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Nazism made extensive use of the cinema throughout its history. Though it was a relatively new technology, the Nazi Party established a film department soon after it rose to power in Germany. Both Adolf Hitler and his propaganda minister, Joseph Goebbels, used the many Nazi films to promote the party ideology and show their influence in the burgeoning art form, which was an object of personal fascination for Hitler.[1]
The Nazis valued film as a propaganda instrument of enormous power, courting the masses by means of slogans that were aimed directly at the instincts and emotions of the people. The Department of Film also used the economic power of German moviegoers to influence the international film market. This resulted in almost all Hollywood producers censoring films critical of Nazism during the 1930s, as well as showing news shorts produced by the Nazis in American theaters. The exception was Warner Brothers, the lone American production company without a partnership with the Nazis. The company had pulled out of Germany in 1934, after one of its Jewish employees was assaulted in Germany.
The Nazis were very aware of the propagandistic effect of movies and already in 1920 the issues of the Racial Observer included film criticism.[2] The SS-philosopher Walter Julius Bloem published the book The Soul of the Cinema – A Commitment to the Movies in 1922.[3]
In September 1923, Philipp Nickel produced a documentary of the "German Day in Nuremberg" where the "Battle-League" was founded, shortly before the Beer Hall Putsch. Hitler wrote about the psychological effect of images in Mein Kampf:
One must also remember that of itself the multitude is mentally inert, that it remains attached to its old habits and that it is not naturally prone to read something which does not conform with its own pre-established beliefs when such writing does not contain what the multitude hopes to find there.
- 映画を含むあらゆる形態の絵画は、より良い展望を持っている。はるかに短い時間で、一挙にと言ってもいいだろうが、人々は、読書に長い時間と労力を費やして理解しなければならないことを、絵画的な表現によって理解できるようになるだろう。[ 4 ]
