奇跡

後にミラクルズとなるグループは、1955年にミシガン州デトロイト出身の10代の友人5人によってファイブ・チャイムズという名前で結成された。^{[ 7 ]}創設メンバーのうち、 スモーキー・ロビンソン、ウォーレン・“ピート”・ムーア、ロニー・ホワイトの3人は、それぞれ11歳頃から一緒に歌っていた。^{[ 7 ]}ビリー・ワード・アンド・ヒズ・ドミノスやノーラン・ストロング・アンド・ザ・ディアブロスなどの影響を受けたこのグループは、オリジナルメンバーにクラレンス・ドーソンとジェームズ・グライスがいた。^{[ 7 ]}グループのオリジナルメンバーは全員、デトロイトのノーザン高校に通っていた。^{[ 7 ]}ドーソンがグループを脱退し、グライスが結婚のためにグループを抜けた後、エマーソン・“ソニー”・ロジャースと彼のいとこのボビーが代わりに加入し、グループ名をマタドールズに変更した。^{[ 8 ]}偶然にも、スモーキー・ロビンソンとボビー・ロジャースは、15歳になるまで実際に会うことはなかったものの、同じ病院で同じ日（1940年2月19日）に生まれた。^{[ 7 ] [ 9 ]} 1957年、ソニー・ロジャースはアメリカ陸軍に入隊し、姉妹グループであるマタドレッツで歌っていた妹のクローデット・ロジャースがすぐに合流し、1958年にグループはミラクルズとなった。 ^{[ 8 ]} 2年間の交際の後、スモーキーとクローデットは1959年11月に結婚した。

ベリー・ゴーディとタムラ・レコードとの広範な活動により、親会社であるモータウン・レコード・コーポレーションは、1960年のグラミー殿堂入りヒット曲「Shop Around」で初のミリオンセラーヒットを記録し、さらに「You've Really Got a Hold on Me」、「What's So Good About Goodbye」、「Way Over There」、「I'll Try Something New」、「Mickey's Monkey」、「Going to a Go-Go」、「(Come 'Round Here) I'm the One You Need 」、「 The Love I Saw in You Was Just a Mirage」、「If You Can Want」、「More Love」、「I Don't Blame You at All」、「Ooo Baby Baby」、数々の賞を受賞した「The Tracks of My Tears」、「My Girl Has Gone」、「Special Occasion」、「I Second That Emotion」 、「 Baby Baby Don't」などのヒットシングルでモータウンのトップアーティストとしての地位を確立した。 「 Cry」、ナンバーワン・ポップヒットの「The Tears of a Clown」と「Love Machine」、「Do It Baby」、「That's What Love Is Made Of」など、その他多数のヒット曲。

グループは、アロンゾ・タッカー（ミッドナイターズのオリジナルメンバーで、その後グループを脱退してジャッキー・ウィルソンのマネジメントチームに加わった）^{[ 10 ] [ 11 ]} 、ナット・ターノポル（ジャッキー・ウィルソンのマネージャー）、そしてレーベルの専属ソングライターの一人であるベリー・ゴーディの前でブランズウィック・レコードのオーディションを受けた。ゴーディはオーディションの間、黙っていた。^{[ 12 ]}タッカーはオーディションに感銘を受けず、プラターズがいるのだから「アメリカに女性がいるグループが2つもあってはならない」と述べた。^{[ 12 ]}ターノポルとタッカーに拒否された後、ゴーディは彼らを追って、ロビンソンのノートに書かれた曲がいっぱいあるのを見つけ、ロビンソンの歌声に感銘を受けた後、すぐにグループと仕事をすることに同意した。^{[ 12 ] [ 13 ]}

