが、ベイカーは断った。[ 16 ]ブラントが1989年7月にベイカーに再び頼んだところ、ベイカーは別のギタリストを推薦し、そのギタリストは数回のリハーサルに参加した後、脱退した。ベイカーはその後まもなくシャーラタンズに加入した。[ 16 ] [ 19 ]バンドは、バンドが解散したバージェスを検討する前に、他の何人かのオーディションを行った。[ 20 ]ブラントはハリソンにバージェスを説得して加入させられるか尋ねに行った。ハリソンはオメガ・ミュージックの窓に「ボーカリスト募集」の張り紙を貼り付け、それがバージェスの目に留まった。バージェスはケトリーがシャーラタンズを脱退したことを知らず、ウォルソールのオーディションに行った。[ 16 ]バージェスのオーディションは、イギー・ポップを真似ていたため、最初は不合格だった。[ 21 ]自然なパフォーマンスを試みた結果、バージェスは1989年8月までにバンドの新しいボーカリストになった。 [ 22 ]バージェスとベイカーは、バンドがそれまでに集めた楽曲を気に入らなかった。バージェスは歌詞に感情的な繋がりを見出せず、ベイカーはギターパートを演奏できなかった。[ 16 ]
シャーラタンズのメンバーは全員仕事に飽きていた。彼らはできる限り頻繁に練習し、次々と新曲を書いた。[ 21 ]新しいラインナップで最初に一緒に書いた曲は「Flowers」で、1989年8月末に初めて一緒にライブを行った。[ 23 ]ブルックスがイビサ島で休暇を過ごしている間、バンドの残りのメンバーは「Indian Rope」、「The Only One I Know」、「Sproston Green」を1週末で書いた。[ 24 ]シャーラタンズはレコード契約を獲得できなかったため、ハリソンは自身のレーベルを設立することに決め、それをデッド・デッド・グッドと名付けた。[ 21 ] [ 25 ]ハリソンはシャーラタンズとアルバム1枚とシングル3枚の契約を結び、バンドが適切なオファーを受けた場合は別のレーベルに移籍できるという紳士協定を結んだ。[ 25 ]彼らは「Indian Rope」、「You Can Talk to Me」、「White Shirt」を収録したデモテープを作成し、1989年10月のライブで販売した。[ 26 ] [ 27 ]この頃、ストーン・ローゼズやハッピー・マンデーズがそれぞれ「 Fools Gold」と「Madchester Rave On EP」をリリースした後、マッドチェスター・シーンとバギー・シーンが台頭した。[ 21 ] [ 28 ]
1989 年 12 月、バンドはマンチェスターのザ・ボードウォークでカクタス・ワールド・ニュースのサポートとしてライブを行った。シャーラタンズの演奏が終わると観客の大半が帰ったが、ファクトリー・レコードのエンジニアでファクトリーのプロデューサー、マーティン・ハネットのアシスタントを務めるクリス・ネイグルがライブに出席していた。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]月末近く、ネイグルはハリソンに連絡を取り、ハリソンは「インディアン・ロープ」と「スプロストン・グリーン」を含むライブのテープを彼に送った。ネイグルはその後、リハーサルと別のライブにも参加した。[ 30 ]その後すぐに報道があり、メンバーはバンドに専念するために仕事を辞めた。[ 32 ] 1990 年 1 月、バンドは「ポーラー・ベア」、「ソニック」、「ジ・オンリー・ワン・アイ・ノウ」、「ホワイト・シャツ」を含むデモテープを録音した。[ 33 ]ハリソンはテープのコピーをプレスキットに同梱し、そのうちの1つがマンチェスター・イブニング・ニュースの記者サラ・キャンピオンの手に渡った。[ 34 ]キャンピオンはテープをアリソン・マーティンに渡した。マーティンはマーティンと共に広報代理店スキャムを経営していた。マーティンはそのテープを気に入り、ハリソンと面会した。彼女はその面会後、バンドのラジオ宣伝担当兼広報担当となった。[ 35 ]