映画産業に対する包括的な批判は、1927年にナチスの経済学者ハンス・ブッフナーによって「映画に魅せられて。映画の世界的支配」というタイトルで出版された。[ 5 ] 1927年から1929年にかけて、党の集会に関するナチスの短編映画がさらに制作された。最初のNSDAP映画局は1931年に設立され、1932年には「ヒトラーのドイツのための闘い」 、「ドイツは血を流している」 、「ドイツの若者は行進している」など、より大規模な「ドキュメンタリー」の制作を開始した。[ 6 ]ヘルベルト・ゲルデスは、ナチスのプロパガンダ映画 5 本を監督した: Erbkrank (1936)、Alles Leben ist Kampf (1937)、Was du Ererbt (1938)、Schuld oder Schein (1921)、Das Große Geheimnis (1920)。[ 7 ] [ 8 ]
1925年に報道と1848年から1849年のドイツ革命に関する論文で博士号を取得したナチスの宣伝担当者ハンス・トラウブは、1932年にエッセイ「政治的手段としての映画」の中で次のように書いている。
映画が強力な宣伝手段であることは疑いようもない。宣伝効果を得るには、常に、簡潔な物語で記憶に残る情熱的な筋書きを形成する「言語」が必要だった。…技術的および経済的なプロセスの中で受け手が直接直面する、そのような「言語」の広大な領域において、最も効果的なのは動画である。それは絶え間ない注意を要求し、時間、空間、行動の変化に関する驚きに満ちており、感情を強めたり消したりするための想像を絶するほど豊かなリズムを持っている。[ 9 ]
自らを「ドイツ映画の後援者」と称したゲッベルスは、娯楽性があり政府に華やかさを与える国民映画は、NSDAPとその政策が至る所に見られる国民映画よりも効果的なプロパガンダ手段になると信じていた。ゲッベルスは、かつての映画産業に見られると彼が考えていた「恥知らずと悪趣味」を終わらせる意志を強調した。[ 10 ]ナチスの映画政策の主な目的は、国民の気を紛らわせ、皆の気分を良く保つことを目的とした現実逃避を促進することであった。実際、ゲッベルスは第一次世界大戦での敗北は国民の士気を維持できなかったことが原因だと非難した。[ 11 ]
公然としたプロパガンダは、 『信仰の勝利』や『意志の勝利』といった映画、ニュルンベルク党大会の記録、ニュース映画などに限られていた。ナチス時代の長編映画の中には、NSDAPや突撃隊、ヒトラーユーゲント、国民労働奉仕団といった党組織を扱ったものもあり、ヒトラーユーゲントを題材にした『ヒトラーユーゲント・クエックス』はその一例として挙げられる。また、反ユダヤ主義的な長編映画『ユダヤ人ズース』もその一例である。ナチスの政治に直接言及したプロパガンダ映画は、主に娯楽映画で構成されていた当時の国内映画製作全体の6分の1にも満たなかった。
ナチスの映画理論を構想するにあたり、ゲッベルスはハンブルク演劇論とゴットホルト・エフライム・レッシングの『ラオコーン、あるいは詩の限界』を形成的な素材として提案し、シェイクスピアを指し示す「現実的な登場人物」を要求した。[ 12 ]ゲッベルスは、「想像すること自体だけでなく、目的を持った想像こそが創造的な精神を証明する」というレッシングの考えを強調した。[ 13 ]
エミール・ヤニングスは1942年に『国家社会主義月刊』誌で、自らの運命を掌握できる男女を模範として示すことを目標としていると書いた。[ 14 ] 映画政策を担当していた当局とNSDAPの部署は、宣伝省の映画部、文化院（Reichskulturkammer）、映画院（Reichsfilmkammer）、党宣伝部の映画部（Reichspropagandaleitung）であった。
自主検閲を促すために「賞」制度が用いられ、「文化的価値」や「国民への価値」といった理由で賞が授与され、映画にかかる重税の一部が免除された。[ 15 ]ナチス・ドイツでは、映画の3分の1近くがこうした賞を受賞した。[ 15 ]
ナチスが公式に製作した最初の映画である『闘争意志の交響曲』は、1927年のニュルンベルク党大会の記録である。ナチスの活動はその後、 1927年にアルフレート・フーゲンベルクが買収したUFA GmbHによって撮影された。 [ 17 ]
国家社会主義映画局は1928年11月に設立され、地方党は1929年から映画映写機を持つことが義務付けられました。[ 18 ]ゲッベルスは1930年にナチス映画を配給する組織を設立しましたが、適切な資金援助を受けられませんでした。映画の製作と配給は代わりにガウライターによって行われました。1932年には、ナチス映画局が製作した映画を配給するために10の州映画館（LES）が設立されました。[ 19 ]ヒトラーユーゲントは1934年4月20日からケルンで毎月映画を上映し始め、これが1936年には全国的に毎週に拡大しました。[ 20 ]
