バーバラ・ローゼンタール

バーバラ・ローゼンタール
1990年、ニューヨークのアベニュー・オブ・ジ・アメリカス727番地の最上階ロフトに立つバーバラ・ローゼンタール
生まれる	バーバラ・アン・ローゼンタール 1948年（75～76歳） ニューヨーク、ブロンクス
国籍	アメリカ人
教育	ブルックリン美術館美術学校、アート・スチューデンツ・リーグ、カーネギーメロン大学、ローマのタイラー美術学校、ニューヨーク大学美術史研究所、ニューヨーク市立大学
知られている	前衛芸術、執筆、パフォーマンス、写真、日記、版画、アーティストブック、ビデオ、ニューメディア、電子メディア、インスタレーション、シュルレアリスム、実存主義、哲学、コンセプチュアルアート
注目すべき作品	ジャーナル: 第1巻～第71巻、ホモ・フトゥルス、シュールな写真、コンセプチュアルな写真、挑発的なカード、実存的な漫画、

バーバラ・アン・ローゼンタール（1948年生まれ）は、アメリカの前衛芸術家、作家、パフォーマーです。^[1]ローゼンタールの存在論的なテーマは、現代美術と哲学に貢献してきました。^[2]ローゼンタールのペンネームは、彼女の著書のタイトルから取られた「ホモ・フトゥルス」^[3]と、ニューヨーク市グリニッチビレッジのハドソン川沿いにあるスタジオと住居で芸術を創作しているときに「彼女が思い描く危険な世界」^{[5]を暗示する}「カサンドラ・オン・ザ・ハドソン」^[4]です。ローゼンタールは2022年に「ホモ・フトゥルス」の商標登録に成功しました。

ローゼンタールはコンセプチュアルアーティストであり、そのアーカイブはクイーンズカレッジに受け入れられている。^[6]ローゼンタールは作品の中で過去の作品を頻繁に再訪し、創作過程において古い要素と新しい要素を組み合わせている。その創作過程には、X線、脳スキャン、日記の物理的またはテキスト的要素、衣服などが含まれる。^[7]シュルレアリスムと実存主義の分野のアーティストとして、彼女の作品には強烈な内省が取り入れられており、^[8]自身を「モルモット」として使うことで、^[6]ローゼンタールは人間であることの意味を探求している。^{[1] [6]}

アーティストとして、ローゼンタールは写真、 ^{[10] 、ビデオ、電子およびデジタルメディア、および新しいテクノロジー}の出現により現代で人気となった他の多くの芸術形式を広範に使用しているため、ニューメディアの巨匠として知られています。この記事では、それぞれについてセクションが設けられています。 ^{[11] [ 12 ] [13] [14] [15] [16] [ 17] [18 ] [19] [20] [21]}彼女の作品のほぼすべては、カメラ、テキスト、およびパフォーマンスの側面を組み合わせたエディションで制作されています。^{[22] [23]} ローゼンタールの初期の作品群である「シュールな写真」^[24]の要素は、彼女の現代の作品によく見られます。

ローゼンタールは1948年にブロンクスで生まれた。

ローゼンタールは11歳のとき、町の新聞「フランクリン・スクエア・ブレティン」の週刊コラムニストになった。^[25]

ローゼンタールはブルックリン美術館付属美術学校に入学し、講師のアイザック・ソイヤーに師事して人物デッサンと絵画を学んだ。1962年から1964年にかけてはアート・スチューデンツ・リーグに通い、人物デッサンと絵画に重点を置いた。1964年から1966年にかけてはニューヨーク大学で美術史を学んだ。カーネギーメロン大学に進学し、2年生と4年生の時には文芸誌「パターンズ」の編集者を務めた。1968年から1969年にかけては、イタリアのローマにあるテンプル大学タイラー美術学校で3年生として美術と美術史を学んだ。1970年にカーネギーメロン大学で絵画のBFAを取得した。その後、 1970年から1971年にかけてニューヨーク市立大学シティカレッジで教育学と心理学を学び、 1972年から1973年にかけてシアトルパシフィックカレッジでメディアと英才教育を学び、 1975年にニューヨーク市立大学クイーンズカレッジで絵画のMFAを取得した。

