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| ディーバハウス | |
|---|---|
| その他の名前 | ハンドバッグハウス |
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1990年代のLGBT文化の台頭 |
| 派生形 | |
| フュージョンジャンル | |
| イタロハウス | |
| その他のトピック | |
ディーバ ハウスまたはハンドバッグ ハウスは、1990 年代後半にゲイ クラブで最も人気を博したハウス ミュージックのアンセミックなサブジャンルです。現代イギリス文化百科事典では、ハンドバッグ ハウスを「目立つ女性ボーカル、ブレイクダウン、ピアノの「スタブ」の増加」と定義しています。[1]現代のディーバ ハウスの楽曲では、シンセ スタブと4 つ打ちのリズムが使用されています。
背景
「ディーバ・ハウス」という用語は、ビルボード誌がディー・ディー・シモンの「What Are We Doin'」を「鉄肺のディーバ・ハウス」と評した1992年7月にはすでに使われていた。 [2]時には他のレコーディングからサンプリングされた、響くユニセックスなボーカルで知られている。そのようなサンプリングは、ソウル、ディスコ、ゴスペルのレコーディングから、ベット・ミドラー、ジュディ・ガーランド、ライザ・ミネリなどのゲイ・アイコンが歌うショー・チューンから来ている。この派手なジャンルには、ダンスの専門家が歌う曲だけでなく、パティ・ラベル、アレサ・フランクリン、マライア・キャリー、ホイットニー・ヒューストンなどの歌手によるポップソングのクラブ・リミックスが含まれることがある。
「ハンドバッグ・ハウス」という用語は、特にイギリスのダンスフロアで人気があるようで、クラブに通う女性グループがハンドバッグの山の周りで踊っている様子を指しています。[3]ダンス文化における「ハンドバッグ・ハウス」という言葉の使用は、最初は軽蔑的な言葉として始まりました。
1990年代、ゲイクラブやゲイ文化がより主流になり、ハウスミュージックも主流になりました。ディーバハウスの親しみやすさは、ゲイクラブミュージックの主流化につながりました。特にイギリスでは、ハンドバッグハウスがクラブ文化の象徴となりました。音楽史家のビル・ブリュースターとフランク・ブロートンによると、1990年代半ばまでに、ハンドバッグハウスはクラブを「主流のレジャー活動」にするのに役立ちました。[4] 1990年代のゲイ文化の主流化により、「ディーバ」は、それまでイタロディスコの楽曲によってのみ定義されていたゲイダンスシーンとハウスミュージックを結び付ける言葉になりました。
音楽評論家のサイモン・レイノルズは、ハンドバッグ・ハウスは「当初は、女性、とりわけシャロンとトレイシーのフォーク神話的構成にアピールするとされるアンセミックでチャートを席巻したハウス・チューンに対して、見下した専門家が作った軽蔑的な言葉だった」と主張している。[5]エレクトロニック音楽プロデューサーのユアン・ピアソンと学者のジェレミー・ギルバートによると、「ハンドバッグ・ハウス」は「メロディーや言葉といった「主流」の音楽的優先事項を避けた、より難解なサウンドの音楽」を好むダンス・ミュージック・ファンから「プラスチック・ディスコ」と揶揄されることが多い。[6]ハンドバッグ・ハウスの主流派としての魅力により、アンダーグラウンド・ダンス・ミュージックの純粋主義者たちは、ハードバッグ、プログレッシブ・ハウス、ディープ・ハウス、ガレージ・ハウスといった派生ジャンルに群がった。[5]社会学者のドゥンジャ・ブリルは、ハンドバッグ・ハウスに対する批判は「レイバーたちが自分たちのサブカルチャーを定義する『ハンドバッグ・ハウス』という軽蔑された主流派のクラブ文化表現における女性蔑視的な傾向」を持っていると主張している。[7]ブリルは、ハンドバッグ・ハウスに対する偏見は「サブカルチャーが自分たちを定義するポップカルチャーの軽蔑された『主流派』の女性化において最も明確に表現されている」と主張している。[8]
参照
参考文献
- ^ チャイルズ、ピーター、マイク・ストーリー（1999年）。現代イギリス文化百科事典。ラウトレッジ。260ページ。ISBN 9780415147262. 2014年12月29日閲覧。
- ^ フリック、ラリー（1992年7月11日）。「A Little More Stansfield; Erasure Heads For Covers」ビルボード。ビルボード。23ページ。 2014年12月28日閲覧。
- ^ "handbag house@Everything2.com". Everything2.com. 2001-12-14 . 2011-02-10閲覧。
- ^ ブリュースター、ビル、フランク・ブロートン、フランク・ブロートン (2000)。昨夜、DJ が私の命を救ってくれた: ディスクジョッキーの歴史。ヘッドライン・ブック・パブリッシング。p. 396。ISBN 9781555846114. 2014年12月28日閲覧。
- ^ ab レイノルズ、サイモン（1998年8月21日）。『エナジーフラッシュ：レイブミュージックとダンスカルチャーの旅』ピカドール。ISBN 9781593764777. 2012年10月23日閲覧。[永久リンク切れ ]
- ^ ギルバート、ジェレミー（1999年9月19日）。ディスコグラフィー：ダンスミュージック文化とサウンドの政治。ラウトレッジ。p.70。ISBN 9780203012062. 2012年10月23日閲覧。
{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ) - ^ ブリル、ドゥンジャ（2008年12月15日）。ゴス文化：ジェンダー、セクシュアリティ、スタイル。ブルームズベリーアカデミック。ISBN 9781845207687。
- ^ Brill, Dunja; Deicke, Wolfgang; Hodkinson, Paul (2007)。「ゴスシーンにおける性別、地位、サブカルチャーの地位」。ユースカルチャー：シーン、サブカルチャー、部族。Routledge。p. 122。ISBN 9781134184774。