ゴーディは1958年1月に、シルエットの「ゲット・ア・ジョブ」へのアンサーソングであるファーストシングル「ゴット・ア・ジョブ」を録音した。^{[ 13 ] [ 8 ]}ゴーディはその後まもなく、ジョージ・ゴールドナーのエンド・レコードとシングルの配給契約を結んだ。^{[ 8 ]}曲がリリースされる前に、グループは「ミラクルトーンズ」という愛称から「トーンズ」を削除して、ミラクルズに名前を変更した。^{[ 8 ]}このミラクルズの最初のシングルは、全米R&Bチャートでトップ10入りを果たし、最高位は5位だったが、ポップホット100には入らなかった。制作の成功でわずか3.19ドルしか稼げなかったゴーディは、ロビンソンから自分のレーベルを設立するように言われ、ゴーディはそれに従い、1959年にタムラ・レコードを設立した。^{[ 13 ] [ 14 ]}ミラクルズの最初のタムラ・シングルの1つであるバラード「バッド・ガール」は、チェス・レコードにライセンス供与され、全国的に発売された同年10月に、ビルボード・ホット100ポップ・チャートにミラ​​クルズが初めてランクインした曲となった。^{[ 12 ]}次のミラクルズの曲「イット」は、ホワイトとロビンソンのデュエットで「ロン＆ビル」名義で、タムラからリリースされ、チェスの子会社であるアルゴ・レコードによって全国的に選ばれた。^{[ 15 ]} 1959年のアポロ劇場での不評を受け、ロビンソンはプリメッツ（後のシュープリームス）で演奏していたギタリストのマーヴ・タープリンをツアーに誘い、その後まもなくタープリンは正式にミラクルズに加入した。^{[ 15 ]}タープリンの加入は、ミラクルズの「クラシック・ラインナップ」を完成させる最後の要素となった。^{[ 16 ]}

1960年、ミラクルズは「 Way Over There 」で再びチャート入りを果たし、これは彼らの2曲目の全国的なポップヒットとなった。この曲はロビンソンが作詞作曲し、アイズレー・ブラザーズの「Shout」を基にしている。^{[ 15 ]}同年後半、ミラクルズは「Shop Around」をリリースし、B面には「Who's Lovin' You」を収録した。この曲はグループ初の大ヒットとなり、R&Bチャートで1位、ビルボード・ホット100で2位、キャッシュボックス誌の「トップ100」ポップチャートで1位を獲得し、モータウン初のミリオンセラーシングルとなった。このレコードの両面はクラシックとなり、その後数十年にわたりR&Bとロックのミュージシャンのスタンダードとなった。

この成功の結果、ミラクルズは1960年12月27日にディック・クラークの「アメリカン・バンドスタンド」に出演した最初のモータウン・アーティストとなった。 ^{[ 17 ]} 1961年が続く中、ミラクルズは「Ain't It Baby」、「Mighty Good Lovin'」、「Brokenhearted」、「Everybody's Gotta Pay Some Dues 」などの次の数枚のシングルでささやかな成功を収めた。この初期の時期に、ロビンソンがアジア風邪にかかり1か月間寝たきりになったため、グループはいくつかの問題を抱えた。^{[ 18 ]}ロビンソンが回復するまで、妻のクローデット・ロビンソンがツアーでミラクルズを率いた。クローデット自身も、交通事故の後に最初の流産を経験し、ピート・ムーアがアメリカ陸軍に徴兵されるなど、多くの問題を抱えていた。 ^{[ 18 ] [ 19 ]}このグループの次のヒット曲には「What's So Good About Goodbye」や、ストリングスを多用した「I'll Try Something New」などがある。^{[ 20 ]}