美術学生および教師として過ごした年月の間、ローゼンタールは、ライン塗装アーティストとして、またヴィレッジ・ヴォイス、イースト・ヴィレッジ・アイ、ニューヨーク・ポスト紙のフォトジャーナリスト特派員として、また、ニューヨーク市タイムズスクエアのメトロポール・カフェやクラブ・マルディグラなどのクラブでゴーゴーダンサーとして、生計を補っていた。^[26] 1972年から1974年にかけて、彼女はワシントン州シアトルの私立高校であるレイクサイド・スクールで版画を教え、いくつかの公演で監督、舞台美術家、照明技師を務めた。

ローゼンタールが大学で最初に教鞭を執ったのは、1976年から1977年にかけてミズーリ州コロンビアのスティーブンス大学で休職中のため絵画の代替講師を務めたときだった。1982年にはビデオの先駆者であるビル・クレストンとともにeMediaLoft.orgを設立。1990年以降はニューヨーク市立大学スタテンアイランド校（CUNY/CSI）の非常勤講師としてライティングを教えている。また、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツ（SVA）やパーソンズ・スクール・オブ・デザインなど他の大学でも写真、ビデオ、マルチメディア、絵画、デッサン、デザイン、工芸、美術史を教えており、パーソンズ・スクール・オブ・デザインではThe College Council Faculty Affairs Newsletterの編集者兼プロデューサーを務めた。1994年にはニューヨーク州立大学ナッソー校で写真の非常勤助教授も務めた。 2006年にニューヨークに現代メディア博物館を設立した。

1986年、ローゼンタールは女性報道の自由協会（WIFP）の会員になった。^[27] WIFPはアメリカの出版NGOである。

作家として、バーバラ・ローゼンタールは、格言、スローガン、ジョーク、詩、物語、小説、テキストベースのアート、アーティストブック、パンフレット、芸術批評、評論、エッセイを執筆している。^{[21] [6]}彼女の格言のほとんどは、時間と現実の性質に関するものである。それらは「挑発カード」として発行され、彼女はそれをパフォーマンスや路上で無料で配布している。^[1]彼女のフィクションは、彼女の視覚芸術と同様に、暗い世界観を提示し、孤独な個人が理解できない状況に直面する超現実的な環境を描いている。^{[28]ローゼンタールは、}ニューヨーク・アーツ・マガジン の定期寄稿者であり、彼女が「レトロガード」と呼ぶ擁護としての芸術に対する原則的な立場で知られている。^[29]これにより、彼女は現代芸術の多くの政治的、文化的、フェミニスト的な傾向に反対している。^[29]

1982年、ローゼンタールはワシントンDCにある女性報道の自由協会の準会員になった。^[30]

バーバラ・ローゼンタールの作品を分類するのは難しいが、多くのプロジェクトがコンセプチュアルなフレトロ・ガルドシュールレアリズム写真、アーティストの本やオブジェ、インスタレーション、パフォーマンス、ビデオ、映画、漫画、テキストベースのアート、メールアート、文章（あらゆる形式の文学や展示）など、複数の要素を融合しているにもかかわらず、通常は動きやメディアのカテゴリーで説明される。^[21]

さまざまな形で登場する重要なシリーズにHomo Futurusがあります。これは、同名のアーティストブック2冊（1冊は白紙の本、eMediaLoft.org、1984年^[31]、もう1冊はテキストと画像付き、VSW Press、1986年^[32]）、壁面作品（Carlo Lamagna Galleryで展示、1987-88年^[33]）、およびさまざまなサイズの印刷版数冊で構成されています。^[34]このプロジェクトの目的は、アーティスト自身の経験と実践、およびさまざまなニュースソースからの情報を引用することにより、特に理想と価値観の観点から、私たちを人間たらしめるものについての洞察と、芸術の制作についての洞察を与えることであると説明されています。^{[33]イメージは、複製されたニュース写真と記事、ポストカード、個人のアーカイブ写真と家族写真で構成され、ローゼンタールの}シュールな写真と並置されています。テキストはローゼンタールの日記から編集されています。

