クイーンズライク

Queensrÿche の基礎は 1970 年代後半に始まり、ギタリストのMichael Wilton が1978 年に友人とバンド Joker を結成し、1979 年にギタリストのChris DeGarmoが加わった。 ^{[ 2 ]} 1980 年に、Wilton はシアトルのEasy Street RecordsでドラマーのScott Rockenfieldと出会い、^{[ 20 ]}同年 7 月 18 日に Cross+Fire というバンドを結成した。^{[ 3 ]}彼らはIron MaidenやJudas Priestなどの人気ヘヴィメタルバンドの曲をカバーし、Rockenfield の両親のガレージで練習した。^{[ 20 ]}彼らはそのガレージを「The Dungeon」と呼び、吸音材として卵パックを取り付けた。^{[ 21 ]}間もなく、DeGarmo とベーシストのEddie Jackson がCross+Fire に加わり、バンド名はBlack Sabbath の曲「The Mob Rules」にちなんで Mob に変更された。 ^{[ 22 ]}地元のロックフェスティバルでの単発公演のために歌手が必要だった彼らは、バビロンのフロントマン、ジェフ・テイトを起用した。バビロンが解散した後、テイトはモブと数回のショーを行ったが、ヘヴィメタルのカバーを演奏することに興味がなかったため脱退した。^{[ 23 ]}

1981年、モブはデモテープを録音するのに十分な資金を集めた。^{[ 24 ]}ボーカリストがまだいなかったため、テイトは当時所属していたバンド、ミスの反対を押し切って、再び協力を求められた。グループは「Queen of the Reich」、「Nightrider」、「Blinded」、「The Lady Wore Black」の4曲を録音した。最後の曲の歌詞はテイトが書いたものだった。彼らは1年間、デモテープをさまざまなレーベルに持ち込んだが、すべて拒否された。最終的にモブはイージーストリートレコードのオーナーであるキムとダイアナハリスからマネジメント契約を提示された。^{[ 25 ]}しかし、テイトはミスに留まることを決意していたため、バンドはしぶしぶ別のボーカリストを探した。^{[ 24 ]}

「ザ・モブ」という名前が使えなかったため、マネージャーは別の名前を選ぶよう促した。^{[ 25 ]}伝えられるところによると、彼らはアイデアが尽きてしまい、デモテープの最初の曲「クイーン・オブ・ザ・ライヒ」にちなんでバンド名を付けることにした。^{[ 24 ]}「クイーンズライヒ」の綴りは、バンドがナチズムと関連付けられるのを防ぐために変更された。^{[ 26 ]}「ライヒ」は中英語の「ライヒ」と同源語で、ドイツ語と同様に「王国」、「帝国」、「帝国」を意味する。「クイーンズライヒ」という名前は、文字「y」の上に金属製のウムラウトを付けて書かれている。バンドは後に冗談交じりにこう言った。「『y』の上のウムラウトは何年も私たちを悩ませてきた。私たちは11年間、その発音方法を説明しようとして時間を費やした。」^{[ 27 ]}ウムラウトは、2011年のアルバム「Dedicated to Chaos」を除いて、クイーンズライヒのすべてのリリースで使用されている。

キム・ハリスはデモテープとバンドの写真を、Kerrang!誌に記事を書いている友人に送ったところ、絶賛のレビューが書かれた。^{[ 24 ]}このレビューを受けてアメリカとヨーロッパで彼らに対する注目が高まったため、ハリス夫妻は1982年に自分たちのインディーズレーベル206 RecordsからQueensrÿcheのデモテープをセルフタイトルのEPとしてリリースした。 ^{[ 6 ] [ 25 ] [ 28 ]}このEPは国際的に賞賛され、ラジオで頻繁にオンエアされ、小規模なインディーズリリースとしては異例の枚数を売り上げた後、^{[ 24 ]}テイトはMythを脱退し、Queensrÿcheの正式なリードシンガーになることに同意した。^{[ 3 ] [ 24 ]}

1983年6月29日と30日、クイーンズライクはポートランドとシアトルでそれぞれゼブラのオープニングアクトを務めた。 ^{[ 24 ]}キム・ハリスはKZOK-FMの音楽ディレクターだった頃からEMIアメリカのA&Rマネージャー、メイビス・ブロディを知っており、ブロディは彼女をこれらのショーのどちらかに来るように説得した。^{[ 29 ]}ブロディはクイーンズライクにEMIとの15年間、7枚のアルバムを含む契約を提示した。 ^{[ 3 ]} EMIはEPクイーンズライクを再リリースし、そこそこの成功を収め、ビルボードチャートで81位にランクインした。バンドはクワイエット・ライオットと共に南部をツアーし、ツイステッド・シスターと共に東海岸とカナダをツアーし、シアトルでディオのオープニングアクトを務めた。^{[ 24 ]} 

