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| ロコの現代生活 | |
|---|---|
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| ジャンル | |
| 作成者 | ジョー・マレー |
| クリエイティブディレクター | スティーブン・ヒレンバーグ（シーズン4） |
| の声 | |
| テーマ音楽作曲家 | サラ・フロスト・ゲッツ |
| オープニングテーマ | 「ロコーのモダン・ライフ」トム・ケニーとザ・B-52's（シーズン 2 ～ 4）による演奏 |
| 作曲家 | パット・アーウィン |
| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 原語 | 英語 |
| シーズン数 | 4 |
| エピソード数 | 52 (100セグメント) (エピソード一覧) |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー |
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| プロデューサー |
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| 実行時間 | 22分 |
| 制作会社 | |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | ニコロデオン |
| リリース | 1993年9月18日 ～1996年11月24日 |
『ロコーのモダンライフ』は、ジョー・マレーがニコロデオン向けに制作したアメリカのテレビアニメシリーズです。このシリーズは、擬人化されたオーストラリア移民のワラビー、ロコーとその友達ある風変わりな雄牛のヘファー・ウルフ、神経質なカメのフィルバート、ロコーの忠実な犬スパンキーのシュールな生活を中心にしています。架空の町オータウンが舞台です。現在まで放送されているこのシリーズは、ダブル・ミーニング、当てつけ、風刺的な社会評論など、大人向けのユーモアで物議を醸し、レンとスティンピー・ショーと同様にカルト的な支持を得ています。
マレーは1980年代後半に未発表の漫画シリーズのためにタイトルキャラクターを創作し、後にそのシリーズをニコロデオンに渋々売り込んだ。ニコロデオンは当時新設されたニックトゥーンのために、より先鋭的な漫画家を探していた。同局はスタッフにかなりの創作の自由を与え、脚本家は子供と大人の両方をターゲットにした。この番組は1993年9月18日に初放送され、1996年11月24日に終了し、合計4シーズン52話となった。特別編の「ロコーのモダンライフ: 静電気まみれ」は、2019年8月9日にNetflixでデジタルリリースされた。 [1]
この番組は、カルロス・アラズラキ、トム・ケニー、ミスター・ローレンスといった声優たちのキャリアをスタートさせた。シリーズの放送終了後、スタッフの多くは、ロッコーのクリエイティブ・ディレクター、スティーブン・ヒレンバーグが制作したスポンジ・ボブの制作に再集結した。
前提
キャラクター
ロコーのモダンライフは、ロコーという名のオーストラリア移民のワラビーの、怖がりな性格の少年の人生を追った物語です。ロコーは、人生のありふれた側面に関するさまざまなジレンマや状況に遭遇します。ロコーの親友は、太っていて元気いっぱいの雄牛のヘファー・ウルフ、神経質で気まずい思いをしたり落ち着かなかったりすることが多いカメのフィルバート、そして忠実な犬のスパンキーです。ロコーの隣には、ロコーを軽蔑する皮肉屋で意地悪なヒキガエルのエド・ビッグヘッドと、ロコーの思いやりがあり友好的な妻のベブ・ビッグヘッドという中年の夫婦が住んでいます。
『ロコーのモダンライフ』の登場人物は、様々な種類や大きさの擬人化された動物であり、その大部分は精神的に不安定である。マレーは、社会的な戯画を形成するために、登場人物の性格をシリーズ内の様々な動物に一致させたと述べた。[2]
設定
この番組は五大湖の近くにある O-タウンという架空の町を舞台としており、イリノイ州とウィスコンシン州の州境に近いことから、イリノイ州シカゴがモデルになっている可能性が高い。町には、 KFCのパロディでロコ、ヘファー、フィルバートのお気に入りの場所/たまり場である Chokey Chicken (後に「Chewy Chicken」と改名)、町のすべてを所有する「We own you」をスローガンとする巨大企業Conglom-O Corporation、ピーチズが運営する悪人が死んだ後に行く永遠の苦しみの場所Heck 、ハリウッドに似た町 Hol-o-Wood、そしてロコが働いている Mr. Smitty という冷酷なヒキガエルが経営する漫画本屋Kind of a Lot O' Comics などがある。
「ロコーのモダンライフ」に登場する場所の多くには「O」の文字が含まれています。たとえば、O-Town や Conglom-O Corporation などです。番組での「O」の使用について尋ねられたマレー氏は、次のように答えました。
私はいつも「ハウス・オー・ペイント」や「トン・オー・ヌードル」という店名に大いに興味を持っていました。なぜなら、それらの店の名前は、売っているものを均一化し、商品から本当の個性を奪い、量を強調しているように思えたからです...そして私たちは皆、アメリカンドリームは量だということを知っているのです！だから、量を生み出すのに「コングロム・オー」よりよい会社はないでしょう。町の大半がコングロム・オーで働いていたので、その店は「オー」タウンと呼ばれるべきでした。私はまた、その町が「アメリカのどこにでもある町」であってほしいと思っていました。そして、背中に大きなゼロのマークをつけたスポーツ選手が大好きでした。それは私にとってはおかしかったのです。[3]
エピソード
生産
発達
もともとこのキャラクターは、未発表の漫画本『トラヴィス』に登場していた。マレーは1980年代後半、イラストの仕事の合間にこの漫画本を売ろうとしたが、制作には至らなかった。他の多くのキャラクターがさまざまなスケッチブックに登場した。彼は、1990年代初期のアニメーションの雰囲気は「この種のプロジェクトにはうってつけだった。私たちは、現在の時代（1990年代）では難しいであろういくつかのリスクを冒した」と述べた。[5]マレーは、独立系映画『マイ・ドッグ・ゼロ』の資金が必要だったため、ニコロデオンにこのシリーズのテレビ放映権を事前に購入してもらいたいと考えていた。彼はニコロデオンに鉛筆テストを提出し、ニコロデオンはその後、この番組の購入と資金提供に興味を示した。マレーはテレビ業界で働いたことがなかった。[6]業界は「厳しい時期」を抜け出しつつあり、マレーは「少し物事を揺さぶりたい」と考えていた。[7]
