エドワード・コーウィー

エドワード・カウィー（1943年8月17日生まれ）は、オーストラリアの作曲家、作家、自然科学者、画家である。

エドワード・コーウィーは1943年にイギ​​リスで生まれ、幼少期のほとんどをサフォークの田舎、そしてコッツウォルズで過ごしました。この自然との直接的な体験は、彼の人生と作品に深い影響を与えました。1964年にアレクサンダー・ゲールのもとで作曲を学び始め、1971年にショパン奨学金を獲得してポーランドでヴィトルド・ルトスワフスキのもとで学びました。また、マイケル・ティペットの影響も受け、ティペットとはその後も親しい友人であり、指導者でもありました。

1975年のBBC プロムス委嘱による大管弦楽のための「リヴァイアサン」で早くから認知され、その後も一連の音楽祭委嘱作品や録音が続きました。この時期の主な作品には、「ゲサンブッフ」（1975-76年）、ピアノ協奏曲（1976-77年）、管弦楽のための協奏曲（1982年）、オペラ 「コンメディア」（1976-7年）などがあります。

1983年、カウィーはロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団の第1回グラナダ作曲家フェローシップを受賞。同管弦楽団に3年間在籍し、作曲家および指揮者として活動。その後、英国やオーストラリアのいくつかの主要オーケストラやアンサンブルで指揮者として活躍。この時期の作品には、クラリネット協奏曲（1978年）、合唱交響曲（1983年）、アトラス（1986年）、チェロ協奏曲（1993年、2003年改訂）、オーストラリアのフォークヒーロー、ネッド・ケリーにインスピレーションを得た作品などがある。

1995年、オーストラリアで12年間過ごした後、彼はイギリスに戻りました。2023年にオーストラリアに戻り、現在はニューサウスウェールズ州アーミデールに住み、働いています。

コーウィーはBBCシンガーズと提携した最初の作曲家に任命され（2002-6年）、ジェイムズ・ラブロック^[1]の著作に触発された1時間の創造叙事詩であるGaia （2002年）や、2007年の英国作曲家、ラジオ3リスナー賞の最終候補となった National Portraitsなど、最も複雑で独創的なスコアのいくつかを完成させた。2010年5月には、ロンドンのCC21とオックスフォードのCommotioの共同委嘱によるアカペラ合唱のためのFour Seasonsの第3部（春）が初演された。指揮者のハワード・ウィリアムズはコーウィーの作品の多くを初演している。2008年にはUHRレーベルから24の前奏曲がリリースされ、批評家から絶賛された。これに続いて、2010年3月にNMCレーベルからハープと木管四重奏のための『マグマ詩篇』がリリースされました。ソロピアノのための24曲からなる大規模なサイクルである『ラザフォードの光』は、リチャード・ケイシーをピアニストとしてUHRレーベルで録音され、2010年初秋にリリースされました。2010年2月のインターナショナル・ピアノ・マガジンでは「壮大な業績」と評されました。ラザフォード・サイクルに続いて、素粒子物理学の歴史のタイムラインをたどる8つの異なる作品のセットである「ソロバイオリンのための粒子パルティータ」が続きました。ラザフォード・サイクルで最初に物理学者のマイケル・ベリーFRSと協力した後、粒子パルティータは、オックスフォード大学とCERNの素粒子物理学者ブライアン・フォスターFRS教授とコーウィーの共同作業でした。

マイケル・ベリー卿とのオーボエ五重奏曲「The Colours of Dark Light」での新しいコラボレーションが始まり、2013/14シーズンにコール四重奏団とクリストファー・レッドゲイトによって初演される予定です。2013年は、BBCプロム委嘱作品「Earth Music 1」でコーウィーの70歳の誕生日を祝い、ノセダ指揮BBCフィルハーモニックが初演しました。また、RCMでプロムスポートレートコンサートが開催され、BBCシンガーズが彼の誕生日を記念した特別コンサートを開催しました。

