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| 10日から11日まで | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1992年3月23日 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 43 : 41 | |||
| ラベル | 状況2 | |||
| プロデューサー | ||||
| ザ・シャーラタンズの年表 | ||||
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| 10日から11日までのシングル | ||||
『 Between 10th and 11th』は、イギリスのロックバンド、ザ・シャーラタンズの2枚目のスタジオアルバムで、1992年3月23日にベガーズ・バンケット・レコードの子会社であるシチュエーション・ツーから発売された。ザ・シャーラタンズは、デビュースタジオアルバム『 Some Friendly 』（1990年）の発売直後から新曲の制作を開始した。バーミンガムでのいくつかの曲作りのセッションとイギリスでのツアーの後、ギタリストのジョン・ベイカーがバンドを脱退し、イギリスのインディーバンド、キャンドルスティック・パークのマーク・コリンズが代わりに加入した。ベーシストのマーティン・ブラントは、一連の個人的な問題により、1991年9月に入院した。ザ・シャーラタンズは、ウェールズのモンマスシャー州ロックフィールドにあるロックフィールド・スタジオで次のアルバムのレコーディングを開始した。
2週間の作業の後、プロデューサーのフラッドがセッションのプロデュースを依頼された。フラッドはバンドに、楽器を1つずつ録音するのではなく、ライブパフォーマンスに集中するよう促した。 『 Between 10th and 11th』はマッドチェスターのアルバムで、歌詞は内省と自信喪失を扱っており、EEカミングスやボブ・ディランの作品に影響を受けている。ザ・シャーラタンズのリードシンガー、ティム・バージェスは、アルバムのエレクトロニックな質感の一部はニューヨークで過ごした時間に由来しているとし、よりシンプルな曲のアレンジの一部はトーク・トークの作品を彷彿とさせる。
アルバムのリードシングル「ウィアード」は1992年2月にリリースされ、グラスゴーでの2回の公演でプロモーションされた。同年4月、ザ・シャーラタンズはキャサリン・ホイールとザ・ウルフギャング・プレスと共にアメリカツアーに乗り出し、翌月にはヨーロッパ本土ツアーを行った。その後、2か月間のアメリカツアーを行ったが、ブラントの子供の誕生により短縮された。ツアー途中の1992年7月、アルバムの2枚目のシングル「トレメロ・ソング」がリリースされ、レディング・フェスティバルでのパフォーマンスと同年9月の日本ツアーでプロモーションされた。
10日から11日にかけて、このアルバムは音楽評論家から不評なレビューを受け、その多くはバンド、特にバージェスを怠惰だと批判した。バージェスの歌詞とアルバムのアートワークも否定的なコメントを集めた。アルバムを振り返ってのレビューはより好意的で、過小評価されているリリースと呼ぶ者もいた。アルバムはイギリスで21位、アメリカのビルボード200で173位に達した。「Weirdo」はイギリスで19位、アイルランドで22位、オランダで67位にチャートインし、「Tremelo Song」はイギリスで44位にチャートインした。
背景とベイカー氏の退任
シャーラタンズは1990年10月にデビュースタジオアルバム『Some Friendly』をリリースし、[1]年末までインタステラのサポートを受けてイギリスとヨーロッパ大陸をツアーして宣伝した。 [1] [2]このツアー中、バンドは新曲「Can't Even Be Bothered」を初公開し[1]、ショーの合間に彼らは次のシングルとして可能性のある新曲を書いた。[3]デモ音源を制作中、ベガーズ・バンケット・レコードは彼らにヒットシングル「 The Only One I Know」に似た曲を書くように依頼した。 [4] 1991年2月、バンドは「Sproston Green」の米国リリースに合わせて初の米国ツアーに乗り出した。[3]「Sproston Green」が米国で人気を集め始めたとき、バンドのメンバーは驚き、ツアーが延長されレコーディングセッションが遅れるのではないかと心配した。[5]アメリカで人気を得ようとしていたザ・シャーラタンズはイギリスに戻り、バンドとマッドチェスターシーンは終焉を迎えた。[6]
