ロバート・ラトマン

ロバート・ルートマン（1931年5月15日 - 2021年6月1日）^[1]は、ドイツの視覚芸術家、音楽家、作曲家、楽器製作者でした。スティールチェロアンサンブルでの自家製イディオフォンを使った作品で最もよく知られており、音楽、彫刻、映画、視覚芸術を融合させたマルチメディアパフォーマンスの先駆者として知られています。^[2]

1931年にベルリンで生まれたルートマンの母親はユダヤ人女優で、父親は1933年に亡くなったブルガリアの 褐色シャツ兵だった。 ^[3]ナチスが政権を握ると、彼と母親はドイツから逃亡し、1938年にワルシャワに移り、その後ヒトラーがポーランドに侵攻する直前にフィンランドに移住した。ルートマンはスウェーデン経由で1939年にイギリスに到着し、第二次世界大戦中は難民学校に通った。^[4]学業を終えた後、ルートマンは1950年にニューヨーク市に移り、1951年に兵役のために西ドイツに戻らなければならなかった。^[5]

1952年、ラットマンはアメリカに戻り、テキサス州ダラスで巡回セールスマンとして働いた後、メキシコシティに移り美術学校に入学した。彼はメキシコで結婚し、夫婦には息子エリックが生まれた。1962年、ラットマンはニューヨークに戻り、チャールズ通りに「A Fly Can't Bird But A Bird Can Fly」というギャラリーをオープンした。このギャラリーでは、詩、演劇、音楽、視覚芸術をマルチメディアイベントとして紹介した。^[6]ラットマンの協力者には、ビート詩人の フィリップ・ラマンティアがおり、彼は詩「夜は白い大理石の空間だ」の中でラットマンについて言及している。^{[7]彫刻家の}コンスタンス・デンビーと協力し、 1966年に彼と最初の音響彫刻を制作した。 ^{[4] [2]}

1967年、デムビーとラトマンは、アーティストたちが見つけた大きな金属板を中心に、音響、視覚、パフォーマンスアートをミックスしたハプニングスタイルのイベントを数回開催した。 『ザ・シング』という作品では、ラトマンは白い段ボール箱をかぶり、デムビーの金属板の作品を「靴下の中に入った石」で叩いた。『スペース・マス』という別の作品では、ラトマンは曲がった金属板にフィルムを投影し、その上にデムビーが数本の鋼棒を溶接し、打楽器として演奏した。ラトマンは後に「木琴としていい音が出るだろうと思ったが、そうでもなかった」と述べている。^{[2]ラトマンは後に、金属板と棒でできた装置に調整を加え、完全に演奏可能で調律可能な}イディオフォンに改造した。^[8]

1967年、ラトマンはメイン州スコウヒガンに移り、森の中に家を建て、別のマルチメディアギャラリーを設立した。^[1]このギャラリーは4年間の営業で彼を破産に追い込んだが、ラトマンが有名になる楽器を作ったのはここでした。ラトマンはこれらの新しい楽器を、スチール弦または自由に揺れる棒を取り付けた大きな柔軟な金属板から作り、ベースやチェロの弓で演奏した。^[9]彼は自分の作品の1つをスチールチェロと名付け、もう1つをボウチャイムと名付け、どちらも「アメリカの産業用民族楽器」と表現した。^[2]

1970年、ラトマンはこれらの彫刻を演奏する最初のアンサンブルとしてセントラル・メイン・パワー・ミュージック・カンパニー（CMPMC）を設立しました。CMPMCのメンバーは、ラトマンとデンビー、地元のヒュー・ロビンス、リッチー・スラム、サリー・ヒルマー、ハンマー・ダルシマー奏者の ドロシー・カーター、そして時折ゲストとして参加し、全員がラトマンとデンビーの弓形金属板の作品を演奏しました。ラトマンが当初このグループに抱いていた構想は、すべて手作りの楽器で構成することであり、グループは円形ののこぎりの刃をパーカッションとして使うという構成を特徴としていました。しかし、ルートマンによれば、彼の発明した楽器は、結局は演奏の装飾としての役割の方が大きくなってしまったという。他のメンバーがドラム、電子オルガン、フルート、琴、サックス、タンブーラ、楊琴などの伝統的な東洋と西洋の楽器や、ムーグ・シンセサイザーやテルミンなどの電子楽器を持ち込んだからだ。^[10]

CMPMCのパフォーマンスは儀式的な性質を持っており、ショーに視覚的な要素を加えたビデオアーティストのビル・エトラなど、多くの非ミュージシャンを組み込んだ。 ^[11]バンドは東海岸をツアーし、マサチューセッツ州のいくつかのプラネタリウム、リンカーンセンター、世界貿易センター、ニューヨークの国連彫刻庭園で演奏した。ラトマンは1974年に記者に次のように語っている。^[12]