ミラクルズは長年にわたり、音楽業界で数々の栄誉を受けてきた。1997年には、音楽的功績によりリズム・アンド・ブルース財団からパイオニア賞を受賞した。 ^{[ 21 ]} 4年後の2001年には、ボーカル・グループの殿堂入りを果たした。^{[ 22 ]} 2004年には、ローリング・ストーン誌の「史上最も偉大なアーティスト100組」で32位にランクインし、7年後の2011年にも同じ順位を維持した。^{[ 23 ]}ヒット曲のうち4曲がグラミー殿堂入りを果たした（モータウンのグループの中で最多）。2009年には、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星が刻まれた。ミラクルズは、そのキャリアを通じて、 BMIとASCAPの両方から作詞作曲の栄誉も授与されている。^{[ 24 ] [ 25 ]} 2008年、ビルボードは彼らをビルボード史上最も成功したアーティスト100組のリストで61位にランク付けした。^{[ 26 ]}

1962年、スモーキー・ロビンソンとボビー・ロジャースがリードボーカルを務める「 You've Really Got a Hold on Me」（グラミー殿堂入りヒット曲）で、グループは再びトップ10入りを果たした。（この曲は、当初グループが意図したA面「Happy Landing」のB面として誕生したが、全米のDJたちが「Hold on Me」の方が気に入ったため、曲を反転させた）。翌年、ミラクルズは、 ホーランド＝ドジャー＝ホーランドが作詞作曲・プロデュースしたエキサイティングな曲「Mickey's Monkey」で、3度目のトップ10入りを果たした。グループのエキサイティングなライブパフォーマンスは非常に好評で、しばしば「ショーストッパーズ」と呼ばれた。^{[ 27 ] [ 28 ]}ミラクルズの成功は、将来のすべてのモータウンスターへの道を切り開き、モータウン初のグループとして、彼らは後に続くすべてのモータウングループの原型となった。ミラクルズは全国的なセンセーションを巻き起こし、その成功によってモータウンで最も売れているアーティストの地位に躍り出た。そして、モータウンのアーティストを紹介する全国ツアーショー「モータウン・レビュー」のヘッドライナーを務めるようになった。このツアーは1962年後半頃から始まった。

ミラクルズはまた、リトル・アンソニー＆ジ・インペリアルズ、ザ・キャデラックス、そして後にモータウンのグループとなるグラディス・ナイト＆ザ・ピップスと仕事をしたことで有名な振付師チョリー・アトキンスから指導を受けた最初のモータウンのグループでもあった。（ミラクルズで最高のダンサーであるボビー・ロジャースは、アトキンスが来る前にグループの振付を担当していた。）^{[ 29 ] [ 30 ]}ミラクルズとの関係を通じて、アトキンスは彼らの強い要望でモータウンに入り、すぐにテンプテーションズ、マーヴェレッツ、フォー・トップス、コントゥアーズ、マーサ＆ザ・ヴァンデラス、シュープリームスなど、同社のすべてのグループの公式社内振付師となった。^{[ 31 ] [ 32 ]}

ミラクルズ・ロビンソン、ホワイト、ロジャース、タープリン、ムーアは、自身の楽曲制作に加えて、同じレーベルに所属する多くのアーティストにも楽曲を提供した。ミラクルズのメンバーが作詞作曲したがレコーディングはしていないモータウンのヒット曲には、テンプテーションズ（「The Way You Do The Things You Do」、「My Girl」、「Don't Look Back」、「Since I Lost My Baby」、「It's Growing」、「Get Ready」、「My Baby」）、メアリー・ウェルズ（「My Guy」、「The One Who Really Loves You」、「What Love Has Joined Together」、「Two Lovers」）、マーヴィン・ゲイ（「I'll Be Doggone」、「Ain't That Peculiar」、「One More Heartache」）、マーヴェレッツ（「Don't Mess With Bill」、「My Baby Must Be a Magician」、「The Hunter Gets Captured by the Game」）、ザ・コントゥアーズ（「First I Look at the Purse」）、ブレンダ・ホロウェイ（「When I'm Gone」）の曲がある。他のモータウン・アーティストとは異なり、彼らの曲は専属のソングライターによって書かれていたが、ミラクルズは自分たちで曲を作曲した数少ないモータウン・アーティストの1組であり、グループの既に素晴らしい評判をさらに高めた。^{[ 33 ]}