ベガーズ・バンケットはイギリス市場向けにバンドのもう1枚シングルを出したかったため、デヴィッド・M・アレンがプロデュースしたExtended Play (EP) Over Risingが1991年2月25日にリリースされた。[7] [8] EPの音楽は、バンドが前作のバギーなサウンドからサイケデリックへと部分的に移行していることを示していた。[7]アメリカツアー終了から1か月後、バンドはオーストラリアとニュージーランドをツアーし、日本で3公演を行った。[9] [10]この短いツアーはバンドにとってカルチャーショックであり、彼らはできるだけ早くイギリスに戻りたかった。[10]バンドは以前、ツアー中に新曲を書くのに苦労しており、日本公演の直後に曲作りを始めたときに問題が発生した。[11]バンドが新曲を出すプレッシャーにさらされている間、作曲セッションはバーミンガムのリッチ・ビッチ・スタジオで行われた。彼らは新しいアルバムを前作よりもエレクトロニックで実験的なものにしたかった。 [12]
ギタリストのジョン・ベイカーは、自分が『Some Friendly』の曲をリワークしたものを演奏していることに気づき、この展開に不安を覚えた。ベイカーはライブパフォーマンスに楽しさを感じず、ツアーの合間にはアルコールやドラッグに手を出した。[11] 1991年6月、ザ・シャーラタンズはキャサリン・ホイール、ジョニー・メイル、ソウル・ファミリー・センセーション、ニュー・ファスト・オートマチック・ダフォディルズのサポートを受けてイギリスツアーを行った。このツアー中に、ベイカーはバンドを脱退することを考えた。[13] [14]ロンドンでの公演後、バンドはREMの仕事で知られるプロデューサーのスコット・リットと会い、次のアルバムのプロデュースをリットに依頼しようとした。[12]ベイカーには内緒だったが、キーボードのロブ・コリンズは他のメンバーに、ベイカーが彼らの足手まといになっていると感じていると伝えた。コリンズとベーシストのマーティン・ブラントは後にベイカーに脱退してほしいと伝え、ベイカーは同意した。6月末、ベイカーはデンマークのロスキレ・フェスティバルとフランスのベルフォール・フェスティバルでバンドとの最後の公演を行った。[11]
コリンズの到着と執筆
ベイカーの脱退により、ヨーロッパ大陸の残りの地域での公演はキャンセルされ、ニューアルバムのリリース計画は1991年9月から1992年初頭に延期された。[15] [16]ハリソンは、バンドは作曲にもっと貢献してくれる人を探していたと述べた。ベイカーは『Some Friendly』で5曲しかクレジットされていない。[17]ハリソンは、当時ラジオのプロモーション会社Red Alertで働いていたバンドの元広報担当者アリソン・マーティンに状況を連絡した。[18] [19]マーティンはインスパイラル・カーペットのマネージャー、アンソニー・ボジアンノとこの件について話し合い、彼はバンドのローディーである ノエル・ギャラガーと、当時バンの運転手で現在は自身のバンドCandlestick Parkで演奏しているマーク・コリンズを紹介した。[20]コリンズは暇なときにRed Alertの事務所の近くに潜んでいた。マーティンは後に、別のギタリストを探していることを知っていたザ・シャーラタンズとコリンズを連絡させた。[19]この間、ザ・シャーラタンズはハニー・タートルズのギタリストのオーディションを受けていた。[21]ブラントはその演奏を気に入ったが、タバコを吸うために部屋を出ようとした時、ロブ・コリンズはギタリストの身長について文句を言った。リードシンガーのティム・バージェスは以前、マーク・コリンズが以前所属していたバンド、ウォルトーンズで演奏しているのを見たことがあり、ザ・シャーラタンズのオーディションに誘うことにした。[22]コリンズはリハーサルに到着し、バンドに加入するよう依頼された。[23]
関係者の中には、ザ・シャーラタンズに、バギーからもっと大きな方向転換をして、既存のファン層を遠ざけないようにすべきだと語る者もいた。ブラントは、コリンズの初期の作曲はバンドの将来のサウンドに対する自分のビジョンからは外れているが、他のメンバーの意図と一致していると感じていた。[24]この時点で、バンドは次のアルバム用に18曲を仕上げており、ダブルアルバムになる可能性もあった。[25]マネージャーのスティーブ・ハリソンは、ブラントが、ベイカーの脱退を簡単には受け入れず、「Me. In Time」の制作を嫌悪し、「Weirdo」を録音すればよかったと後悔するなど、個人的な問題を抱えていると指摘した。他のメンバーは、コリンズの作曲案を喜んで検討し、ブラントの反対を押し切った。ブラントは、レーベルがまだバンドに宣伝を求めていた「Some Friendly」に対する批判的な反発に気づいていた。 [26]これと並行して、ブラントと妻の関係は悪化しつつあった。その結果、ブラントは妄想症を発症し、1991年9月までに倒れて入院した。[27]