1933年6月1日に設立された映画信用銀行は、独立系プロデューサーがその支援に依存するようになったため、ナチスに映画製作に対する財政的支配権を与えた。帝国映画会議所は7月14日に設立され、後に帝国文化会議所の7つの組織の1つとなった。映画信用銀行は1936年までに長編映画の73%以上に資金を提供していた。[ 21 ] 1934年3月1日に施行された帝国映画法は、すべての映画脚本がナチスの映画顧問の承認を受けることを義務付けた。[ 22 ]
ハンス・ヒンケルはゲッベルスから映画業界からユダヤ人の影響をすべて排除するよう命じられた。[ 23 ]製作にユダヤ人が関わっていたワイマール時代の映画は改名され、クレジットからその人物の名前が削除された。ワーナー・ブラザースはユダヤ人に対するナチスの政策に従うよりもドイツの子会社を閉鎖し、ユニバーサル・ピクチャーズのドイツの子会社であるドイツ・ユニバーサルはウィーン、その後ブダペストに移転した。[ 24 ]
ナチスの外国映画輸入削減政策と、映画輸入を希望する配給業者を阻害する広範な検閲により、ドイツ映画の輸出は上映枠を満たすことができず、減少した。 [ 25 ]サイレント映画時代には、国際興行収入がドイツ映画の収益の40%を占め、1932年には30%に達したが、1934年から1935年には11%に低下した。[ 26 ]
ますます多くの制作会社が倒産した。会社の数は114社（1933～35年）から79社（1936～38年）、38社（1939～41年）に減少した。これは必ずしも新作映画の減少にはつながらなかった。残った制作会社がより多くの映画を制作したからである。ナチス企業は他国の企業と共同制作を続け、イタリア王国と8作品、フランス第三共和政と6作品、ハンガリー王国と5作品、チェコスロバキアと5作品、スイスと3作品、ポーランド第二共和国と大日本帝国と2作品（例：侍の娘）、フランコ政権下のスペイン、アメリカ合衆国、ユーゴスラビア王国、スウェーデンとそれぞれ1作品ずつ共同制作した。[ 27 ]
映画産業への国家補助金により、制作価値が向上した。平均映画制作費は、1933年の25万リーマン（2021年換算で1,158,873ユーロ） [ 28 ]から1942年には1,380,000リーマン（2021年換算で5,785,574ユーロ）へと5倍に増加した。ドイツ国内でのチケット販売枚数は、1933年の2億5000万枚から1942年には10億枚以上へと4倍に増加した。[ 28 ]興行収入は、1938年の4億4100万リーマン（ 2021年換算で20億ユーロ）から1942年には10億リーマン以上（ 2021年換算で40億ユーロ）へと2倍以上に増加した。
マックス・ウィンクラーは、映画産業の国有化に対する経済的障害の排除を監督した。1936年に財政難に陥っていたUFAとトビス・フィルムは、ウィンクラーが設立したカウティオ・トラスト・カンパニーによって株式の過半数が支配されるようになった。カウティオは1937年3月にUFAを、5月にトビスを、8月にテラ・フィルムを買収し、ババリア・フィルムも買収された。オーストリアとチェコスロバキアの映画産業は、ドイツによる併合後、ウィーン・フィルムとプラハ・フィルムに国有化された。1942年1月10日、UFAフィルムGmbH（UFI）がドイツ映画産業全体の巨大持株会社として設立された。[ 29 ] UFIは垂直統合された独占企業であり、外国からの輸入を遮断し、ドイツの覇権下にあるヨーロッパ映画市場全体をカバーしていた。[ 28 ]同社の利益は急増し、1942年には1億5500万リーブル（2021年換算で6億5000万ユーロ相当）、1943年には1億7500万リーブル（ 2021年換算で7億1500万ユーロ相当）に達した。
『永遠のユダヤ人』の監督であるフリッツ・ヒップラーは、帝国国民啓蒙宣伝省（RMVP）の映画部門の責任者に任命された。[ 30 ]
ヴァイマル共和国時代から、教育用映画レンタルサービスの広範なシステムが存在しており、ナチス政権下で拡大された。1943年には、37の地域サービスと12,042の都市サービスがあった。[ 32 ]並行して、党宣伝部（Reichspropagandaleitung ）は、32のガウエ、171の地区、22,357の地方サービスを含む独自の教育用映画レンタルサービスのネットワークを運営していた。すべての映画レンタルサービスには、豊富な映画コレクションとレンタル用の16mmフィルムプロジェクターがあり、どの教室や講義室でも、またヒトラーユーゲントのどのグループ集会でも映画を上映することが可能だった。
1933年から1945年の間に製作された1,097本の長編映画のうち、6分の1は露骨なプロパガンダ映画だった。これらの映画の大部分はRMVPの映画部門によって資金提供された。ゲッベルスが国民の戦争への関心をそらそうとしたため、第二次世界大戦が続くにつれて製作された政治映画の数は減少した。[ 33 ]