シグナム クラシックスから新たにリリースされたコーウィーの「Gesangbuch」とその他の合唱/器楽作品は、アース ミュージック 1 と同様に批評家の絶賛を浴びました。クロイツァー四重奏団は、コーウィーの弦楽四重奏曲の録音シリーズの最初のものをリリースしました。最初のものは弦楽四重奏曲第 3 番から第 5 番で、NMC レーベルからリリースされました。コーウィーと有名なクロイツァー四重奏団とのつながりにより、第 6 番と第 7 番の弦楽四重奏曲が作曲されました。クロイツァー四重奏団は現在、第 1 番から第 6 番まですべての弦楽四重奏曲を録音しています。四重奏曲は批評家から高い評価を受けています。コーウィーは 2019 年に Metier Divine Arts と契約しました。この会社は、コーウィーの音楽のポートレート録音シリーズを継続的に行っています。最近の録音には、ヴァイオリンとピアノのための壮大なサイクル「Bird Portraits（24の英国の鳥）」と、オーストラリアの鳥に捧げられたフルートとピアノのための2番目の鳥サイクル「Where Song was Born」があります。2021/22年には、オーストラリアの鳥：Where Song was Bornに触発されたフルートとピアノのための2番目の「鳥のポートレート」サイクルがリリースされ、国際的に高い評価を得ました。米国の鳥に触発されたクラリネットとピアノのための3番目の「鳥」サイクル「Where the Wood Thrush forever Sings」は9月にリリースされ、すでに絶賛されています。第4サイクル「Because they have Songs」- アフリカの鳥は、2023年9月に録音され、2024年初頭にMetier Divine Artsからリリースされる予定です。作曲家の生誕80周年を祝うさらなる録音には、「The Kreutzer Effect」があり、これにはクロイツァー四重奏団のメンバーのポートレートソロ作品4曲と、コーウィーの第7弦楽四重奏曲が含まれています。彼の3つの新しいピアノソナタ「Rock Music 1-3」も2023年10月に録音されており、すべての録音はMetier Divine Artsからリリースされます。10月には、コーウィーは著名なオーストラリアのフルート奏者、ローラ・チズレットとのデュオ録音で演奏者として初のCDを制作する予定です。

近年、コーウィーはソリスト、デュオ、室内楽団のためにますます多くの作品を作曲しており、多くの国際的に著名な音楽家が彼の音楽を演奏しています。

最近「多くの人から自然界から直接インスピレーションを得た最も偉大な現存する作曲家とみなされている」と称賛されている彼は、これまで以上に精力的に作曲を続けています。彼はオーストラリアのビジュアル アーティスト、ヘザー コーウィーと結婚しています。英国で 28 年間暮らした後、コーウィーはオーストラリアに永住して働きに来ました。彼の新しい家はニューサウスウェールズ州のニューイングランド テーブルランドにあるアーミデールにあります。

1973-83ランカスター大学 作曲科准教授
。1979カッセル大学
客員教授 。1978 フロリダ大学客員教授。1983-88 オーストラリア、ウーロンゴン大学 クリエイティブ
アーツ学部教授兼学部長。1989-94タウンズビル、ジェームズ クック大学 オーストラリア芸術融合センター教授兼ディレクター。1996 -2008デボン州ダーティントン芸術大学 教授兼研究ディレクター。2013 2013-2015 年、「Earth Music」シリーズの新しいオーケストラ作品 2 作品の研究に対して、レヴァーホルム名誉研究フェローシップを受賞。2014 年後半と 2015 年半ばには、アフリカとカリフォルニアへの研究旅行が資金援助付きで行われる予定。

風景や自然界に対する生涯にわたる関心に加え、カウィーは自身の音楽がJ.S.バッハ、ハイドン、ヤナーチェク、ドビュッシー、シベリウス、メシアンの作品から影響を受けていることを認めている。^{[2]彼の成熟したスタイルは、}印象派の要素と複雑なパート譜、強烈な叙情表現、音色の流動性、リズムの複雑さを組み合わせている。カウィーはこれらの初期の影響を認めながらも、同時に、自然科学と物理学の両方から派生しインスピレーションを得た構造的・行動的素材と音楽を融合させることで発見できる新しい音楽形式の探求の旅を続けることを強調している。