EPツアーの後、Queensrÿcheは初のフルアルバムをレコーディングするためにロンドンへ向かった。バンドはPink FloydやJudas Priestを手がけたプロデューサー、James Guthrieと仕事をした。1984年9月にリリースされた『The Warning』は、クラシックメタルバンドに似たサウンドで、バンドがまだ発展途上段階にあることを示しているが、「No Sanctuary」の長さや「NM 156」の歌詞は、よりプログレッシブな方向性を示唆している。このアルバムはBillboardアルバムチャートで最高61位を記録し、商業的にはまずまずの成功を収めた。 『The Warning 』からリリースされたシングルはどれも国内チャートインしなかったが、「Take Hold of the Flame」はアメリカ国外、特に日本でヒットした。^{[ 30 ]}このアルバムをサポートするバンド初の本格的なアメリカツアーは、KissのAnimalizeツアーとIron MaidenのPowerslaveツアーのオープニングアクトとして行われた。彼らはまた、ディオとアクセプトの『ザ・ラスト・イン・ライン』と『メタル・ハート』のツアーでオープニングアクトを務めた。^{[ 31 ] [ 32 ]} 

1986年にリリースされた『Rage for Order』は、Queensrÿcheのより洗練されたルックスとサウンドをもたらしたが、バンドはマネジメントからグラムメタルにより近いイメージを採用するよう圧力をかけられていた。 ^{[ 21 ]}テイトは後にこの時期を「私たちは本当にそのイメージに夢中だったが、ひどく失敗した」と語っている。 ^{[ 33 ]}しかし、アルバム自体はバンドの以前のリリースよりもややプログレッシブで、レイヤードされた複雑な音楽構造を持ち、ギターと同じくらいキーボードが目立つ。 ^{[ 34 ]}ダルベロが1984年に作詞作曲し、最初に録音した「Gonna Get Close to You」のビデオが撮影された。「Rage for Order」はアルバムのために作詞作曲され、デモが作られたが、最終的なリリースには含まれなかった。この曲のメインリフは、このアルバムをサポートするツアーのいくつかのショーで演奏されたインストゥルメンタル曲に組み込まれ、最終的に次のアルバムのトラック「Anarchy-X」に変化した。 Queensrÿcheは、 AC/DC、 Bon Jovi、 Ozzy Osbourne、 Rattのオープニングアクトを務めるツアーでRage for Orderをサポートし、 ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]} Black 'n Blue、 Fates Warning、 Gang Green、 Keel、 Ravenなどの他のバンドと共演した。 ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}

1988年、クイーンズライクは、批評的にも商業的にも大成功を収めた物語性のあるコンセプト・アルバム『Operation: Mindcrime 』をリリースした。アルバムのストーリーは、地下組織のために暗殺を実行するよう洗脳されたニッキーという名のジャンキーを中心に展開する。ニッキーは、大義への誤った忠誠心と、改心した元娼婦で修道女となったメアリー（ボーカルはパメラ・ムーア）への愛の間で葛藤するが、メアリーは邪魔になる。このアルバムでバンドのプログレッシブ・メタル・スタイルが完全に確立された。 ^{[ 40 ]}バンドは1988年と1989年の大半を、デフ・レパード、ガンズ・アンド・ローゼズ、メタリカなど数組のバンドと共にツアーした。アルバムは批評家から高い評価を受け、ゴールドディスクを獲得し^{[ 33 ]}、収録曲の「Eyes of a Stranger」と「I Don't Believe in Love」の2曲は、クイーンズライクにとってアメリカで初のチャートインヒットとなった。^{[ 41 ]}

『Empire』 （1990年）のリリースにより、Queensrÿcheは商業的な人気を極めた。^{[ 33 ]} 全米チャートで7位を記録し、300万枚以上を売り上げた。これはそれまでの4枚のリリースの合計枚数を上回る（イギリスではシルバーディスクにも認定された）。オーケストラをフィーチャーしたパワーバラード「Silent Lucidity 」は、バンド初のトップ10シングルとなった。 『Empire』のアレンジは、バンドのそれまでの作品よりもストレートなものだった。^{[ 33 ]}