当時ニコロデオンでアニメーション開発を担当していたリンダ・シメンスキーは、マレーにニコトゥーンのラインナップとコンセプトを説明した。マレーは当初、テレビアニメが嫌いだったため、ニコトゥーンを作るというコンセプトに懐疑的だった。シメンスキーは、ニコトゥーンは他のアニメとは違うと彼に伝えた。そして、マイ・ドッグ・ゼロはアニメとしては成功しないだろうと彼女に伝えた。その後、図書館でニコロデオンについて調べたところ、ニコロデオンの「姿勢は普通のテレビとは違う」ことがわかった。[3]ケーブルネットワークプロバイダーは「独自のルールを作っていた」。例えば、マレーは「子供向けの番組は書いていない」と述べ、幹部たちはそれに同意した。[8]
マレーは最初は確信が持てなかったが、アニメーションセレブレーションやMTVのリキッドテレビジョンなど、周囲の独立系アニメーションに刺激を受け、ネットワークに挑戦してみることにした。[8]当時、ニコロデオンは子供向けの娯楽だけでなく、エッジの効いたネットワークとして自らを売り込んでいた。子供だけでなく、大学生や親にもアピールすることを目指していた。[9]
マレーはベイエリアの動物園を訪れ、周囲の混乱に気付いていないように見えるワラビーに出会ったことがきっかけで、ロッコーのキャラクターを考案した。[7]マレーはスケッチブックをくまなく調べ、ロッコーのモダンライフのコンセプトを練り、ニコロデオンに提出した。おそらく却下されるだろうと予想していたが、マレーはパイロット版は気に入られず、ただ資金を集めて次のインディーズ映画の資金を調達するだけだろうと感じていた。[8]マレーによると、3、4か月後にコンセプトを「忘れて」、マイ・ドッグ・ゼロの制作に取り組んでいたところ、シメンスキーからニコロデオンがパイロット版を希望していると知らされた。マレーはマイ・ドッグ・ゼロの資金を調達できてうれしかったと語った。[3]マレーは自身のウェブサイトでマイ・ドッグ・ゼロを「リンダ・シメンスキーが観てロッコーにつながるきっかけとなった映画」と表現している。[10]「Sucker for the Suck-O-Matic」は元々パイロット版として書かれていた。幹部たちは登場人物の一人であるヘファー・ウルフが「テスト視聴者には少々奇妙すぎる」と判断した。マレーは「Sucker for the Suck-O-Matic」からヘファーを外す代わりに、「Trash-O-Madness」をパイロットエピソードとして書くことを決めた。 [3]
オリジナルのパイロット版では、ロコは黄色だった。玩具販売会社がニックに、玩具のマーケティングには興味があるが「ロコの色が、彼らが大金を稼いでいる別の人気漫画キャラクターに近すぎる」という理由でロコのマーケティングはしたくないと伝えたため、色が変更された。マレーはロコの色をベージュに変更したが、パイロット版の放送後、会社はシリーズの玩具の製造を中止したため、色の変更は無意味になった。最初のエピソードが公開される前のシリーズの開発中、シリーズのタイトルは「The Rocko Show」だった。[11]
1992年11月、ロコーのモダンライフのシーズン1の制作の2か月前に、マレーの最初の妻が自殺した。[12]マレーは、妻の自殺は番組が採用されたせいだとよく言っていた。彼は「ロコーは私の人生にとってとてもプラスの要素なので、いつもひどい関係だった」と語っている。[13]マレーは、ロサンゼルスに引っ越したとき、感情的および肉体的に「未解決の問題」があると感じていた。彼はその経験を「足首にズボンを巻いたままマラソン」に参加しているようなものだと表現している。マレーは当初、1シーズンを制作したらサンフランシスコ・ベイエリアに戻り、「未解決の問題を解決」するつもりだった。ニコロデオンが新シーズンを承認したとき、マレーは驚いたと語った。[3]ニコロデオンは1993年12月にシリーズを第2シーズンに更新した。[14]
シーズン3の後、彼はプロジェクトをスティーブン・ヒレンバーグに引き渡すことに決め、ヒレンバーグはシーズン4のほとんどの作業を行った。マレーはアニメのマネージメントを続けた。[3]彼はシーズン4の後は完全に制作から手を引くと述べた。彼はまた、ネットワークに制作を続けるよう促したが、ニコロデオンは最終的にシリーズをキャンセルすることを決定したと述べた。キャンセルされた理由は不明だが、当時ニコロデオンが推進し始めた健全なイメージに合っていた可能性が高い。彼は全52話を「一流」と表現し、彼の見解では、テレビ番組の質は「量を扱う場合」に制作が続くにつれて低下する可能性がある。[3]彼は自身のウェブサイトで、「ある意味では成功し、ある意味では失敗しました。私が知っている限り、それは独自の味と、同様に独創的なファンの軍団を生み出しました。」と述べた。[5] 1997年のインタビューで、マレーはシリーズを再開できるかどうか時々疑問に思ったと述べ、その作業は困難だと感じている。[3]
「1990年代を際立たせたのは、人々がリスクを冒して違うことをする環境が整っていたことだと思います。ニックもカートゥーン ネットワークも、失うものがない人々に投資することができました。もちろん、その結果、シーンは爆発的に成長しました。あの黄色いスポンジのように大成功を収めた人もいましたが、その成功とともに、賭け金が高すぎるため、人々がそれほどリスクを冒さない時代が到来しました。」
—シリーズ制作者のジョー・マレーが2011年に、1990年代初頭のクリエイティブなアニメーションシーンに参加していたことについて語った。[7]
この番組は、ゲームズアニメーションとジョー・マレー・プロダクションの共同制作だった。ニコロデオンにはアニメーションスタジオがなかったため、他のスタジオに外注しなければならなかった。レンとスティンピーの制作者ジョン・クリフカルーシとの事件の後、ニコロデオンは制作者をあまり信用しなくなり、独自のスタジオ、ゲームズアニメーションを設立し始めた。[8]マレーは、彼らがまだ独立して多くのことを成し遂げることができたと回想している。マレーは、その独立性を1930年代の「ターマイトテラス」（ワーナーブラザースカートゥーン）に例えている。ニコロデオンがアニメーションでより大きな成功を収め始めると、「ターマイトテラス」の考え方はあまり機能しなくなったとマレーは語った。[8]プロデューサーのメアリー・ハリントンは、ロッコーのモダンライフを制作するために、ニューヨークからロサンゼルスに移り、ゲームズアニメーションを設立した。制作チームは1993年1月にこの番組の制作を開始した。[6] 『ロコーのモダンライフ』はニコロデオン初の自社制作アニメ作品となった。[6]