ブラントは臨床的鬱病と診断され、2週間の安静を命じられた。[28]この間、マッドチェスターやバギーシーンの人気は衰え、ニルヴァーナはネヴァーマインド（1991年）をリリースし、アリス・イン・チェインズ、パール・ジャム、サウンドガーデンなどのグランジバンドの成功を後押しした。[29] [30]ザ・シャーラタンズの同世代のバンドも問題に直面した。ザ・ストーン・ローゼズはレーベルとの法廷闘争に巻き込まれ、ハッピー・マンデーズは報道機関から否定的な注目を集めた。[31]ザ・シャーラタンズはアルバムから1曲以上シングルをリリースしないという自主規制をしており、EP『オーバー・ライジング』と次のシングル「ミー・イン・タイム」で追加曲をリリースした。コリンズ以前の未録音曲は「ウィアード」、「トレメロ・ソング」、「キャント・イーブン・ビー・ボザード」、「(ノー・ワン) ノット・イーブン・ザ・レイン」の4曲のみであった。[32]
録音
シャーラタンズはロックフィールド・スタジオでレコーディングするために、ウェールズのモンマスシャー州ロックフィールドへ向かった。[33]ヒュー・ジョーンズがプロデュースした「Me. In Time」は、1991年10月にアルバム未収録シングルとしてリリースされた。 [24]この曲は全英シングルチャートで28位に達したが、バンドはデビューシングル「Indian Rope」の再リリースがプロモーションなしでトップ60に達したため、これを失敗とみなした。[26]ロックフィールドで2週間作業した後、バンドはプロデューサーを招くことを決めた。バンドは誰と仕事をしたいか確信が持てなかったため、ベガーズ・バンケットが様々な履歴書を送った。バンドはリッチ・ビッチのスタジオセッションが実りのないものであることに気づき、バンドの精神を体現できる誰かと仕事をしたいと考えた。[33]サム・フレンドリーをプロデュースしたクリス・ネーグルはインスパイラル・カーペッツで忙しく、そのため参加できなかった。[34]バンドの音楽出版社ワーナー・チャップル・ミュージックの誰かが、ナイン・インチ・ネイルズやポップ・ウィル・イート・イットセルフと仕事をしていたフラッドを推薦した。[35]バージェスがバンドの他のメンバーにニュー・オーダーの『ムーブメント』（1981年）とポップ・ウィル・イート・イットセルフの『ディス・イズ・ザ・デイ...ディス・イズ・ザ・アワー...ディス・イズ・ディス!』（1989年）を見せた後、フラッドが最終的に選ばれた。[33] [36]
フラッドは米国市場向けに「Sproston Green」をリミックスし、EP 『Over Rising』をリリースしていた。バンドがフラッドに連絡を取ったとき、彼はU2の『Achtung Baby』（1991年）の制作を終えていた。[33]ザ・シャーラタンズのメンバーは彼がU2と仕事をしていたことを知らなかったが、デペッシュ・モードやウルフギャング・プレスでの彼の仕事についてはよく知っていた。[34]フラッドはガールフレンドが『Some Friendly』を楽しんでいると知り、バンドと仕事をすることに同意した。[37]ロックフィールドに到着した後、フラッドはザ・シャーラタンズがすでに録音していた素材をすべて破棄し、アルバム1枚分の曲を録音してミックスするのに6週間しか残されていなかった。[33]ポール・コボルドがエンジニアを務め、彼とフラッドはダレン・ゲイラー、ゲッツ・ボテンハート、フィリップ・オルトの支援を受けた。[38]フラッドの作業方法は、バンドが一緒にライブを行い、録音をいくつかの部分に分割し、メロディーはそのままに、異なるリズムパートとエフェクトで曲を構成するというものだった。[35]ネーグルはバンドにクリックトラックに合わせて録音させ、数週間かけて一度に1つの楽器を録音した。[39]フラッドは短時間に集中して生産的に作業することを好み、ある時点でバンドは8日間で11のバックトラックを完成させた。[33]