オフセット本の一節には「歴史、記録、ジャーナリズム、外交、思想、芸術、文化などはすべて、ある瞬間の一人の個人の行動に影響を与えるだけである」とある。^[35]もう1つは「理想の欠点は、時間や接触に出会わないことである」である。^[36]

これらの格言は、後にテキストベースのアートとしてデザインされ、ローゼンタールの版画集『挑発カード』にも登場します。これは最初、1989年に匿名のメールアートシリーズとして発行され、その後、1990年のビデオパフォーマンス『嘘の日記/挑発カード』の一部として発行されました。これらは後に『実存的インタラクト』と呼ばれるライブパフォーマンス中に配布され、アイデンティティ盗難マスクや実存的ボタンピンが組み込まれることが多かった。2005年から続いているこのインタラクティブプロジェクトは、2005年のニューヨーク、 ^[13]ベルリン、^[29]プラハ、ロンドン、ブリュッセル、パリで制作されました。^{[37] [38] [39] [1]}拡大された『挑発カード』は、ルーカス・カリエリ・ギャラリー（ベルリン、2009年）の壁画としても展示されています。^{[40] [41]}回を重ねるごとに、テキストとテキストのイメージはますます洗練されていきました。

構成の異なる2つの「挑発カードフォリオ」と英語、ドイツ語、フランス語の翻訳がロンドンのテートギャラリーのコレクションに収められている。^[42]

2006年6月、モスクワのLギャラリーで、英語とロシア語の絵、写真、キャプションを含む彼女のプロジェクト「実存的漫画」の展覧会と本の出版記念会が開催された。 ^[43]

彼女のパフォーマンスは、画像、テキスト、ビデオを頻繁に組み合わせています。^[1]ライブパフォーマンス、公の場への登場、朗読さえも、2005年までは彼女にとって珍しいことでした。 ^[39]彼女の最初のパフォーマンス/インスタレーションである「自画像室」（1968年）は、当時はそれらのジャンルに入るとは考えられていませんでした。^[44]その後、2009年10月のティナB.プラハ現代アートフェスティバルと2010年に再び、彼女はパフォーマンスアートとテキストベースアートの両方で米国を代表しました。^[45]

ローゼンタールの個性、人間のアイデンティティ、時間というテーマは、パフォーマンスアートという媒体を通じて、最も直接的に観客と共有されます。^[1]彼女のパフォーマンスは通常、インスタレーション、投影された写真画像、テキスト、ビデオ、媒介された声、音楽、抽象的なサウンドを組み合わせています。^[1]

1976年から1984年まで、彼女はビデオでパフォーマンスを披露し、静止したカメラを人生の一場面の前に設置した。1984年には、やはりビデオ用ではあったが、時には他の演者と、時にはセグメントをカットして、そのようなアクションを演出し始めた。例えば、1984年の作品「Colors and Auras」では、詩人のハンナ・ワイナーと2歳のセナ・クララ・クレストンが出演した。ローゼンタールの1988年の有名な腹話術ビデオ「How Much Does The Monkey Count」は、1991年にニューヨークのCBGBで再演され^[46]、1992年にはリビングシアターで再演された。

1976年から1996年まで、彼女はビル・クレストン監督のスーパー8フィルム映画で主演女優を務め、またいくつかの作品をプロデュースした。^[47]そのうち7本は1989年にニューヨーク近代美術館で上映された。^[48]

2005年、ローゼンタールはニューヨークのPerforma05フェスティバルにExistential Interactで乱入し、イメージテキストの「Button Pin Shirts」を着て、ニューヨークのグッゲンハイム美術館とホワイトボックスギャラリーの前で挑発カードを配りました。 ^[13]このインタラクション（多くの場合、個人情報窃盗マスクも組み込まれています）は、ニューヨーク、^[要出典]ベルリン、 [^要出典]プラハ、^[要出典]ロンドン、^[49]ブリュッセル、^[50]パリ^{[1]ブリスベンのさまざまな}象徴的な通りの場所で実行されました。^[51]