マレーのジョー・マレー・プロダクションズ・アンド・ゲームズ・アニメーションは、カリフォルニア州ロサンゼルスのサンフェルナンド・バレー地域にあるスタジオシティ地区のベンチュラ・ブルバードにオフィスを借りた。[15]プロダクションはスタジオシティのヴァインランド・アベニューにある別のオフィスビルに移転した。幹部はクリエイティブチームとスペースを共有しなかった。[16] [17]マレーは全米脚本家組合の西ビルにフロアを借りたが、ロッコのチームは組合に所属しておらず、スタッフはそれを皮肉に思った。[8]サンウー・エンターテインメント、後にラフ・ドラフト・スタジオがアニメーションを組み立てた。[18]
マレーによると、ロコーズ・モダン・ライフは彼にとって初めてのテレビシリーズだったため、彼は典型的なアニメーションスタジオの雰囲気を知らなかった。マレーは、カリフォルニア州サラトガのスタジオの運営方法に似た方法でスタジオを運営することを選んだと述べ、そのスタジオを「非常にリラックスした」と表現している。[3]彼の幹部には多くのベテランが含まれていたが、彼によると、彼らはこの経験を「これまでで最も楽しかった！」と表現した。彼は、雰囲気は「私が作ったものではない」と述べ、チームメンバーが共同で貢献したことを称賛した。[3]マレーは、スタジオの日常の雰囲気を「非常に緩い」と表現し、規則ではスタッフ全員が呼び出しシステムを使用してアナウンスを行うことが許可されていると付け加えた。彼は、ある訪問者が制作スタジオの環境を「監督のない幼稚園」に例えたと述べた。[16] [17]マレーは、米国で70人、韓国と日本で200人以上の人々がシリーズのアニメーションを制作したと述べた。[3]
ベンチュラ・カウンティ・スター紙のリック・ベントレーは、漫画家がワラビーを主人公に選ぶのは珍しいことだと述べた。ベントレーはまた、ロコーの世界は「ルーニー・テューンズからアンダーグラウンド・コミックまですべて」から影響を受けていると述べた。[19]番組のスタッフは、アニメとアニメ以外のとんでもないコメディのファンで構成されている。トム・ケニーは番組に影響を与えた作品としてルーニー・テューンズとSCTVを挙げ、「ジョー・マレーやミスター・ローレンス、あるいはその誰かに、特にアニメに関して尋ねれば、もちろん最も奇妙な漫画が私たちのお気に入りだと答えるだろう。30年代の奇妙なフライシャー兄弟の ベティ・ブープの漫画とか、そういうものだ」と述べた。[20]
マレーはサラトガのスタジオでパイロットエピソード「Trash-O-Madness」を制作した。彼はエピソードの半分をアニメ化したが、制作はすべて米国で行われ、サラトガでアニメーション、サンフランシスコで処理された。[21]レコーディングセッションで監督をする際、マレーは「ガラス越し」のコントロールルームではなく、俳優たちと一緒に舞台に立つことを好んだ。マレーは、アニメシリーズを作る際はそれが「普通」だと述べている。[22]彼は、子供との経験が不足しているため、ロコーズ・モダン・ライフは「やや大人向け」になっていると考えている。[2]マレーは「世の中には大きな子供がたくさんいる。ロジャー・ラビットを見に行った人は、自分が育ったキャラクターたちを見て、『そうだ、どうしてもうあんなものはないんだ？』と言う」と指摘した。[23]
彼が『ロッコー』の制作を始めたとき、インディーズ映画での経験から、当初は制作の多くの細部を細かく管理しようとしたと彼は言う。彼は、そのアプローチをテレビ番組の制作に使うと「気が狂いそうになる」と言った。このため、彼は他のチームメンバーに『ロッコーのモダンライフ』の制作の側面を管理させるようになった。[2]監督で後にクリエイティブディレクターとなるスティーブン・ヒレンバーグは、彼が3本の短編映画を上映していたアニメーション映画祭でマレーと出会った。マレーはヒレンバーグをシリーズの監督として雇い、これがヒレンバーグにとってアニメーション業界での監督としての最初の仕事となった。[24]
マレーはシリーズのロゴをデザインした。彼のデザインが元のデザインから外れた後、ニコロデオンはマレーにロゴの意図を伝えたと述べている。マレーはまた、コミックブック、VHSリリース、DVDリリースのカバーもデザインした。[25]
書き込み
脚本家たちは、自分たちが「力強く」かつ「面白い」と表現するストーリーを作ろうとした。ジョージ・マエストリやマーティン・オルソンなどの脚本家たちは、サンフェルナンド・バレーのノースハリウッド地区のランカーシムにあったレストラン、ロッキーズでハンバーガーを食べながら、マレーにアイデアを披露することが多かった。マレーはチームのメンバーを「執筆旅行」に連れて行き、ロッキーズ、ラ・ブレア・タールピット、荒野などへ連れて行った。脚本家たちはストーリーの構想が気に入ったら、その構想から完全なアウトラインを作成した。マエストリとニコロデオンの双方が承認したアウトラインが『ロコーズ・モダン・ライフ』のエピソードとなった。マエストリは、いくつかのストーリーは「実生活」から生まれたもの、またいくつかは「空想」から生まれたものだと述べている。[26] [27]
マレーは、ロコーのモダンライフの各エピソードは、彼自身や1人以上の監督や脚本家の個人的な経験から生まれたものだと述べた。[3]彼は、他のアニメで見られるような定型的な脚本を使うつもりはなかったと述べた。彼は「新境地を拓く」ことや「限界に挑戦する」こと、そして「予想外」と言えるような内容を望んだ。彼は、以前にアニメの脚本を書いた経験のある脚本家は雇わず、代わりに即興俳優や漫画家など、アニメーション以外の分野で活動している脚本家を雇った。彼によると、「私たち全員がこれまでに見たことのある定型的なアイデアに少しでも近づいた」ストーリーのコンセプトは、即座に却下されたという。[28]
後に『フィニアスとファーブ』を制作したストーリーボードライターのジェフ・「スワンピー」・マーシュは、 『ロッコーのモダンライフ』の脚本家は子供と大人の両方をターゲットにしていたと語る。彼は、子供には解読できないが大人には理解できる言及を含む別のシリーズの例として『ロッキーとブルウィンクル』を挙げている。同様の目標を目指していたマーシュは、そのプロセスを「大変な仕事」と表現した。彼によると、検閲官が提案された素材に疑問を呈したとき、チームは検閲官の意見に同意しないこともあれば、検閲官の理論に同意することもあったという。彼は、「多くの人々」が彼に、チームは「この試みに成功した」と語り、「私が知っている多くの親は、まさにこの理由で子供たちと一緒に番組を本当に楽しんでいた」と述べている。[29]