その後の「Building Empires」ツアーは、Queensrÿcheがヘッドライナーを務める初の本格的なツアーとなった（バンドは以前、Operation: Mindcrimeのサポートとして日本でのツアーでヘッドライナーを務め、1984年から1988年の間にアメリカで数回のクラブや劇場公演で、また1988年にはイギリスでヘッドライナーを務めていた）。バンドはヘッドライナーとしての地位を利用して、Operation: Mindcrime全曲とEmpireからの曲を演奏した。ツアーは18ヶ月に及び、バンドがそれ以前にもそれ以降にも行ったどのツアーよりも長かった。このツアーでは、バンドの歴史に暗い一ページが加わった。 1990年11月20日、ベルギーのイヒテヘムのスポーツホールでの公演中に、観客の間で小競り合いが起こり、アメリカ人ファンがベルギー人ファンの胸を刺して死亡させたのだ。ツアーマネージャーのハワード・アンガーレイダーは、バンドがセットリストの7曲目「Roads to Madness」を演奏している最中だったため、すぐにショーを中止した。^{[ 42 ]} 1991年5月10日から12日に録音されたライブアルバムは、同年後半にOperation: Livecrimeとしてリリースされた。ツアーには、 1992年4月27日にロサンゼルスのワーナー・ハリウッド・スタジオで行われたMTV Unpluggedへの出演も含まれていた。

「Building Empires」ツアーによる燃え尽き症候群やその他の個人的な問題に対処するために休養を取った後、バンドは1994年10月に「Promised Land」をリリースした（ 「Promised Land」をテーマにしたゲームやその他のインタラクティブな機能を収録したコンパニオンCD-ROMは1996年3月にリリースされた）。このアルバムは暗く個人的な内容で、当時のバンドの精神状態を反映していた。アルバムは初登場3位となり、最終的にはプラチナ認定を受けたものの、「Empire」ほどの商業的成功は収められなかった。他の多くのヘヴィメタルやハードロックバンドと同様に、オルタナティブロックやグランジなどのジャンルの人気が高まるにつれて、Queensrÿcheの商業的成功は衰退していった。 

クイーンズライクは1997年3月に6枚目のフルレングス・スタジオ・アルバム『Hear in the Now Frontier』をリリースしたが、批評家やファンからの評価は賛否両論だった。アルバムは 19位で初登場したが、すぐにチャートから姿を消した。アリス・イン・チェインズの1995年のセルフタイトル・アルバムをプロデュースしたトビー・ライトが、本作のエンジニアとして参加した。その結果、バンドの以前の作品よりもドライで削ぎ落とされたサウンドとなった。^{[ 43 ]}

アルバムの売れ行き不振に加えて、その後のツアーでバンドを悩ませた問題も重なった。Hear in the Now Frontierツアー開始から1か月も経たないうちに、テイトが重病になり、バンドは初めてコンサートの日程をキャンセルせざるを得なくなった。さらに大きな打撃となったのは、バンドの長年のレーベルであるEMI America Recordsが同時期に倒産したことだった。Queensrÿcheは残りの2か月のツアー費用を自分たちの資金で賄わざるを得なかった。バンドは契約上の義務のため12月に南米で数回の公演を行ったが、1997年後半のこの時期に^{[ 44 ]}創設メンバーのクリス・デガーモがQueensrÿcheを脱退すると発表した。しかし、彼の脱退は1998年1月24日まで一般には発表されなかった^{[ 45 ]。}バンドのメンバーは後に、燃え尽き症候群とQueensrÿche以外の興味を追求したいという願望が彼の脱退の理由だと述べている。^{[ 46 ] [ 47 ]}例えば、ロッケンフィールドは「彼は他のことを追求したかった。音楽に関しては人生でやりたいことをやり尽くしたと感じ、次に進みたかった」と述べている。^{[ 48 ]}クイーンズライクを脱退後、デガーモはプロのビジネスジェットパイロットとしてフルタイムのキャリアを始めた。それ以来、音楽への関わりは散発的になっている。クイーンズライクのファンからは今でも高く評価されている。

デガーモに代わってプロデューサーのケリー・グレイがリズムギターを担当することになった。グレイとクイーンズライクの繋がりは1980年代初頭に遡り、当時彼はミスのギタリストを務めていた。ミスはテイトがクイーンズライクに加入する前にフロントマンを務めていたバンドでもある。グレイは以前、ドッケンやキャンドルボックスなどのバンドのプロデューサーとして活動していた。クイーンズライクはグレイと共に1999年にスタジオアルバム『Q2K』を制作した。これは彼らの新しいレーベル、アトランティック・レコードからの最初のアルバムでもあった。音楽的には、 『 Q2K』はバンドの過去のプログレッシブ・メタルとはほとんど似ておらず、『Hear in the Now Frontier』と同様に簡素なサウンドを特徴としていた。テイトは『Q2K』を『Hear in the Now Frontier』の実験の延長線上にある作品だと述べている。人気が低迷したため、バンドは以前のように大きなアリーナや野外円形劇場で演奏するのではなく、クラブや劇場でツアーを行うようになった。Q2Kツアーの後、ロッケンフィールドとグレイはブラザー・ケインのメンバーと共にサイドプロジェクトであるスレイヴ・トゥ・ザ・システムを結成し、セルフタイトルのアルバムをレコーディングした。