ナグルはシャーラタンズのデビューシングル「インディアン・ロープ」をプロデュースし、1990年1月にリリースした。[ 25 ]このシングルはUKインディペンデント・シングル・チャートで1位を獲得し、バンドは1週間以内に在庫をすべて売り切ったため、ハリソンは追加プレスできるように自宅を担保に入れた。[ 21 ] [ 25 ]バンドは1990年1月に始まった初のヘッドライナーUKツアーでこのシングルをプロモーションした。[ 36 ]ツアー中、バンドはマンチェスター最大のラジオ局Key 103を含むラジオインタビューの依頼を受けた。ツアー中、バンドは次のシングルとして何をリリースするか話し合った。バンドは「ポーラー・ベア」を選んだが、マーティンは「ジ・オンリー・ワン・アイ・ノウ」の方が優れていると考え、他の人々もそう考えており、バンドに伝えた。[ 37 ]アイランド、フォノグラム、ポリグラム、サイアー・レコードなど、いくつかのレーベルのA&Rスタッフがバンドと契約しようとした。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]インタステラ、モック・タートルズ、パリ・エンジェルズなど、同時代のバンドの多くが立て続けに契約を結んだ。[ 41 ]ロンドンでの公演後、シャーラタンズはベガーズ・バンケット・レコードの代表者と会い、6枚のアルバム契約を結んだ。[ 39 ] [ 42 ]ドミニク・ウィルズ著『ザ・シャーラタンズ：公認史』 （1999年）によると、バンドが契約した理由は少なくとも2つあった。ベガーズ・バンケットはオメガ・ミュージックとの契約について率直であり、カルトでバンドをメインストリームに売り込むことができた。[ 43 ]ハリソンは、デッド・デッド・グッドのロゴがバンドの次の数枚のリリースに表示されることを条件とした。[ 44 ]
契約を結んだ直後、シャーラタンズはセカンドシングルとして「Flowers」も検討していた。[ 45 ]バンドが「Polar Bear」をレコーディングしに行ったとき、友人が「The Only One I Know」を暗に指して、レコーディングしている曲を間違えていると言った。スタジオで、バンドはベガーズ・バンケットのA&Rマン、ロジャー・トラストから「The Only One I Know」をレコーディングするように依頼するファックスを見つけた。 [ 46 ] [ 42 ]この曲と後に付属するB面曲は、 1990年3月にストックポートのストロベリー・スタジオで1週間でレコーディングされた。バンドは、バンドの1960年代風のサウンドとバランスの取れたレコーディングに対する現代的なアプローチを理由に、プロデューサーとしてネーグルを選んだ。 [ 47 ] [ 48 ]バージェスはできるだけ早くボーカルをレコーディングしたかったが、ネーグルは彼にもっと歌うように勧めた。[ 49 ]
『Some Friendly』の残りの曲は、1990年半ばのライブ演奏の合間に5週間で3回のセッションで録音された。[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]これらのセッションは、再びネーグルがプロデュースし、レクサム近郊のザ・ワインディングスで行われた。[ 51 ]このスタジオは、1900年代初頭から炭鉱の倉庫として使われていた。[ 53 ]「Flower」ともう1曲については、ネーグルはスタジオの庭でバージェスのボーカルを録音した。[ 54 ] [ 55 ]バンドの主な問題は、結成されて間もないため、録音する質の高い素材が不足していたことだった。[ 51 ]バージェスは、以前は曲を書いてすぐに録音し、その後のライブ演奏で曲を進化させていたと語った。[ 53 ]バージェスは、オーナーとバンドの間で「スタジオで衝突」があったため、バンドがザ・ワインディングスを「非常に友好的な関係」で去ったとは思っていなかった。ブラントとコリンズは機材を破壊したとして告発されたが、ハリソンはそれについて記憶がないと述べた。[ 51 ]
レコーディングは1990年8月にストロベリー・スタジオでB面曲をいくつか録音して終了し、そこでネーグルがアルバムのミキシングを行った。[ 47 ] [ 56 ]ミュージシャンとして自信を深めたバンドメンバーは、いくつかの曲のサウンドについて提案し、特定の楽器にディストーションを加えるよう求めた。[ 54 ]ネーグルは、バンドがストーン・ローゼズの1989年のセルフタイトルアルバムについて「偏執的」だったと語った。「彼らはそれを真似て、[それより]良くなろうとしていた」「同時に、それら全てとは全く異なるものになるだろう」[ 56 ]バーガスは後に、当時アルバムを作る準備ができていなかったと語った。「素晴らしい曲もあったが、数を揃えるためだけに収録しなければならなかった曲もあった」[ 53 ]その結果、「You're Not Very Well」と「Opportunity」はセッションの後半に書かれた。[ 57 ]ブラントは制作過程が急ぎすぎたと感じていたが、バーガスは、急いで録音しなければアルバムは存在しなかっただろうと感じていた。[ 53 ]バーガスは後に、録音した「Polar Bear」のバージョンを後悔し、「ライブでは人気だったが、スタジオで過剰にプロデュースして台無しにしてしまった」と語った。[ 50 ]バンドはベースのプロデュースが不十分だと考えており、ウィルズも同意して、「曲を前に進めるというよりは、動かしている」と述べた。[ 53 ]