ジョン・パセンティは、このシリーズは「子供向けのアニメにしては、大人向けすぎるように思える」と述べた。[30]マーシュは、ダグ・ローレンスが書いた作品は「ユニークなユーモアのセンス」の一例であると考えている。例えば、マーシュは「パイナップルの言及」をローレンスの功績だとし、ローレンスはパイナップルが面白いと思ったと付け加えた。[29]スタッフは、ルーニー・テューンズやフライシャーのアニメを参考にして、幅広い層にアピールした。つまり、ある程度大人の感性を持ちながらも、子供も楽しめる作品にしたのだ。[20]
アニメーション
ロコーのモダンライフは、ワーナーブラザースの黄金時代のアニメ作品に似ていると評されている。つまり、ユーモア、視覚的なギャグ、そして優れたアニメーションを重視した、視覚重視の番組である。アニメーターは、完成した脚本の代わりに、通常3ページのアウトラインを受け取り、ギャグとセリフの大部分を考え出す必要があった。アニメーションチームはこのアプローチを高く評価し、元ザ・シンプソンズのストーリーボードアーティスト、ジェフ・マイヤーズは「ザ・シンプソンズの脚本は石に刻まれたようなものだった。ここでは...大まかなアウトラインを与えられる方が挑戦的で、ずっと楽しい」と語った。[31]マレーのアニメーションには平行線がなく、チャック・ジョーンズのさまざまなアニメに似た曲がった構造が特徴的だった。インタビューで、彼は自分のデザインスタイルが番組の「不格好で曲がった感じ」に貢献したと述べた。[3]
サン・ヘラルド紙のジーン・プレスコットは、このシリーズを「押しつぶされて引き伸ばされた」と評した。[32] 1993年のヒューストン・クロニクル紙の記事では、このシリーズの設定は「現実を『押しつぶされて引き伸ばされた』、現実の歪んだバージョン」であると評された。[33]背景スタッフはマーティン・ダイズ博士と手描きの背景を描き、[22]各エピソードのタイトルカードはオリジナルの絵で構成されていた。[22] リンダ・シメンスキーは、ロコーのモダンライフの制作者に、シリーズに登場する女性が「上半身が重く」描かれている理由を尋ねたところ、制作者は「伝統的な方法」で女性を描く方が簡単だと考えていると答えた。シメンスキーは、制作者を「才能のある男性」で「男子クラブ」を形成していると評し、「私たちは彼らに面白くするよう迫ったが、彼らの女性の多くはステレオタイプだ」と付け加えた。[34]
音楽
ロコーのモダンライフのテーマソングには3つのバージョンがあります。最初のオリジナルバージョンは、エピソード8を除くシーズン1のすべてのエピソードで聞くことができます。テーマソングの2番目のバージョンは、最初のバージョンをわずかにリミックスしたもので、エピソード8で使用されました。バージョン2のコーラスには、高音で歪んだ声が含まれています。テーマソングの3番目のバージョンは、B-52sのケイト・ピアソンとフレッド・シュナイダーによって演奏されました。彼らは、シリーズの残りの間、 ロコーのモダンライフのテーマソングを演奏しました。
当初、マレーは『マイ・ドッグ・ゼロ』のほとんどの音楽を作曲したポール・スマレスに主題歌を歌ってほしいと考えていた。マレーは『マイ・ドッグ・ゼロ』でロッコー・モダン・ライフで披露されたのと同じスタイルを望んでいた。ニコロデオンはもっと経験豊富な人物を求めていた。[11]スマレスによると、この依頼は実現しそうにないと考えていたマレーはダニー・エルフマンに依頼し、ニコロデオンが彼の依頼を尊重してエルフマンに演奏を依頼することに決めたときは驚いたという。[11]マレーによると、第一候補のエルフマンはすでに予約が入っていた。そのため、彼は第二候補のB-52sを選んだ。[11]
スマレスによると、マレーはエルフマンの代わりにB-52sを使うことにした。マレーは、物語の違いは「ポールは素晴らしい素晴らしい人なので、単に記憶の矛盾かもしれない」と述べている。[11]マレーはアラン・シルヴェストリも探していた。スマレスによると、バイアコムは「少し年上の子供たちが共感できる」バンドを望んでいたため、シルヴェストリを使いたくなかったという。[11]
ニューヨークを拠点とするインストゥルメンタルグループ、レイビーツやサイドギグのB-52sなど、多くのバンドで活躍してきたパット・アーウィンは、このシリーズの音楽監督を5年間務めた。キーボードとギターの6人編成のコンボを率いるアーウィンは、トロンボーン奏者のアート・バロン、ドラマーのケビン・ノートン、[35]管楽器奏者のロブ・デベリス、ベーシストのデイヴィッド・ホフストラなどのミュージシャンを集めた。[36]
スポンジ・ボブやレンとスティンピーと同様に、アーウィンもAPM ミュージックから選曲した楽曲を自身のスコアに使用しています。
2023年4月7日には、第1シーズンと第2シーズンのトラックを収録したサウンドトラックアルバムがストリーミングとデジタルメディアでリリースされ、2023年9月18日にはシリーズ30周年を記念して11曲を追加したデラックス版が発売された。[36] [37]
サウンドトラック
| ロコーのモダンライフ（シリーズのオリジナル音楽） | |
|---|---|
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| サウンドトラックアルバム | |
| リリース | 2023年4月7日 |
| 長さ | 46 : 42 |
| ラベル | リパブリックレコード |
| プロデューサー | パット・アーウィン |
特に記載のない限り、すべてのトラックはパット・アーウィンによって書かれたものです。
検閲
ロコーのモダンライフは、きわどいユーモアで知られている。[38]放送期間中、視聴者の5分の1以上が大人だった。[39]このシリーズには、大人向けのほのめかしが数多く含まれており、例えば、シーズン1のエピソード「Canned」では、ロコーがセックスホットラインと思われる電話交換手として短期間働く。彼の後ろの壁に書かれた指示は、従業員全員に「セクシーで、いたずらで、礼儀正しく」と親切に思い出させ、ロコーは受話器に向かって「オーベイビー」と淡々と繰り返すが、受話器を取ったのは実はビッグヘッド夫人だった。[40]
ジョー・マレーは、シーズン1のエピソード「リープ・フロッグス」は性的なユーモアのため「一部の親から苦情」を受け、ニコロデオンは番組の残りの放送期間中このエピソードを削除したが、後にケーブルチャンネルのニックトゥーンズで放送され、DVDやNetflix（旧）やパラマウント+などの動画ストリーミングサイトで視聴可能になったと述べている。[41]シーズン1のエピソード「グッド・バッド・アンド・ザ・ワラビー」の削除されたシーンでは、ヘファーが搾乳機に遭遇して快感を覚えるが、画面には彼の反応しか映っていない。[42]