私たちの音楽を説明する一番いい方法は、「音楽ではない」と言うことです。私たちの演奏を聞いた人は、怒ったり喜んだりしながら、「それは音楽ではない！」と言うことがよくあります。これはジャクソン・ポロックの絵画に似ています。芸術愛好家が彼の作品を初めて見たとき、絵の具が垂れ落ちているなど、彼らは「それは絵画ではない」と言いました。

ラトマンの楽器が視覚芸術と新しい音楽作曲の両方の愛好家の興味をそそるにつれ、彼の展覧会やコンサートアーティストとしてのポートフォリオは成長していった。芸術作品として、スチールチェロとボウチャイムはギャラリーや博物館を巡回し、誰でも演奏できるように弓が手元にあった。彼の楽器は調律可能であったが、ラトマンは子供の頃に散発的にピアノを習った以外、正式な音楽教育を受けていなかった。^[8]従来の調律原理も記譜システムもなかったため、彼は代わりの手段で多くの人に彼の楽器の演奏を教え始めた。^[13]彼はボストンの当時ボヘミアンだったケンブリッジポート地区に移り、CMPMCを解散して1976年に新しいオールスチールの音楽グループ、ロバート・ラトマンUSスチールチェロアンサンブルを設立した。メンバーにはスザンヌ・ブレスラー、レックス・モリル、ウォーレン・センダーズ、ジム・ヴァン・デナッカー、デビッド・ザイグがいた。1977年のプレスリリースでは、グループとその楽器について次のように説明されている。^[14]

スチールチェロは高さ 8 フィートで、重い鉄のスタンドに固定されたステンレス鋼の板でできています。1 本の弦を支えており、弓で弾くと、繊細で脆い音から深く豊かな音まで、さまざまな共鳴音を生み出します。弓チャイムはより短く、水平の曲線を描いて垂直の棒を支えており、弓で弾くと相補的な金属音を生み出します。アンサンブルはスチールチェロ 1 台と弓チャイム 3 台で構成され、オーケストラに匹敵するダイナミックな音を生み出します。

アンサンブルは北米をツアーし、科学博物館やアートスペース、コンサート会場などで演奏することが多かった。1977年にはハーバード大学サイエンスセンターとニューヨーク近代美術館で公演を行った。^[15]作品の記録と宣伝をさらに進めるため、ラトマンは自身のレーベル、ラトドッグ・レコードを設立し、スティール・チェロ・アンサンブルのアルバムをリリースした。ラトドッグはドロシー・カーターのサイケ・フォーク・アルバム『Waillee Waillee』もリリースしており、このアルバムでラトマンはハンマー・ダルシメリストのバックにスティール・チェロを弾いている。ラトマンとカーターはその後も数十年にわたりコラボレーションを続けた。ラトマンの楽器は、1978年にボストンのモダン・シアターでレジデンシーを務めたアメリカのジャズミュージシャン、サン・ラに借りられ、サン・ラはコンサート中にボウ・チャイムとスティール・チェロの両方を演奏しようとしたが、あまりうまくいかなかった。^[16]

1980年代、ラトマンと彼の楽器は、エウリピデス、シェイクスピア、コールリッジ、リルケ、ソローなどの演劇作品の楽譜作りを始めた。^[2] 1980年にスティール・チェロ・アンサンブルは、ピーター・セラーズによるハーバード大学の舞台『リア王』で演奏し、1985年にはローリー・アンダーソンと共に、アメリカン・レパートリー・シアターでロバート・ウィルソンの『アルケースティス』の演奏に参加した。^[2]

1986 年、ルートマンはブリュッセルのパレ・デ・ボザールでの演奏に招待され、これが数十年にわたるヨーロッパでの数多くの演奏やコラボレーションへの扉を開いた。ルートマンの最初の 2 回のヨーロッパ ツアーでは、同じくアメリカ人のダニエル・オーランスキーが参加し、後にグループは拡大して 2 人のドイツ人、アレクサンダー・ドルシュとステファニー・ウォルフが加わった。ドルシュは 2 弦のスチール チェロを製作し、「ジェリコ」と名付け、ウォルフはルートマンの「アンダートーン」の喉歌を「オーバートーン」の歌で補った。ルートマン、オルランスキー、ドルシュ、ウォルフのカルテットは、1989年5月31日にベルリンのパッション教会でライブ録音された1989年の録音「ノイズ・イン・ザ・ライブラリー」で不滅の存在となった。 ^[17]初期の「ヨーロッパの日々」の著名な会場には、ストックホルム近代美術館、ミュンヘンのアメリカ・ハウス、ベルリンの世界文化の家、ベルリン・アトナル、ロンドンの現代美術館、ワルシャワの文化科学宮殿などがあった。^[2] 1989年、ルートマンは生まれ故郷のベルリンに移住する前にケンブリッジで送別会を開き、そこで生活と仕事を続けた。^[18]米国を離れる直前のインタビューで、ルートマンは自分の楽器と音楽に対する考え方を次のように語っている。^[10]

