エレイン・バス

エレイン・バス（旧姓マカトゥラ、1927年生まれ）は、アメリカのタイトルデザイナー、映画製作者です。

エレイン・バスはタイトルデザイナー兼映画監督です。彼女は短編映画とタイトルシーケンスを芸術の域にまで高めた主要デザイナーの一人です。彼女はグラフィックデザイナー、タイトルデザイナー、映画監督のソール・バスと40年間コラボレーションしてきました。彼らは一緒にマーティン・スコセッシやダニー・デヴィートなどの監督のために多くのプロジェクトを開発しました。^[1]

エレイン・バスは1927年、アメリカ合衆国のニューヨーク市でハンガリー移民の家庭に生まれた。^[2] 4人姉妹の末っ子だった彼女は、物語を創作し、それを歩道に1コマずつ描くなど、早くから芸術の才能を発揮した。1940年代初頭、娘たちはベルモント・シスターズとしてプロの歌手として活動を始めた。12歳のとき、彼女はニューヨーク音楽芸術高校に入学したが、プロの歌手になるために中退した。彼女はリードシンガー兼ソリストであり、14歳から18歳のときに録音された音源には、ビリー・ホリデイを彷彿とさせるスイング調の歌声で驚くほど成熟した声が収録されている。^[3]第二次世界大戦中、グループは軍人クラブやラジオで歌っていたが、一番上の姉妹が結婚のためにグループを離れた。

エレイン・バスは18歳で、姉妹たちと6年間歌った後、ニューヨークのファッション業界で働き始め、いくつかのファッションハウスのためにファッションのレンダリングやスケッチを制作した。1947年にロサンゼルスに移り、1954年にそこに定住した。その後すぐに、キャピトル・レコードのデザイン部門で働き始めた。彼女は次のように回想している。「1年ほど経って、もっとやりがいのある仕事を探していたところ、ソウル・バスがアシスタントを探していると聞きました。『七年目の浮気』のクレジットはとても面白かったのですが、『ソウル・バス』という名前は私にとって何の意味もありませんでした。」^[4]

エレイン・バスは 1955 年にこの事務所に入社しました。彼女はクレジットなしで『スパルタカス』 (1960 年) のオープニング タイトル シーケンスを共同デザインしました。翌年、このカップルは結婚し、1964 年にジェニファー、1967 年にジェフリーが生まれた後、エレイン・バスは母親業、映画監督、タイトル シーケンスに専念しました。

エレイン・バスは、ソール・バスと共同でタイトル・シーケンスをデザインし、『スパルタカス』（1960年）での文楽風の動き、 『ワイルド・サイドを歩く』（1962年）、『ラマまで9時間』 （1963年）、『勝利者たち』 （1963年）、『セカンズ』 （1966年）、『グラン・プリ』 （1966年）での実写シーケンス、 『エイジ・オブ・イノセンス』（1993年）での低速度撮影、さらには『ミスター・サタデー・ナイト』（1992年）でのチョップド・レバーまで、多様な映画製作手法を採用しました。

1960年代半ばから1980年代後半にかけて、バス夫妻は映画製作と、1964年生まれのジェニファーと1967年生まれのジェフリーという2人の子どもの育児に専念するため、主な仕事から離れました。この頃のことをソールはこう語っています。

「エレインと私は、映画のために、そして責任感を持って仕事に取り組むためにここにいると思っています。私たちは、たくさんの花火や遊びを見て、興味を失ってしまったと思います。同時に、他の誰かを雇うのではなく、野心的な方法で自分の映画をオープンしようとする監督が増えてきました。理由が何であれ、その結果が『フェードアウト』でした。私たちはそれについて心配していませんでした。他にやるべき興味深いプロジェクトが多すぎたからです。同様に、私たちはタイトルを作るプロセスがまだ好きだったので、頼まれたら喜んでまた引き受けました。『フェードイン』…」^[5]

1980年代、バス兄弟は子供の頃からソール・バスの映画作品に憧れていたジェームズ・L・ブルックスとマーティン・スコセッシによって再発見された。 ^[6]スコセッシ監督のために、ソールとエレイン・バス^[7]は『グッドフェローズ』（1990年）、『ケープ・フィアー』（1991年）、『エイジ・オブ・イノセンス』（1993年）そして最後のタイトル・シークエンスとなる『カジノ』（1995年）のタイトル・シークエンスを制作した。スコセッシ監督との後期の仕事で、バス兄弟はソール・バスがキャリア初期に開拓した光学技術から離れ、コンピューターによる特殊効果の使用へと移行した。これら後期のタイトル・シークエンスは、新しい革新的な制作方法と驚くべきグラフィック・デザインを特徴としていた。