1964 年頃、スモーキー・ロビンソンはモータウンの副社長に就任し、ミラクルズの他のメンバーも同社のスタッフとして働き始めた。スモーキーとクローデット・ロビンソンは家族を持つ計画を立てたが、ツアーの過酷な生活が原因でクローデットは何度か流産した。1964 年初頭、クローデットは 6 度目の流産の後、ツアーから引退してデトロイトの自宅に留まることを決めた。この時点から、クローデットはミラクルズとツアーをしたり、公式のグループ写真やテレビに出演したりすることはなかったが、ツアーには参加しないメンバーとしてミラクルズに残り、1972 年までスタジオでグループのバックコーラスを歌い続けた。^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

クローデット・ロビンソンの脱退後、残りのミラクルズは、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズが1964年に公開した画期的なコンサート映画『TAMIショー』に出演した^{[ 37 ]。}この映画には、アメリカとイギリスの数多くの人気ロックンロールやR&Bミュージシャンが出演し、 1964年10月28日と29日にサンタモニカ・シビック・オーディトリアムでライブ撮影と録音が行われた^{[ 38 ]。}この映画は全米の劇場で劇場公開され、モータウンの仲間であるシュープリームスやマーヴィン・ゲイのほか、チャック・ベリー、レスリー・ゴア、ビーチ・ボーイズ、ローリング・ストーンズ、ジェームス・ブラウン・アンド・ザ・フェイマス・フレイムズも出演した。ミラクルズのパフォーマンスは、批評家から「アスレチックで電撃的」と評され、ショーのハイライトの一つとなった。^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}その年のミラクルズのヒットシングルには「That's What Love Is Made Of」と「I Like It Like That」があった。 1965 年初頭、グループはモータウン レコード初のダブル アルバム「The Miracles Greatest Hits from the Beginning」をリリースし、ビルボードのポップ アルバム チャートと R&B アルバム チャートで成功を収めた。 また 1965 年、ミラクルズは、スモーキー ロビンソン アンド ザ ミラクルズという新しいグループ名で、画期的なトップ 10 アルバム「 Going to a Go-Go」をリリースした。 このアルバムからは、ビルボードホット 100 にトップ 20 シングルが 4 曲入りし、その中には、画期的なミリオンセラーのグラミー殿堂入りシングル「The Tracks of My Tears」、「Ooo Baby Baby」、「Going to a Go-Go」、「My Girl Has Gone」があり、これらはすべて R&B ヒットシングルのトップ 10 にもなった。この時期、彼らの音楽は海外にも伝わり、その過程でいくつかのイギリスのグループに影響を与えた。^{[ 42 ] [ 43 ]}この影響は、ビートルズ、ホリーズ、ゾンビーズ、ザ・フー、ローリング・ストーンズがミラクルズのヒット曲のカバーを録音し始めたことで、すぐにさらに顕著になった。特にビートルズのメンバーは、ミラクルズの音楽が自分たちの音楽に大きな影響を与えたと公言した。^{[ 43 ]}

この頃、グループはチトリン・サーキットでの長年の活動を経て、ナイトクラブやその他の著名な会場でパフォーマンスを始めた。グループに関するエボニー誌の記事によると、グループは印税と個人投資により年間15万ドルの収益を上げ始めた。^{[ 44 ]}また、毎晩のショーで10万ドルから25万ドルを稼いでいた。^{[ 44 ]}さらに、ミラクルズは、エド・サリバン・ショー、シンディグ！、ハラバルー、アメリカン・バンドスタンド、ホエア・ザ・アクション・イズ、マイク・ダグラス・ショー、アンディ・ウィリアムズ・ショー、ティーン・タウン、ハリウッド・ア・ゴーゴー、アップビート、イギリスのレディ・ステディ・ゴー！など、当時の人気バラエティ番組の多くに出演した。ミラクルズの成功は続き、「(Come 'Round Here) I'm the One You Need」、「More Love」、「Special Occasion」、「If You Can Want」、そしてトップ10ヒットの「I Second That Emotion」など数々のヒット曲を生み出した。この頃、グループはいくつかのアルバムでスモーキー・ロビンソン・アンド・ザ・ミラクルズとしてクレジットされるようになった。この名前の変更は、1967年にリリースされたトップ20ヒット「 The Love I Saw in You Was Just a Mirage 」のリリースまでシングルには反映されなかった。この曲のB面には「 Come Spy with Me 」が収録されていた。ミラクルズは、1967年の20世紀フォックスの同名映画のオリジナルテーマを歌った。^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}