ナチスは1933年に党の権力掌握を描いた長編プロパガンダ映画を3本製作した。それらは『SA-Mann Brand』、『Hitlerjunge Quex』、そして『Hans Westmar』である。[ 34 ]ゲッベルスは『反逆者』をナチスの映画製作者が目指すべきものとして称賛した。[ 35 ]ゲッベルスは映画プロパガンダは巧妙な方法で行うべきだと考えていたが、この考えとは正反対の『意志の勝利』はゲッベルスの意向に反して製作された。 [ 36 ]
1933年にナチスが政権を握ると、彼らはマックス・スクラダノフスキーの家族背景を調査し、彼らがポーランド系ユダヤ人であるかどうかを調べた。スクラダノフスキーは非ユダヤ系の出自であったため、ナチスは彼を偉大なドイツ映画の革新者として祭り上げた。1933年5月4日、ベルリンのアトリウム映画館でスクラダノフスキーのドイツ映画への貢献を称えるイベントが開催され、ヨーゼフ・ゲッベルスが出席した。また、1935年にはアドルフ・ヒトラーがスクラダノフスキーの映画のプライベート上映会に出席した。スクラダノフスキーはナチスを全面的に支持し、多くの手紙に「ハイル・ヒトラー！」と書き添え、映画館を非ユダヤ系の発明であり、したがって真にドイツ的な発明であると評した。スクラダノフスキーがナチスによる自身の作品の受容を支持したのは貧困の時期であり、利益が動機であった可能性もある。ナチスは彼のポーランド系の出自と、影響力を誇張するために年代記の一部を捏造したことから、彼の作品に対して複雑な感情を抱いており、1939年に彼が亡くなる頃には、ナチスの彼の作品への関心は薄れていた。[ 37 ]
ナチスの台頭の4週間前に公開された『上海の死』は、親日映画として再編集された。別の親日映画『旅順』は1936年に製作された。[ 38 ]
The United Kingdom's status in Nazi propaganda fluctuated. The Higher Command from 1935 depicted the British and Prussian allied military effort against Napoleon. The Traitor from 1936 depicted British agents as the enemies of German rearmament. The Rothschilds from 1940 had a negative depiction of Arthur Wellesley, 1st Duke of Wellington. The Nazis made the pro-Irish The Fox of Glenarvon and My Life for Ireland during World War II.[39]
A law was passed in 1938 which required newsreels to be played before all commercial film showings. All of the newsreel companies were merged into Die Deutsche Wochenschau on 21 November 1940.[40]
Women Are Better Diplomats, Germany's first feature film in colour, was released in 1941.[41]
Around 500 films were exported to the United States between 1933 and 1942.[42] The 79th Street Theater in Yorkville, Manhattan only showed films from Germany.[43] Casino Film Exchange was one of the largest American importers of German and Austrian films in the 1930s, operated a theatre in Yorkville,[44] and presented the films to German-Americans across the country.[45]
Newsreel and film production was hampered by petrol and potassium nitrate shortages in 1944. Goebbels dissolved the departments for theatre, music, and the visual arts in the Propaganda Ministry. Cultural and advertising film production was ended as well.[46]