2011年のパフォーマンスアート年鑑「Emergency Index」には、このプロジェクトに関する特集が掲載されている。^[52]）2013年、ローゼンタールはビデオモーフの実験を始め、この手法をニューヨーク州ブルックリンのグレース・エキシビション・スペースとオーストラリアのブリスベンのオーディオポレンでの「I'm Growing Up 」のパフォーマンスに取り入れた。このプロジェクトではアイデンティティ盗難マスクが使用されているが、ローゼンタール自身は、変化する自分のイメージの写真が投影される白いスクリーンとして動かずに立っている。^[1]

写真は、このアーティストが現実を捉える際の潜在意識を最もよく表現する媒体です。^[53]特に、 1976年から続けている「シュールな写真」 ^{[5] [53]}では、バーバラ・ローゼンタールは「心理的な物語を暗示する独自の知覚を描写しています」。^[5]その画像は「見る人の潜在意識にメタファーを誘発します」。^[5]

彼女はオリンパスOM-1 35mmアナログカメラを使用してフルフレーム画像を撮影しています。2005年までは白黒のみで撮影し、暗室で手作業で現像してプリントしていました。2006年以降はカラーフィルムも撮影しています。白黒フィルムは手作業で現像し続け、カラーフィルムは商業現像所に送りますが、両方のネガをスキャンしてデジタルプリントしています。^{[54] [55]}

彼女の作品スタイルやジャンルの中でも、写真作品はアートギャラリーでよく展示されている。過去数年間、彼女はニューヨークのピーナッツ・アンダーグラウンド（2013年）、ベルリンのスタジオ・バステル（2013年）、モントリオールのビジュアル・ボイス・ギャラリー（2012年）、ベルリンのギャラリー・グラス（2011年）で個展または二人展を開催した。彼女は他の媒体と同様に、さまざまな形式で作品を制作している。彼女のシュールな写真は、フルフレームの長方形を保っている。それは、彼女が「自由な鳥」、「反逆の馬」、「閉じ込められた人物」 、 「小さな家」 、「奇妙な近所」 、 「異常な木」、「危険な森」、 「不気味な風景」、 「不気味な場所」、「暗黒大陸」と呼ぶカテゴリーから構成される。^{[56]彼女の}シュールな写真約200点が、オフセット本としてVisual Studies Workshop Pressから出版されている。 1978年から1988年にかけて、彼女はニューヨークポスト^[57]やヴィレッジヴォイス^[58]などのニューヨークの新聞社でフォトジャーナリストとしても働いていました。

1976年以来、ローゼンタールは100本以上のビデオを制作してきました。技術の変化に応じて、彼女はさまざまなフォーマットで作品を制作してきました。これには、1/2インチオープンリール、3/4インチUマチック、VHS、ミニDV、HDが含まれます。^[59]

ローゼンタールの作品は、混乱、リズム、反復、シーケンスやオーディオトラックの操作、間隔の減少、画面上の分割、緊張と解放、執拗さと忍耐の表現などの手法を用いており、オーストラリアの美術史家バーブ・ボルトはこれをローゼンタールの「振り付け」と呼んでいる。^[6]

最初の作品である『ヘアカット』と『お風呂』は、ビル・クレストンとの共同制作による1/2インチオープンリールポータパックから始まりました。^[60] 1982年、彼女はニューヨークのグローバルビレッジビデオフェスティバルで『ヘレン・ウェブスター：がんと自己発見』でフェスティバル賞を受賞しました。 ^[61] 1988年には、彼女のビデオ『リア・グラック：双子実験の犠牲者』と『キャンプの女性たち』がニューヨークのユダヤ博物館でインスタレーションとして展示されました。^[12]