1968年には、2枚目のベストアルバム『The Miracles Greatest Hits, Vol. 2』がリリースされた。これはグループにとって2枚目のトップ10入りアルバムであり、1965年から1967年にかけてのヒットアルバム『Going to a Go-Go』、『Away We A Go-Go』、『Make It Happen』から最も人気のあるシングルが収録されている。また、1968年にはヒットアルバム『 Special Occasion 』がリリースされ、そこから3曲のトップ40入りシングルが生まれた。中でも大ヒット曲「If You Can Want 」は、当時テレビ界最高のタレントとエンターテイメントのショーケースとされていたCBSの『The Ed Sullivan Show』にグループが初出演した際に披露された。

しかし、音楽業界とモータウンの絶え間ない変化により、1969年までにスモーキー・ロビンソンはミラクルズとステージを離れ、モータウンの副社長としての仕事を続け、妻のクローデットと子供たちとより家庭的な生活を送ることを望んでいた。1969年には、グループはエド・サリバン・ショーに2度目の出演を果たし、当時ヒットしていたシングル「Doggone Right 」と、ディオンのヒット曲「Abraham, Martin and John」のカバーを歌った。^{[ 48 ]}しかし、ロビンソンの脱退計画は、グループの1969年の曲「Baby Baby Don't Cry」がビルボード・ポップ・トップ10入りを果たし、ミラクルズの1967年の曲「The Tears of a Clown」（グラミー殿堂入りした4曲目のヒット）が1970年にシングルとしてリリースされ、イギリスでナンバーワンヒットとなったことで頓挫した。その後、アメリカでもリリースされ、イギリスでの成功を再現し、ビルボードホット100ポップチャートで1位を獲得し、300万枚以上を売り上げた。^{[ 49 ]}その結果、ミラクルズはかつてないほど人気を博し、ロビンソンはグループにさらに2年間留まることを決めた。1970年、グループはABCテレビの特別番組「スモーキー・ロビンソン・ショー」を与えられ、ミラクルズが主演し、ゲストスターとしてシュープリームス、テンプテーションズ、スティーヴィー・ワンダー、フラン・ジェフリーズが出演した。^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]} 1971年には、「 I Don't Blame You at All 」でトップ20ヒットをもう1曲獲得した。^{[ 53 ]} 1972年、ロビンソンはミラクルズを脱退するという約束を果たし、6ヶ月間のツアーを開始。ツアーは同年7月にワシントンDCで終了し、その後、ビリー・グリフィンが正式な後任として紹介された。ロビンソンが参加したミラクルズ最後のライブコンサートシリーズは、モータウンからダブルアルバム『Smokey Robinson & The Miracles: 1957–1972』（Tamla TS320）としてリリースされた。この最後のツアーについて、ミラクルズのピート・ムーアは「12回のフェアウェル公演はすべて満員御礼だった。素晴らしかった」と語っている。^{[ 54 ]}また、同年にはスモーキーが参加した最後のスタジオアルバム『Flying High Together』もリリースされ、リードシングル「We've Come Too Far to End It Now」はビルボードチャートにランクインした。R&Bトップ10（同チャートのトップ10入り23回目）。スモーキーの引退後、ビリー・グリフィンは、1973年7月13日に放送された、ミラクルズがゲスト出演しスモーキー・ロビンソンが司会を務めるNBCの「ザ・ミッドナイト・スペシャル」で、全米のテレビ視聴者に紹介された。 ^{[ 55 ] [ 56 ]}その1年以内に、マーヴ・タープリンもグループを離れることを決意し、ロビンソンとソロ作品の制作を続けた。一方、1963年にミラクルズのライブパフォーマンスから事実上引退していたクロデットは、夫のスモーキーが引退した際にミラクルズを永久に離れ、レコーディングからも引退した。