The Soviet Union dismantled Ufa within its occupation zone and created the state-owned DEFA to manage a film monopoly in East Germany. East Germany held the major studios of Berlin, such as Babelsberg Studio and Johannisthal Studios, while Geiselgasteig studio in Munich became one of the film centres of West Germany. All Ufa property was liquidated in the American and British occupation zones on 7 September 1949.[47]
The war had destroyed a large number of Germany's cinemas. Only 10 of Munich's 80 theatres and 100 of Bavaria's 500 theatres were still operating in January 1946. The number of theatres rose to 1,848 in the British zone, 1,268 in the American zone, and 450 in the French zone.[48]
国家の弱さを暗示したり、民主主義を推進したりするものはすべて、ナチスが世界に見せたくないドイツ像や歴史を描いた他のスタジオ作品と同様に、国内で禁止された。彼らはまた、道徳的、政治的、優生学的な違反を理由に映画を検閲した。映画を通じたこの他に類を見ないほど攻撃的かつ効果的な言論弾圧により、1930年代にナチスを批判する物語を見つけることができたのは、小規模な独立系アートハウス映画だけとなった。
『西部戦線異状なし』は、 1930年12月にベルリンで上映された際、ナチス当局者にとって非常に不快な内容だったため、上映途中で中止され、再公開されるまでに多くの編集が必要となった。ユニバーサルはドイツ人を否定的に描いたシーンをすべて削除し、ドイツ側はユニバーサルが検閲版を世界中で公開することを条件に、再上映に同意した。 [ 49 ]
ドイツの映画ファンの経済力を利用して世界中で映画を自主検閲した結果、ハリウッドのプロデューサーは1社を除いて全員がナチズムを批判する映画を検閲し、ナチスが制作したニュース短編映画をアメリカの映画館で上映することさえあった。[ 50 ] 1933年から1939年の間に制作されたアメリカ映画で、国内で公開されたものを含め、ナチズムを批判するものはなかった。[ 50 ] ナチスと提携していなかった唯一のアメリカの制作会社であるワーナー・ブラザースは、1934年にユダヤ人従業員の1人がドイツで暴行を受けた後、ドイツから撤退した。 [ 51 ]パラマウント・ピクチャーズ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、フォックス・フィルムは、収益がドイツの銀行で凍結され、すぐには解放されないことが多かったため、ドイツ市場との取引を継続した。フォックスとパラマウントは、凍結された資産を取り戻すことを期待して、ナチスと共同でニュース映画を制作し、世界中に送った。[ 51 ]
ワーナー・ブラザーズは1939年5月にナチスを批判する筋書きの最初の映画『ナチスのスパイの告白』を公開した。この映画はまた、ユダヤ人難民がナチスのスパイとして活動しているという根拠のない恐怖を煽り、ヨーロッパからのユダヤ人難民のさらなる制限につながった。[ 52 ] 1938年の水晶の夜以降、ハリウッドの存在はますます監視されるようになり、ドイツでの売上の減少もあって、1940年半ばには国から全面的に撤退した。[ 49 ]