脚本家兼監督のジェフ・「スワンピー」・マーシュによると、このシーンは当初、クライマックスの瞬間にヘファーの目にハートが現れる予定だったという。明らかにカットされないはずだったが、ニコロデオンの検閲官にそのシーンを説明した。「私たちはシーンを説明し、それから斧が振り下ろされるのを待ったが、彼らが言ったのは『ハートを星に変えられるか?』だけだったので、私たちはもちろんと答え、それが採用された」。このシーンと、ヘファーが搾乳機に「さようなら」と言う別のシーンは、後に削除された。[43]しかし、カナダで放送されたエピソードでは、それらはそのまま残されている。さらに、ノーカット版は今でもVHSテープ「ロッコーのモダンライフ: こんな友達といっしょ」に収録されている。
少なくとも2回、このシリーズは即時検閲された。シーズン2のエピソード「Road Rash」の初回放送では、ロコとヘファーが「時間制料金」を宣伝しているラブホテル（「No-Tell Motel」）に立ち寄り、馬のフロント係に部屋を尋ねるシーンが取り上げられた。フロント係は2人が性行為に及ぶことを推測し、「一晩中？ [口笛] わーい！ いいよ」と言う。[42]このシーンは初回放送後、再び放送されることはなかったが、1997年12月下旬には低品質のクリップがオンラインで公開され、[43] 2021年になっても2つのより高品質のクリップが公開されている。[44] [45]シーズン2のエピソード「Hut Sut Raw」の初回放送では、ロコがベリーを摘んでいるシーンが含まれていた。茂みの下部でベリーを摘むと、クマがすすり泣きながら飛び出してきて股間を掴んだ。[40]
このシーンはカナダでの放送ではそのまま残されている。両シーンはニコロデオンによって初回放送後に編集され、2012年にリリースされたシーズン2のDVDで検閲された唯一の例である。シーズン3のDVDでは、「Wacky Delly」の部分が約10秒短縮され、サル・アミがベティ・ボローニャの頭を受話器で何度も叩く映像が削除された。マスターベーションを意味する「Chokey Chicken」という名前のレストランは、シリーズの第4シーズンで「Chewy Chicken」に改名された。[46]
2019年の特別番組『ロコーのモダンライフ: 静電気まみれ』では、元の「チョーキーチキン」という名前に戻った。シリーズが終了後に再放送されると、より多くのシーンがカットされた。ベヴ・ビッグヘッドがロコーを誘惑しようとするエピソード「リープ・フロッグス」は丸ごとスキップされた。[43]ヘファー・ウルフが魂を売ろうとするエピソード「ヘフ・イン・ア・ハンドバスケット」も丸ごとスキップされた。
Shout! FactoryとパラマウントがこのシリーズのDVD小売りリリースを発表したとき、ニコロデオンは、ネットワークが最終的に再放送でカットしたいくつかのきわどいユーモアを完備したシリーズのリリースを許可するかどうか懸念していました。[47]結局、Shout! Factoryとパラマウントは放送用に編集されたソースから素材のみを受け取ったため、エピソードはDVDでも検閲されたままでした。[38] [48] これまでのところ、この番組のDVDでの唯一のノーカットリリースは2013年10月にドイツでリリースされましたが、このリリースにも「Road Rash」のノーカットバージョンが含まれていません。[49]
番組がニックトゥーンズで再放送された当時、内容のせいで放送禁止となっていた「リープ・フロッグス」と「ヘフ・イン・ア・ハンドバスケット」の2つのエピソードが復活した。前者は再び放送から外されたが、後者は番組がネットワークから削除されるまで放送されていた。
放送
『ロコーのモダンライフ』は1993年から1996年までニコロデオンで放送され、1995年から1996年にかけてニックによって地方局に短期間放送された。[50]
2004年、この番組はU-Pick LiveのOld School Pickの一部としてニコロデオンに短期間戻り、選ばれたエピソードが6月1日と6月11日に放送された。2006年夏、このシリーズはNick Rewindブロックの一部としてNickに戻り、2007年11月22日にはSuper Stuffed Nicksgiving Weekendで放送された。Rocko 's Modern Lifeの再放送は、2002年5月1日から2011年9月5日まで米国の Nicktoonsで放送された。
英国では、このシリーズは1993年11月6日にニコロデオンUKで初公開されました。 [51]このシリーズは1994年8月9日から2000年までチャンネル4でも放映されました。 2002年から2017年までは、英国のニックトゥーンでも放映されました。[52]
MTV は1994 年初頭にニコロデオンから『ロコーのモダンライフ』を放送開始しました。マレーシアでは、『ロコーのモダンライフ』はMetroVisionで放映されました。このシリーズはウクライナでもICTVで放映されました。イタリアでは、『ロコーのモダンライフ』はRai 2で放映されました。
『ロコーのモダンライフ』は、2011年9月5日から9月23日、および2013年2月11日から3月1日まで、米国でNickRewind （旧称「The 90's Are All That」）で再放送された。 [53] 2013年エイプリルフールの夜には、The 90's Are All Thatで、マヨネーズ瓶の静止画のみで構成されたいたずらな「失われたエピソード」が放送された。[54] [55]これは、登場人物が番組内番組であるWacky Dellyを妨害しようとする2部構成のエピソード「Wacky Delly」への言及である。その後、シリーズは2015年から2021年までThe Splatと改名されてブロックに戻った。
オーストラリアでは、1993年から1994年までABC For Kidsで放映されました。その後、 1995年から1997年まで ニコロデオンで放映されました。
ブラジルでは、1998年から2000年までSBTで、2010年と2011年には Rede Bandeirantesで放送された。
カナダでは、 1994年から2000年までYTVで放映されました。このシリーズは、2009年11月から2022年8月まで カナダのニコロデオンで再放送されました。
アラブ連盟では、2005年から2011年まで Spacetoon Englishで放送されました。
2000年代初頭、ニコロデオン・ジャパンは『レンとスティンピー・ショー』とともにこの番組を宣伝した。[56]
中華圏では1990年代に STAR Chinese Channelで放送された。