近年、カウイは理論的な研究に加えて、音楽の基礎として絵を描くことに取り組むことが多くなっています。数年間オーケストラの作曲をしていなかった彼は、大オーケストラのための一連の短い作品群の最初の作品「アースミュージック」の作曲も始めました。彼は、以前の大規模なオーケストラ作品の長くて重々しい弁証法的なアプローチは、音楽の感覚が簡潔さによって強められる統合と圧縮の形に取って代わられるべきだと考えています。

2012年に大編成のオーケストラのための作曲に戻ったコーウィーは、9分以内の短いオーケストラ作品の大シリーズを開始した。「Earth Music」と題されたこのサイクルは、2013年（作曲家70歳の誕生日の年）のBBCプロム委嘱作品で幕を開ける。コーウィーは、時間は短くても集中力と出来事を重視して取り組みたいと語っていた。私たちが（例えば）自然界で最も強烈な体験をするとき、その最もダイナミックな形では1分かそれ以下しか続かないことに気づいた。これまで実践してきた長々とした弁証法的形式主義から離れ、音楽の感覚的なインパクトを高めるために、合成と圧縮に取り組んでみようと思う。 コロナ禍の期間中とその後、コーウィーはデュオ、ソロ、室内楽の大規模なシリーズに着手した。

彼は、自分の音楽スタイルは進化し続けていると認めているが、絵を描くことによって音楽を準備するという自分の選んだ方法が、彼の音楽的想像力を駆り立てる基本的かつ根本的な衝動を形成し続けるだろう。

ミュージシャンとして名声を博す傍ら、カウイは画家としても国際的に展示を行っており、作品は20か国以上の公共および個人のコレクションに収められている。また、1986年にBBC2で放映され高く評価されたレオナルドに関する映画など、テレビ映画もいくつか制作している。1988年と1989年には、オーストラリアのABCFMの委託を受けて2つの主要なラジオシリーズを執筆し、司会を務めた。2002年には、英国王立鳥類保護協会の初のアーティスト・イン・レジデンスに任命された。同年、ロンドンのBBCシンガーズの初の共同作曲家となり、このコラボレーションからこのジャンルで3つの主要な新作が生まれた。1990年代後半には、野生生物に関する本の著者として活動し、2001年には主要シリーズの最初の作品である「Birds Talk」を出版した。

2012 年、カウイは大規模な油絵の主要シリーズを開始しました。どちらのシリーズも水をテーマにしており、2 番目のセットは特にグレート バリア リーフに焦点を当てており、新しいオーケストラ作品シリーズの最初の作品「Earth Music」の構造的枠組みを形成する予定です。

2014 年、コーウィーはオーストラリアの ABC ラジオ ナショナルから、絵画と音楽の関係についての番組「Drawing toward Music」の制作を依頼され、ラジオ放送界に戻りました。2014 年 5 月の放送を受けて、コーウィーは 2015 年に ABC ラジオ ナショナルでさらに番組を執筆し、制作することになりました。歌の自然史に関する 2 部構成のシリーズ「The Singing Planet」は、2015 年に ABC Earshot で放送されました。

• 月と海と星（1973）
• リヴァイアサン（1975）
• ピアノ協奏曲（1976）
• コロンバイン（1978）
• レオナルド(1982)(新バージョン 2012)
• 管弦楽のための協奏曲（1982）（2012年改訂）
• クラリネット協奏曲（1983）
• 合唱交響曲（1983）
• 交響曲 - アメリカ人(1983)
• 15分間のオーストラリア(1984)
• アトラス（1986）
• チェロ協奏曲（1993年、2003年改訂）
• エリジウムI-III（1996）
• オーボエ協奏曲（1978）
• 瞬間から瞬間へ（2000）
• ダークマター（2003）
• アースミュージック1-大オーケストラのためのグレートバリアリーフ（2012/13）
• クラリネット協奏曲（第3番）ラスキンの夢 - コニストン（2014）
• ピアノ協奏曲第2番 - ユタ州スノーキャニオン(2014)
• 「Tide in Knots コンサート序曲 管弦楽版」（2017）
• 「ヴァイオリン協奏曲、管楽器、金管楽器、打楽器『GAD』」(2018/19)」
• 弦楽オーケストラとのハープ協奏曲「ラ・プリマヴェーラ」。 (2019/20)』