ナチスが導入したこれらの新たなインセンティブにより、ユニバーサルはルシタニア号沈没に関するプロジェクトを中止し、 『西部戦線異状なし』の続編を1936年に延期した。 『ザ・ロード・バック』の製作が始まると、すべての俳優はロサンゼルスのゲッベルスの特使ゲオルク・ギスリングから、ドイツで上映される作品には出演できないという手紙を受け取った。 騒動が起こったにもかかわらず、21箇所の事前カットが行われた後、製作は完了した。その中には、軍国主義の責任はドイツではなく世界にあるように見せかける、検閲された結末も含まれていた。 しかし、ユニバーサルは依然としてドイツでブラックリストに載せられていた。 ナチスはワーナー・ブラザースの映画『捕虜！』にドイツ人による捕虜の劣悪な扱いを描いた編集を要求し、スタジオがそれに従った後も、ドイツで好成績が期待されるその後の公開を阻止することでスタジオをさらに罰した。 MGMが反ナチス映画『我々は文明人か？』の上映を中止したことで、その1週間後には同社の映画12本が上映許可された。ヒトラーをドラマ化した最初の試みの1つである『ヨーロッパの狂犬』は、1933年にMPAAによってそれ以上の展開を思いとどまらされた。MPAAは、報復としてすべてのアメリカ映画がドイツで禁止されることを懸念していた。[ 49 ]
ゲッベルスはまた、どの俳優やスタッフがユダヤ人か反ナチスであるかのリストを作成し、彼らが関わった映画の輸入を拒否した。ゲオルク・ギスリングはハリウッドの脚本や活動を監視し、自分や上司が承認しないものを見つけた場合はウィル・H・ヘイズの事務所に手紙を書いた。 [ 51 ]
1936年5月13日、ゲッベルスは展覧会当日に批評家が否定的なレビューを書くことを禁じ、その後11月にはすべての否定的なレビューを禁じた。批評家は帝国文化院から許可を得る必要があった。[ 53 ]
ウーファが所有する映画館チェーンを除けば、映画館は国有化されていなかった。1939年当時、いわゆるアルトライヒ（「旧帝国」、すなわちオーストリアとズデーテン地方を除くドイツ）に存在した5,506の映画館の大部分は、個人オーナーが経営する小規模企業であった。しかし、帝国映画会議所が発布した多数の規則や規制により、映画館の経営の自由は著しく制限されていた。すべての映画プログラムにドキュメンタリーとニュース映画を含めることが義務付けられていた。1933年の法律（1933年6月23日外国映画上映規制法）により、政府は外国映画の上映を禁止する権限も有していた。外国映画の輸入割当はヴァイマル共和国時代に設定されており、第二次世界大戦中は特定の外国からの映画の輸入が完全に禁止されていた。例えば、1941年以降、アメリカ映画の上映は違法となった。
上映されたドイツ映画と外国映画の割合を定量的に比較すると、次の数値が示されています。ヴァイマル共和国最後の年にはドイツ映画の割合は62%でしたが、1939年には77%に上昇し、映画館への来場者数は1933年から1939年の間に2.5倍に増加しました。一方、例えばアメリカ映画の上映割合は1932年の26%から1939年には14%に減少しました。1933年から1937年の間に、11本の米国映画がナチス当局によって「芸術的に価値がある」とみなされました（例：ベンガル槍騎兵の生涯）。[ 54 ]
宣伝効果を高めるため、ナチスは大規模な映画館で大勢の観客を集めて映画上映を支援した。そこでは群衆の一員であるという感覚が個々の観客にとって圧倒的であったため、映画に対する批判的な認識はほとんどなかった。映画上映は軍の兵舎や工場でも行われた。ヒトラーユーゲントはニュース映画や宣伝映画を上映する特別映画プログラム（青少年映画時間）を企画した。農村部や遠隔地にも映画上映を提供するため、党宣伝部（帝国宣伝部）は、例えば村の宿屋などで映画を上映するために必要なすべての機材を積んだ300台の映画トラックと2本の映画列車を運行した。ナチスはテレビ受像機の数が増えたらテレビを宣伝媒体として利用するつもりだったが、テレビは当初、ラジオとは対照的に少数の視聴者にしか届かなかった。人民テレビとも呼ばれる統一テレビはごく少数しか制作されなかった。
第二次世界大戦末期の厳しい状況下においても、ドイツでは映画による宣伝活動が最優先事項とされていた。1944年に学校や劇場が閉鎖された一方で、映画館は終戦まで営業を続けた。例えばベルリンでは、1944年に地元の映画館を守るために高射砲部隊が特別に配置されたほどである。
1933年2月9日、ドイツ映画館所有者協会のナチ党員は、アドルフ・エングルを会長に任命するよう要求した。3月18日、理事会全員が辞任し、エングルとナチ党が組織を掌握した。[ 55 ]
ドイツには常に映画スターは存在していたが、ハリウッドのスターシステムに匹敵するスターシステムはまだ存在していなかった。ナチスの指導者たちはスターシステムをユダヤ人の発明だと非難した。 [ 56 ]しかし、ナチス・ドイツのイメージを向上させるために、ゲッベルスはスターシステムを形成するために多大な努力を払った。[ 57 ]マレーネ・ディートリッヒとグレタ・ガルボがハリウッドに行き、国家社会主義映画産業の看板スターとして働くよう説得できなかった後、新しい映画スターが売り出された。