Some Friendlyはアシッドポップ、バギー、ダンスポップに分類されている。バージェスは、ビートルズのサイケデリック時代がアルバムに大きな影響を与えたと述べている。[ 58 ]スチュアート・シェイは著書『Pink Floyd FAQ』の中で、シャーラタンズとSome Friendlyはピンク・フロイドの『 Echoes』（1971年）に負っていると述べている。これらの影響には、「109 Pt.2」と「Polar Bear」の楽曲におけるファウンドサウンドの使用が含まれる。彼はまた、「Believe You Me」、「Flower」、「Sproston Green」の「ゆっくりと構築されるグルーヴ」は、いずれも「クリーミーなハモンドオルガン、サイケデリックなギターエフェクト、アグレッシブなベース、魅力的なボーカルで溢れており、『Echoes』からの影響は他のどの影響よりも大きい」と述べている。[ 59 ]著者のマイケル・ヒートリーは、シャーラタンズはローリング・ストーンズのような「威勢の良さ」とコリンズのオルガンのおかげで、同時代のハッピー・マンデーズやストーン・ローゼズよりも「伝統的」なサウンドを持っていたと述べた。[ 60 ]
ジャーナリストのジョン・ロブは、伝記『ザ・シャーラタンズ：ウィー・アー・ロック』（1998年）の中で、サム・フレンドリーをバンドの「ハモンド・アルバム」と呼び、「このレコードにはコリンズの陰鬱で複雑な性格が刻まれており、レコードのポップな雰囲気のすぐ向こうには、ロックンロールを通して内なる葛藤を解消しようとする若者が激しい情熱で演奏する、素晴らしいクラッシュ・キーボードが聴こえる」と付け加えている。[ 61 ]スピン誌のジョン・ウィーダーホーンは、バンドの音楽は「穏やかに波打つ音の波に乗って漂い、軽やかで虹色に輝く楽器と重いまぶたのボーカルを、ゆるやかな催眠的なダンスビートと融合させている」と述べている。[ 62 ]バージェスによれば、ブルックスのドラムパターンの多くはクラブミュージック、特にマンチェスターのクラブ「ザ・ハシエンダ」で聴いた曲に影響を受けている可能性が高い。[ 63 ]彼は、このアルバムはメンバーの故郷であるノースウィッチを代表するものだと述べた。「なぜなら、すべての曲、特に歌詞は私の幼少期から生まれたもので、それはすべてノースウィッチ周辺に基づいているからだ」。[ 64 ]
Some Friendlyのオープニングトラック「You're Not Very Well」は、家を出て大都市へ移り住むことを歌っています。バージェスはノースウィッチからロンドンのアイル・オブ・ドッグスに移り住みました。 [ 65 ]この曲は元々「Some Friendly」というタイトルでした。バージェスは、初期の曲にはミステリアスな雰囲気を出すために「ムード タイトル」を付けていたと述べています。[ 66 ]アルバム タイトルとしての方がしっくりくると感じたため、曲名を変更しました。バージェスは、新しいタイトル「You're Not Very Well」は、特に自分がよそ者だと感じたマンチェスターを訪れた都市生活へのラブ レターだと説明しています。[ 67 ] 「White Shirt」は主にフェルトの作品に影響を受けており、コリンズの音楽的関心をビートルズやディープ パープルから遠ざけようとする試みです。[ 31 ]バージェスは、プライマル・スクリームの『ソニック・フラワー・グルーヴ』（1987年）とザ・クレームの『アームストロングズ・リベンジ＆イレブン・アザー・ショート・ストーリーズ』（1985年）を影響を受けた作品として挙げており、[ 68 ]タイトルは、彼が若い頃に通っていた町のクラブのドレスコードに由来すると述べている。[ 69 ]この曲のベースラインは、ストーン・ローゼズの「シー・バングス・ザ・ドラムス」（1989年）のベースラインを彷彿とさせる。[ 26 ]インタビューでバージェスは、コード進行はフェルトの「バラード・オブ・ザ・バンド」（1986年）から取ったと述べている。[ 70 ]