バンドのメンバーはこのアプローチに慣れておらず、大変な労力がかかると感じていた。メンバー同士が言い争うこともあり、フラッドは膠着状態を打破し、作業が継続するようにする必要があった。[33]彼はバンドがスタジオ技術の使い方を学ぶのを手伝い、「Weirdo」のレコーディング中に、ライブの場でのシーケンサーの使い方をバンドに教えた。 [35]ロブ・コリンズはサンプラーをスタジオに持ち込み、「Tremelo Song」、「The End of Everything」、「Weirdo」のパートとメロディーラインを作曲した。[40]ジョーンズは「Subtitle」のオリジナル・レコーディング・プロデューサーとしてクレジットされているが、この曲は以前「Me. In Time」のB面としてリリースされていた。フラッドはニューアルバムに収録するためにこの曲をリミックスした。[38] [26] [41]バージェスは「(No One) Not Even the Rain」の歌詞を書くのが遅れたため、ロンドンのストロングルームでこの曲のボーカルを録音した。[42]バージェスは後にバンドのメンバー全員が「エゴの問題」を抱えており、誰も同じ部屋にいたくないと語った。[33]彼はフラッドのような人とのコラボレーションは「本当にうまくいかなかった。私たちにはその曲がなかったし、彼はいつプロデューサーになる予定だったのか教えてくれなかった」と語った。それにもかかわらず、ブラントはフラッドと親しくなり、バンドの次の作品をプロデュースしないかと尋ねた。[35]
作曲・作詞
テーマと音楽
アルバムの歌詞のテーマについて、バージェスは「奇妙だった。まるで『お願いだからここから出してくれ』って感じだった」と語っている。[ 33 ]内省や自信喪失といったテーマは、E・E・カミングスやボブ・ディランの作品に影響を受けた曲全体に見られる。作家のドミニク・ウィルスは『ザ・シャーラタンズ：オーソライズド・ヒストリー』（1999年）の中で、バージェスはカミングスの「攻撃的な好戦性と、抑制のないボヘミアン主義の放棄」を賞賛していたと述べている。[32] ポップマターズのジョン・バーグストロムは、ドラマーのジョン・ブルックスが「デビュー作のすべてのトラックに浸透していた陽気なシャッフルリズム」を抑え、「より繊細でありながらも刺激的な」演奏スタイルを好んだと述べている。[43]バージェスは、ニューヨークで過ごした時間がアルバムの曲名やエレクトロニックな質感に影響を与えたと感じていた。[40]彼はエレクトロニックな要素はフラッドの『アクトン・ベイビー』やデペッシュ・モードの『ヴァイオレーター』（1990年）のおかげだとし、後者は『ビトウィーン10th・アンド・11th』に暗黒感を与えているとした。[44]アルバム制作中、バージェスはディランの音楽を聴き、彼のアルバム『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』（1965年）、 『追憶のハイウェイ61』（1965年）、『ブロンド・オン・ブロンド』（1966年）に魅了された。インスピレーションが湧いていたにもかかわらず、この時期バージェスは作詞作曲に苦労した。ブラントはバージェスの歌詞を批判し、バージェスは後にこれをブラントの精神状態のせいにした。[45]
アルバムのタイトル「Between 10th and 11th」は、バンドがアメリカで最初のショーを行ったニューヨーク市のマーキス劇場にちなんでいる。このタイトルは、 1991年初頭にBBCラジオ1のプレゼンター、ジョン・ピールのために演奏した曲に付けられたが、後にボツになった。 [32] Prefabs and RichesとAnticlockwiseが仮タイトルとして提案され、後者のタイトルはアルバムのプロモーション用コピーに使用された。[32] [46]バージェスは、Anticlockwiseは「ネガティブすぎる」と考えられたと述べた。彼は、自由時間をマンハッタンのイーストビレッジ、ロンドンのチズウィック、ノーサンプトンシャーのモールトンにある両親の家で過ごしていたため、アルバムの最終タイトルにニューヨークへの言及が適切であると感じた。[46]
このアルバムのサウンドはマッドチェスター風で実験的と評されている。[47] [48]ジャーナリストのジョン・ロブは、バンドの伝記『ザ・シャーラタンズ：ウィー・アー・ロック』（1998年）で「あるレベルでは、しゃがれた生々しさと素晴らしいドラムの音があるが、その一方で、いくつかの曲のアレンジは少々空虚に聞こえる」と述べ、トーク・トークのサウンドに近づいている。[49]ウィルスは、フラッドは「バンドの...メロディックな装飾を維持するという約束に忠実だった。しかし、明らかに彼の頭の中にはビートがあり、彼の名声を築いたインダストリアルな特質」が見られたと語った。例えば、コリンズがギターアンプを落とす音など。[32]ロブは、アルバム全体を通してコリンズのギターワークは「ウォーミングアップしているように聞こえる...彼のギターは、カットインすると、ぴんと張ったワイヤーのように剃刀のように鋭い。しゃがれた素晴らしい音、悪魔のようなリックスがトラックを横切る」と語った。[50]ベイカーはアルバムの「Weirdo」と「(No One) Not Even the Rain」を含む3曲を手がけたと主張しているが、どの曲にも彼の名前はクレジットされていない。[38] [51]残りの6曲は、新しいメンバー構成であるブラント、ブルックス、バージェス、マーク・コリンズ、ロブ・コリンズの名でクレジットされている。[38]これらの曲のうち2曲はマーク・コリンズが加入する前に完成していた。マーク・コリンズはギターの補助パートを追加しただけだったが、その時点でバンドに加入してわずか2ヶ月だったため、他の4曲の作曲を手伝った。[52]
