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サラトガ国際演劇協会カンパニー | |
 | |
| 形成 | 1992 |
|---|---|
| 創業者 | アン・ボガート、鈴木忠志 |
| 溶解した | 2022 |
| タイプ | 劇団演劇学校 |
| 場所 | |
芸術監督 | アン・ボガート レオン・イングルスルドエレン・ローレン |
| 所属団体 | スキッドモア大学 |
| Webサイト | SITI |
SITIカンパニー（設立時はサラトガ国際演劇協会、略称SITI）は、ニューヨーク市とニューヨーク州サラトガ・スプリングスを拠点とするアンサンブル中心の劇団でした。SITIは、アメリカの現代演劇を再定義し活性化することを目的として、 1992年にアメリカ人演出家のアン・ボガートと日本人演出家の鈴木忠志によってスキッドモア大学のキャンパスで設立されました。
俳優とデザイナーからなる常設劇団SITIカンパニーは、厳格な訓練方法と身体表現を重視した演技スタイルで知られていた。[ 1 ]彼らの公演は、古典作品の新たな解釈や、劇団員や協力者（劇作家のチャールズ・L・ミー（後に劇団員となった）やドラマトゥルクのジョセリン・クラークなど）が考案したオリジナル作品であることが多かった。 [ 2 ]これらの作品は20世紀の芸術家を題材にしたものが多く、他の分野の芸術家と頻繁にコラボレーションしていた。[ 1 ]
1980年代、鈴木の作品とトレーニング方法はアメリカで注目を集めるようになった。鈴木の作品はアメリカで上演されるようになり、一部のアメリカ人俳優が鈴木カンパニー・オブ・トガ（SCOT）で学ぶために日本へ渡航した。1988年、ボガートはシアター・コミュニケーションズ・グループのピーター・ザイスラーが組織したアメリカの演劇監督代表団に加わり、日本のトガ村にある鈴木とSCOTを訪れた。[ 3 ]
ボガートは1990年にトリニティ・レパートリー・カンパニーを退団した後、鈴木とともにSITIとなる計画を始めた。[ 3 ]設立宣言の中で、ボガートと鈴木は、研究所の目的は「劇場のための新しい作品を育成・発展させ、次世紀に向けた新しい演劇へのアプローチが開発され実践される文化センターとなること」であると記した。SITIの「指導原則」は「個々のアーティストの成長と世界演劇への新しいアプローチの開発」とされた。[ 4 ]
同研究所の初シーズンは1992年9月にニューヨーク州サラトガ・スプリングスで開催され、エウリピデスの2つの翻案作品が上演された。鈴木はスキッドモア大学で『バッカイ』よりディオニュソス役をアメリカ人と日本人の俳優に演出し、チャールズ・L・ミー作『オレステス』はボガート演出でスパ・リトル・シアターで上演された。[ 4 ] [ 3 ]両作品とも1992年のトーガ・フェスティバルでも上演された。[ 5 ]当時のエグゼクティブ・プロデューサー・ディレクターのスティーブン・ニスベットによると、当初の資金は日米友好委員会、アーツ・インターナショナル、全日本空輸から提供されたという。[ 6 ] [ 4 ]
同研究所はサラトガでの夏季シーズンからニューヨーク市を拠点とする通年プログラムへと拡大し、SITIカンパニーとして知られるようになった。[ 7 ]同カンパニーは、現代アメリカ演劇は世界中のアーティストを取り入れ、ダンス、音楽、芸術、パフォーマンス体験の異文化交流から学ぶ必要があると信じていた。
同社はその歴史の中で40以上のショーを制作し上演した。[ 2 ]これらのショーの多くは、出演者、脚本家、デザイナー、演出家が共同作業で制作したオリジナル作品であったが、一部は地方の劇場やオペラカンパニーの既存作品の上演であった。マーサ・グラハム・ダンス・カンパニーとの共作『アメリカン・ドキュメント』（2010年）のように、他の分野のアーティストやカンパニーと共同で制作されたオリジナルショーもいくつかある。[ 8 ]その他注目すべきコラボレーターには、ビジュアルアーティストのアン・ハミルトン、ビル・T・ジョーンズ／アーニー・ゼイン・ダンス・カンパニー、作曲家のジュリア・ウルフとバング・オン・ア・キャン・オールスターズ、振付家のエリザベス・ストラブなどがいる。[ 2 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 5 ]
SITI カンパニーは、国内外で広範囲にツアー公演を行った。ルイビルのアクターズ シアターでは、ヒューマナ ニュー アメリカン プレイ フェスティバルの一環として、 12 回公演を行った。ブルックリン アカデミー オブ ミュージック、ウォーカー アート センター、サラトガ パフォーミング アーツ センター、ウェクスナー センター フォー ジ アーツ、ニューヨーク シアター ワークショップ、ガスリー シアター、ゲティ ヴィラなどの劇場や舞台芸術センターで公演を行った。シアター オリンピック、ヴェネツィア ビエンナーレ、エディンバラ国際フェスティバル、オランダ フェスティバルなどのフェスティバルで作品を発表した。[ 5 ]
2020年10月、SITIは、2017年に開始した制作組織としての「移行」を2022年の最終公演後に開始すると発表したが、授業の提供は継続する予定だった。[ 7 ] 2022年末、SITIカンパニーは制作とトレーニング活動の両方を停止した。[ 11 ] [ 12 ]
彼らの最後の公演は、バード大学のフィッシャーセンターで上演された『クリスマス・キャロル』のオリジナル翻案版でした。SITIはウェブサイトでデジタル資料のオンラインアーカイブを維持していますが、物理的なアーカイブはジェローム・ローレンス・アンド・ロバート・E・リー演劇研究所に移管されています。[ 2 ]
レオン・イングスルードとエレン・ローレンと共に共同芸術監督を務めたボガートのほか、劇作家のチャールズ・ミー、舞台美術家のニール・パテル、トニー賞受賞の音響デザイナー、ダロン・L・ウェストらがメンバーに名を連ねた。俳優のジェファーソン・メイズとKJ・サンチェスは元メンバーである。[ 13 ]
SITIは、アン・ボガートのビューポイント・プロセスと鈴木忠志の鈴木メソッド俳優訓練法を組み合わせたことで知られています。どちらのテクニックも、何世代にもわたってアメリカの舞台や映画界を支配してきたスタニスラフスキー・メソッドに基づく訓練法に代わるものです。SITIのクラスでは、指導していない劇団員が生徒と一緒に訓練を受けました。[ 14 ]
同社は1992年から2020年までスキッドモア大学で毎年4週間のワークショップを開催し、毎年60名の学生が参加した。COVID-19パンデミックへの対応として、ワークショップは2022年の最後の夏季集中ワークショップを含め、オンラインで開催された。SITIはニューヨーク市でもワークショップを開催し、ツアー中に短期滞在型ワークショップも開催した。[ 2 ]
2013年、SITIカンパニーは通年制のコンサバトリープログラムを開始し、アレクサンダーテクニック、ドラマツルギー、シーンスタディのトレーニングも提供した。[ 14 ]
特に明記されていない限り、ほとんどの作品はアン・ボガートが監督した。SITIカンパニーデジタルアーカイブ[ 5 ]より引用。