• 弦楽四重奏曲第1番（1974）
• 大聖堂の音楽(1976)
• 弦楽四重奏曲2 (1978)
• エンディミオン テノールと弦楽四重奏のための夜想曲(1980)
• ハープ独奏のためのハーレクイン（1980）
• ケリー・パッサカリア：弦楽四重奏曲（1981）
• ケリー変奏曲 ピアノ独奏用(1981)
• ケリー＝ノーラン＝ケリー：クラリネット独奏用（イ長調）（1981）
• 弦楽四重奏曲第3番(1983)
• 弦楽四重奏曲第4番（1984）
• ヴァイオリンとピアノのための「大地の声」（1987）
• マウント・キーラ フルートとギターのためのデュエット(1987)
• コバーン 無伴奏チェロのためのパルティータ(1991)
• ヴァイオリンソナタ（1991）
• 48 7つの楽器のための第1巻と第2巻（1994年）
• 無言の歌(1995)
• 2声と18の楽器のための「ガイアの声」（1998）
• ナイト・アウルズ（1999）
• 6 つのバロッ​​ク楽器のための 4 つのフレーム(2000)
• ヴァイオリンとピアノのための「サウルの癒し」（2000）
• チューバとピアノのための「バッドランド・ゴールド」（2000）
• 太陽の昇る日と太陽の沈む日（2001）
• カンディンスキーの4本のギター（2003）
• ソロマリンバのためのブルーブルース（2003）
• ハープ独奏のための「オルフェウスと竪琴の鳥」（2004）
• HJRhapsodies ソロサックスと室内オーケストラ(2004)
• バードソング・バガテル（2004）
• ピアノ独奏のための24の前奏曲（2005）
• ピアノ三重奏曲(2005)
• タルン渓谷（2007）
• ギターとフルートのスペルチェック(2007)
• 秋の歌(2007)
• 7つの楽器のためのプサファ肖像（2006/7）
• 4つのハープのための睡蓮（2007）
• ピアノ独奏のための「ラザフォードの光」（2008）
• INhaveAT 22 機器用(2011/12)
• ソロマリンバのためのブルーブルース（2011）
• 弦楽四重奏曲第5番「鳥の歌のバガテル」（2008）
• ソロヴァイオリンのためのパーティクル・パルティータ(2012)
• 弦楽四重奏曲第6番「4つの風」（2012/13）
• 弦楽四重奏曲第7番「西オーストラリア」（2016/17）
• ''弦楽四重奏曲第8番と第9番『ニューヨーク・ニューヨーク』（2020年）''
• ''弦楽八重奏曲「ニューヨーク・ニューヨーク」（四重奏曲第8番と第9番は同時演奏）（2020）
• 「鳥の肖像」。ヴァイオリンとピアノのための24の英国の鳥のソニックポートレート。(2020)
• 「歌が生まれた場所。フルートとピアノのためのオーストラリアの鳥の24の音のポートレート。」 (2020/21)

• 24の声と11の楽器のためのGesangbuch (1976)
• マドリガルまたはSATB合唱団(1981)
• ケリー合唱団 24 声とソロハープ(1982)
• 24の声と18の楽器のためのガイア（2002）
• アヴェ・マリアまたはSATB合唱団(2002)
• こと座鳥のモテット 24 声のための(2003)
• レイク・イーチャム・ブルース(2004)
• 24 のボイスと 21 の楽器を備えた INhaveAT (2004)
• 24人のソロヴォイスのためのナショナルポートレート（2006年）
• SATB合唱団のためのベルバードのモテット(2011)
• SATB 合唱団とベルのための「スピットファイア」。 (2013)
• SATB 合唱と 2 つの打楽器のための 2 つのアフリカのモテット。(2014)

• コメディア（1977）
• ケイト・ケリーのロードショー(1983)

• [2] 作曲家のウェブサイト
• 「エドワード・カウィー」。ユナイテッド・ミュージック・パブリッシャーズ。2014年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• Schott Music（写真付き）