マーティン・スコセッシ監督は、バス兄弟とのコラボレーションについて次のように語った。

「私は、ソールとエレイン・バスと4本の映画のタイトル・シークエンスを連続して手掛ける栄誉に恵まれました。毎回、彼らは映画を研究し、数か月かけて、私の想像をはるかに超えるテストを送ってくれました。『グッドフェローズ』（1990年）のタイトルのシンプルでスピード感のあるグラフィックは、高速道路を疾走する車の音と同期していました。『ケープ・フィアー』（1991年）の冒頭で、水面に映る不吉で揺らめく幻影の映像。 『エイジ・オブ・イノセンス』（1993年）のレースの層の下で、愛が何度も再生するかのように、果てしなく咲き続ける花々。 『カジノ』 （1995年）でネオンの地獄を落ちていく男の姿。これらのタイトル・シークエンスは、私の映画を補完するだけでなく、映画にもう1つの層を与え、すべてを明かすことなく映画の謎に観客を導く方法で、テーマと感情を体現しました。そしてもちろん、すべてのシークエンスはスタイルとアプローチが異なっていました。」^[8]

脚本家のニコラス・ピレッジは、バッセル兄弟について次のように語っている。「300～400ページの本を書いて、それを100～150ページの脚本にまとめる。最終的に、バッセル兄弟があなたを完全に圧倒するのを見るのは楽しい。彼らはそれを4分にまとめたのだ。」^[9]

(1989 年までタイトル デザイナーとしてクレジットされていませんでした)

1960年代、バッセル兄弟は監督やプロデューサーから、彼らの映画のタイトル シーケンスの制作だけでなく、さまざまな企業やイベントの短編映画の制作も依頼されました。バッセル兄弟が初めて共同で短編映画を制作したのは、1964 年のニューヨーク万国博覧会のパビリオンのプロモーション映画で、サイ ウェクスラーと共同制作し、ユナイテッド航空の『 From Here to There』とイーストマン コダックの『The Searching Eye』を制作しました。1968 年には短編映画『Why Man Creates』を制作し、アカデミー短編ドキュメンタリー賞を受賞しました。同年、同映画の短縮版がテレビのニュース雑誌『60 Minutes』の第 1 話で放送されました。この映画は 2002 年のアメリカ国立フィルム登録簿に登録され、^{[11] [12]}「この映画は、物語をバッセルのトレードマークである図像で表現されたメタファーに凝縮し​​ている」と評されました。^[13]

バス兄弟は、他にも短編映画を数本監督し、そのうちの 2 本はアカデミー賞候補にノミネートされた。1977 年の『Notes on the Popular Arts』と1979 年の『The Solar Film』で、後者はロバート レッドフォードが製作総指揮を務めた。1984 年には、岡田茂吉協会のためにレイ ブラッドベリが共同脚本を手がけた映画『Quest』を監督した。

ソールとエレイン・バスは40年間密接に協力し、ソール自身もエレインについて頻繁に話し、インタビューで1人だけだったときには代名詞「私たち」を使っていたが、彼女はこれらの重要な映画作品の共同制作者として広く認知されているわけではない。実際、60年代の同時代の批評家でさえ、一般的にソールだけに注目し、彼を「バス」や「巨匠」と呼んでいた。実際、エレインは個々のシーンを監督し、プロデュース、脚本、撮影、編集の作業に対等なパートナーとして参加し、音楽の選択や作曲家との作業で常に主導的な役割を果たしていたが、映画製作者やジャーナリストからは今でも無視されたり、補足として見られたりすることが多い。これは、彼女が1989年まで映画のタイトルデザイナーとしてクレジットされていなかったためかもしれない。

例えば、クエンティン・タランティーノはスコセッシとバス兄弟のコラボレーションについて次のように語っている。「ソウル・バスは間違いなく最高のタイトル・シークエンス制作者だった。素晴らしい。本当に素晴らしい。彼は何年もの間『ヒーロー』だった。しかし、これは大きな問題だが、私にはスコセッシのように自分の映画のオープニングのコントロールを他の誰か、ソウル・バスでさえも、いや、ソウルとエレイン・バスに譲ることはできない。」^[14]

• モーショングラフィックス
• 映画のタイトルデザイン
• ソール・バス
• パブロ・フェロ

• パット・カーカム、ジェニファー・バス（2011年）。『ソール・バス：映画とデザインにおける人生』ロンドン：ローレンス・キング。ISBN 978-1-85669-752-1。 

• IMDbのエレイン・バス
• エレイン・バスのタイトル・シーケンス「Art of the Title」
• ソール・バスのタイトル・シーケンス『アート・オブ・ザ・タイトル』