ホームメディア
ファンはニコロデオンに何年もの間、このシリーズのDVDコレクションを製作するよう求めていた。マレーはファンから頻繁にメールを受け取っていたが、一番の質問は「ロコーはいつDVDになるの？」だった。 [8]公式DVDリリースに先立ち、マレーはDVDリリースの計画は聞いておらず、このシリーズの海賊版DVDがいくつかeBayで売られていると述べた。彼は「[それは]毎回購入されるたびに私をだましている。しかし、少なくとも誰かがロコーのファンが望むものを与えようとしている。ニコロデオンは確かにそうしていないからだ」とコメントした。[57]マレーは法務チームと協力して権利を取り戻し、公式DVDがリリースされた。[58]
このシリーズが米国で初めて家庭用ビデオとして発売されたのは1995年で、ソニー・ワンダーが一部のエピソードをVHSで発売した。[59]ソニー・ワンダーは、市場に参入するために、他のテレビ番組と並んで『ロコーのモダンライフ』を「主力ブランド」として利用した。 [60]「あなたの犬が脳がないかどうかを見分ける方法」という短編は、ソニー・ワンダー版のVHS『ロコーのモダンライフ：マシーン・マッドネス』にのみ収録されている。パラマウント・ホーム・メディア・ディストリビューションは、 1997年にテープを再発売し、1998年には1本のテープを発売した。[61] [62]
2008年7月、ロコーのモダンライフは「ニック・リワインド」コレクションの一部として、ベスト4巻でiTunesストアに追加されました。 [63] 2008年8月、ニコロデオンはAmazon.com Inc.グループの一員であるCreateSpaceと提携し、多くのアニメや実写番組をDVDで提供しました。その多くは初めてのことでした。DVDは、Amazon.comで顧客が注文するとすぐにディスクを製造するサービスであるCreateSpace DVD on Demandを通じて発行されました。ロコーのモダンライフは、2008年にリリースされた2つのベストコレクション[64] [65]と2009年にリリースされた3番目のベストコレクションで利用可能でした。
2013年5月31日まで、全4シーズンがNetflixでストリーミング形式で視聴可能でした。[66] 2021年現在、Rocko's Modern LifeはParamount+でストリーミング配信されています。めったに見られないエピソード「Closet Clown/Seat to Stardom」と、ホリデーエピソード「Rocko's Modern Christmas!: Can't Squeeze Cheer from a Cheese Log!」、「Sugar-Frosted Frights/Ed is Dead: A Thriller」、「Turkey Time/Floundering Fathers」は無修正で収録されていますが、「The Good, the Bad and the Wallaby」、「Road Rash」、「Hut Sut Raw」は編集版が残っています。
2011年3月、シャウト・ファクトリーは、シーズン1を公式ボックスセットで2011年6月にリリースすると発表した。2枚組のセットは比較的好評だったが、批判されたのはビデオの品質と特典の欠如だけだった。[48]ジョー・マレーのウェブサイトによると、彼はシャウト・ファクトリーと契約を結び、シーズン2セットのアートワークを作成した。彼がエントリーを書いた時点では、特典はまだ発表されていなかった。[67]シーズン2は2012年2月にリリースされ、[68]シーズン3は2012年7月に続いた。[69]
2012年12月、制作者のジョー・マレーは、最初の3シーズンのDVD売上が好調だったため、Shout! Factoryが2013年2月にRocko's Modern Life: The Complete SeriesをDVDでリリースし、2012年10月のRocko's Liveイベントのボーナスマテリアルもリリースすると発表した。マレーは、シーズン4は完全なシリーズセットがリリースされた後すぐにDVDで個別にリリースされると述べた。[70] 2013年2月、Rocko's Modern Life: The Complete SeriesはShout! Factoryからリリースされた。[71]第4シーズンと最終シーズンは2013年10月にリリースされた。[72] 2018年11月、Rocko's Modern Life: The Complete Seriesはパラマウントホームメディアディストリビューションから再リリースされた。
完全版は2013年10月にドイツで発売された。限定版の8枚組セットには、3Dカード、ステッカーセット、ポストカード、エピソードガイド、ポスターのほか、ディスクに収録された特典映像が含まれている。[49]この番組は90年代半ばにニコロデオンドイツで無修正で放映されたため、ドイツの出版社はほぼ無修正の番組を再現することができたが、このリリースには「ロード・ラッシュ」のノーカット版がまだ含まれていない。今のところ、ほぼ完全にノーカットの公式DVDボックスセットはこれが唯一である。
『ザ・ベスト・オブ・ロコーズ・モダン・ライフ』は2012年にイギリスで4枚組CDとして発売された。これらはパウンドランドの店舗限定で発売された。『ロコーズ・モダン・ライフ：コンプリート・シリーズ』は2018年11月にイギリスで発売された。[73]
オーストラリアでは、最初の3シーズンがDVDで入手可能です。シーズン1とシーズン2は2013年4月にリリースされました。[74]シーズン3は2013年6月にリリースされました。[75]
2016年8月、全4シーズンを収録したコレクターズ・エディションのボックスセットが発売された。シーズン4が個別に発売されたかどうかは不明。また、シーズン1 [76]とシーズン2の限定版3Dアートワークも発売された。[77]限定DVDは今でもJB Hi-Fiで購入でき、Video Ezyでレンタルすることもできる。
受付
評価
マレーは、このアニメが人々の「共感を呼んだ」のは、アニメに描かれている「神経症や日常生活の雑用」のシナリオが、学校を卒業して「社会に飛び出した」マレー自身の経験に基づいているからだと述べた。[78]この番組は1993年9月18日にプレビューでデビューし、9月26日に正式にプレミア放送され、[4]ニコロデオンの日曜朝のアニメ枠に加わった。[79] 9月18日、シリーズ初放送の夜、『ロコーのモダンライフ』は3.0の視聴率を獲得した。1994年1月31日までに、シリーズの視聴者は65%増加した。[14]