トラック
『 Between 10th and 11th』のオープニング曲「I Don't Want to See the Sights」では、ブラシがピアノの弦と相互作用している。[32]これは、ピッキングされた弦とリバースリバーブによって変化された弦がオーバーダビングされている。[53]「Ignition」は当初「Anticlockwise」と呼ばれており、バンドのコントロールの及ばない問題がうまくいかないことを指している。[32]「Page One」は当初、冒頭の歌詞にちなんで「Vulture」と名付けられており、そのリズミカルなサウンドはニュー・オーダーの作品を彷彿とさせる。[32] [54]「Page One」では、コリンズはアコースティックギターとエレキギターを重ね、異なるチューニングを使用している。[55]バージェスは、この曲は「誰かの楽しみを台無しにする」ことについて歌っているが、それは彼が「閉じ込められていると感じたことにとても[不満]を感じていた」ためだと述べている。 [ 56]「トレメロ・ソング」は1970年代のディスコと1990年代のダンスをミックスしたもので、ローリング・ストーンズの「ウィ・ラヴ・ユー」（1967年）風のピアノパートが繰り返し使われている。[57]この曲には2つの異なるコーラスがあるが、バンドはどちらを使うか決められなかったため、両方のコーラスを使った。[58]ロブ・コリンズが最初のコーラスを歌い、バージェスが2番目のコーラスを歌う。コーラスの歌詞は、権力者に支配されることなく独立した個人になることについて述べている。[59]「ジ・エンド・オブ・エブリシング」はバージェスがニュー・オーダーの曲「ラブ・ヴィジランテス」（1985年）を基にした戦争歌である。バージェスは、友人が軍隊を離れるために病気を装ったと語っている。[60] [61]
「サブタイトル」は、バージェスが2つのフレーズに基づいたアイデアのためにスクラッチボーカルを試し、代わりに完全に完成した曲を書いた結果である。ザ・フーの作品を思い起こさせるギターには、ニューエイジスタイルのキーボードパートが伴奏している。 [32]トレモロ効果で強調された「キャント・イヴン・ビー・ボザード」のギターワークは、ビートルズの「フライング」（1967年）のギターワークを思い起こさせる。[50]ブラントのベースパートは、ローリングストーンズの「アンダー・マイ・サム」（1966年）を思い起こさせる。 [62]コーラスセクションは、サム・フレンドリーの曲と最も類似している。[32]「ウィアード」は内省的な曲であり、バージェスによると、タイトルフレーズは、アウトサイダーとしての地位に対する誇りを示す愛情表現として使用されている。[63]彼は『ネヴァーマインド』が「かなり直接的」だと述べ、もしザ・シャーラタンズも同じように直接的であれば、この曲は「（音楽の）環境にかなり適しているだろう」と考えた。[64]この曲はもともとギター、ベース、ドラムで始まる予定だったが、フラッドがハモンドのアウトロセクションを冒頭に追加した。[65]『チューイングガムウィークエンド』のタイトルについて議論した際、ブラントはガムを噛むのには2つの理由があると述べた。「タバコをやめようとしているのか、自分の歯をすり減らすのを止めようとしているのか」。[35] 「（ノーワン）ノー・イーブン・ザ・レイン」の歌詞の1つは、カミングスの詩『どこかで私は旅をしたことがない』の最後の行から直接取られている。[32]アウトロの部分は、スロッビング・グリッスルの1979年のアルバム『20 Jazz Funk Greats』の素材をほのめかしている 。[40]
リリース
「Weirdo」シングルとアルバムのプロモーション
