視点

ビューポイントは、動きを基盤とした教育的かつ芸術的な実践であり^{[ 1 ]}、空間的な関係性、形、時間、感情、動きのメカニズム、そして俳優の身体の物質性を探求することで、パフォーマンスの創造と分析のための枠組みを提供する。ポストモダン演劇とダンス構成の領域に根ざしたビューポイントは、動き、ジェスチャー、そして空間の創造的な使用について考え、それに基づいて行動するための媒体として機能する。^{[ 2 ]}

「六つの視点」は、もともと1970年代に演劇の巨匠であり教育者でもあるメアリー・オーバーリーによって開発され、後に彼女の著書『Standing in Space: The Six Viewpoints Theory & Practice』（2016年）で概念化されました。オーバーリーの視点と実践は、演劇、ダンス、振付におけるポストモダン運動に大きく貢献していると考えられており、パフォーマンス創作における階層構造、固定された意味、直線的な物語を重視するモダニズムへの反抗に基づいています。^{[ 3 ]}

ビューポイントの実践における重要な原則は水平主義であり^{[ 4 ]}、パフォーマンス要素の非階層的な組織化に明確に焦点を当て、空間、身体、テキスト、時間、形、感情などの要素との共同的な関わりを意味します。この実践は、パフォーマーとクリエイターの間で、個々の身体とその周囲の物質的環境を通して、集団的なアンサンブルの一部として作業する共同創造主体を構成します。したがって、ビューポイントは、パフォーマーが自身の身体的衝動と個人的な経験を創造行為に取り入れることを奨励します。^{[ 5 ]}

「六つの視点」理論は、演出家のアン・ボガートとティナ・ランドーによって応用され、最終的に「身体的」な視点が9つ、「声」的な視点が5つに分けられました。ボガートとオーバーリーは、 1970年代後半から1980年代初頭にかけて、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学部の実験演劇部門の教員を務めており、その期間中、ボガートはオーバーリーの革新的な手法に影響を受けました。オーバーリーの「六つの視点」は、階層化されていない脱構築的な方法でパフォーマンスを検証、分析、創造するための方法論とみなされている一方、ボガートの「視点」は、俳優を使った舞台演出を創造するための実践的な方法論とみなされています。

アン・ボガートとティナ・ランダウは、著書『The Viewpoints Book: A Practical Guide to Viewpoints and Composition』（2005年）の中で、主要なビューポイントとして、時間に関連するもの（テンポ、持続時間、運動感覚反応、反復）と、空間に関連するもの（形状、ジェスチャー、建築、空間関係、地形）を挙げている。さらに、ボガートとランダウは、音高、音量、音色を含む声のビューポイントも追加している。^{[ 2 ]}

本書では、著者らが提唱するビューポイント・トレーニングの基本と、その拡張された実践をリハーサルと本番の両方に適用するための具体的な方法が概説されている。ボガートとランダウにとって、ビューポイントは単なる身体的なテクニックではなく、彼らの仕事の多くの側面に対する哲学的、精神的、そして美的アプローチをも表している。ボガートはSITIカンパニーでの活動を、ランダウはステッペンウルフ・シアター・カンパニーでの活動をそれぞれ例に挙げている。

ボガートの視点（オーバーリーの視点を再概念化したもの）は以下のとおりである。

• 建築：物理的な環境、空間、そしてそれに属するもの、あるいはそれを構成するものすべて。恒久的なものと一時的なものを含む。
• 空間的関係：舞台上の物体間の距離。ある身体と別の身体、集団、あるいは建築物との関係。
• 地形：景観、床の模様、デザイン、色彩における動き。
• 形状：空間における物体の輪郭または外形。物体自体の形状、他の物体との関係、または建築物との関係における形状。静止している、または動いている線、曲線、角度、アーチ。
• ジェスチャー：a)行動的ジェスチャー：私たちが日々観察する物理世界に属する現実的なジェスチャー。b)表現的ジェスチャー：内面的な状態や感情を表現する抽象的または象徴的なジェスチャー。公的な、あるいは「現実的な」ジェスチャーとして意図されたものではない。
• テンポ：舞台上で何かが起こる速さ、あるいは遅さ。
• 持続時間：ある出来事が時間的にどれくらい続くか。個人または集団が特定の動き、テンポ、ジェスチャーなどを変化させる前にどれくらいの時間維持するか。
• 運動感覚反応：自分自身の外部で起こる動きに対する自発的な反応。外部刺激（現実的／非現実的）に対する本能的な反応。
• 反復：a)内部反復：自分の体で行う動作を繰り返すこと、b)外部反復：自分の体の外で起こる動作を繰り返すこと。 ^{[ 12 ]}

メアリー・オーバーリーの「6 つの視点」、そしてその後のアン・ボガートとティナ・ランドーの「視点」には、いくつかの歴史的な影響が見られます。^{[ 13 ]} 9 つの視点の非階層的な性質と、ダルクローズ・ユーリズミックスのダルクローズ主題の螺旋状または足場状の性質には、家族的な類似性があります。^{[ 14 ]}この実践は、20 世紀初頭から中頃にかけて、エルサ・フィンドレーによってニューヨーク市のダンスと演劇のシーンに広まりました。^{[ 15 ]}エルサ・フィンドレーは、第一次世界大戦前にドイツのエミール・ジャック・ダルクローズのヘレラウ研究所を卒業しました。^{[ 16 ]}マーサ・グラハムはフィンドレーに師事し、オーバーリーはグラハムとの自身の研究の影響を認めています。^{[ 17 ]}オーバーリーはまた、ドリス・ハンフリーの弟子であったホセ・リモンにも師事しました。^{[ 17 ]}ハンフリーはエルサ・フィンドレーの弟子の一人で、ダンスシアターに多大な貢献をし、アメリカでプラスティーク・アニメーを設立した。 ^{[ 18 ]}さらに、スザンヌ・ビングの『身体音楽』には、俳優の訓練のための9つの音楽要素が含まれており、9つのビューポイントと強い類似性がある。^{[ 19 ]}

• バートウ、アーサー。2006年。『アメリカ人俳優の訓練』ニューヨーク：シアター・コミュニケーションズ・グループ。ISBN 978-1-55936-268-9
• ボガート、アン。2001年。『演出家は準備する：芸術と演劇に関する7つのエッセイ』ロンドン：ラウトレッジ。ISBN 0-415-23832-3。
• ボガート、アン＆ランダウ、ティナ。2004年。『ビューポイント・ブック：ビューポイントと構成の実践ガイド』ニューヨーク：シアター・コミュニケーションズ・グループ。ISBN 978-1-5593-6241-2
• ボガート、アン。2007年。『そして、あなたは行動する：予測不可能な世界でアートを創造する』ロンドン：ラウトレッジ。ISBN 0-415-41142-4。
• オーバーリー、メアリー。2016年。『空間に立つ：6つの視点の理論と実践』ビリングス：ファロン・プレス。ISBN 978-1-5136-1361-1