「The Only One I Know」はインストゥルメンタルとして始まりました。バージェスは、曲のメロディーを思いついたときタバコを買っていたと述べています。忘れる前に急いで家に帰り、録音機を取りに行きました。歌詞は十代の感情について語っています。バージェスは、この曲は異常な構造をしており、どの部分がコーラス部分なのかよくわからないと述べています。 [ 46 ]タイトルはサンデーズの「 You're Not the Only One I Know」（1990年）から取られており、曲のフックはヴァース部分にあります。[ 46 ] [ 71 ]ブラントは、ベイカーがシュープリームスの「 You Keep Me Hangin' On」に似た反復的なギターパートを録音し、曲に「もう少し切迫感」を与えたと述べています。2番目のコーラスの後、ベース以外のすべての楽器が取り除かれます。これはバンドがスタックス・レコードの音楽から学んだテクニックです。[ 46 ]この曲はスペンサー・デイヴィス・グループやディープ・パープルの作品、特に1967年の曲「ハッシュ」の彼らのバージョンと比較されたが、コーラスの一節はザ・バーズの「エヴリバディーズ・ビーン・バーンド」（1967年）から直接引用されている。[ 72 ] [ 73 ]
元々は「Love Senses Chaos」だった「Opportunity」というタイトルは、Pet Shop Boysの「 Opportunities (Let's Make Lots of Money) 」（1986年）から取られた。[ 74 ]「Opportunity」の前半は、バンドのリハーサル後にロンドンでバージェスが経験したことに触発された。[ 53 ] [ 74 ]彼はロンドン地下鉄に乗っていて、人頭税暴動の真っ只中を歩いていることに気づいた。彼は割れた窓、騎馬警官、略奪を目撃し、「暴力に圧倒された」。[ 53 ]途中で、バージェスは自分の体を嫌っていることを歌っている。音楽はTalk Talkの「 Life's What You Make It」（1985年）の影響を受けている。[ 74 ] 「 Then 」について話すとき、バージェスはコリンズのオルガンの力は、ストーン・ローゼズのジョン・スクワイアのギターソロに匹敵すると言った。 [ 63 ]バージェスは、この曲は友人たちが落ち着いていく一方で、自分は人生の意味を見つけたいと思っていたことを歌っていると語った。[ 75 ]この曲のドラムビートは、ブルックスがデ・ラ・ソウルの『 Three Feet High and Rising』（1989年）で聴いたものに触発されたものである。[ 31 ]「109 Pt.2」は、シャーラタンズがケトリー率いる初期のライブショーのオープニングに使っていた曲「Imperial 109」から発展したものである。[ 76 ] [ 77 ]タイトルは飛行艇に関する本から取られている。[ 77 ]この新しいバージョンはスロッビング・グリッスルの作品に触発され、[ 78 ]『エンゼル・ハート』 （1987年）のロバート・デ・ニーロのサンプルが含まれている。[ 79 ]
「ポーラー・ベア」は当初、この曲の一節から取った「オレンジ・ワンを探して」というタイトルだった。[ 80 ]バージェスは、「一見不釣り合いに見えるかもしれないが、遠回しな歌詞が、最終的には非常に印象に残るものになる」ことに気づいた。[ 81 ]この曲のイントロではピート・「ピーウィー」・コールマンが木管楽器を演奏し、アウトロではビートルズの「ヘイ・ブルドッグ」（1969年）を暗示している。 [ 82 ] [ 83 ]バージェスは、元々「フー・キルド・ユア・ラヴァー」と呼ばれていた「ビリーブ・ユー・ミー」は双子座であることを歌っていると語った。[ 84 ] [ 85 ]ピクシーズ風のベースパートがある「フラワー」では、バージェスは若い頃の知り合いに死を願っている。[ 86 ] [ 87 ]この曲の歌詞は、ブラントがバージェスに渡した「花を持ってこないで、私は死んでない」というメモから発展したもので、「悪い悪い女の子にさよならを言う時が来た」というフレーズを中心に構成されています。[ 88 ]バージェスは、インペリアル・ケミカル・インダストリーズ（ICI）のランコーン支店のオフィスで働いていたときに「ソニック」の歌詞を書きました。 [ 89 ]歌詞の一部は、バージェスが絵画の中に住みたいという願望について述べており、別の部分は、薬物を摂取した後に姿を消した女の子について語っています。タイトルは、スペースメン3とザ・ソニックスの「ソニック・ブーム」に由来しています。[ 55 ]最後の曲「スプロストン・グリーン」は、コリンズのキーボード演奏を中心としたジャムです。 [ 90 ]この名前は、チェシャー州スプロストンの小道から取られています。[ 86 ]この曲のイントロは、長々と続くライブ演奏ではなく、ザ・フーの「 Won't Get Fooled Again」（1971年）を彷彿とさせるように変更された。 [ 53 ]ブラントは、パブで見たミッドランズのハードロックバンドからベースラインを借用した。[ 91 ]バージェスは、スペースメン3のスタイルで、反復的な3コードのビルドアップが続くと述べた。歌詞は地元の公園での情事についてである。[ 92 ]