1973年、ミラクルズはグリフィンと共に、批評家から絶賛されたアルバム『ルネッサンス』で再登場した。これはスモーキー・ロビンソンがリードボーカルを務めない初のアルバムで、マーヴィン・ゲイ作曲の「I Love You Secretly」、「What Is a Heart Good For」（当初予定されていたファーストシングル）^{[ 57 ] [ 58 ]}、チャートインしたシングル「Don't Let It End (Til You Let It Begin)」が収録されている。翌年の1974年、多くのアーティストにカバーされたシングル「Give Me Just Another Day 」をリリースした後、ミリオンセラーとなったファンクソング「Do It Baby 」で3年ぶりのトップ20ヒットを記録した。^{[ 59 ] [ 60 ]}これに続いて、トップ10 R&Bヒット「Don't-Cha Love It」がリリースされた。^{[ 61 ]}翌年の後半、グループはディスコの大ヒット曲「Love Machine」をレコーディングした。この曲は、彼らが作詞作曲、プロデュースしたヒットアルバム「City of Angels 」に収録されている。「Love Machine」は1976年初頭にHot 100で1位を獲得し、ミラクルズにとっては「Tears of a Clown」以来の1位となり、後に450 万枚以上を売り上げた。^{[ 62 ]}音楽業界から長らく見放されていたミラクルズは、ロビンソンがいなくても大ヒット曲を生み出せることを証明した。しかし、この成功にもかかわらず、1976年、レーベルとの契約が満了した後、契約更新の際にミラクルズとモータウンの関係は崩壊した。^{[ 63 ]}当時スティーヴィー・ワンダーとの契約問題を抱えていたモータウンが、グループに新しい契約について話し合うために「6か月」待つように助言したとき、グループはコロンビア・レコードとの契約の申し出を受け入れ、1977年に契約を結んだ。^{[ 63 ]}この時までに、マーヴ・タープリンの脱退直後にミラクルズのスタジオ録音でギターを担当し始めたビリー・グリフィンの弟ドナルドが、正式にリードギターとしてグループに加わった。グループはコロンビアと契約した後すぐに問題に直面し、最初のコロンビア・シングル「スパイ・フォー・ブラザーフッド」のリリースから始まった。シングルに対する論争とFBIからの脅迫の可能性を予想したコロンビアは、この曲を放送から取り下げた。^{[ 64 ] [ 65 ]}グループはコロンビアでの短い活動期間中にヒットを出すことができず、1978年にピート・ムーアはツアーから引退することを決意し、ビリー・グリフィンはソロ活動に戻りたいと望んだ。グループの解散につながった。 ^{[ 63]]}