ローゼンタールの作品はすべて率直に表現されているが、彼女のビデオ作品は最もシンプルに見えてしまう。^[62]ビデオ作品は多くの場合非常に短く、他の作品と同様に、テキスト（時には画面上に、時にはタイトルのダジャレとして）やパフォーマンス、またはシングルショットのシュールな写真、あるいは正面からの撮影で構成されている。^[63]これらの画像とテキストは、実際の現象の観察から直接得られたもので、彼女の実生活の中で撮影されたものが多い。^[64]そして、より深い意味が明らかになった場合は、それらは、政治的と見なされることの多い個人的なビジョンを明らかにするために、関連する映像を並べたり並べなかったりして、混ぜ物や解説なしに提示される。^[64]

現実に存在する現象を「芸術的」な加筆をせずに単純にさらけ出すことで、彼女の世界観が明らかになり、その世界観はしばしば荒涼としているように見える。^[12]とはいえ、その多くは皮肉なユーモアを含んでいる。^[64]作品はしばしば磨き上げられ、作り直され、何年にもわたってセクションが追加され、洗練されてきた。^[63]そのようなビデオの 1 つがDead Heatで、2009 年 6 月 25 日にベルリンのディレクターズ ラウンジで開催された彼女のミニ回顧展で初公開された。 ^[63]これは 3 分間の作品で、1987 年から 2009 年の間に異なるビデオ ゲージで撮影された 4 つの水平分割画面セグメントで構成されている。各セグメントでは、鳥、馬、彼女自身、船など、人物が画面を左から右へとリアルタイムで横切る。しかし、それぞれに時間がかかるため、ローゼンタールは横断を繰り返すため、人物同士が重なり合うことになる。しかし彼女は、各人物が第 1 フレームで画面に入り、最終フレームで同時に画面から出ていくように、タイミングを数学的に調整している。最も速い鳥は何度も横断を繰り返すが、船 (ハドソン川沿いの彼女の窓から撮影) は 1 回だけである。馬 (彼女の子供の 1 人が乗って、友人の 1 人のトウモロコシ畑を横切る) と彼女自身 (ベルリンの公園) は、それぞれの速度で横断する。^[63]タイトルの「デッド ヒート」は、同着レースのダジャレであるため、分析すると、私たち個人の人生はそれぞれの本性に従って生きるかもしれないが、私たちは皆同じ第一歩から始まり、皆一緒に死に終わるという意味であると理解できる。^[63]

彼女のテーマの深刻さにもか​​かわらず、ほとんどのビデオは不条理な視点から提示され、真の人間同士のコミュニケーションの難しさを明らかにしています。^[6]それでも、彼女の作品は「人類全体を理解しようとする」試みを強いています。^[1]

1982年に3歳の娘と一緒に制作した「Ola Writes the Alphabet」は、 2013年8月から9月にかけて数週間、ニューヨークのステファン・スタックス・ギャラリーで展示された。 ^[65]また、2013年9月には、1979年の作品「Pregnancy Dreams / Priming a Wall」が、ニューヨークのニューミュージアムで開催されているトランスファーステーションプロジェクト、XFR-STNによって復活した。^[66]どちらの部分でも、ローゼンタールは裸で妊娠9ヶ月である。最初の部分では、ラジオ放送中に彼女が壁を塗っている様子を白黒の固定カメラが記録し、2番目の部分では、ビル・クレストンが撮影したスーパー8カラーフィルムを転写し、彼女が日記からスカトロ的な夢を読み上げる。この作品は、1980年にBACAブルックリン芸術文化協会で初演されたときに賞賛されたが、今では高く評価されている。^[66]

彼女のビデオのいくつかには、 1986年1月10日のジャーナルも含まれている。^[67]

彼女はニューヨークとミズーリでビル・クレストンと初期のビデオ^[59]や彼の映画^[47]でパートナーを組んだほか、 2008年以降はドイツのベルリンでDJロビートとパートナーを組み、いくつかのビデオやライブパフォーマンスを手がけている。^[5]