最も有名な例は、 1937年にウーファ社に雇われ、わずか数年でドイツで最も著名で高給取りの映画スターとなったスウェーデン人女優ザラ・リーアンダーである。リーアンダーの宣伝キャンペーンはウーファ社の広報部が担当し、スウェーデンで既に有名だった彼女の過去を隠し、並外れた深みのある声を持つ歌手としてのカリスマ性に真っ先に賭けた。ウーファ社の広報部は新聞社に対し、新星をどのように紹介すべきかについて詳細な指示を与え、リーアンダー自身も公の場に姿を現す際には詳細な指示に従わなければならなかった。このようなスターの宣伝方法は、それまでドイツには存在しなかった。
ヒトラー、ゲッベルス、ヘルマン・ゲーリングといった著名な政治家は、人気のドイツ人映画俳優に囲まれて公の場に姿を現した。特に女性スターは、味気なく男性優位のNSDAPのイベントに華やかさを添えることが期待されていた。ヒトラーのお気に入りのディナーパートナーは女優のオルガ・チェーホワとリル・ダゴバーで、1935年からヘルマン・ゲーリングは人気女優のエミー・ゾンネマンと結婚した。ゲッベルスと数人の女性映画スターとの関係も悪名高い。マグダ・ゲッベルスは、映画『ティルジットへの旅』の上映を途中で退席した。それは、夫とリーダ・バーロヴァの関係があまりにも生々しく描かれており、その結果、バーロヴァは故郷のチェコスロバキアに送還されたからである。[ 58 ]
映画俳優のキャリア成功を左右する決定的な要因として、政治指導者との個人的な親交が挙げられた。俳優の出演頻度は、非公式なリスト制度によって決定された。そのリストは、「空きがなくても必ず起用する」（例えば、ザラ・リーアンダー、リル・ダゴバー、ハインツ・リューマンなど）から「いかなる場合でも起用を歓迎しない」まで、5段階に分かれていた。
映画スターが国家社会主義政権のイメージにとってどれほど重要だったかは、ヒトラーが1938年に著名な映画俳優や監督に与えた税制上の優遇措置からも明らかである。この時から、彼らは収入の40%を職業経費として控除できるようになった。
ナチスの映画理論家フリッツ・ヒップラーは、1942年の著書『映画製作に関する考察』の中で、「『セレブリティ』が有益か有害かについては既に多くの議論がなされているが、いずれにせよ、世界中の人々が映画館に行く主な動機は、自分たちが知っていて愛する顔を見ることであることは否定できない」と述べ、ナチス映画のために選ばれるスターは「ヨーロッパ基準」を満たし、同時に「ドイツ人の美の理想」に訴えかけるものでなければならないと示唆した。そうすることで、ドイツ人がスターに共感できると考えたからである。[ 59 ]ナチス映画に出演した非ドイツ人俳優には、ザラー・レアンダー、マリカ・レーク、リダ・バーロバ、ポーラ・ネグリ、アディナ・マンドロヴァー、ヨハネス・ヒースタース、イヴァン・ペトロヴィッチ、ラウラ・ソラーリ、アンジェロ・フェラーリ、ゲルマナ・パオリエーリ（イタリア人）、ニコライ・フョードロヴィチ・コリン、ボリス・アレキンなどが含まれる。 （ロシア）、Igo Sym（ポーランド）、Rosita Serrano（チリ）。ロシアのヴィクトル・トゥールジャンスキーとハンガリーのゲーザ・フォン・ボルヴァーリは、ドイツ人以外でも人気のある監督でした。
1944年、ヨーゼフ・ゲッベルスは「かけがえのない芸術家」のリストである「ゴットベグナデテン・リスト」を発表し、その中にはアルノ・ブレーカー、リヒャルト・シュトラウス、ヨハネス・ヘースタースなどが含まれていた。[ 60 ]
第二次世界大戦中、ドイツの映画スターたちは、兵士たちのために公演を行ったり、ドイツ冬季救援機構（Winterhilfswerk ）への募金活動を行ったりすることで、戦争遂行を支援した。男性スターのほとんどは兵役を免除されたが、人気俳優のハインツ・リューマンなど一部のスターは兵士として従軍し、しばしばニュース映画の撮影クルーを伴った。
芸術振興局は、RMVPの下部組織と協力して俳優の人種的出自を調査した。ハンス・アルバースは、ユダヤ人女性であるハンジ・ブルクとの関係にもかかわらず、その人気のおかげで俳優としてのキャリアを維持することができた。 [ 61 ]
フリッツ・グリュンバウム、ハンス・ベーレント、マックス・エーリッヒなどの俳優や映画監督はホロコーストで殺害された。[ 62 ]リヒャルト・オズワルド、ラインホルト・シュンツェル、ヴォルフガング・ジルツァー、ヘンリー・コスター、クルト・アレクサンダーらはナチスの台頭後ドイツから逃亡した。[ 63 ]リアーネ・ハイドは1942年にドイツから逃亡し、「すべてが爆撃され、優秀な監督は皆去ってしまった」と述べた。[ 64 ]
ナチスが「芸術的に価値がある」（ドイツ語：künstlerisch wertvoll）とみなした、国家によって公式に表彰された映画（* = 述語「特別な政治的価値」 – 1934年導入、+ = 述語「特別な伝統的価値」（ドイツ語：volkstümlich wertvoll）、** = 述語「国民の映画」（1941年導入））：