1980年、ロニー・ホワイトとボビー・ロジャースは、ピート・ムーアとビリー・グリフィンをデイヴ・フィンリーとカール・コットンに交代させ、ツアーユニットとしてミラクルズを続けることを決め、このユニットは「ニュー・ミラクルズ」として3年間活動を続けた。^{[ 63 ]}しかし、このバージョンのミラクルズは短命に終わった。ホワイトは1983年に妻アーリンが乳がんで亡くなった後、芸能界から引退することを決意し、グループは再び解散した。ほぼ同時期に、スモーキー・ロビンソンとクローデット・ロビンソン、ピート・ムーア、マーヴ・タープリン、ボビー・ロジャースを含むオリジナル・ミラクルズのほとんどが再結成し、1983年のNBCテレビ特番「モータウン25：イエスタデイ、トゥデイ、フォーエバー」で自分たちの曲のメドレーを演奏した。ロン・ホワイトはこの頃妻アーリンの葬儀に出席しており、再結成には参加しなかった。ミラクルズ脱退後、スモーキー・ロビンソンはソロ活動で成功を収め、1979年にはタープリンと共作で代表曲「クルージン」をヒットさせた。モータウン25周年記念アルバムでオリジナル・ミラクルズと再結成した後、ロビンソンはコカイン中毒に陥り、それが彼の人生とキャリアに影響を与えた。1980年代後半に中毒を克服し、グラミー賞を受賞したトップ10ヒットシングル「ジャスト・トゥ・シー・ハー」で歌手としてのキャリアを復活させた。^{[ 66 ] [ 67 ]} 1986年にスモーキーとクローデット・ロビンソンの結婚は離婚で終わり、ボビーとマーヴェレッツのメンバーであるワンダ・ヤングの結婚は1975年に終わった。1993年に35周年記念コンピレーション・アルバムがリリースされた後、ロニー・ホワイトとボビー・ロジャースはミラクルズを再び再結成することを決定し、デイヴ・フィンリーが復帰し、元NFL選手でシャラマーの元メンバーであるシドニー・ジャスティンがリードシンガーとなった。ロジャースはジャスティンの代わりにマーク・スコットを起用し、スコットはグループのリードシンガーとして世界ツアーを行った。ジャスティンとスコットはそれぞれ別のミラクルズ・グループを率いている^{[ 68 ]}。

その2年後、ロニー・ホワイトは長年の白血病との闘病の末に亡くなり、残りのミラクルズは3人組となったが、2001年にティー・ターナーがグループに加入した。

1995年にホワイトが亡くなった後、ロジャースは様々なメンバーとツアーを続けた。2009年、ボビー・ロジャース、ベリー・ゴーディ、スモーキー・ロビンソン、スティーヴィー・ワンダー、ピート・ムーア、クローデット・ロビンソン、ビリー・グリフィンが出席し、グループはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。 ^{[ 69 ] [ 70 ]} PBSに再び出演した後、ロジャースは健康上の問題で引退を余儀なくされ、2年足らずで亡くなった。^{[ 62 ]}ボビー・ロジャースは73歳の誕生日の2週間後の2013年3月に亡くなった。ピート・ムーアは79歳の誕生日の2017年11月19日に亡くなった。^{[ 71 ]} 元メンバーのカール・コットン、マーヴ・タープリン、ドナルド・グリフィンも亡くなっている（それぞれ2003年、2011年、2015年）。^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]}

2026年現在、スモーキー・ロビンソンと元妻のクローデット・ロジャース＝ロビンソンは、ザ・ミラクルズのオリジナルメンバーの中で唯一存命の人物である。

1987年、元ミラクルズのリードシンガー、スモーキー・ロビンソンは、ミラクルズのメンバーとは別にソロアーティストとしてロックンロールの殿堂入りを果たした。ロビンソンは、グループのメンバーが一緒に殿堂入りしなかったことに深い後悔と失望を表明した。 ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]}このソロでの殿堂入りは、音楽業界全体に衝撃と抗議の声を引き起こした。^{[ 94 ] [ 95 ] [ 96][97 ]オールドミュージック雑誌}「ゴールドマイン」の記事で、編集者のフィル・マーダーは「スモーキー・ロビンソンは、ミラクルズの他のメンバーなしでどうやって殿堂入りしたのか？」と述べている。