1992年にコネチカット州フェアフィールドの現代美術館で批評家のエレン・ハンディと芸術制作について行ったパネルディスカッションの録画の中で、彼女は「[自分の]制作を導く多くの「格言」を列挙した。パターンが色彩として機能すること、使用する材料をできる限り少なくすること、使用する空間をできる限り小さくすること、装飾やデザインの余分な要素がないこと、作品はどの距離からでも見え、新しい要素を提示すること、作品は異なる視点から見ると違った形で鑑賞者を引きつけること、作品は同時に精神の複数の中心に届くこと、そのため鑑賞者は自由に連想する余地が残されていること、謎は常に存在すること、作品は主張しないこと、過去の成功を真似しないこと、偉大な作品が並ぶ想像上の部屋でもその真実性を維持できること、作品は誰もが利用でき、制作費と価格が可能な限り低く抑えられること」などである。^[68]

2013年、ローゼンタールはオーストラリアのメルボルンにあるモナッシュ大学とビクトリア芸術大学で「芸術における真正性」と「媒体はメッセージではない」と題した講義を行った。^{[54] [55]}彼女は、独創性が評価されるべきであり、芸術家は他人のスタイルを採用すべきではないと述べた。「芸術は個人の世界観を表現するものである」^{[54] [55]}芸術家は自分の観察を掘り起こし^[6]「自分の魂と精神から作品を生み出さなければならない」と彼女は1996年の本のタイトルに記している。^{[54] [55]}彼女はまた、形式や媒体ではなく内容が最終的に芸術作品を伝えるものであると主張しているが、作品はすでに理解されている経験主義の例示ではなく、最終的には理解できるが、作品が制作されるまで芸術家の中ではまだ意識されていない経験主義への探求であると主張している。^[6]

彼女の方法論は、日記に出来事を記録することで洞察が得られ、それがアイデアにつながるというものである。彼女は実生活から材料や人物を使っている。^[6]

最近の個展は以下の通りです。

• 「バーバラ・ローゼンタール：芸術における真正性」、モナッシュ大学、メルボルン、オーストラリア、2013年10月
• 「バーバラ・ローゼンタール：メディアはメッセージではない」、アートフォーラム/ビクトリア芸術大学、メルボルン、オーストラリア、2013年9月
• 「バーバラ・ローゼンタール：挑発カードによる実存的相互作用」および「生命の秘密とその他の短編」、ピーナッツ・アンダーグラウンド・アート・プロジェクト、ニューヨーク、ニューヨーク、2013年8月
• 「Barbara Rosenthal – Existential Interact、パリ」、エスプレナード・デュ・トロカデロ、パリ、フランス、2013年2月
• 「バーバラ・ローゼンタール – 実存的言葉遊び」、スタジオ・バウステル、ベルリン、ドイツ、2013年2月
• 「バーバラ・ローゼンタール – ミニビデオ回顧展：実存的言葉遊び」、ミレニアム・フィルム・ワークショップ、ニューヨーク、ニューヨーク州、2013年1月
• 「バーバラ・ローゼンタール – シュールな写真：閉じ込められた人物と小さな家」、ビジュアル・ボイス・ギャラリー、モントリオール、カナダ、2012年11月
• 「バーバラ・ローゼンタール – 実存的言葉遊び」、モントリオール・アート・センター、モントリオール、カナダ、2012年11月*
• 「狂気の10年：バーバラ・ローゼンタール– 写真投影と読書」、フォース・ストリート・フォト・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2012年
• 「バーバラ・ローゼンタールとDJロビートのステージ」、ジョーズ・バー、ベルリン、ドイツ、2011年
• 「Barbara Rosenthal Filmabend」、Galerie Glass、ベルリン、ドイツ、2012 年 8 月
• 「ジャーナル・イントゥ・アート：バーバラ・ローゼンタール – プロジェクションで読む」、セントラル・ブッキング・アートスペース、ブルックリン、ニューヨーク、2012年
• 「Barbara Rosenthal – Das Tagebuch gibt mir Ideen」、Lettretage: Das junge Literaturhaus、ベルリン、ドイツ、2011
• 「バーバラ・ローゼンタール – 飛行物体、写真とビデオ、モルゲンフォーゲルギャラリー、ベルリン、ドイツ、2011年」
• 「バーバラ・ローゼンタール – 実存的相互作用」グランプラス、ブリュッセル、ベルギー、2010年
• 「バーバラ・ローゼンタール –夏至のマスクパフォ​​ーマンス、ストーンヘンジ、イギリス、2010年」
• 「Barbara Rosenthal – Video Poetry、Lettrétage: Das junge Literaturhaus、ベルリン、ドイツ、2010
• 「バーバラ・ローゼンタール：実存的な壁画、写真、ドローイング、パフォーマンス」、ルーカス・カリエリ・ギャラリー、ベルリン、ドイツ、2009年6月26日。^[69]
• 「バーバラ・ローゼンタール - 33本の存在論的ビデオ」、ディレクターズ・ラウンジ、ベルリン、ドイツ、2009年6月25日。^[69]
• 「実存的相互作用」は、 2008年6月にドイツのベルリンで開催されたウールー・ベルリン・ニューライフ・フェスティバル中にKWクンストヴェルケ現代美術研究所の前で行われた一連のストリートパフォーマンスである。 ^[70]
• 「実存的漫画」は、 2007年6月にロシアのモスクワにあるLギャラリー現代美術館で開催されたデジタルプリント、DVD投影、アニメーション漫画の展覧会です。^[71]
• 「バーバラ・ローゼンタール、自殺を考えている」は、プールアートフェア（ニューヨーク、チェルシーホテル）での、プリントや縫製されたオブジェクト、ボタンピン、ビデオによるバスルームインスタレーション。2006年10月。 ^[72]
• 「自己の退化」は、天井や床、そして互いにロープで縛られたマイラー上のデジタルプリントの展示会で、2006年6月に中国北京のピクルドアートセンターで開催されました。 ^[72]