「ウィアード」は1992年2月28日に『ビトウィーン10th・アンド・11th』のリードシングルとして発売され、B面にはインストゥルメンタルの「Theme From 'The Wish」、別バージョンの「ウィアード」、フラッドによる「スプロストン・グリーン」のリミックスが収録された。 [35] [66]ロンドンで撮影されたこの曲のミュージックビデオには、ザ・シャーラタンズ、ダルメシアン犬、そしてソファに座るダンサーが描かれている。[67] [16]バンドの米国レーベルであるRCAレコードはバンドをカリフォルニア州ロサンゼルスに飛ばし、「I Don't Want to See the Sights」と「ウィアード」のビデオを、ニルヴァーナの「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」（1991年）のビデオを監督したサミュエル・ベイヤーとともに続けてレコーディングした。精神病院で録音された「I Don't Want to See the Sights」のビデオには、車椅子に乗った男性が回転するシーンがある。バンドは1992年2月29日と3月1日にグラスゴーのキング・タッツ・ワワ・ハットで2回の公演を行い、マーク・コリンズのウォームアップとライブでの新曲のテストを行った。[67] [68]
『Between 10th and 11th』は1992年3月23日にベガーズ・バンケットのレーベル、シチュエーション・ツーから発売された。アートワークにはスティーヴ・メジャースが撮影したバナナの写真が使用されている。[38] [69]アートワークにはほとんど時間が割かれず、最終的なイメージは様々な写真から選ばれた。バージェスはバナナがアンディ・ウォーホル風だと述べたが、ウィルスはヴェルヴェット・アンダーグラウンドの『 The Velvet Underground & Nico』（1967年）への意図的なオマージュではないと述べた。[69]バンドはギリシャで2回の公演を行ってアルバムのプロモーションを行い、その後ミルタウン・ブラザーズのサポートを受けてイギリス・ツアーを開始した。[69] [70]ツアー中、ロブ・コリンズのハモンドオルガン2台が故障し、ある公演の後に喧嘩が起こり、コリンズは会場を出てバンドを辞めると脅した。アルバムの売り上げが落ち込む中、ベガーズ・バンケットはアルバムからもう一枚シングルを出したかったが、バンドはこれに腹を立てた。レーベルはまた、バンドにフォーマット化（複数のスリーブと異なる伴奏付きのシングルをリリースする）を受け入れるよう求めたが、バンドはこれを労働者階級の原則に反するファン搾取の一形態とみなした。[69]
米国ツアー、「トレメロソング」シングルとその後のプロモーション
この時点で『サム・フレンドリー』はアメリカで35万枚を売り上げており、シャーラタンズはアメリカでこのニューアルバムを宣伝する最善の方法を検討していた。彼らは、十分な露出があれば、その市場でヘッドライナーとしてツアーできると考えたが、ベガーズ・バンケットはこれに反対した。[71] RCAレコードの社長は、ピーター・マーフィーと6週間のアメリカツアーで共同ヘッドライナーを務めることをバンドに提案した。そうすれば、2,000人収容の会場ではなく、5,000人収容の会場で演奏できる。[71] [72]ハリソンはピーター・マーフィーを「ゴスでクソ野郎」と呼び、バンドの他のメンバーはその提案に不快感を示した。この返答はRCAレコードを苛立たせた。RCAレコードは、粘り強さを好むバンドやハリソンとは異なり、すべてを事前に計画したかったからである。過去にはベガーズ・バンケットがこのような状況の解決に協力していたが、RCAはバンドからの電話に応答しなくなり、社内の別のオフィスに転送した。[71]
シャーラタンズは1992年4月に米国ツアーに乗り出し、テキサス州ダラスのエッジフェストに出演した。 [71]キャサリン・ホイールとウルフギャング・プレスがサポートした。[73]いくつかのショーは以前の米国ツアーよりも大規模だったが、アルバムの反響は控えめだったようだ。英国に戻ると、アルバムの売上は落ちているものの、ライブの観客は増えていることに気づいた。[71]翌月、彼らはヨーロッパ本土で1か月にわたるツアーに乗り出した。[71] [16]その年の6月から、バンドは米国で大規模なツアーを行ったが[57]、ブラントの子供の誕生とマドンナとの舞台裏での否定的なやり取りを受けて、バンドは1992年8月に早めに英国に戻ることを選択した。 [74]マーク・コリンズは「さらに2万枚の売り上げを上げるか、正気を保つかの選択を迫られた。我々は正気を選んだ」と語った。[57]
同時に、ベガーズ・バンケットはもう1枚シングルが不可欠だと感じ、フォーマットのオプションを計画したが、絶え間ないツアーのせいでファンに新しいB面曲をほとんど提供できないバンドを怒らせた。「トレメロ・ソング」は1992年7月6日にシングルとしてリリースされ、「ハップン・トゥ・ダイ」、「ノーマルリティ・スウィング」というタイトルのデモ、そして「ゼン」と「チューイング・ガム・ウィークエンド」のライブバージョンがB面として収録された。[57] [75]「トレメロ・ソング」のミュージックビデオはアートハウス風の美学を持ち、俳優のスペンサー・リーが海に入ってパブに入り、バンドのメンバーが飲んでいるのを見つけるという内容である。[73] [76]バージェスは「怪しいライブバージョンだけではなく、常に何か新しいものになるように努めた」と語った。ハリソンはレコード会社に同情的で、「最終的にはレコード会社のニーズを考慮しなければならないが、彼らの主なニーズの1つは市場で競争することだ」と語った。[77] 1992年8月後半、シャーラタンズはレディング・フェスティバルの副ヘッドライナーを務め、翌月には日本で短いツアーを行った。[73]