2000年にベストアルバムをリリースした後、クイーンズライクはアイアン・メイデンのサポートとして再びツアーに乗り出した。これによりバンドは初めてマディソン・スクエア・ガーデンで演奏することができた。アトランティック・レコードからのサポートが不十分だと感じたクイーンズライクは、2001年にサンクチュアリ・レコードに移籍した。同年7月、バンドはワシントン州シアトルのムーア・シアターで数回の公演を行った。これらの公演は録音され、2001年9月にバンドの2枚目のライブアルバム『Live Evolution』としてリリースされた。2001年と2002年にテイトは自身の名を冠した初のソロアルバムの制作に取り組み、2002年6月25日にリリースされた。

グレイは2002年5月にバンドから解雇されたが、^{[ 49 ]}ロッケンフィールドによれば、それは「彼の個人的な虐待癖と継続的な問題のため」だったという。^{[ 3 ] [ 50 ]}

バンドは2003年春に4人編成でスタジオ入りし、8枚目のフルアルバムをレコーディングした。一方、ベストアルバムは2003年3月9日にクラシック・マスターズ・シリーズの一環としてリリースされた。4月にはクリス・デガーモが加入したことが発表されたが、バンドにおける彼の今後の立場は不透明だった。7月、クイーンズライクはサンクチュアリ・レーベルから初の、そして唯一の新曲アルバム『トライブ』をリリースした。4曲で演奏と共作を行ったデガーモは、正式にバンドに復帰することも、サポートツアーに参加することもなかった。

クイーンズライクは、以前テイトのソロアルバムに参加していたマイク・ストーンをグレイの後任として見つけた。 ^{[ 51 ]}ストーンは、ウィルトンのリードギターに次ぐセカンドギタリストとしてトライブツアーに同行したが、バンドの正式メンバーになることはなかった。2003年6月、クイーンズライクは、別のプログレッシブメタルバンド、ドリームシアターとの共同ヘッドライナーツアーを開始した。2つのバンドはオープニングとクロージングの枠を交互に務め、ショーの最後には数曲を一緒に演奏した。フェイツ・ウォーニングがツアーのスペシャルゲストだった。このツアーの録音は、ドリームシアターとの共演による2つのカバー曲を含む「The Art of Live」としてCDとDVDでリリースされた。

デガーモが脱退した後、5枚のアルバム（「Q2K」、「Tribe」、「Operation: Mindcrime II」、「American Soldier」、「Dedicated To Chaos」）がリリースされる間に、バンドは3人のリズムギタリスト、5つのレコード会社、4つのマネジメント会社を経験した。Q-Primeは「Operation: Mindcrime」の前にマネジメント業務を引き継いだが、最終的に「Q2K」のセッション中にレイ・ダニエルズに交代し、その後ラース・ソーレンセンに交代した。^{[ 52 ]} Tribeツアーの後、ラース・ソーレンセンは解雇され、2001年からバンドのアシスタントマネージャーを務めていたジェフ・テイトの妻スーザンがバンドマネージャーに昇格した。^{[ 53 ]}この期間、ウィルトンは自身のサイドプロジェクトであるSoulbenderのセルフタイトルアルバムのレコーディングに時間を費やした。

2004年7月、クイーンズライクは1988年のアルバム『Operation: Mindcrime』に続く新作をレコーディングする計画を発表した。新作アルバムへのファンの関心を高めるため、バンドは2004年秋に「An Evening With Queensrÿche」ツアーで全米を巡った。ツアーは短縮版のベストヒットセットで幕を開け、続いて生身の俳優と映像を用いた『Operation: Mindcrime 』の改訂版が披露された。パメラ・ムーアはシスター・メアリー役を再び演じた。バンドはセット終了後のアンコールとして、新作アルバム収録曲「Hostage」の事前録音バージョンをPAシステムを通して流した。ツアーの第2弾は2005年初頭に始まった。2005年秋に第3弾ツアーに出発する前に、クイーンズライクはジューダス・プリーストと共に北米ツアーを行い、バンドの初期の作品を中心に、間もなくリリースされる続編「I'm American」からの1曲を含む1時間のセットを演奏した。

Operation: Mindcrime II は2006 年 3 月 31 日に世界的にリリースされました。このアルバムは、Queensrÿche が2005 年に契約した新レーベルRhino Entertainmentからの最初のアルバムでした。ロニー・ジェイムス・ディオが悪役の Dr. X のボーカルを担当しました。このアルバムは 14 位で初登場し、Queensrÿche のアルバムとしては 1997 年以来の最高位となりました。グループはアルバムをサポートするヘッドライナー ツアーに乗り出し、パメラ・ムーアがシスター・メアリー役で参加しました。 ^{[ 54 ]}ツアーではMindcrimeの 2 つのアルバムが全曲演奏されました。ディオはカリフォルニア州ユニバーサル シティのギブソン アンフィシアターのショーに登場し、「The Chase」で Dr. X のボーカルを披露し、他のショーではビデオ スクリーンに映し出されました。 ^{[ 55 ]}ディオの出演は録音され、2007年にDVDでリリースされたMindcrime at the Mooreの特典映像として収録された。