ローゼンタールのグループ展は、ユダヤ博物館（ニューヨーク）^[12]やノルウェーのオスロにあるステナーセン博物館などの会場で開催されています。

ヨーロッパにおけるローゼンタールの作品の最大の所蔵先は、アートプール・アート・リサーチ・センター[ ^73]とイギリス・ロンドンのテート・ブリテン図書館である。アメリカにおける彼女の作品の最大の所蔵先は、ニューヨーク近代美術館のダダベース・コレクション^[74]とホイットニー美術館である。^[75]彼女のアーカイブには、100冊を超えるワークブックとジャーナル、未発表の小説「Wish For Amnesia」の50の草稿が含まれており、現在はニューヨークのeMediaLoft.orgに保管されており、彼女の死後、カーネギーメロン大学ハント図書館の特別コレクションに遺贈された。^[76]

2013年、バーバラ・ローゼンタールはニューミュージアムのXFR-STNトランスファーステーションメディアアーカイブプロジェクトに参加しました。^[66]

2006年、ローゼンタールは北京のレッドゲートギャラリーからアーティストレジデンシーを獲得した^[77]。これに先立ち、2000年にニューヨーク州ロチェスターのビジュアルスタディーズワークショッププレスでレジデンシー、1996年にニューヨーク州ブルックリンのアダプターズでアミガコンピュータビデオイメージングレジデンシーグラント、1989年、90年、91年にニューヨーク州オウィーゴのエクスペリメンタルTVセンターで3回のエレクトロニックアーツグラントビデオレジデンシー、 ^{[78] [79] 1988年にニューヨークの}ハーベストワークスオーディオビデオレジデンシー、1988年にコネチカット州ハートフォードのリアルアートウェイズでビデオアートレジデンシーに参加した。

ローゼンタールがこれまでに受賞した金銭的賞には、2000年にニューヨーク州オウィーゴのExperimental TV Centerからメディアプレゼンテーション助成金^[80]、1991年にニューヨークのFilm Bureauから最終基金、1998年にニューヨーク州ブルックリンのMargolis/Brown Adaptorsでニューヨーク州芸術評議会ビデオ施設補助金、1988年にニューヨークのMedia Bureau/ The Kitchenから最終基金助成金、1986年、89年、90年にニューヨークで3つのArtists Space /Artists助成金、1984年にニューヨーク州公共サービスのためのクリエイティブアートCAPSビデオ助成金などがある。^[81]