私は音楽をアメリカの産業と見ています。アメリカ固有の楽器は私たちの社会の産物です。エンジンやドローンなどの音など、私たちの社会の音を本当に反映しています。楽器固有の特性は、金管楽器のような西洋のハーモニックな調性です。輝かしく、ハーモニックで、金属的な音を生み出します。それは電子楽器がやりたいことであり、スチールチェロのようにはできないことです。それは古代と未来の両方の環境を作り出します。それは空間と未来と過去という全体的な感覚にまたがります。それが楽器の音に内在するものです。

長年にわたり、ラトマンはチベットの 瞑想と音楽に興味を抱くようになった。彼は5年間をかけてチベットの仏教僧のスタイルで喉歌を独学で学び、自分の声に楽器の低音を合わせ始めた。^{[10] [8]彼はまた、}タブラ、チベットホルン、ディジュリドゥなど、西洋以外の伝統的な楽器をスティール・チェロ・アンサンブルの演奏や録音に再び取り入れた。

スティールチェロの重量を考慮して、ルートマンは即興のショー用に軽量の楽器を開発した。最初に登場したのは三角形の木製のドローン楽器であるバズチャイムで、彼はこれをスティールチェロアンサンブルに加えた。^[10] 1990年代には、自身の作品を風刺してスタイロフォンを作った。これはボウチャイムの外見を模倣した手持ちの楽器だが、突き出た5本の真鍮棒が巨大な鋼板に固定されているのではなく、細いワイヤーが手持ちの発泡スチロールのブロックに刺さっているように見える。^[6]永久に使用できる金属板楽器とは異なり、スタイロフォンは演奏する過程で壊れてしまう。ルートマンは2013年にインタビューで次のように語っている。^[19]

スタイロフォンは、非常に豊かな音を出すボウチャイムやスチールチェロとは正反対です。その代わり、スタイロフォンはゲンゼハウトのような感じです。美しさの反対で、とても醜い感じがしますが、私はそこが好きです。

1990年代を通して、ルートマンはヴィム・ヴェンダースの『欲望の泉』の続編やハイナー・ゲッベルスの舞台版『ウォールデン』など、演劇や映画の音楽を作り続けた。^{[20]ルートマンはまた、ドイツの}インダストリアル音楽グループ、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンとツアーやレコーディングを行った。^[6]

ルートマンの他の音楽家の指導によって、新しい世代のチェロ奏者や弓奏者が生まれ、その多くがチェロの作曲や演奏に携わるようになった。^[21]その中には、クラウス・ヴィーゼのノーノ・オーケストラ、ヴォルフラム・シュピラとピート・ナムルックのデュオ、バーチャル・ヴァイス^[8]、 マティアス・グラソウとエイドリアン・パルカがいる。^[22]他の彫刻家兼音楽家もルートマンの楽器を独自にデザインし、製作しており、ドレスデンを拠点とするチェロ・アンサンブル、シュタールカルテットなどがその例である。^[23]

ラットマンの楽器はスミソニアン協会のコレクションに収められている。^[1]ラットマンのスチールチェロやボウチャイムに似た楽器は、コンスタンス・デンビーの作品「ザ・ホエールセイル」や「ザ・スペース・ベース」にも登場し続けている。1970年代初頭に両者が袂を分かった後も、デンビーはラットマンの楽器は彼女自身のアレンジであると主張し続けた。^[24]

音楽と楽器に加えて、ラトマンはデッサン、油絵、彫刻、ワイヤー彫刻の制作と展示を続けており、その例は彼のウェブサイトで見ることができます。^[5]彼はジャクソン・ポロックや抽象印象派の作品に影響を与えており、風景画、裸体画、カトリックのテーマ、椅子を描いた作品で最もよく知られています。 ^[19]

ルートマン氏は2021年6月1日にベルリンのホスピス施設で90歳で亡くなった^。[25]