2007年8月9日、バンドは「Sign of the Times」というタイトルの新しいベストアルバムをリリースすると発表した。アルバムは2007年8月28日にリリースされ、特別コレクターズエディションには、さまざまなデモとクリス・デガーモがギターを担当した新曲「Justified」を含むボーナスディスクが付属していた。2007年11月13日、バンドは「Take Cover 」というタイトルのカバーアルバムをリリースした。このアルバムには、クイーン、U2、ポリス、ブラック・サバス、ピーター・ガブリエル、ピンク・フロイドの曲のカバーが収録されており、ライノ・レコードからのバンドの2枚目のリリースとなった。2009年2月3日、ストーンはサイドプロジェクトのスピードXに専念するためクイーンズライクとの関係を解消すると発表したが、後に裁判所の陳述で、ジェフとスーザン・テイトが他のバンドメンバーと話し合うことなく「あまりにも多くの大きな要求をした」ために彼を解雇したことが明らかになった。^{[ 25 ]}

ウィルトンは、2009年3月31日にリリースされたバンドの11枚目のスタジオアルバム『アメリカン・ソルジャー』でリードギターとリズムギターの両方を録音した。このコンセプトアルバムは、第二次世界大戦から現在までのアメリカの戦争の最前線にいる人々の視点から戦争を捉えており、特にイラク戦争を扱っている。^{[ 56 ]}パーカー・ラングレン（以前はザ・ニヒリスツとスレッジバックに所属し、テイトのソロツアーにも参加し、テイトの継娘ミランダと交際していた）^{[ 25 ]}が、続くツアーでストーンの代わりを務めた。^{[ 57 ]}

2009年後半から2010年初頭にかけて、バンドは「The Queensrÿche Cabaret」のツアーを行った。2010年11月、Queensrÿcheはイラクに駐留する米軍のために数回のショーを行った。米軍の陣地にいる間、爆弾攻撃の結果、爆発性の砲弾が基地に降り始めた。バンドメンバー数名が負傷したという報道とは異なり、テイトはいくつかのインタビューで、自分の発言が誤って引用されたものであり、バンドメンバーは誰も負傷していないと述べている。^{[ 58 ] [ 59 ]}

バンドの12枚目のスタジオアルバム『Dedicated to Chaos』は、2011年6月28日にロードランナー/ラウド＆プラウド・レコードからリリースされた^{[ 60 ]} 。バンドは2010年8月25日に同レーベルと契約を結んでいた^{[ 61 ]。}このアルバムは、ベースとドラムに重点を置き、ギターの演奏を最小限に抑えた、バンドのこれまでの作品とは大きく異なるものだった。アルバムは賛否両論の評価を受け、バンド史上最もチャート順位の低いフルアルバムとなった。

テイトによると、クイーンズライクは2011年6月の時点で既に『Dedicated to Chaos』の続編のための新曲を書いており^{[ 62 ]}、25周年記念版のために特別なことをするために2012年後半に『Operation: Mindcrime』を再録音することについて話し合っていたという^{[ 21 ] [ 63 ] 。}

2012年4月12日のバンドミーティング^{[ 65 ]}（テイトは出席せず）で、バンドはファンクラブの運営からテイトの継娘ミランダと、2005年からバンドマネージャーを務めていた妻スーザンの両方を解雇した^{[ 25 ]。}ウィルトンによると、その理由は「ここ3年間、基本的にバンド内で発言権がなくなってしまった。すべてはボーカルと彼のマネージャーである妻によって運営されていた」からだという^{[ 66 ]} 。2012年4月14日、ブラジルのサンパウロでのショーのサウンドチェックの前に、テイトは家族の解雇について他のメンバーと口論になった^{[ 3 ] [ 25 ]} 。この対立は激化し、テイトはドラムセットを倒し^{[ 67 ]} 、数発のパンチを繰り出し、ロックンフィールドとウィルトンに暴行を加え^{[ 68 ]}、唾を吐きかけることで反撃した。^{[ 64 ]}バンドの次の3回のショーの間、ウィルトン、ロッケンフィールド、ジャクソンはテイトの不適切な行動が続いていると感じ、「テイト氏とはもう一緒に仕事も演奏もできない」という結論に至った。^{[ 25 ] [ 69 ]}彼らは6月5日にバンドミーティングを開いた^{[ 69 ]}（一部の情報源では6月6日^{[ 25 ]}としている）。テイトはこの電話会議から離脱し、その後、他のバンドメンバーは「ジェフ・テイトをバンドから追放する」ことと「新しいリードシンガーと共にクイーンズライクの名前を使い続ける」ことを投票で決定し、テイトは法的措置を取るに至った。^{[ 70 ]}