1990 年 4 月と 5 月、シャーラタンズは 1,000 人収容の会場で公演を行い、イギリスをツアーした。[ 44 ] [ 93 ]ベガーズ バンケットのレーベルであるシチュエーション ツーは、同年 5 月 14 日に「The Only One I Know」をSome Friendlyのリードシングルとしてリリースした。[ 47 ] [ 94 ]このシングルには、B 面に「Everything Changed」、「You Can Talk to Me」、および「Imperial 109」の編集版が収録されている。[ 95 ]ハリソンの友人で、ビデオ撮影の経験が全くないグラフィック デザイナーのキム ピーターズが、「The Only One I Know」のミュージック ビデオを監督した。[ 96 ]このビデオは、バンドがライブ ショーを再現している様子を描いており、ハリソンの友人が所有する倉庫でサンドバックで撮影された。友人やファンからなる観客の前で夜に撮影された。会場で違法レイブが行われているとの通報を受けた警察官が到着したが[ 44 ]、短い交渉の後、録音は続行された。警察官の一部は完成したビデオに映っている[ 97 ] 。バンドはシングルを宣伝するためにBBCラジオ1のプレゼンター、マーク・グッディアーのセッションを行い、「You're Not Very Well」、「White Shirt」、「The Only One I Know」を演奏したほか、BBCテレビの音楽番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」に初出演した[ 47 ] [ 98 ]。
シャーラタンズは1990年6月までツアーを続けた。[ 99 ]ストーン・ローゼズがスパイク・アイランドでのパフォーマンスで、ハッピー・マンデーズがグラストンベリー・フェスティバルでのパフォーマンスで頂点に達すると、マッドチェスターの人気は上昇し続けた。[ 100 ] 1990年8月、シャーラタンズはスウェーデンのフルツフレッド・フェスティバルで演奏し、初の海外公演となった。[ 101 ]「Then」は1990年9月10日にアルバムの2枚目のシングルとしてリリースされ、「Taurus Moaner」、「Taurus Moaner」のインストゥルメンタル・バージョン、「Then」の別テイクが収録された。[ 50 ] [ 102 ] [ 103 ]シングルの曲の選択はバンド内で緊張を生み、メンバーの中には「Polar Bear」をリリースしたい者もいた。しかし、ブラントは、曲の過剰なプロデュースを理由に反対し、選ばれたら脱退すると脅した。バンドはアルバムから2枚目のシングルをリリースすることに抵抗を感じていた。ウィルズによれば、「『The Only One I Know』がアルバムに収録されると仮定すると、同じレコードから2枚のシングルが出ることになり、それはファンを騙しているようなものだと彼らは考えていた」。妥協案として、「The Only One I Know」は後にアルバムのアナログ盤から削除された。彼らはアナログ盤を『Some Friendly 』の「真の」バージョンとみなしていた。[ 50 ] CDが音楽を聴くための主流メディアになっていたため、レーベルの要請によりCD版には収録された。[ 71 ]
「Then」のミュージックビデオは、一部が洞窟で撮影され、ピーターズが監督を務めた。コリンズは撮影当日に体調を崩したため、友人が彼の代わりに口パクをした。[ 50 ] [ 104 ]ビデオの他の部分では、バンドがシュロップシャーの丘の中腹で演奏している様子が映し出されているが、一部は煙で覆われている。[ 105 ]バンドはウォリントンの会場レジェンズでライブを行い、「Then」を宣伝した。[ 50 ]この頃、イギリスの報道機関はマッドチェスター・シーンの人気が衰退していることを指摘した。バージェスとブルックスはプロモーションのためにアメリカへプレスツアーに出かけ、バンドは1990年10月にそこで数回のショーを行った。[ 50 ]シャーラタンズは、このツアーではバンド名にUKを付け加えざるを得なかった。なぜなら、その名前はすでにアメリカのバンドによって使用されていたからである。[ 106 ]米国ツアーにはギャザリング・オブ・ザ・トライブスでの公演も含まれており、[ 107 ]バンドは予定されていた演奏時間が20分だったにもかかわらず、40分間のセットを演奏した。[ 51 ]ツアー中、バンドメンバーがローリングストーン誌の表紙記事のためにベッドから起き上がらなかったことがあり、バンドの米国レーベルであるRCAレコードを怒らせた。[ 108 ]