ロコーのモダンライフは当時、同ネットワーク史上最高の視聴率を記録したアニメだった。[ 80] 1993年には、宗教団体のメンバーから、レンとスティンピーとロコーのモダンライフは日曜の朝に子供に見せるには大人向けすぎるという苦情が多数寄せられた時期があった。彼らは番組を別の時間帯に移動することを望んでいた。ネットワーク側は礼儀正しく対応したが、番組変更は行わなかった。[81]
批評家の反応
ロコーのモダンライフに対する最初のレビューは好意的だった。マイアミ・ヘラルド紙は「子供向け番組の水準を高めている」シリーズについての記事を掲載し、ロコーのモダンライフを「間違いなく一見の価値がある」と名指しした。[82]シカゴ・トリビューンのジェニファー・マンガンは、このシリーズをザ・シンプソンズになぞらえ、この番組は「子供向けではない」大人向けアニメのもう一つの例だと指摘した。 [83] ニューズデイ紙は、この番組のひねりのきいた視覚的ギャグを強調した。[79]ボストン・フェニックス紙のテッド・ドロズドウスキーは、「目を楽しませる」記事で、ロコーのモダンライフを「陽気な興奮」、「心のこもった憤り」、「人間味」、「押しつけがましいアニメのキャラクター化」の点で楽しんだと述べた。[84]すべてのレビューが好意的だったわけではない。エンターテインメント・ウィークリー紙のケン・タッカーは、このシリーズを「レンとスティンピーの愚かなパクリ：シュールレアリズムや権威への軽蔑を補うもののない粘液ジョーク」と評した。 [ 85]ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・ソロモンは、このシリーズを「最低」で「レンとスティンピーの観客を獲得するための下品な試み」と呼び、主に下品なユーモアに不快感を表明した。[86]
コモンセンスメディアの評論家エミリー・アシュビーは『ロコーのモダンライフ』に4つ星を付け、 「ロコーのモダンライフは現代的で面白いが、過激な内容は幼い子供には適していない」と述べた。[87]
この番組は再び称賛を浴びている。スレート誌のブラナ・シーゲルバーグは、この番組の最も魅力的な点は「アメリカの生活の物質主義的要求に対する非常に痛烈な批判」だったと述べた。彼女は「ロコは実際には大人の世界をどう生き抜くかという番組だと気づいた。子供たちにはドタバタのユーモアと不条理さが楽しめるが、私のような若者にはもっと多くのことを伝えてくれる番組だ」と付け加えた。 [88] IGNは、この番組をニコロデオンの黄金期における「洗練された知的な子供向け番組」の代表例と呼んだ。[89] AVクラブは、この番組を「その時代の最高のシリーズの一つ」と呼び、「表現力豊かなキャラクター演技、よく描かれた視覚的なギャグ、そしてドタバタの長所を生かした漫画的なジョークへの素晴らしい取り組み」を称賛した。[9] ニューヨーク誌は、このシリーズのユーモアを『オフィス・スペース』 （1999年）と比較し、その破壊的で反企業のストーリーを賞賛した。[90]
受賞とノミネート
『ロコーズ・モダン・ライフ』のティモシー・J・ボルケス、パトリック・フォーリー、マイケル・ギースラー、マイケル・A・ゴローン、ウィリアム・B・グリッグス、トム・イェーガー、グレゴリー・ラプランテ、ティモシー・マーテンス、ケネス・ヤングは、1994年のデイタイム・エミー賞の優秀映画音響編集賞を受賞した。 [91]
ジョージ・マエストリは『ロコーのモダンライフ』の執筆によりケーブルACE賞にノミネートされた。[92] [93]
このシリーズは、環境保護、汚染、森林破壊に焦点を当てた音楽エピソード「ザンジバル！」で1996年に環境メディア賞を受賞した。[94]この賞は、このエピソードの脚本家であるダン・ポベンマイヤーとジェフ・「スワンピー」・マーシュによって受賞された。彼らは後にディズニーのヒットアニメシリーズ「フィニアスとファーブ」の制作者となる。[95]
遺産と影響
4番目にデビューしたニコロデオンの『ロコーズ』は、今日に至るまでかなりの熱狂的ファンを誇っている。 [ 9]トム・ケニーは『ロコーズ・モダン・ライフ』がアニメのナレーションを学ぶ上で非常に重要だったと述べている。彼は、チャーリー・アドラーがビッグヘッドとして自分自身と編集なしで双方向の会話をしているのを見るのは「まばゆいばかりだった」と回想している。[20]ケニーはインタビューでこの番組の影響について、「『ロコーズ・モダン・ライフ』は、この業界で他の仕事をするようになった多くの人々にとって最初のブレイクとなった番組の1つに過ぎない」と述べている。[96]
ロコーズ・モダン・ライフのスタッフの中には、他の成功した事業を立ち上げた者もいた。番組のアシスタント・ストーリーボード・アーティストであるミッチ・シャウアーは、後にニコロデオンで1997年に初放送され2003年に終了したザ・アングリー・ビーバーズを制作した。スティーブン・ヒレンバーグは1997年にスポンジ・ボブをニコロデオンに売り込んだ。マレーは売り込みについて「うまくいけば、我々全員にとって祝福となるだろう」と語っている。[3]ネットワークは1999年に初放送されたこの番組を購入し、人気、批評、興行的成功を収め、ニコロデオンで最も大きな番組の1つとなった。ヒレンバーグはロコーズ・モダン・ライフでの経験から「テレビ向けのアニメーションの脚本と制作について多くを学んだ」と述べた。[97]
このシリーズの脚本家2人、ダン・ポベンマイヤーとジェフ・"スワンピー"・マーシュは、ディズニー・チャンネルで『フィニアスとファーブ』を制作した。この番組は視聴率で成功を収め、数多くの賞にノミネートされた。[98] 2005年にマレーがカートゥーンネットワークで新しいアニメシリーズ『キャンプ・ラズロ』で復帰したとき、ロコーズ・モダンライフの元スタッフの多くが彼に加わった。[2]
マレーは「私たちは常に連絡を取り合っており、彼らは私が別のプロジェクトに参加することがあれば彼らに連絡を取るように言っていた」と述べ、スタッフはすでに彼の感性と10年分の経験を知っていたと付け加えた。ロコを演じたカルロス・アラズラキは、最終的に主人公のラズロも演じることになった。[2]スタッフの デレク・ドライモンとニック・ジェニングスは、後に制作された多くの大ヒットアニメシリーズのトーンとビジュアルを担当することになった。[20]
テレビスペシャル
2015年9月、ニコロデオンは、自社の古い作品のいくつかを復活させることが検討されており、『ロコーズ・モダン・ライフ』もその一つであると発表した。[99]