テイトがソロアルバム『キングス＆シーブス』とそれに続くツアーの制作を続ける一方で、クイーンズライクの他のメンバーは、後にライジング・ウェストとなるサイドプロジェクトを開始した。^{[ 48 ] [ 71 ]}ウィルトンは次のように説明している。「当初、これはサイドプロジェクトと見なされていました。なぜなら、マネジメントから来年は何もできないと言われたので、まあ、生き残らなければならないからです。」^{[ 72 ]}当時まだ名前のなかったプロジェクトのフロントマンを探していたウィルトンは、数ヶ月前の2012年1月のNAMMショーで出会ったクリムゾン・グローリーの当時のフロントマン、トッド・ラ・トーレをバンドメンバーに推薦した。^{[ 73 ]}二人の出会いは、2013年にクイーンズライクのセルフタイトルアルバムに収録されることになる「ドント・ルック・バック」などの曲の共同作曲につながった。^{[ 66 ] [ 74 ]}バンドはYouTubeでラ・トーレのデモをいくつか聴き、^{[ 48 ]}ラ・トーレがバンドメンバーと会う前に、2012年6月8日と9日にシアトルのハードロックカフェで2回のショーを予約して発表するという大胆な決断を下した。 ^{[ 48 ]}プロジェクトは当初、バンドの4人のメンバー「ウィルトン、エディ、スコット、トッド」の頭文字をとって「ウエスト」と呼ばれる予定だったが、^{[ 75 ]}後にジャクソンの提案で「ライジング・ウエスト」に改名された。^{[ 75 ] [ 76 ]}バンドはこの元の名前への追加に熱心だった。「ライジング・ウエスト」は、プロジェクトが関係者全員にとって「本当に新鮮な何か」であるという感覚を反映していたからである。また、この名前は西海岸に住むバンドメンバーを指しており、単に「West」よりもバンド名として響きが良く、さらに（WESTという頭字語を強調しないことで）パーカー・ラングレン（彼の名前は頭字語には含まれていない）もこのプロジェクトに参加することを認めている。^{[ 75 ]} 2012年5月29日に公演が公表され、クイーンズライクの古い作品に焦点を当てることが明らかになった。^{[ 63 ] [ 73 ]}両公演とも48時間以内に完売し、^{[ 48 ]}日本、オーストラリア、ニュージーランドのファンも含まれていた。^{[ 48 ]}バンドはショーの9日前にラ・トーレをフロリダからシアトルに呼び寄せ、ロッケンフィールドの家でリハーサルを行ったが、彼らは一緒に一音も演奏したことがなく、うまくいくかどうかもわからなかった。 ^{[ 48 ]}ラ・トーレはクイーンズライクの古いアルバムの大ファンだったが、^{[ 66 ] 『}プロミスト・ランド』の曲にはあまり詳しくなく、ショーの準備にかけられる時間も限られていた。バンドはクイーンズライクEPから4枚目のスタジオアルバム『エンパイア』までの楽曲に焦点を当てた。 ^{[ 66 ]}これらは一般的にバンドの最もヘヴィなリリースと考えられており、ラ・トーレによれば、「クイーンズライクの楽曲の中核となるサウンドを最もよく表している曲と時期」である。^{[ 77 ]}ウィルトンによれば、彼らの最初のリハーサルは非常にスムーズに進んだ。「18～20曲を演奏し、トッドのプロ意識、音楽性、声のトーンに皆が驚嘆した」。^{[ 66 ]}ロッケンフィールドはすぐに安心した。「『Queen of the Reich』を演奏した瞬間、すべてが決まった」。^{[ 48 ]}これらの最初のショーでの熱狂的な反応の後でも、駆け出しのバンドはその後数日間、まだ契約を結んでいなかった。2012年6月9日のショーの後、PGM Managementのグレン・パリッシュが彼らに接触し、バンドマネージャーになることを申し出た。^{[ 66 ]}ウィルトンによれば、パリッシュはロサンゼルスのマネジメント会社に「これは非常に有望なバンドだ。他の誰かが獲得する前に、このバンドを獲得すべきだ」と言った。^{[ 66 ]}バンドが「少なくとも3、4のレコードレーベル」と交渉した後、パリッシュは、クイーンズライクと名乗るようになったこのグループをセンチュリー・メディアと契約させることを選んだ。^{[ 66 ]}