『Some Friendly』は1990年10月8日にイギリスでSituation Twoからリリースされ、ビニール盤は白いプラスチックのスリーブにパッケージされていた。[ 109 ]アメリカでは1990年10月23日にRCAから発売された。[ 110 ]ジャケットのアートワークには、メンバーの蝋人形の写真ではなく、バンドのピントの合っていない写真が使われている。[ 53 ]シャーラタンズは1990年末にイギリスとヨーロッパ本土をツアーし、サポートアクトとしてインタステラが参加した。インタステラのマネージャーがバージェスに彼らの音楽のテープを聴かせたことがきっかけでツアーのオファーを受けた。[ 109 ] [ 111 ] 1991年2月と3月、シャーラタンズはアメリカで初の本格的なツアーに乗り出した。ストーン・ローゼズが北米ツアーを望まなかったため、シャーラタンズはそこで最も人気のあるバギーバンドとなった。[ 112 ] [ 113 ]この副作用として、ストーン・ローゼズがシャーラタンズと比較されるようになったが、その逆はなかった。[ 113 ]「Sproston Green」は1991年2月4日にその市場でシングルとしてリリースされ、アルバム・バージョンとリミックス・バージョン、さらに「Opportunity」のエクステンデッド・リミックスが収録されている。[ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]フランス盤には「Sproston Green」と「You're Not Very Well」の7インチと12インチのエディット、そしてFloodによる「Opportunity」のリミックス「Opportunity Three」が収録されている。[ 115 ]ピーターズはマンチェスターのアポロでのライブ映像で構成された「Sproston Green」のミュージック・ビデオを撮影した。[ 116 ]
ジュリアン・テンプル監督による「ホワイト・シャツ」のビデオを撮影する計画は最終的に中止された。[ 116 ]ベガーズ・バンケットは、アルバムから別の英国シングルをリリースすることにまだ興味を持っていた。バンドはレーベルに3つの新曲と以前にリリースされたリミックスを提供した。[ 117 ]「オーバー・ライジング」EPは1991年2月25日にリリースされた。これには「オーバー・ライジング」、「ハプン・トゥ・ダイ」、「ウェイ・アップ・ゼア」、そして「オポチュニティ・スリー」のリミックスが含まれている。[ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]リミックスはプロモーション用のクラブ限定リリースとして入手可能だったが、全国的にラジオでオンエアされ始めると、人々はそれをシングルと勘違いした。リミックスへの需要があったため、EPに収録された。[ 121 ]バンドの予想に反して、「スプロストン・グリーン」は米国で人気が出始め、ツアーが延長されて今後のレコーディングセッションが遅れるのではないかと心配になった。[ 122 ]彼らはRCAにシングルの取り下げを求めたが、これもまたレーベルの怒りを買った。ハリソンはこの要求が「地球上のほぼすべての地域で我々を窮地に追い込んだ」と述べた。これに加えて、バージェスはアメリカ文化を侮辱した。バンドはツアーの疲れを癒すためにイギリスに戻った。この撤退は、バンドとマッドチェスター・シーンがアメリカで市場シェアを獲得しようとする試みの終焉を意味し、その年の後半にEMFやジーザス・ジョーンズのようなグレボ・アクトがそうする機会を残した。[ 108 ]
2009年6月、バージェスは『Some Friendly』の20周年を記念して一度限りのギグをやりたいと述べたが、シャーラタンズのメンバー全員がそのアイデアに興味を持っているわけではないとも述べた。[ 123 ] 2010年5月、ベガーズ・バンケット・レコードは記念日を祝して『 Some Friendly』を再リリースした。再リリースには、B面とBBCセッションのボーナスディスクが含まれている。[ 124 ]このバージョンは、2年前にベガーズ・バンケットがより大規模なボックスをコンパイルしようとした試みがバンドのマネジメントで頓挫した後に現れた。[ 125 ]これに合わせて、バンドはロンドン、グラスゴー、ブラックプール、そしてスペインのバルセロナのプリマヴェーラ・サウンドでアルバム全曲を演奏した。 [ 124 ] [ 126 ]イギリスでの3回の公演は録音され、ショーの終了直後にコンサート・ライブのサービスを通じてライブアルバムとしてリリースされた。 [ 127 ] [ 128 ] [ 129 ]