「ロビンソンは、作詞作曲、プロデュース、ソロ活動、そしてモータウンのフロントオフィスでの多くの公式な役割での貢献により、ソロでの殿堂入りにふさわしいことは間違いない。しかし、シュープリームスがダイアナ・ロスと共に、ヴァンデラスがマーサ・リーヴスと共に、そしてフォー・トップスの他の3人がリーヴァイ・スタッブスと共に殿堂入りしたのに、はるかに重要なミラクルズがスモーキーと共に殿堂入りできないのはどういうことだろうか？」^{[ 94 ]}

ミラクルズのベーシスト、ピート・ムーアはクリーブランド・プレイン・ディーラー紙にこう語った。「これは侮辱で、非常に残念だ。我々はモータウンを代表するグループだ。モータウンができる前から活動していた。我々が後に続くすべてのアーティストの基準を作った。我々は少し年上だったし、他のアーティストは我々を尊敬していた。どうして我々が殿堂入りできないのか？」ムーアは後にこう語った。「テリー・スチュワート（ロックの殿堂会長兼CEO）から電話があり、殿堂入りが決まったと告げられた時、彼は申し訳なさそうにしていた」とムーアは語った。「何年も前にそうするべきだった、誰もが知っていたことだ、と言っていた。長年にわたって怒った（ミラクルズの）ファンから何度も電話があったとも言っていた」^{[ 62 ]}

ロビンソンはビルボード誌に対し、自身が殿堂入りして以来、ミラクルズの殿堂入りを働きかけてきたと語っていた。「電話をかけたり、嘆願書に署名したり、あらゆることをしてきた。彼らは本当に殿堂入りに値するからだ」とロビンソンは述べた。ロビンソン自身も他のミラクルズのメンバーと共に殿堂入りすべきだったという意見もあったが、ロビンソンは「そんなことはどうでもいい。僕はもう殿堂入りしている。ミラクルズを殿堂入りさせるのがなぜそんなに大変だったのか理解できない。当時、僕たちは世界で最も人気があり、最も多作なグループの一つだったのだから、躊躇する理由が分からない」と語った。^{[ 98 ]}クローデット・ロビンソンは、「（ロックンロール殿堂博物館の会長兼CEOである）テリー・スチュワートと話したとき、彼はミラクルズが殿堂入りすべきなのに、なぜ殿堂入りしていないのかというメールを1日に900通以上受け取っていると言っていました。私はそれに驚きました。5通か10通くらいだろうと思っていたのですが、彼はその数だと言ったので、本当に多くの人が私たちを応援してくれていたということです。それに対して感謝しなければなりません。」と述べた。^{[ 98 ]}しかし、この決定の前に、ミラクルズのマーヴ・タープリンは、殿堂入り式のわずか数か月前の2011年9月に70歳で亡くなった。^{[ 99 ]}

ミラクルズは、リーダーがソロアーティストとして殿堂入りした他の5つのグループとともに、2012年のロックンロール殿堂入りを果たした。^{[ 100 ]}殿堂入りに際し、クローデット・ロビンソンはビルボード誌に「生きているうちに実現するとは思っていませんでした。長い間、本当にたくさんの人が私たちの殿堂入りを願ってコメントを寄せ、一生懸命努力してくれましたが、いつも何かしらの理由があって実現しませんでした。だから、電話がかかってきて実現すると言われた時は少し驚きました」と語った。^{[ 101 ]}ロビンソンはミラクルズと他の5つのグループの殿堂入りスピーチに選ばれた。^{[ 101 ]}殿堂入りしたメンバーは、オリジナルメンバーのクローデット・ロジャース＝ロビンソン、ピート・ムーア、ボビー・ロジャース、ロニー・ホワイト（没後）、マーヴ・タープリン（没後）だった。^{[ 102 ] [ 103 ]}

• バンクス、レイシー・J.（1971年10月）「奇跡の中の奇跡」『エボニー』第26巻 第 12号、ジョンソン出版。{{cite magazine}}: CS1メンテナンス: 日付と年 (リンク)
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