一方、テイトは妻とともに、不当解雇を主張し^{[ 68 ]}、自身と残りのバンドメンバーが問題が解決するまでQueensrÿcheの名前を使用することを阻止する仮差止命令を求めて、元バンドメンバーに対して起こした訴訟を進めた。ワシントン州上級裁判所は2012年7月13日にこの申し立てを却下したが、被告側（ウィルトン、ジャクソン、ロッケンフィールド）が提出した仮略式判決の反訴も却下した。これらの判決により、裁判所の判決または和解によって問題がさらに明確になるまで、両当事者は「Queensrÿche」というブランドを使用することができた^{[ 11 ]} 。この暫定判決の後、両団体は2012年6月から2014年4月にかけて「Queensrÿche」という名称で独立バンドと共にツアーを行った。1つはラ・トーレがフロントマンを務める残りのQueensrÿcheメンバーによるもので、もう1つはテイトが自身のラインナップで参加したものであった。さらに、この時期には両バージョンともスタジオアルバムをリリースしており、ジェフ・テイト率いるグループは2013年4月に『Frequency Unknown』を、ラ・トーレ率いるグループは2か月後にセルフタイトルのアルバムをリリースした。

2014年4月17日に和解が成立し^{[ 12 ]} 、 2014年4月28日に両当事者からの声明が発表された^{[ 13 ]。}声明では、テイトはクイーンズライクのブランドをロッケンフィールド、ウィルトン、ジャクソンに譲り、ラ・トーレとラングレンと共に「クイーンズライクとしてレコーディングとツアーを行う唯一のバンド」となる一方、元ボーカリストのテイトは「独自のパフォーマンス」でOperation: MindcrimeとOperation: Mindcrime IIを全曲演奏する権利を独占的に持つことが発表された。2014年5月5日、ウィルトンのFacebookページを通じてプレスリリースが発表され、和解の詳細がさらに明らかにされた^{[ 78 ] 。}

2014年11月7日、バンドはPledgeMusicを通じてプレッジキャンペーンを開始し、ファンが次のアルバムを予約注文できるようにした。このアルバムはラ・トーレとの2枚目、通算14枚目となる。キャンペーンは「帝国を築く」というモットーを用い、CD、限定アクセス、機材などの通常のプレッジ特典に加え、認定投資家向けにQueensrÿche Holdings, LLCへの5万ドルの投資機会も提供した^{[ 79 ]}。^{[ 80 ]}キャンペーンページでは、レコーディングは2014年12月1日から2015年2月28日の間に行われる可能性が高く、アルバムは2015年の春後半または初夏にリリースされる予定であることが明らかになった。^{[ 79 ] [ 81 ]}キャンペーンページには、バンドメンバーとクルーがファンにもっと積極的にアプローチしたいというバンドの希望について話し合うビデオも含まれており、弁護士のトーマス・オシンスキーは、「このバンドはこれまで内向的だったことで有名ですが、この新しいオープンな時代において、ファンと交流したいと考えており、ここ数年の困難を乗り越えてきた後ではなおさらです」と述べている。^{[ 79 ]}「Building Empires」という用語は、以前のEmpireツアーやそのツアーのビデオでも使用されていたが、この文脈ではファンがバンドのキャリアの再建を手伝っていることを示すために使用された。^{[ 79 ]}

2015年1月のインタビューで、リードボーカルのトッド・ラ・トーレは、2月に「うまくいけば」次のアルバムのレコーディングを開始する予定だと明かした。^{[ 82 ]} 3か月後、ギタリストのマイケル・ウィルトンは、2015年のウェルカム・トゥ・ロックビル・フェスティバルでインタビュアーのジェニファー・ケシンガーに、ワシントンのウーバービーツ・スタジオでプロデューサーのゼウスと共にレコーディング中のアルバムの作曲の進捗状況について語った。ウィルトンは、「クイーンズライクのファンがバンドに望むすべてが詰まっている」と述べ、最近のコンサートやフェスティバルでファンがバンドの現在のラインナップに満足していると表明した。^{[ 83 ]}ウィルトンは後のインタビューで、アルバムのレコーディングは完了し、レコードレーベルのセンチュリー・メディア・レコードに送る前にミックスとマスタリングの作業中であることを明らかにした。しかし、タイトルやリリース日は明かさなかった。^{[ 84 ]}

2015年7月17日、バンドはPledgeMusicキャンペーンに参加したファン向けに「Arrow of Time」というタイトルの新曲のクリップを公開すると発表した。この曲は、Condition Hümanというタイトルのニューアルバムのオープニングトラックだった。8月3日、アルバムのトラックリストとアートワークが公開された。トッド・ラ・トーレは「アートワークは、冷めた予測不可能な世界の暗闇に囲まれた美しい無垢さを描いている」と述べた。^{[ 85 ]}ニューアルバムは2015年10月2日にリリースされた。 ^{[ 79 ]}