2019年、Some Friendlyは、その年のレコードストアデイに合わせて、米国市場で「The Only One I Know」を追加してアナログ盤で再プレスされた。[ 130 ] 1990年1月の「The Only One I Know」のデモは、30周年を記念して2020年に再リリースされた。[ 73 ]「The Only One I Know」、「Then」、「Sproston Green」の米国リミックス、および「Opportunity Three」は、バンドの最初のコンピレーションアルバムMelting Pot (1998) に収録された。[ 131 ]「The Only One I Know」は、バンドの3枚目と5枚目のコンピレーションアルバム、Forever: The Singles (2006) とA Head Full of Ideas (2021) にも収録された。[ 132 ] [ 133 ] A Head Full of Ideasのデラックスアナログ盤ボックスセットバージョンには、「White Shirt」と「The Only One I Know」のデモも収録されている。[ 134 ] 2019年のレコードストアデイイベントの一環として、「The Only One I Know」と「Then」は、7インチレコードボックスセットEverything Changed （2019）の一部としてリリースされた。[ 135 ]
リリースされた『Some Friendly』は音楽評論家から賛否両論の評価を受け、その多くはバンドのサウンドの現代性よりも、バンドが影響を受けた音楽に焦点を当てていた。コリンズのキーボードパートは高く評価されたが、バージェスのボーカルは否定的なコメントを受けた。[ 109 ]
ヴィーダーホーンは、ストーン・ローゼズとは異なり、シャーラタンズは「地に足がしっかりついている」と述べた。彼はこのアルバムを「豊かで温かく、回転するリズムと心地よいメロディーに満ちている」と評した。[ 62 ]ニュー・ストレーツ・タイムズのRS・マーティは、曲は「聴きやすいが、感動的とは言えない」と述べ、歌詞は「感傷的になりかねない」と評した。[ 137 ]エンターテインメント・ウィークリーのライター、エリサ・ガードナーは、このバンドは「60年代後半のロックの多くの憂鬱さをうまく捉えており、優れた曲では …その時代のポップのきらめくような軽快さも捉えている」と述べた。[ 136 ]
Select誌のレビューで、ジャーナリストのアンドリュー・ハリソンはこのアルバムを「一貫性はないものの、徹底的に本物志向」と評した。彼は「109 Pt.2」を、バンドが「すでに何度も繰り返してきた、くたびれたロックの過去への執着」の例として挙げた。[ 139 ]ニューヨークのエリザベス・ワーツェルはこのアルバムを「タイムワープに落ちたようなもの」と評し、オルガンとワウワウギターのエフェクトの使用を「いかにも60年代的で、時代遅れの映画のサウンドトラックの音楽のようだ」と指摘した。しかし、彼女はそれがバンドの魅力を高めていると感じ、バンドは「とても気取っていない」ように見えたと述べている。[ 141 ]
Q誌のスタッフは、バンドがストーン・ローゼズの作品への言及に重荷を背負っているとしながらも、「ポーラー・ベア」と「スプロストン・グリーン」をアルバムの「二つのピーク」として選び、バンドが「単なるノスタルジアを超越し、力強く刺激的なものを生み出すのに十分な機知、スタイル、個性を持っている」ことを示した。[ 142 ] NME誌のテリー・スタントンはこれに反論し、ストーン・ローゼズの影響は『サム・フレンドリー』には存在しないと述べた。[ 138 ]ザ・サウンズ誌のスタッフもこれに同意し、「マンチェスターの音楽シーンでバンドが二流であるという先入観を払拭した」と付け加えた。彼らはすべての曲を「ポジティブな宝石」と称賛し、アルバムを「過去2年間で最も素晴らしく、最も挑戦的なレコード」の1つと評して締めくくった。[ 138 ]