再発行、関連リリース、イベント
2008年、ベガーズ・バンケット・レコードは『Some Friendly』と『Between 10th and 11th 』の大規模なボックスセットをリリースしたいと考えていたが、バンドのマネージメントとの間で計画が行き詰まった。[78] 2020年、『Between 10th and 11th』は2枚組CDセットとして再発され、1991年にリリースされたライブアルバム『Isolation 21.2.91 Live at Chicago Metro』とパッケージ化されたが、同時期のB面曲や別ミックスは収録されていない。[79] [80]ザ・シャーラタンズのレディング・フェスティバル出演は、2022年に『Live at Reading Festival :: 1992』としてリリースされた。 [81]
2023年初頭、ザ・シャーラタンズはライドと共にアメリカをツアーし、 『Between 10th and 11th』を全曲演奏した。[82] 2組は1993年から一緒にショーを行っていた。バージェスによると、ザ・シャーラタンズは『Some Friendly』か『Between 10th and 11th』のどちらかを演奏するよう依頼され、アメリカの観客とのつながりと、それまでに「Weirdo」を除いてそのアルバムからの楽曲をほとんど演奏していなかったことから後者を選んだという。[44]
「Weirdo」はバンドの1枚目、3枚目、5枚目のコンピレーションアルバム『Melting Pot』（1998年）、『Forever: The Singles』（2006年）、『A Head Full of Ideas』（2021年）にそれぞれ収録されている。[83] [84] [85] 2019年のレコードストアデイイベントの一環として、「Weirdo」と「Tremelo Song」は7インチビニールボックスセット『 Everything Changed』（2019年）の一部としてリリースされた。[86]
受付
同時期のレビュー
ウィルズは、音楽評論家たちは『Between 10th and 11th』の発売当初は酷評したが、後年再評価されたと述べた。[35]多くの評論家は、ザ・シャーラタンズはフラッドをU2と同じ方法で雇ったと述べている。「自分たちを前衛的なリスクテイカーに見せかけ、メロディーを思い付かなかったという事実を隠すため」。フラッドは軽蔑を免れたが、バンド、特にバージェスは怠惰だと批判された。彼の歌詞とアルバムカバーも酷評された。[69]
メロディー・メーカーのライター、スティーブ・サザーランドは『 Between 10th and 11th』は「焦点が定まらず、エネルギーがまったくない」と述べ、バージェスの歌詞を「自由連想による戯言」と批判した。 [89] ピッツバーグ・ポスト・ガゼットのライター、スコット・マーヴィスは、このアルバムはバンドがサウンドを「引き伸ばす」ことができることを示しているが、リスナーは歌詞に集中しないようにと言っていると述べた。 [90]セレクトのライター、アダム・ヒギンボサムによると、このアルバムはバンドの以前のアルバムの問題を引き継いでおり、「[バージェス]は、グルーヴィーなバックドロップでぶつぶつ言いながら、偶然ボーカルラインに出会うことを期待しながら、すべてをその場その場で作り上げていた」と述べている。 [ 92]エンターテインメント・ウィークリーのビル・ワイマンは、歌詞を「たわごと」と呼んだが、バンドの「渦巻くリズムと特徴的な楽器」を褒めた。 [94]
ザ・ブレイドのダグ・アイバーソンは、バンドが『Between 10th and 11th』で「少しうなり声を多く出し」、前作よりも「より興味深い結果」をもたらしたと指摘した。 [95] NMEのスタッフは、「素晴らしいシングル曲が詰まっているわけではないが、『Between 10th and 11th』はバンドが「伸び伸びと、素晴らしい興味深い音楽を作っている」ことを示し、「ぼんやりとした後の空白の中で」賞賛されるべきものだと述べた。 [89]シカゴ・トリビューンのマーク・カロは、マーク・コリンズのギターパートが「前面に押し出され、その結果、密度と緊迫感がいくらか薄れた」と指摘した。 [87] ローリング・ストーン誌の評論家ロブ・オコナーは、アルバムが「より繊細なレベルで機能している」のは「ミックスがより高密度にレイヤーされている」ためだと述べた。 [91]ヒギンボサムは「新しいサウンド」とフラッドのプロデュースにもかかわらず、「根本的な問題は残っている」と述べた。 [92]