『Condition Hüman』のリリースに先立つ数週間、バンドはドイツのハードロックのベテラン、スコーピオンズと共に北米ツアーを行った。^{[ 86 ]}新アルバムのリリース後、バンドは2016年初頭にアメリカツアーに乗り出し、^{[ 87 ]}同年9月にはヨーロッパツアーを行った。^{[ 88 ]} 2016年10月、バンドはオーストラリアと極東で公演を行った。^{[ 89 ]} 2017年3月28日、バンドはロッケンフィールドが生まれたばかりの息子の世話をするために育児休暇を取り、今後のライブ日程ではカメロットのドラマー、ケイシー・グリロが彼の代わりを務めると発表した。 ^{[ 90 ]}ロッケンフィールドはバンドに復帰しておらず、契約違反、受託者義務違反、不当解雇を主張する訴訟を起こしている。^{[ 91 ]} 2018年8月、ギタリストのマイク・ストーンが数ヶ月間復帰し、「個人的な事情」で休養を余儀なくされたパーカー・ラングレンの代役を務めた。^{[ 92 ]}

2017 年 5 月 1 日、トッド・ラ・トーレはバンドの次のスタジオ アルバムの計画を明らかにした。彼はその時点で約 15 曲が完成しており、前作のアルバムよりもテンポが速いのが特徴だと述べた。バンドは 2017 年 9 月にスタジオ入りし、2018 年初頭に Century Media からリリースすることを望んでいた。^{[ 93 ]} 2018 年 7 月、バンドは近日発売のアルバムの先行予約を募る Facebook の投稿で、アルバムが 2019 年にリリースされることを発表した。2018 年 10 月 29 日、バンドはアルバムのタイトルがThe Verdictであり、2019 年 3 月 1 日にリリースされることを明らかにした。Blabbermouth.net によると、トッド・ラ・トーレがアルバムでドラムを演奏することが確認された。2019 年 11 月、ウィルトンはツアー ドラマーのグリロに次の Queensrÿche のアルバムで演奏してほしいと述べた。^{[ 94 ]}

2021年7月、パーカー・ラングレンは「他のビジネスベンチャー」を追求するためにバンドを脱退したと発表した。マイク・ストーンがその後のツアーで代役を務め、後に正式メンバーとして復帰した。^{[ 95 ]}

2022年1月、Queensrÿcheは、プロデューサーとしてZeussが復帰し、スタジオ入りして16枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始したことを確認し、リリース予定日は2022年後半とした。Grilloは、アルバムでドラムを演奏することを認めた。^{[ 96 ]} 2022年5月20日、バンドはアルバムのタイトルがDigital Noise Allianceで、10月7日にリリースされると発表した。 ^{[ 97 ]}このアルバムはヨーロッパで好評を博し、ドイツとスイスでトップ20、オランダでトップ40にランクインした。しかし、アメリカでは、チャートに全くランクインしなかった最初のアルバムとなった。

ギタリストのマイケル・ウィルトンは2024年後半に、バンドがツアー中に新曲のデモ制作を開始し、2025年中にスタジオ入りして『Digital Noise Alliance』の続編をレコーディングしたいと発表しました。 ^{[ 98 ]}アルバムの制作は2026年半ばまでに遅れ、ウィルトンとラ・トーレは、まだ曲作りとデモのレコーディングをしていると改めて述べ、ウィルトンは2027年より前にリリースされないかもしれないと示唆しました。^{[ 99 ] [ 100 ]}

• マイケル・ウィルトン– リードギター（1980年～現在）、バッキングボーカル（1980年～1998年）
• エディ・ジャクソン– ベース、バックボーカル（1980年～現在）
• マイク・ストーン– リズムギター、バッキングボーカル（2003年～2008年、2021年～現在、2018年ツアー参加）
• トッド・ラ・トーレ– リードボーカル（2012年～現在）、スタジオドラム（2018年～2019年）
• ケイシー・グリロ – ドラム（2020年～現在、ツアー参加期間：2017年～2020年）

ビルボード・ミュージック・アワードは、音楽業界を網羅する最も権威ある出版物であるビルボード誌によって授与されます。

コンクリート・ファンデーションズ・アワードはファンデーションズ・フォーラムが主催し、ハードロックやヘヴィメタルのジャンルへの音楽アーティストの貢献を称えるものであった。^{[ 107 ]}

グラミー賞は、全米録音芸術科学アカデミーによって毎年授与されます。^{[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ]}

MTVビデオ・ミュージック・アワードは、1984年にMTVによって設立された年次授賞式である。^{[ 111 ]}

ノースウェスト・エリア・ミュージック・アワードは、ノースウェスト・エリア・ミュージック協会が主催する授賞式でした。^{[ 112 ]}