• サウンド・オブ・ナッシング（アート・スーパーマーケット・レコード LP、1976年）^[26]
• ビター・スイーツ（ラトドッグ・レコードLP、1979年、ホリデーズ・レコードより2013年に再発）^[26]
• スティール・チェロ・アンサンブル、ライヴ・イン・ヨーロッパ（ラトドッグ・レコード・カセット、1987年）^[26]
• 1940 (ジェネレーションズ アンリミテッド カセット、1988)
• In A State Of Flux (A State of Flux カセット、1988)
• ノイズ・イン・ザ・ライブラリー（ラトドッグ・レコード・カセット、1989年）^[26]
• 1939（Pogus Productions LP、1989年、追加トラック付きCD、1998年）^{[27] [28] [26]}
• ライヴ・アット・ザ・ウォーターワークス、ベルリン（スタッフ・レコードCD、1991年）^{[28] [26]}
• Big Waves (Spacebow 名義、Carsten Tiedemann と共演、Noteworks CD、1995 年)
• ミュージック・トゥ・スリープ・バイ（トレゾールCD、1997）^{[27] [28] [26]}
• ズッ！！マッティ・ママ!! (Die Stadt CD、1998) ^{[27] [28]}
• In A State of Flux (WCUW カセット、1998)
• 「Schritt Um Schritt」/「Buzz Off」（アスムス・ティーチェンスとのスプリット・シングル、Die Stadt 7"、1999年）
• Eine Unbekannte Zeit: ドイツ、ブレーメンでの即興オペラ(Rutdog Records CD、2003)
• ルートマン、ギンズバーグ、ヘンツ、イルムラー（Klangbad CD、2011）^[29]
• バズオフ（北京レコードCD、2016）^[30]

• ドロシー・カーターのアルバム『Waillee Waillee』（1978年）^[26]と『Lonesome Dove』（2000年）、そして多くのコンサート^[31]
• ウィリアム・ペンのアルバム「クリスタル・レインボーズ、ザ・サウンズ・オブ・ハーモニアス・クラフト」（1978年）
• ジェフ・バートリーのアルバム『インターステイツ』（1987年）^[26]
• メレット・ベッカーのアルバム『Nachtmahr』 (1998)に収録
• アレクサンダー・ハッケのアルバム『サンクチュアリ』（2005年）^[32]
• スワンズのアルバム『The Seer』（2012年）^[33]

ラトマンの映画出演作品は以下の通り。

• 太陽の女神 [de] ( Die Sonnengöttin )、ルドルフ・トーメ(ドイツ、1992年) ^[34]
• 遠くて、とても近い! ( In weiter Ferne, so nah )、ヴィム・ヴェンダース著(ドイツ、1993 年) ^[34]
• Räder müssen rollen – Fahrplanmäßig in den Tod (1994) ^[34]
• 『Living on the Edge』ルーク・マクベイン、マイケル・ヴァイラウフ（ドイツ、1995年）^[34]
• Killer Condom ( Kendom des Grauens )、Martin Walz 著 (ドイツ、1996 年) ^[35]
• 世界の叫び（1997）^[34]
• スティールチェロ/ボウチャイム、デイヴィッド・チ​​ャップマンとエイドリアン・パルカ（イギリス、2004年）^[36]
• ボブ・ラトマン：アーティスト、ミュージシャン、楽器製作者、アイラ・シュナイダー著（ドイツ、2007年）^[37]
• ダニエル・デ・ピッチオット著『How Long Is Now』（ドイツ、2010年）^[38]
• リーヴァレーン（2019）^[34]

• マース・カニンガムのダンスシリーズ（1969）^[2]
• ピーター・セラーズによる舞台版『リア王』（1980年）、後にジャン＝リュック・ゴダールによって映画化（1987年）^[2]
• ロバート・ウィルソン作『アルセスティス』 、アメリカン・レパートリー・シアター上演、音楽監督ローリー・アンダーソン（1986-87年）^[2]
• ハイナー・ゲッベルスによる『ウォールデン』の改作(1998) ^[20]
• アインシュトゥルツェンデ・ノイバウテン、1998年アメリカツアー^[6]

ルートマンは自身のコンサートで視覚芸術作品を展示するほか、世界中で個展を開催している。^[5]

• ヒューストン（1959）
• メキシコシティ（1960）
• ボストン(1962、1978)
• ニューヨーク市(1963、1964、1980、1983、1985)
• ベルリン（1988年、1990年、1991年）
• バルセロナ（1990）
• ドレスデン（1995）

• リュディガー・シェイパーと共著『ベルリン・ウム・ミッターナハト』（ベルリン：アルゴン、1998年）^[39]

• 公式サイト
• IMDbのロバート・ラトマン 
• Discogsの Robert Rutman ディスコグラフィー