ローゼンタールは1990年にベルギーのブリュッセル文化省から名誉勲章を受章した。1983年にはニューヨークのグローバル・ヴィレッジ・ドキュメンタリー・フェスティバル賞を受賞した。1986年以来、ニューヨークのPoets & Writersにフィクション作家、詩人、スポークン・ワード・アーティストとして掲載されている。 ^{[82]そして1970年にはアメリカの}パイ・デルタ・イプシロン全国出版名誉協会 の会員に選出された。

• Clues to Myself、Visual Studies Workshop Press、ロチェスター、NY、1981年ISBN  0-89822-015-7
• Homo Futurus、Visual Studies Workshop Press、ニューヨーク州ロチェスター、1986 ISBN 0-89822-046-7 
• センセーションズ、Visual Studies Workshop Press、ロチェスター、ニューヨーク、1984年ISBN 0-89822-022-X 
• Soul & Psyche、Visual Studies Workshop Press、ロチェスター、NY、1998年ISBN 0-89822-121-8 
• ウィークス（詩人ハンナ・ワイナーとの共著）、Xexoxial Endarchy、マディソン、ウィスコンシン州、1990年

• 実存的漫画、Lギャラリー現代美術館、モスクワ、ロシア、2007年
• カタログ・レゾネ、現代メディア博物館、ニューヨーク、2007
• 子供用靴、eMediaLoft.org、ニューヨーク、1992年
• 三部作の紹介、eMediaLoft.org、ニューヨーク、1985年
• Names/Lives、eMediaLoft.org、ニューヨーク、2001年
• 古いアドレス帳、eMediaLoft.org、ニューヨーク、1984 年
• 構造と意味、eMediaLoft.org、ニューヨーク、1981年

• ボイル、ディアドラ、「ビデオ再生：少ないほど豊か、そしてその他のビデオの真実」『Sightlines』、1982 年夏
• コールマン、AD、「修正主義の見直し：現在の幻想への脚注」、センター・クォータリー、ウッドストック、ニューヨーク、1985-86年冬
• ダージス、マノーラ、「カウンターカレント：方向転換」、ヴィレッジ・ヴォイス、ニューヨーク、ニューヨーク州、1988 年 8 月 16 日
• ハンディ、エレン、「過ぎ去る瞬間、記憶の痕跡、光のイメージ」、写真季刊誌、ウッドストック、ニューヨーク、1995 年春
• ハンディ、エレン、「時間と記憶：写真の限界」、センター写真季刊誌、ウッドストック、ニューヨーク、1994年
• ハンディ、エレン、「時間と記憶、ビデオアートとアイデンティティ」、カタログ、ユダヤ博物館、ニューヨーク、ニューヨーク、1988年
• ホフバーグ、ジュディス、「ボタンピン：素敵」のレビュー、アンブレラ マガジン、ロサンゼルス、カリフォルニア州、1995 年
• ホフバーグ、ジュディス A.、「Three From Barbara Rosenthal」、アンブレラ、サンタモニカ、カリフォルニア州、2000 年
• ホフバーグ、ジュディス A.、「レビュー: 4 ワード ブック 1 冊/1 ワード ブック 4 冊」、アンブレラ、サンタモニカ、カリフォルニア州、1995 年
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• マーセロー、デイビス、「脳を養い、しかしそれを信頼する」、The Art of Connecting、オンライン、2012 年 4 月
• モーガン、ロバート C.、「芸術：構造、反復、そして「身体」」、表紙、ニューヨーク、ニューヨーク、1994 年 4 月
• マイヤーズ、ジョージ、ジュニア、「クレタ島の雄牛の踊り子：キャロリー・シュネーマン、テリー・ケネディ、アイリーン・シーゲル、リンダ・モンターノ、バーバラ・ローゼンタール」、Introduction to Modern Times、ランチルーム・プレス、イーストランシング、ミシガン州、1982年
• ソルガッツ、マイケル、「プロフィール バーバラ ローゼンタール」、ニューヨーク市のアート、オンライン、2012 年 2 月
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• 公式サイト