2016年8月、ニコロデオンは、ジョー・マレーがエグゼクティブ・プロデューサーを務める1時間のテレビ特別番組の制作を承認したと発表した。[100]マレーはマザーボードに対し、特別番組ではロコーが20年間宇宙にいた後にOタウンに戻り、人々が現代のテクノロジーに依存していることに焦点を当てると明かした。[101] 2017年6月、特別番組のタイトルが「ロコーの現代生活: 静電気まみれ」となり、2018年に放送されることが発表された。彼らは、メインキャスト全員とレギュラーキャストが役を再演し、新しい声優のスティーブ・リトルと共同監督のコスモ・セガーソンも出演することを再確認した。[102]サンディエゴ・コミコン2017のロコーパネルに合わせて、特別なスニークピークが公開された。 [103]
2019年5月、Netflixが『ロッコーのモダンライフ: 静電気まみれ』と『インベーダー・ジム: フローパスの冒険』の両方の配信権を取得したと発表され、ストリーミングサービスは翌日、これらの作品が2019年夏に初公開されることを確認した。
2019年7月、 Rocko's Modern Lifeの公式Instagramページ[104]とさまざまなニュースソースによる独占クリップとともに、この番組が2019年8月9日にNetflixで初公開されることが確認されました。[105]
他のメディア
Blink-182 の曲「Happy Days 」のミュージックビデオには、 Rocko's Modern Life のパーカーを着た人物が登場します。
ロコは、ロボットチキンの寸劇「フィラ・オグデン：マギーは荷物がいっぱい」のエピソードに登場します。オーストラリアからアメリカへ出発しようとしますが、路上で車にひかれてしまいます。
ロッコは、2022年7月に公開されたスマイトとニコロデオンのクロスオーバーの予告編に、 『インベーダー・ジム』のジムや同名のアニメシリーズのダニー・ファントムとともに登場している。ニコロデオン限定版は1週間後にリリースされた。[106]
商品
1994年1月、ニコロデオンはシリーズの商品化のために10社の「ライセンスパートナー」を獲得した。[14] ハーディーズはロッコーの玩具を配布した。 [107] バイアコム・ニュー・メディアは1994年4月に米国でスーパーファミコン・エンターテイメント・システム向けに、この番組に基づいたゲーム『ロッコーのモダンライフ：スパンキーの危険な日』をリリースした。マイクロソフトのニコロデオン3Dムービーメーカーには、番組のさまざまなキャラクターが登場する。
ロッコはゲーム「Nicktoons: Attack of the Toybots」でプレイアブルキャラクターとして登場した。ロッコとヘファーはNicktoons MLBにカメオ出演し、番組に基づいた2つのレーストラックを備えたNickelodeon Kart Racers 2: Grand Prixでは両者ともプレイ可能。ロッコはダウンロードコンテンツ経由でNickelodeon All-Star Brawl [108]とNickelodeon Kart Racers 3: Slime Speedwayにプレイアブルキャラクターとして登場する。Nick.comはShockwaveを使用してロッコをフィーチャーした2つの無料オンラインゲームを作成したが、これにはShockwave Playerプラグインが必要であり、WebサイトにはFlash Playerプラグインも必要である。[109] [110]
Hot Topic は、Nick Classic ラインの一部として、T シャツ、リストバンド、キーホルダーなどのRocko's Modern Life商品を販売しています。1997 年には、Rocko、Spunky、Heffer のぬいぐるみがViacom Entertainment Storeで限定発売されました。現在では入手困難です。2016 年には、別の Rocko ぬいぐるみが発売されました。
漫画
トム・デファルコが編集長を務めていた間、マーベル・コミックは7号からなる『ロコーのモダン・ライフ』という 漫画シリーズを制作した。[111]マーベルは1994年6月から1994年12月まで毎月このシリーズを出版した。
ニコロデオンはマーベルにアプローチし、ロコーのモダンライフとレンとスティンピーの漫画シリーズを制作するよう依頼した。マーベルはニコロデオンからロコーのライセンスを購入した。スタッフが漫画を制作し、ニコロデオンの従業員であるスーザン・ルポスニアック[112]が発売前に漫画を検査した。[113]ジョー・マレーは2008年12月のブログ記事で、漫画シリーズのページの一部を描いたと述べた。[114]
コミックには、テレビ番組には登場しないストーリーが含まれています。コミックシリーズでは、テレビ番組の登場人物や場所がいくつか省略されていますが、オリジナルの場所や登場人物がコミックに登場します。ジョン・「ルウィー」・ルワンドウスキーが 1 つを除いてすべてのストーリーを執筆しました。ジョーイ・カヴァリエリは、第 4 号の 2 番目のストーリー「クラブで殴られる」を執筆しました。
オレゴン州モンロー在住のトロイ・リトルはマーベルに手紙を書き、コミックの投書欄のタイトルを「That's Life」にするよう要請した。1994年8月に発行された第3号で、編集者はコミックの「編集者への投書」欄にこのタイトルを使用することを決定した。[112] [113] 1994年10月に発行された第5号で、編集者は第3号までに「That's Life」を使用することを決定したにもかかわらず、コミックのタイトルについてまだ提案を受けていると述べた。[115]
2017年12月、ブーム・スタジオは新しいロコーのモダンライフ漫画シリーズの出版を開始しました。[116]
参照
参考文献
引用
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引用文献
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外部リンク
Wikiquote にはRocko's Modern Lifeに関連する引用があります。
- Joe Murray Studio。2017年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- IMDbの「ロコーのモダンライフ」
- Don MarksteinのToonopediaの「Rocko's Modern Life」。2017年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- パット・トレイナー編『The Rocko's Modern Life FAQ』。シリーズ制作者のジョー・マレーと制作スタッフへのインタビューも収録。2016年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