振り返りレビュー
評論家のジョン・ハリスは『 Between 10th and 11th』を「非常に過小評価されているアルバム」とみなしたが、パッケージングとアートワークの選択が「かなりひどい」と批判し、ノースサイドの作品と比較して否定的に評価した。[101]ウィルスはアルバムを「魅力的なコレクションで、安っぽいスリルが欠けているのは残念だが、特にリズム面で標準を超えようとする努力は印象的だ」と呼んだ。[32]ロブによると、ザ・シャーラタンズは「ポップのルーツから脱却し、自分たちを『深み』のあるバンドとして証明しようと必死だった」という。[50] パンク・プラネットのライター、ジュリー・ガースタインは、アルバムはリリース時に音楽界の変化により「概して見過ごされた」と述べた。彼女は、ザ・シャーラタンズが『Between 10th and 11th』のように「豪華な」アルバムをサンプラーを使用せずに作ったという事実は注目に値し、彼らをその時代の異例の存在にしたと述べた。[47] 作家のデイブ・トンプソンは著書『オルタナティヴ・ロック』（2000年）の中で、バンドは「このアルバムを最も繊細なメロディーから紡ぎ出し、最もわずかなフックにこだわって」おり、ギターとキーボードのパートの相互作用を称賛している。[97] オールミュージックの評論家ネッド・ラゲットは、このアルバムは「これまでの評判よりもはるかに強力」であり、フラッドのプロデュースは「全体として全員にとって強化され、優れたアレンジを生み出している」と述べた。[96]
バーグストロムは、バンドが何を悼んでいるのかは漠然としているようだが、『Between 10th and 11th』は「驚くほど穏やかで、内省的で、ほとんど悲しみに満ちたアルバム」だと感じた。彼はこのアルバムをデビュー作からの「音楽的な成熟と洗練の飛躍的進歩」と呼び、フラッドの「鮮明でクリーンなサウンド」を強調した。 [43]ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイドのスタッフは、このアルバムには記憶に残る瞬間がなく「フックが見えない」ものの、『Some Friendly』よりはるかに優れていると述べた。[99] 2021年にこのアルバムについて説明して、バージェスは「一部の人にとってはかなり極端だった。私たちは持っていたものをすべて解体し、バンドメンバーを変更し、ロブは最初のアルバムで本当にすべてをやり遂げたと感じていた」と述べた。[102]アンダー・ザ・レーダーのイアン・キングによると、フラッドのプロデュースは「ザ・シャーラタンズのディスコグラフィーの中でこのアルバムを際立たせている重要な要素」だという。[100] 2020年の再発盤をレビューした際、バーグストロムはライブショーの収録には『 Between 10th and 11th』の曲が含まれていないため、「歴史的背景が追加されない」と述べた。[80]
商業的パフォーマンス
10日から11日の間に、このアルバムは週半ばのUKアルバムチャートで4位に入り、メインアルバムチャートでは21位に登場した。[69] [103]ロブによると、アルバムが商業的に成功しなかったのは、おそらく「バンドが質の高いものを提供していないというよりも、マンチェスター[とだらしない]ものと認識していたものに飽きてきたレコード購入者の反発」によるものと思われる。[16] 1992年4月の米国ツアーの最終日から1週間後、アルバムは米国のビルボード200チャートで173位に達し、オランダでは73位に達した。 [71] [104] 1994年2月までに、アルバムは米国で92,000枚を売り上げた。[105]「ウィアード」は英国で19位、アイルランドで22位、オランダで67位にチャートインした。[103] [106] [107]「トレメロ・ソング」はイギリスで44位にランクインした。[103]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はマーティン・ブラント、ジョン・ブルックス、ティム・バージェス、マーク・コリンズ、ロブ・コリンズによって作曲されました。 [38]
人事
冊子ごとの人員数。[38]
チャート
参照
参考文献
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外部リンク
- YouTubeで 10 日から 11 日の間(ライセンスがある場合のストリーミング コピー)