2010年の再発盤をレビューしたイアン・モファットは、Some Friendlyは「当時誰も気づいていなかったとしても、シャーラタンズが最初から永続的で愛される存在であることに完全に熟達していたという最良の証拠」だと述べている。彼はまた、ボーナストラックのほとんどは「歴史的な観点以外では完全に必須ではない」と付け加えた。[ 148 ] Record Collectorのイアン・シャーリーによれば、デビュー作は「バンドを独自の存在として確立した素晴らしいファーストアルバム」である。[ 147 ]ロブは、このアルバムは「時代の雰囲気を捉えようとする素晴らしい試み」であるにもかかわらず、「例えば、前年にザ・ローゼズが手掛けたような名盤ではない」と書いている。[ 149 ]著者のデイヴ・トンプソンは、著書『オルタナティブ・ロック』（2000年）の中で、このバンドが同時代のバンドと一線を画しているのは、「時折見られるモッズ（特にザ・フー）へのオマージュと、ティム・バージェスの物憂げで繊細なボーカル」だと述べている。[ 143 ]
AllMusicの評論家ネッド・ラゲットは、Some Friendlyは「60年代のビートグルーヴからマッドチェスターのバギーまで、活気に満ちたすべてを提供している」と述べた。[ 90 ]ウィルズは、その制作過程がアルバムに魅力を与えていると述べ、「何かを成し遂げようとする明らかな意欲、勢いを失ってから再びグルーヴに這い上がってくる様子。振り返ってみると、その一部は少し薄っぺらく聞こえ、過度に甘ったるい」と付け加え、バージェスの1960年代のサイケデリアへの関心が「彼を支配した」と述べている。[ 53 ]ガーディアンのイアン・ギティンスは、 Some Friendlyを改めて聴き直してみると、「アルバムの大部分が冒険心のない埋め草だったことに気づく」と述べた。 [ 150 ]『ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』のスタッフは、このアルバムの「おバカでハモンドオルガンが大好きなサイケポップへの模倣的な賛歌」が、シャーラタンズ、ハッピー・マンデーズ、ストーン・ローゼズの比較を止めるのに役立たなかったと述べた。[ 146 ]
Some FriendlyはUKアルバムチャートで初登場1位を獲得し、数年ぶりに新人アーティストがその地位でデビューした。 [ 109 ]アルバム発売から3日後の同日、英国レコード産業協会（BPI）により英国でシルバーとゴールドの認定を受けた。 [ 151 ]スウェーデンでは27位、[ 152 ]ニュージーランドでは48位、[ 153 ]アメリカでは73位、オーストラリアでは79位に達した。[ 154 ] [ 155 ] 1992年初頭にバンドの2枚目のスタジオアルバム『Between 10th and 11th』が発売されるまでに、Some Friendlyはアメリカで35万枚を売り上げた。[ 156 ]
「The Only One I Know」はUKインディペンデントシングルチャートで1位を獲得し、UKメインシングルチャートで9位にランクインした。[ 38 ] [ 157 ]また、アイルランドでは11位、オランダでは56位にランクインした。[ 158 ] [ 159 ]米国では、メインストリームロックソングチャートで5位にランクインした。[ 160 ]この曲は2019年にBPIによって英国でシルバー認定された。[ 161 ]「Then」はアイルランドで11位、英国で12位にランクインした。[ 157 ] [ 158 ]
Melody Maker はSome Friendlyを1990 年のベスト リリース 6 位にランク付けし、 Sounds は同リストの 25 位にランク付けした。 [ 162 ] HMVの James Forryanと Richard Luck は著書The Madchester Scene (2002) で「The Only One I Know」を Madchester シーンを代表する曲の 1 つと見なし、Heatley も同時期のキー ソングのリストにこの曲を選んだ。 [ 163 ] [ 164 ] [ 165 ] Record Collectorの Lois Wilson は、この曲とアルバムの両方をバギー リリースのキー として挙げた。 [ 13 ] RideのAndy Bell は、Charlatans に「Polar Bear」という曲があることを知り、その名前を気に入って、Ride のデビュー アルバムNowhere (1990)に収録されている曲に使用した。 [ 80 ]「スプロストン・グリーン」は、2022年までシャーラタンズのライブショーの大部分でエンディングナンバーとして使用されてきた。 [ 166 ]
小冊子ごとの執筆クレジット。[ 47 ]
特記のない限り、デラックス版小冊子1冊あたりの人員数。[ 47 ]